가을로

'가을로'는 영국 낭만주의 시인 존 키츠(John Keats, 1795년 10월 31일 ~ 1821년 2월 23일)의 시이다.이 작품은 1819년 9월 19일에 작곡되어 1820년에 라미아와 성 이브(The Eve of St)가 수록된 키이츠 시의 한 권으로 출판되었다. 아그네스. "가을로"는 키츠의 "1819년 오드"로 알려진 시집단의 마지막 작품이다.비록 개인적인 문제로 1819년에 시에 전념할 시간이 거의 없었지만, 어느 가을 저녁 윈체스터 근처를 산책한 후 "가을로"를 작곡했다.그는 돈을 벌어야 했고 더 이상 시인의 생활방식에 전념할 수 없었기 때문에 이 작품은 그의 시적 경력의 끝을 장식한다.'가을로'가 출간된 지 1년이 조금 넘었을 때 키츠는 로마에서 세상을 떠났다.

이 시는 늦깎이 작물 성숙부터 수확까지, 그리고 겨울이 가까워지는 가을의 마지막 날까지 계절에 따른 진행을 묘사하는 세 줄의 스탠자를 가지고 있다.그 이미지는 가을의 의인화와 그 현상금, 시각, 소리를 묘사함으로써 풍부하게 달성된다.그것은 영국 풍경화가들의 작품과 유사하며, 키츠 자신이 그의 산책에서 보았던 뭉툭한 들판을 "일부 그림"^[2]의 따뜻함을 전하는 것으로 묘사하고 있다.^[1]

이 작품은 죽음에 대한 명상, 예술 창작의 우화, 같은 해에 일어난 피터루 대학살에 대한 키츠의 대응, 그리고 민족주의 정서의 표현으로 해석되어 왔다.영어 가사 중 가장 한 편인 "가을로"는 평론가들에 의해 영어에서 가장 완벽한 짧은 시 중 하나로 여겨져 왔다.

배경

1819년 봄, 키츠는 그의 주요 오드들 중 많은 것을 썼다: "그리스의 유랑에 대한 노래," "인돌렌스에 대한 노래," "울적한 곳에 대한 노래," "나이팅게일에 대한 노래," 그리고 "프시케에 대한 노래".5월이 지나고 나서 그는 친구 겸 룸메이트인 찰스 브라운과 협력하여 운문 비극 오토 대왕, 라미아의 후반부, 미완성 서사시 하이페리온으로의 귀환 등 다른 형태의 시를 추구하기 시작했다.^[3]봄부터 가을까지 그의 노력은 완전히 시의 경력에 바쳐져 장시와 단시를 번갈아 쓰고, 매일 50줄 이상의 시를 짓겠다는 목표를 세웠다.자유시간에 그는 또한 로버트 버튼의 <우울함의 해부>, 토마스 채터튼의 시, 그리고 레이 헌트의 에세이만큼 다양한 작품들을 읽었다.^[4]

비록 키츠는 1819년 용케 많은 시를 썼지만, 미국으로 이주한 뒤 돈이 절실히 필요한 동생 조지에 대한 걱정 등 1년 내내 숱한 재정난을 겪고 있었다.이러한 산만함에도 불구하고, 1819년 9월 19일 그는 "가을로"를 쓸 시간을 찾았다.그 시는 시인으로서의 그의 생애의 마지막 순간을 장식한다.더 이상 시를 짓는데 시간을 할애할 여유가 없었던 그는 더욱 수익성 있는 프로젝트를 하기 시작했다.^[3]키츠의 건강과 개인적 책임감 감소는 또한 그의 계속되는 시적 노력에 장애를 일으켰다.^[5]

1819년 9월 19일 키츠는 이첸 강을 따라 윈체스터 근처를 걸었다.키츠는 9월 21일 자신의 친구 존 해밀턴 레이놀즈에게 보낸 편지에서 이 장면이 자신에게 준 인상과 "가을로"의 구성에 미친 영향을 묘사했다.^[2] "계절이 지금 얼마나 아름다운지 – 공기가 얼마나 좋은지"그것에 대한 온화한 예리함 [...] 나는 지금처럼 밭을 우적우적 씹는 것을 좋아하지 않는다. [...] 어떤 그림들은 따뜻해 보이는 것과 같은 방식으로 – 이것은 일요일 산책 중에 너무 많이 떠올라서 내가 작곡한 것이다.^[6]당시 키츠의 머릿속 모든 것이 밝은 것은 아니었다; 시인은 그가 마침내 하이페리온을 버려야 할 것이라는 것을 9월에 알았다.따라서 레이놀즈에게 쓴 편지에 키이츠는 긴 시를 버렸다는 내용의 쪽지도 포함시켰다.^[7]키츠는 레이놀즈에게 "가을로"를 보내지 않고, 그의 출판인이자 친구인 리처드 우드하우스에게 보내는 편지에 그 시를 포함시켰고, 같은 날 연애를 했다.^[8]

이 시는 수정되어 키이츠의 1820년 시집 '라미아, 이사벨라, 성 이브'에 수록되었다. 아그네스, 그리고 다른 시들.출판사 테일러와 헤세이 등은 키이츠의 1818년판 엔디미온을 괴롭혔던 종류의 악평을 두려워했지만, 그 저서에 나쁜 평판을 줄 수 있는 정치적 동기가 부여되는 평론이 없도록 하기 위해 논란이 될 소지가 있는 시를 모두 삭제한 후에 기꺼이 출판할 용의가 있었다.^[9]

시

연무와 감미로운 결실의 계절,
성숙하는 태양의 가까운 가슴-친구;
어떻게 짐을 싣고 축복할 것인가를 그와 공모했다.
넝쿨째 굴러다니는 넝쿨이 열매를 맺으면,
사과로 이끼의 오두막 나무를 구부리고
그리고 모든 과일을 속까지 익혀라.
박을 부풀리고, 헤이즐 껍데기를 통통하게 부어라.
달콤한 알맹이로 더 싹트게 하기 위해
그리고 더 많은 꽃들은 꿀벌들을 위해
따뜻한 날이 멈추지 않을 거라고 생각할 때까지
여름은 그들의 조개 세포들을 가지고 있기 때문이다.

누가 너희 가게 가운데에서 너희를 보지 못하였느냐 ?
가끔 해외를 찾는 사람은
곡창 바닥에 부주의하게 앉아 있는 당신
바람에 나부끼는 그대의 머리칼이 부드러워지는 네 머리칼,
아니면 반나절 정도 잠든 채로
양귀비 냄새로 드로우즈드, 당신의 갈고리를.
다음 번 꽃과 그 모든 꼬인 꽃을 예비한다.
그리고 가끔은 네가 가진 빛처럼
짐을 실은 머리를 시냇가에 고정시키십시오.
아니면 사이더-프레스(cyder-press)에 의해, 환자 같은 표정으로,
너는 마지막 몇시간씩 흘러 나오는 것을 지켜보았다.

봄의 노래는 어디에 있니?어디 있어?
그들을 생각하지 말고, 너도 네 음악을 서둘러라.
구름무늬가 부드러운 날을 피어나는 동안,
그리고 장밋빛 빛깔로 뭉툭한 기둥을 만지고,
그리고 나서 슬픈 합창단에서 작은 마디마디들은 슬퍼한다.
강물 사이로, 높이 솟아 있다.
또는 광풍이 살거나 죽으면서 가라앉거나,
그리고 다 자란 새끼 양들이 언덕에서 큰 소리로 울어댔다.
헤지 크리켓이 노래하고, 이제 트리블 소프트로
붉은 가슴의 휘파람 소리가 정원 소작기에서 울려 퍼진다.
그리고 제비를 모으는 것은 하늘에서 트위터를 한다.^[10]

테마.

"가을로"는 세 개의 스탠자에서 계절의 세 가지 다른 측면을 묘사한다: 그것의 결실성, 그것의 노동력, 그리고 그것의 궁극적인 쇠퇴.스탠자를 통해 초가을에서 중가을로, 그 다음 겨울의 예고로 진행이 된다.이와 평행하게 이 시는 아침부터 오후로 변해 황혼으로 변해가는 낮을 그린다.이러한 진행은 촉각적 감각에서 시각적 감각으로, 그리고 그 다음 소리로의 이동과 결합되어 키츠의 다른 오드에는 존재하지 않는 3부분의 대칭을 만들어낸다.^[11]

시가 진행되면서 가을은 음모를 꾸미는 자, 열매를 익히는 자, 수확하는 자, 음악을 만드는 자로 비유적으로 표현된다.시의 첫 번째 연은 자연적 과정, 성장과 궁극적 성숙의 촉진과 관련된 가을을 나타내며, 자연에서는 반대되는 두 가지 힘, 그러나 함께 계절이 끝나지 않을 것이라는 인상을 준다.^[12]이 스탠자에서는 열매가 아직 익고 따뜻한 날씨에 꽃봉오리가 여전히 열린다.스튜어트 슈페리는 키츠가 성장과 부드러운 움직임의 이미지로 제시된 촉각적 감각인 붓기, 구부러짐, 통통함을 강조한다고 말한다.^[11]

두 번째 스탠자에서는 가을을 수확자로 의인화하여, 다가오는 해의 식량 공급에 필수적인 노동력을 수행하는 다양한 기구의 관람객들이 볼 수 있다.^[13]모든 움직임이 온화해서 결정적인 행동이 부족하다.가을은 실제로 수확하는 것이 아니라 앉아서 쉬거나 보는 것으로 묘사된다.^[12]14~15행에서 가을의 의인화는 지친 노동자로서의 것이다.스탠자의 말미에 가까운 19~20행의 이삭의 꾸준함은 다시 시내의 움직이지 않는 모습을 강조한다.^[14]하루 동안의 진행은 모두 오후의 졸음을 암시하는 행동에서 드러난다: 수확한 곡식이 엷어지고 있고, 수확한 곡식이 잠들고 있거나, 수확한 곡물이 집으로 돌아오는 것, 사이다의 마지막 방울인 사이다의 발행이다.^[11]

마지막 스탠자는 가을의 소리와 봄의 소리를 대조한다.제시되는 소리는 가을의 소리뿐 아니라 본질적으로 저녁의 잔잔한 소리들이다.땅거미가 울면 울어대고 양이 울어댄다.노래 마지막 순간 안에 밤이 다가오면서 연말과 함께 서서히 죽음이 다가오고 있다.포도, 박, 헤이즐넛과 같은 다 자란 새끼 양들은 겨울 동안 수확될 것이다.짹짹거리는 제비들이 벌판을 벌거벗은 채 출발을 위해 모인다.휘파람을 부는 붉은 가슴과 지저귀는 크리켓은 겨울의 흔한 소리들이다.봄, 자라나는 양, 그리고 이주하는 제비에 대한 언급은 독자들에게 계절이 순환이라는 것을 상기시켜주는데, 이것은 하나의 계절에서 일반적인 삶으로 이 스탠자의 범위를 넓혀준다.^[15]

키이츠의 모든 시들 중 "가을로"는 구체적인 이미지의 목록과 함께 지구상에서 실현된 낙원을 가장 가깝게 묘사하는 동시에 계절과 연결된 원형 상징에 초점을 맞추고 있다.^[16]시 안에서 가을은 성장과 성숙, 그리고 마침내 다가오는 죽음을 나타낸다.이상과 현실 사이에는 성취감을 주는 결합이 있다.^[17]

학자들은 ^[18]버질 게오르기스부터 에드먼드 스펜서의 'Mutability Kantos',^[19] 토마스 채터튼의 언어,^[20] 사무엘 테일러 콜리지의 '자정의 성에'^[21]에 이르기까지 '가을로'에 대한 문학적인 영향들을 키이츠가 최근 읽었던 가을 에세이까지 주목해 왔다.^[22]

"가을로"는 키츠가 1819년에 쓴 다른 오드들과 주제적으로 연결되어 있다.예를 들어, 그의 "우울함에의 노래"에서 주요 주제는 삶의 과정을 받아들이는 것이다.그러나 이 주제가 나중에 "가을로"^[23]에 등장할 때는 차이가 있다.이번에는 시인의 모습이 사라지고, 상상 속의 독자의 권유가 없다.공개적인 갈등은 없고, "다극적인 논쟁과 항의, 자격은 부재"이다.^[24]그 과정에서 죽음의 최종성과 계절의 순환에서의 삶의 갱신의 암시는 하루의 갱신과 유사하게 조화를 이룬다.^[25]

비평가들은 그 과정의 다른 측면을 강조하는 경향이 있다.일부는 갱신에 초점을 맞추었다; 월터 잭슨 베이트는 "반대되는" 생각을 포함한 각 스탠자의 주제를 가리키며, 여기서 죽음은 간접적으로나마 생명의 갱신을 암시한다.^[25]또한 베이트와 제니퍼 바그너가 모두 주목한 이 시의 구조는 앞으로 다가올 어떤 것에 대한 감각을 강화시킨다; 각 스탠자가 끝나기 전에 쿠펠트를 배치하는 것은 중단감을 조성하여 계속의 주제를 강조한다.^[14]

해롤드 블룸과 같은 다른 사람들은 "자연스런 달콤함으로, 사람이 죽고 싶어하는 것처럼 겨울이 이곳에 내려온다"고 하지만 "지진 풍경"과 "완성" "죽음의 최종성"을 강조해왔다.죽음 그 자체가 최종적인 것이라면 여기서도 '슬픔의 가능성을 넘어서는 과정의 수용'^[26]을 가리키는 가벼움, 부드러움과 함께 온다.성장의 진보는 더 이상 필요하지 않다; 성숙은 완성되었고, 삶과 죽음이 조화를 이루고 있다.계절의 순환에 대한 풍부한 묘사는 제임스 오루크가 표현하듯이 독자가 "자기보다 더 큰 것에" 소속감을 느낄 수 있게 하지만, 그 순환은 독신생활의 결말과 유사하게 매년 종말을 고한다.오루크는 비록 다른 위대한 냄새와는 달리 이 시에서 시인의 사람은 완전히 물에 잠겨 있기 때문에 ^[24]키이츠 자신의 가능한 공포의 기미가 기껏해야 희미하게나마 존재하지만,^[27] 그 결말에 대한 두려움이 시의 끝에 미묘하게 함축되어 있음을 암시한다.

헬렌 벤들러에 따르면, "가을로"는 예술적 창조의 우화로 보일 수 있다.농부가 흙의 열매를 인체를 지탱하는 것으로 가공할 때, 예술가는 삶의 경험을 인간의 정신을 지탱할 수 있는 상징적인 구조로 가공한다.이 과정은 예술가에 의한 자기 희생의 요소를 수반하는데, 이는 살아있는 곡식이 인간의 소비를 위해 희생되는 것과 유사하다.「가을로」에서는, 이러한 과정의 결과로, 수확하는 「예술가-여신」의 「리듬」은 「모든 시각·촉각·운동적 존재가 귀를 위해 아폴로니아 음악으로 전이될 때까지 전 세계를 지배한다」라고 시 자체의 소리를 낸다.^[28]

1979년 한 수필에서 제롬 맥간은 이 시가 역사적 사건에 간접적으로 영향을 받으면서도 키이츠는 1819년의 정치 지형을 의도적으로 무시했다고 주장했다.^[29]이러한 견해에 반하여, 앤드류 베넷, 니콜라스 로, 그리고 다른 사람들은 이 시에 실제로 존재하는 정치적 암시라고 믿었던 것에 초점을 맞췄고, 로는 1819년 피터루 대학살과 직접적인 관련이 있다고 주장한다.^[30]이후 폴 프라이는 맥갠의 입장에 대해 "따라서 '가을로'가 죽음 그 자체와의 만남이 너무나 명백할 때 사회폭력의 회피라고 말하는 것은 적절치 않아 보인다 [...] 그것은 저자의 과격주의의 강요된 배신[...]을 반영하여 정치적으로 암호화된 역사로부터의 탈출이 아니다"라고 지적했다.맥갠은 키츠가 정숙주의로 급진적인 미사여구를 만들었다고 말해 키츠를 정치적 비난에서 구해줄 생각이다.^[31]

좀 더 최근인 2012년, 키츠에게 영감을 준 옥수수밭의 구체적인 장소는 새로운 기록적인 증거를 바탕으로 한 리처드 마그라프 터리, 재인 아처, 하워드 토머스의 기사에서 논의되었다.전통적으로 키츠가 매일 한가롭게 산책을 하는 윈체스터 남쪽의 물장난은 그의 노래의 경치와 소리를 제공했을 것으로 추측된다.^[32]마그그라프 터리와 아처, 토마스는 키츠가 시장 도시의 동쪽 끝자락에 있는 새로운 옥수수 밭인 세인트 자일즈 힐을 방문한 것이 더 직접적으로 영감을 받았다고 주장한다.이전에 콥스였던 그 땅은 높은 빵 가격을 이용하기 위해 최근에 식량 생산으로 전환되었다.저자들은 이 새로운 지형은 키이츠가 특히 현대 정치에 관여하는 것이 음식 생산과 공급, 임금과 생산성의 관리와 관련이 있기 때문에 지금까지 우리가 예상하지 못했던 차원을 볼 수 있게 한다고 주장한다.

앨런 비웰은 1999년 식민지 질병과 기후에 대한 영국 문학에 미치는 영향에 대한 연구에서 '가을로'의 풍경을 "위험한 지리학적 대안에서 영국 기후 공간이 생겨난다는 일종의 생물학적 우화"라고 읽었다.^[33]전세기 반에 걸친 영국의 식민지는 모국을 외국의 질병에 노출시켰고 극도의 열대 기후의 위험에 대한 인식을 드러냈다.키츠는 의학적 훈련을 받고,^[34] 스스로 만성질환을 앓아왔고,^[35] '식민지 의료 담론'에 의해 동시대 사람들처럼 영향을 받은 적이 있어,^[36] 이러한 위협에 대해 깊이 인식하고 있었다.

비웰에 따르면, "가을로"의 풍경은 질병에 시달리는 외국 환경에 대한 건강한 대안으로 영국 시골의 온화한 기후를 보여준다.^[37]비록 "열대 기후와 관련된 과도한 성숙"인 "열대 기후"가 시에 끼어들지만, 키츠의 초기 시에 비해 덜 두드러진 이러한 요소들은 건조하고 상쾌한 영국 시골의 가을 공기에 의해 균형을 이루고 있다.^[1]이 환경의 특히 영어 요소 제시에서, 키츠 또한 최근 가을의 도달의"새들의 이동","수확을 끝냈다","cyder[...]를 만들고"과" 있는 제비"[22]의 이동뿐만 아니라 영국 풍경식 painting[1]과 월에 의해 쓰여진 현대 시인이자 수필가 레이 헌트의 영향을 받았다.e"연기해야e"^[38] 토마스 채터튼 시의 영어 숙어

비웰은 '가을로'에서 키이츠가 "건강에 대한 욕구의 매우 개인적인 표현"^[39]과 "국가 환경의 제1의 신"을 건설하는 목소리를 동시에 냈다고 주장한다.^[37]이 시에서 ^[22]'정치적' 요소인 비웰은 제프리 하트먼도 '가을로'에 대한 견해를 '국가적 사상을 표현하는 이념적 시'^[40]라고 설명했다.

반면 토마스 맥팔랜드는 2000년 '소비자의 표면과 꽃'을 산만하게 하는 이 시의 '정치적, 사회적, 역사적 읽을거리'를 지나치게 강조하지 말라고 경고했다.^[41]'가을로'에서 가장 중요한 것은 '가을의 본질에 담긴 생활과 죽음의 상호연관'^[42]을 전달하면서 자연의 환기 속에 영상과 암시가 집중된 것이다.^[43]

구조

'가을로'는 각각 11행씩 3행의 시다.1819년에 쓰여진 다른 키츠의 오드들과 마찬가지로 이 구조는 오달 찬송가의 구조로, 스트로프, 안티스트로프, 에피데의 고전적인 구분에 해당하는 세 개의 명확히 정의된 단면을 가지고 있다.^[44]스탠자는 열 개가 아닌 열한 줄의 사용을 통해 다른 오도의 그것과 다르며, 각 스탠자의 끝 줄 앞에 쿠페렛을 배치한다.^[45]

'가을로'는 키이츠가 같은 해 봄에 쓴 다섯 편의 시에서 완성한 시적 기법을 채택하고 있지만, 어떤 면에서는 서술자와 함께 분사를 하고 보다 구체적인 개념을 다루면서 그것들로부터 출발한다.^[46]"가을로"에는 이전의 많은 시에서와 같이 극적인 움직임이 없다; 시는 초점을 맞추면서도 초점을 맞추고 있는 대상에는 거의 변화를 보이지 않는다."과정과 안정의 결합"인 월터 잭슨 베이트의 말에는 "휴식에 걸린 에너지"가 있는데, 이것은 키츠 자신이 "정류"라고 칭한 효과다.^[47]세 번째 스탠자를 시작할 때, 그는 우울한 느낌과 연관된 극적인 유비 선트 장치를 사용하며, 의인화된 주제인 "봄의 노래는 어디에 있는가?"^[48]를 질문한다.

다른 오드들과 마찬가지로 '가을로'는 5개의 강조된 음절과 한 줄의 선으로 iambic 펜타메터(그러나 처음부터 크게 수정됨)로 쓰여져 있으며, 각 음절에는 보통 무제한 음절이 선행된다.^[49]키츠는 아우구스투스의 고용에 의해 이러한 형식을 달리하며, 때로는 강조된 음절을 사용하고, 첫 번째 음절인 "미스트와 감미로운 과실의 계절"을 포함하여 줄의 시작 부분에 억제되지 않은 음절을 사용하고, 두 개의 강조된 음절이 다음 두 스탠자의 시작 부분에 함께 배치되는 스펀드를 사용한다."누가 너를 보지 못했는지...", "노래는 어디 있지...?"

"To Fulse"의 운율은 각 스탠자를 ABAB 패턴으로 시작하는 패턴을 따르며, 1절은 CEDDCE, 2절과 3절은 CDECDDE의 운율 구도가 뒤따른다.^[45]각각의 경우, 최종선 앞에 쿠펠레가 있다.'가을로'의 일부 언어는 엔디미온, 잠과 시, 칼리도레와 비슷한 이전의 시에서 발견된 구절과 닮았다.^[50]키츠는 특징적으로 "...과일로 짐을 싣고 축복하는 방법"과 같은 단음절 단어를 사용한다.이 단어들은 양자의 자음(b, m, p)을 강조하여 가중치가 부여되는데, "여름에는 그들의 조개 세포가 있기 때문에"와 같은 대사가 있다.또한 시의 흐름을 조절하는 긴 모음에도 역점을 두어, 천천히 측정된 속도를 부여한다. "...바닷구름이 부드럽게 죽어가는 날"이다.^[45]

원고판과 출판판 '가을로' 사이 키츠는 시의 언어를 강화했다.비평가들이 강조하는 키츠의 변화 중 하나는 '붉은 양귀비를 가진 드로우즈드'의 17행에서 '양귀비의 흄과 함께 드로우즈드'로 바뀐 것으로, 시각 대신 후각을 강조한다.후기 판은 25행의 "황금구름의 동안"에서 "구름의 동안"으로 바뀐 것에서 보듯이 수동적이고 과거의 미립자에 더 많이 의존한다.^[51]다른 변화들은 특히 13행의 "너를 찾는 사람은 누구든지 찾을 수 있다"에서 "해외를 찾는 사람은 누구나 찾을 수 있다"로 문구를 변형시키는 것을 포함한다.두 번째 스탠자 안에 있는 많은 선들은 완전히 다시 쓰여졌고, 특히 운율 구도에 맞지 않는 선들은 더욱 그러했다.사소한 변화들 중 일부는 원본 원고에서 누락된 구두점을 추가하고 자본화를 변경하는 것을 포함했다.^[52]

임계수신호

비판적이고 학구적인 찬사는 영어에서 가장 완벽한 시 중 하나인 "가을로"를 선언하는 데 만장일치였다.AC스윈번"그리스인 Urn의 노래"과 키이츠 송가의"그 절대적인 완벽함에 가장 가까운", 많은 것은 에일린 워드 그것"키츠의 가장 완벽한과 흐트러지지 않은 시를"을 선언했다;그리고 더글라스 부시는 시"구조, 질감, 어조에서, 그리고 rhythm 완벽한" 있다고 말했다;[53]월터 에버트, 1965년"가을려면"이 유일한 완벽한 poe이라고 말했다 놓았다.mt해트 키츠는 쓴 적이 있다. 그리고 만약 이것이 영국 시적 전통의 비범한 풍부함에 대해 그에게서 어느 정도 신용을 얻는 것처럼 보인다면, 나는 모든 부분이 전적으로 다른 모든 부분과 관련되고, 그 부분과 일관되는 전체 시에서 절대적인 완벽함을 생각하고 있다는 것을 재빨리 덧붙이고 싶다."^[54]

'가을로'에 대한 초기 리뷰는 키츠의 시집 《라미아》, 《성전야》, 《이사벨라》의 일부로 집중되었다. 아그네스, 그리고 다른 시들.1820년 7월 월간 리뷰에서 익명의 비평가는 "이 작가는 상상력과 화려함 둘 다 매우 풍부하다. 그리고 심지어 후자의 교수진들이 '가을에'라는 대사에도 나타나 있는데, 이것은 우리가 기억하는 거의 어떤 묘사보다도 자연의 실상을 눈앞에 두고 있다. [...] 만약 우리가 그것을 두려워하지 않았다면, 젊었을 것이다.미스터 K, 그의 버릇을 비판의 모든 전원을 제거하는 것은 고정이고, 우리는 다소 덜 두드러지게 덜 너무 오래 되거나 너무 새로운 phrases,—and의 어리석음의 시 어느 한쪽이들로 구성되지 않는다 믿는 것 좋아하다 original,—to가 되기 위해 그를 촉구할 것이다."[55]요시야 Conder 9월 1820년 절충화 리뷰에서 언급한"One.시의 풍미를 맛보기 위해 자연스럽게 짧은 조각으로 선회한다.다음과 같은 가을의 송이는 불리한 표본이 아니다."^[56]1820년 10월 <에든버러 매거진>의 익명 평론가는 "Fancy의 송가, 가을의 송가 또한 큰 장점을 가지고 있다"고 후에 키츠의 긴 시들 중 일부에 대한 토론에 덧붙였다.^[57]

비록, 키츠의 죽음 직후에, 그의 시의 가치에 대한 인식 천천히, 중반세기까지 그의 성격의"약점"의 광범위한 빅토리아 시대의 반대와"는 키츠의 작품 내용 없는 단순한 관능성을 상징하였다"[58]일부 그의 시들의 높은 청중 등을 찾기 시작했다 견해를 자주 진출했다."려면가을."더프리스 헤럴드에 실린 키츠의 시에 관한 1844년 에세이에서 조지 길필리안은 "키츠의 작은 작품들 중 가장 훌륭한 작품"에 "가을로"를 포함시켰다.^[59]1851년 강연에서 데이비드 맥베스 모어는 "나이트닝게일에게" "그린산 항아리에" "울음에게" 그리고 "가을에" 이렇게 깊은 생각에 사로잡혀 있고, 절름발이에 그림 같은, 그리고 선정적인 네 가지 오드"를 갈채했다.^[60]1865년, 매튜 아놀드는 "말할 수 없는 섬세함, 매력, 그리고 그의 가을의 키츠의 [터치]의 완벽함"을 꼽았다.^[61]1883년 위대한 시인에 관한 작품에서 존 데니스는 '가을로 가는 송가'는 그것이 묘사하는 계절의 영광으로 무르익어, 서정적인 시의 가장 귀중한 보석들 가운데 한 자리를 차지해야 한다'^[62]고 썼다.1888년 브리태니카는 "이 [오드들] 중에서 아마도 절대 완벽에 가장 근접한 두 가지 것, 인간의 말에 가능한 가장 최고의 아름다움의 성취와 성취는 가을과 그리스 단지의 그것일 것"이라고 선언했다.^[63]

20세기 전환기에 스티븐 그윈의 위대한 시를 1904년 분석한 결과, "키츠의 시는 모두 나이팅게일, 그리스 항아리, 가을의 세 가지 오드"라고 주장했다.이런 오드들 중에서 비판은 선택하기 힘들다. 그 각각의 오드들 속에는 시의 마법이 모두 담겨 있는 것 같다.'^[64]시드니 콜빈은 1917년 자신의 전기에서 "가을로 가는 ode [...]은 그리스인 유란, 나이팅게일, 또는 우울한 oon Male과 같은 독자의 마음과 영혼에 대한 그 어떤 광범위한 길도 열어주지 않지만, 실행은 그 어느 것보다도 완전하고 흠잡을 데가 없다"고 지적했다.^[65]1934년 낭만시의 분석에서 마거릿 셔우드는 이 시를 "원초적 감정과 지구 과정이 인격의 사상으로 전해질 때의 희미한 생각의 단계를 완벽하게 표현한 시"^[66]라고 말했다.

1961년 해럴드 블룸은 "가을로"를 "영어로 가장 완벽한 짧은 시"^[67]라고 묘사했다.이에 뒤이어 1963년 월터 잭슨 베이트(Walter Jackson Bate)는 "각 세대가 영어에서 가장 완벽에 가까운 시들 중 하나를 발견했다"^[24]고 주장했고, 이후 1973년 스튜어트 스페리는 "가을로"는 우리 경험에 내재된 질서의 수용, 즉 계절의 자연스러운 리듬을 통해 성공한다.한 번도 언급하지 않은 채 필연적으로 '성숙은 모든 것'의 진실을 발전시켜 암시하는 시로서 함축성이 풍부해 '성숙은 가을'이라는 단순한 인식이 깔려 있다."^[68]1981년 윌리엄 월시는 "오데스의 주요 인물 중 [...] 아무도 '가을로'의 장소와 패권에 대해 의문을 제기하지 않았는데, 이 곳에서 우리는 예술로 완전히 실현되고 강력하게 구현된 완전한 성숙을 키츠의 삶에서 그토록 진지하게 노력했고, 그래서 그의 편지에서 설득력 있게 논쟁을 벌였다"^[69]고 주장했다.문학평론가 헬렌 벤들러는 1988년 "가을에 키츠는 예술의 사회적 가치에 대한 가장 포괄적이고 적절한 상징을 찾는다"^[70]고 선언했다.

1997년에 앤드류 모션은 "To 가을"에 대한 비판적인 견해를 요약했다. "이것은 종종 키츠의 '가장...의심하지 않는 시의 [...] 성취의 전력을 등록하기 위해서는 그 긴장이 강력하고 요구된다고 느껴야 한다."^[5]1998년에 이어 M. H. 에이브람스는 "가을로"는 키츠가 [...]를 완성한 마지막 예술적 결과물로서, 그가 살 수 있는 시간이 2년도 채 남지 않았다는 예감에 사로잡힌 시기에 시간, 시간, 시간, 사망에 대한 침착한 묵인으로 이 축하시를 성취했다"고 설명했다.^[71]1998년 제임스 챈들러 역시 "만약 가을이 그의 가장 위대한 작품이라면, 그것은 그가 짧은 생애에서 가장 야심찬 도전을 했고 그것을 가까스로 충족시켰기 때문"이라고 지적했다.^[72]2000년, 티모시 코리건은 "가을로"는 다른 비평가들이 지적했듯이, 일상적인 경험의 일상적인 표현으로서 영어의 국어를 되찾는 능력에 있어서 그의 가장 큰 업적일 수 있다고 주장했다.^[73]같은 해, 토마스 맥팔랜드는 "가을로"를 "나이팅게일 송드", "그리스산 유란의 송드", "성인의 이브"와 함께 배치했다.아그네스"와 하이페리온은 키이츠의 가장 위대한 업적으로 키이츠를 "세계 문학의 최고 메이커들"의 반열에 올려놓았다.^[74]2008년 스탠리 플럼리는 "역사, 후세, 불멸은 나이팅게일의 송가, 그리스 항아리의 송가, 가을의 송가를 영어로 된 비극적 비전의 가장 한없는 서정시 중 하나로 보고 있다"^[75]고 썼다.

메모들

참조

외부 링크

Wikisource는 이 기사와 관련된 원본 텍스트를 가지고 있다: 가을로(키츠)

• 스탠더드 이북에 실린 키츠 시의 옴니버스 모음집
• 오디오: Robert Pinsky가 John Keats의 "To 가을"을 읽는 것을 들어보십시오(poemsoutloud.net를 통해).