윌키 콜린스

Wilkie Collins
윌키 콜린스
Wilkie-Collins.jpg
태어난윌리엄 윌키 콜린스
(1824-01-08)8년 1월 8일
메리본, 런던
죽은1889년 9월 23일 (1889-09-23) (65세)
런던
기간1840년대 – 1880년대
장르.픽션, 드라마
아이들.3
서명

윌리엄 윌키 콜린스 (William Wilkie Collins, 1824년 1월 8일 ~ 1889년 9월 23일)는 추리소설이자 초기 '감각소설'인 The Woman in White (1859년)와 최초의 근대 영국탐정소설로 제안된 The Moonstone (1868년)으로 특히 잘 알려진 영국의 소설가 겸 극작가였다.

런던의 화가 윌리엄 콜린스와 그의 아내 사이에서 태어난 그는 12살 때 그들과 함께 이탈리아로 이주하여 그곳에서 2년 동안 프랑스에 살면서 이탈리아어와 프랑스어를 배웠다.그는 처음에 차 상인으로 일했다.콜린스는 1850년 그의 첫 소설인 안토니나가 등장한 후 친구이자 멘토가 된 찰스 디킨스를 만났다.그의 작품 중 일부는 디킨즈의 저널인 Household Words와 All the Year Round에 실렸다.그들은 또한 드라마와 소설에도 협력했다.콜린스는 1860년대에 이어 재정적인 안정성과 국제적인 명성을 얻었으나 통풍으로 복용한 아편에 중독되어 1870년대와 1880년대에 건강과 글쓰기의 질이 떨어졌다.

콜린스는 결혼 제도를 비판했는데, 그는 자신의 인생의 대부분을 그녀와 함께 살면서 딸을 자기 딸처럼 대하면서, 세 아이를 낳은 어린 마샤 러드에게 자신의 시간을 분배했다.

초년기

1850년 존 에버렛 밀레스의 초상화

콜린스는 런던 런던 뉴캐번디쉬 가 11번지에서 로얄아카데미안 풍경화가 윌리엄 콜린스와 그의 아내 해리엇 게데스의 아들로 태어났다.아버지의 이름을 따서 지은 그는 곧 그의 대부 데이비드 윌키에게 경의를 표한 중간 이름으로 알려지게 되었다.그 가족은 1826년 햄프스테드의 폰드 스트리트로 이사했다.1828년 콜린스의 동생 찰스 올스턴 콜린스가 태어났다.1829년과 1830년 사이에 콜린스 가족은 두 번 이사를 했는데, 처음에는 햄프스테드 광장으로, 다음에는 베이즈워터의 포체스터 테라스로 이사했다.[1]윌키와 찰스는 집에서 어머니로부터 조기 교육을 받았다.콜린스 가족은 신앙심이 깊었고 콜린스의 어머니는 아들들에게 엄격한 교회 출석을 강요했는데 윌키는 이를 싫어했다.[2]

1835년 콜린스는 마이다 베일 학원에서 학교를 다니기 시작했다.1836년부터 1838년까지 이탈리아, 프랑스에서 부모와 함께 생활하여 그에게 큰 인상을 남겼다.그는 가족이 이탈리아에 있는 동안 이탈리아어를 배웠고, 불어를 배우기 시작했는데, 불어는 결국 유창하게 되었다.[3]1838년부터 1840년까지 콜 목사의 하이버리에 있는 사립 기숙학교에 다녔고, 그곳에서 왕따를 당했다.한 소년은 콜린스가 잠을 자도록 허락하기 전에 매일 밤 이야기를 하도록 강요했다."내 안에서 처음으로 깨어난 것은 이 짐승이었는데, 그의 가엾은 작은 피해자인 그 힘이었지만, 그에게 있어서 나는 결코 몰랐을지도 몰라....."학교를 떠날 때 나는 내 자신의 즐거움을 위해 이야기를 계속했다."라고 콜린스는 나중에 말했다.[4]

1840년에 그 가족은 베이스워터의 옥스퍼드 테라스 85번지로 이사했다.1840년 말 콜린스는 거의 17세에 학교를 그만두고 윌키 아버지의 친구가 소유한 차 상인 앤트로버스앤코 사의 점원으로 도제되었다.그는 사무직을 싫어했지만 5년 이상 회사에서 일했다.

콜린스는 자신의 첫 번째 이야기인 "마지막 스테이지 코치"를 1843년 8월 조명 잡지에 발표하기 시작했다.[5]1844년에 그는 찰스 워드와 함께 파리로 여행을 갔다.같은 해에 그는 그의 첫 소설인 Iolani 또는 Tahiti를 저술했는데, 이 소설은 Chapman과 Hall에 제출되었지만 1845년에 거절당했다.그 소설은 그의 생전에 출판되지 않은 채로 남아 있다.[1]콜린스는 이에 대해 "나의 젊은 상상력은 귀족 야만인들 사이에서 폭동을 일으켰고, 이 장면들은 존경할 만한 영국 출판사가 그러한 소설의 제목 페이지에 자신의 이름을 올리는 것이 불가능하다고 선언하게 만들었다"고 말했다.콜린스가 이 소설을 쓰고 있는 동안, 그의 아버지는 아들이 화가가 되는 데 있어서 그를 따르지 않을 것이라는 것을 처음 알게 되었다.[4]

윌리엄 콜린스는 첫째 아들이 성직자가 되려는 의도를 갖고 있었고 아들의 관심 부족에 실망했다.1846년, 그 젊은이는 대신에 링컨의 여관에 들어가서 법을 공부했는데, 그는 링컨이 꾸준한 수입을 얻기를 원하는 그의 아버지에 의해 시작되었다.콜린스는 법률에 약간의 관심만 보일 뿐 대부분의 시간을 친구들과 함께 보냈고 두 번째 소설인 안토니나, 또는 로마의 멸망을 연구하는 데 보냈다.[6]콜린스는 1847년 아버지가 사망한 후 1848년 출간된 첫 번째 저서 '윌리엄 콜린스의 생애 회고록'을 제작했다.

그 가족은 곧 38개의 Blandford 광장으로 이사했고, 그곳에서 아마추어 연극을 위한 응접실을 사용했다.1849년, 콜린스는 로얄 아카데미 여름 전시회에서 "밀입국자들의 후퇴"라는 그림을 전시했다.안토니나는 1850년 2월에 리처드 벤틀리에 의해 출판되었다.콜린스는 1850년 7월과 8월 예술가 헨리 브랜들링과 함께 콘월 도보여행을 떠났다.[1]그는 겨우 법률 공부를 마쳤으며 1851년에 법원으로 불려갔다.비록 그는 정식으로 연습한 적은 없지만, 그의 많은 소설에 그의 법률 지식을 사용했다.[4]

조기 작문 경력

1853년 찰스 올스턴 콜린스의 초상화

그의 생애에서 중요한 사건은 1851년 3월 화가 아우구스투스 에그를 통해 찰스 디킨스에게 상호 친구가 소개한 것이다.그들은 평생의 친구이자 협력자가 되었다.그해 5월 콜린스는 에드워드 불워-리튼의 연극 '우리처럼 나쁘지 않아'에서 디킨스와 함께 연기했다.관객 중에는 빅토리아 여왕과 앨버트 왕자가 있었다.[7]콜린스의 이야기 "지독히 이상한 침대"는 디킨스의 잡지 "Household Words"에 처음 기고한 것으로 1852년 4월에 출판되었다.1852년 5월, 그는 디킨스의 아마추어 배우들과 함께 투어를 떠났고, 다시 "우리가 보기에는 그렇게 나쁘지 않지만"를 공연했지만, 더 실질적인 역할을 맡았다.[8]

콜린스의 소설 바질은 11월에 벤틀리에 의해 출판되었다.1853년 초, Hide and Seek의 글쓰기 동안, 콜린스는 아마도 평생 그를 괴롭힐 그의 첫 통풍 공격일 것이다.그는 4월부터 7월 초까지 아팠다.그 후 1853년 7월부터 9월까지 볼로뉴에서 디킨스와 함께 지내다가 10월부터 12월까지 디킨스와 에그와 함께 스위스, 이탈리아를 순회하였다.콜린스는 1854년 6월에 Hide and Seek를 출판했다.[9]

이 기간 동안 콜린스는 그의 글의 다양성을 확장시켰고 조지 헨리 루이스의 논문 "더 리더"에 실린 기사들과 벤틀리의 미셀라니를 위한 단편 소설과 에세이, 그리고 극적 비평과 철도를 넘어선 여행 책 "램블스 비욘드"에 실렸다.[4]그의 첫 번째 연극인 "The Lighthouse"는 1855년 타비스토크 하우스에서 디킨스의 극단에 의해 공연되었다.그의 첫 단편집 애프터 다크(After Dark)는 1856년 2월 엘더 스미스에 의해 출판되었다.1856년 3월 그의 소설 '악어의 삶'은 '가사로운 말'에 연재되었다.그 무렵 콜린스는 규칙적으로 자신의 통풍을 치료하기 위해 루단룸을 사용하기 시작했다.그는 나중에 중독되어 그 문제와 씨름했다.[10]

콜린스는 1856년 10월에 Household Words의 직원에 합류했다.1856–57년에 그는 디킨스와 함께 타비스톡에서 처음 공연한 "The Frozen Deep"이라는 연극에서 밀접하게 협력했다.콜린스의 소설 The Dead Secret은 1857년 1월부터 6월까지 Household Words에 연재되었다가 브래드버리와 에반스에 의해 대량으로 출판되었다.콜린스의 연극 The Lighthouse는 8월에 올림픽 극장에서 공연되었다.영국 북부에서 디킨스와 콜린스의 도보여행을 바탕으로 한 그의 이야기인 게으른 견습생 투어는 1857년 10월 하우스 워드에 연재되었다.1858년 콜린스는 디킨스와 다른 작가들과 함께 "A House to Let"[11]이라는 이야기를 작업했다.

1860년대

콜린스의 전기 작가 멜리사 클림마스체프스키에 따르면

"콜린스가 1860년대에 펴낸 소설들은 그의 생애에서 가장 훌륭하고 가장 오래 가는 소설들이다.10년도 채 되지 않아 쓰여진 <백인의 여인>, <이름 없는 여인>, <아머데일>, <문스톤>은 콜린스가 그의 기예의 달인으로서뿐만 아니라 혁신가로서 그리고 프로비게이터로서도 보여 준다.이 네 작품은 그에게 국제적인 명성을 보장해 주었고, 대량으로 팔렸고, 재정적인 안정을 보장했으며, 다른 많은 작품들을 후원할 수 있게 해주었다.[12]

The Woman in White는 1859년 11월부터 1860년 8월까지 모든 해의 라운드에 연재되어 큰 성공을 거두었다.이 소설은 곧 책 형태로 출판되어 1860년 11월 8판에 이르렀다.작가로서의 그의 상승하는 성공은 콜린스가 1862년 올 해 라운드에서 그의 자리를 사임하고 그의 소설에 집중할 수 있게 했다.다음 소설인 노 네임(No Name)을 기획하는 동안 통풍에 시달리다가 눈에 영향을 미치기 시작한 것이다.노 네임 연재물은 1862년 초에 시작되어 1863년에 완성되었다.그 무렵 콜린스는 계속되는 통풍으로 복용하고 있던 루다눔의 양을 조절하는데 어려움을 겪고 있었고 중독이 되었다.[13]

1863년 초, 그는 건강을 위해 캐롤라인 그레이브스와 함께 독일 스파와 이탈리아를 여행했다.1864년, 그는 그의 소설 아르마데일을 연구하기 위해 8월에 노퍽 브로드와 윈터톤 온 씨 마을로 여행하기 시작했다.그것은 1864–1866년에 콘힐 매거진에 연재되었다.

디킨스와 공동 집필한 그의 희곡 "No Throughpare"는 1867년 "올 더 이어 라운드"의 크리스마스 번호로 출판되어 12월 26일 웨스트 엔드 아델피 극장에서 극화되었다.그것은 투어에 참여하기 전에 200일 밤을 즐겼다.[14]문스톤은 1868년 1월부터 8월까지 연중무휴로 연재되었다.그의 어머니 해리엇 콜린스는 그 해에 죽었다.[4]

만년

사진: 나폴레옹 사로니, 1874년

1870년에 그의 소설 "남자와 아내"가 출판되었다.그 해에 찰스 디킨스가 죽었고, 그것은 그에게 큰 슬픔을 안겨주었다.그는 친구들이 함께 했던 초창기에 대해 "우리는 매일 서로를 봤고, 남자들만큼 서로를 좋아했다"[15]고 말했다.

The Woman in White는 1871년 10월 올림픽 극장에서 극작되고 제작되었다.콜린스의 소설 '가엾은 핀치'는 1872년 10월부터 3월까지 캐셀 매거진에 연재되었다.그의 단편 소설 Miss or Mrs?는 그래픽의 1872년 크리스마스 번호에 출판되었다.그의 소설 The New Magdalen은 1872년 10월부터 1873년 7월까지 연재되었다.그의 동생인 찰스 올스턴 콜린스는 1873년 45세의 나이로 세상을 떠났다.찰스는 디킨스의 작은 딸 케이트와 결혼했었다.[1]

1880년 루돌프 레만 초상화

1873–74년에 콜린스는 미국과 캐나다를 순회하며 자신의 작품을 낭독했다.그가 만난 미국 작가로는 올리버 웬델 홈즈, 시니어, 마크 트웨인이 있다.그는 사진작가 나폴레옹 사로니와 우정을 시작했는데, 그는 그의 초상화를 여러 장 찍었다.[16]

1875년 9월부터 1875년 3월까지 그래픽으로 연재된 그의 소설 "The Law and the Lady"는 단편 소설인 "The Hursted Hotel"에 이어 1878년 6월부터 11월까지 연재되었다.그의 후기 소설로는 이세벨의 딸(1880), 검은 옷(1881), 심장과 과학(1883), 사악한 천재(1886) 등이 있다.1884년 콜린스는 그의 친구이자 동료 소설가 월터 베산트에 의해 설립된 작가협회의 부회장으로 선출되었다.[1]

콜린스의 생애 마지막 10년 동안의 극적이고 허구적인 작품들의 일관성 없는 질은 시력 감퇴를 포함한 그의 건강의 전반적인 하락을 동반했다.그는 종종 집을 떠나지 못하고 글쓰기에 어려움을 겪었다.이 마지막 몇 년 동안, 그는 소설가 홀 케인을 포함한 젊은 작가들의 멘토링에 집중했다.그는 또한 자신의 법적 배경을 다른 작가들이 그들의 작품에 대한 저작권 침해로부터 보호하는데 도움을 주었다.그의 글은 병으로 하여금 병으로 누워 있게 하지 못하게 하지 않고 싸우는 방법이 되었다.의붓딸인 해리엇도 몇 년간 아마뉴엔시스 역할을 했다.그의 마지막 소설 '눈먼 사랑'은 월터 비산트에 의해 사후에 완성되었다.[17]

죽음

켄살그린묘지 기념비
기념비 상세, 켄살 그린 묘지

콜린스는 중풍에 이어 윔폴 가 65번지에서 사망했다.그는 런던 서부의 켄살 그린 묘지에 묻혔다.그의 비석은 그를 <백인의 여인>의 저자로 묘사하고 있다.[18]캐롤라인 그레이브스는 1895년에 죽었고 콜린스와 함께 묻혔다.마사 러드는 1919년에 죽었다.[1]

사생활

1858년 콜린스는 캐롤라인 그레이브스와 그녀의 딸 해리엇과 함께 살기 시작했다.캐롤라인은 보잘것없는 집안에서 왔고, 어려서 결혼하고, 아이를 낳고, 과부가 되었다.콜린스는 캐롤라인이 보관하고 있는 작은 가게 근처에 살았고, 두 사람은 1850년대 중반에 동네에서 만났을지도 모른다.그는 캐리라고 부르는 해리엇을 친딸로 대했고, 그녀의 교육을 돕는 데 일조했다.단 한 번의 이별을 제외하고는 그들은 콜린스의 여생을 함께 살았다.콜린스는 결혼이라는 제도를 싫어했지만, 캐롤라인과 해리엇을 자신의 가족으로 생각하면서 여전히 헌신적인 태도를 유지했다.[19]

캐롤라인은 콜린스와 결혼하고 싶었었다.그녀는 그가 <문스톤>을 집필하는 동안 그를 떠났고 급성 통풍에 시달리고 있었다.그녀는 조셉 클로우라는 젊은 남자와 결혼했지만, 2년 후에 콜린스로 돌아왔다.[4]

1868년 콜린스는 노르포크의 윈터톤온해에서 마사 러드를 만났고, 두 사람은 연락을 시작했다.그녀는 19살이었고 크고 가난한 가정에서 태어났다.몇 년 후, 그녀는 그와 더 가까워지기 위해 런던으로 이사했다.그들의 딸 마리안은 1869년에 태어났고, 둘째 딸 해리엇 콘스탄스는 1871년에 태어났으며, 아들 윌리엄 찰스는 1874년에 태어났다.콜린스는 마사(Martha)와 함께 있을 때 윌리엄 도슨(William Dawson)이라는 이름을 가정했고, 그녀와 자녀들이 직접 도슨의 성을 사용했다.

마지막 20년 동안 콜린스는 글로스터 플레이스에 있는 자신의 집에서 함께 살았던 캐롤라인과 근처에 있던 마사 사이에 시간을 나누었다.[4]

그의 친구 찰스 디킨스와 마찬가지로 콜린스도 기독교 신자임을 공언하고 있었다.[20]

작동하다

1872년 2월 3일 베니티 페어에서 윌키 콜린스의 캐리커처 "센세이션을 발명한 소설가" 자막

콜린스의 작품들은 당시 '감각소설'로 분류되었는데, 오늘날에는 탐정소설과 서스펜스 소설의 전조로 여겨지고 있다.그는 또한 여성의 곤경과 그의 시대의 사회와 가정 문제에 대해 깊이 있게 썼다.예를 들어, 그의 1854년 Hide and Seek은 영문학에서 청각장애인을 최초로 묘사한 작품 중 하나를 포함하고 있다.콜린스는 당대의 많은 작가들이 그랬듯이 자신의 소설 대부분을 디킨스의 올 더 디킨스와 같은 잡지에 연재물로 처음 출판했고, 형식의 달인으로 알려져 있어 매주 청중들이 계속 읽어나갈 적절한 정도의 긴장감을 만들어냈다.

《등대》는 콜린스의 1853년 단편 《가브리엘의 결혼》을 느슨하게 원작으로 한 멜로드라마였지만, 1748년 12월 《에디스톤 등대》를 배경으로 했다.1855년 5월 콜린스는 완성된 플레이를 디킨스에게 보냈고, 디킨스는 열성적으로 제작을 인계했다.디킨스는 조명 책임자인 애런 거녹을 연기했고 클락슨 스탠필드가 배경을 그리도록 주선했다.다른 부분들은 콜린스, 아우구스투스 에그, 마크 레몬, 메리 디킨스, 조지나 호가스가 맡았다.1855년 6월 16일부터 타비스톡 하우스에서 4박 4일 동안 제작이 진행되었고, 7월 10일에는 켄싱턴주 캠프덴 하우스에서 단 한 번의 공연이 있었다.1857년 8월 10일부터 10월 17일까지 왕립 올림픽 극장에서 콜린스의 첫 프로 제작으로 무대에 올랐다.롭슨은 애런 거녹 역을 맡았고 조지 비닝은 프롤로그를 읽었다.1858년 1월 21일 뉴욕 뉴 시어터에서 미국판이 개봉되었다.1865년 5월 3일 왕립 비주 극장(람베스 예술학교)에서 팔그레이브 심슨과 아마추어 연출이 있었고, 1870년대와 1880년대에 셸리의 보스콤베 극장에서 더 많은 리바이벌이 있었다.등대는 에밀 포르게스에 의해 프랑스어로 번역되었다.

콜린스는 1859년 "The Woman in White"를 출판한 후 10년간의 성공을 즐겼다.그의 다음 소설인 노 네임(No Name)은 결혼하지 않은 부모의 자녀들에게 적용되는 법의 불합리함이라는 사회적 논평과 촘촘하게 짜여진 복수 스릴러를 결합했다.1860년대 콜린스의 주요 소설 중 하나인 아르마데일은 올 더 라운드 이외의 잡지에 연재된 첫 작품이자 유일한 작품으로 강한 비판을 불러일으켰다.평론가들은 악당 리디아 그윌트가 범법자임을 알았고 콜린스의 전형적인 대립적 서문에 의해 더욱 자극받았다.이 소설은 작가에게 재정적인 쿠데타와 비교 상업적인 실패가 동시에 일어났는데, 콘힐이 연재권을 위해 지불한 금액은 예외적이어서 비슷한 소설의 대부분에 지불한 가격이 상당한 차이로 떨어졌지만, 이 소설은 출판사의 투자를 회수하지 못했다.

1868년에 출판된 <문스톤>은, 일반적으로 작가 경력의 가장 성공적인 10년으로 여겨지는 마지막 소설로, 디킨스와 비평가 양쪽으로부터 다소 냉담한 반응을 받았음에도 불구하고, 형식에 상당한 복귀가 있었다.그것은 경쟁력 있는 빅토리아 시대 문학 시장에서의 성공이 그의 첫 인식된 걸작의 결과로 쇠퇴하고 있던 작가의 시장 가치를 다시 확립했다.많은 사람들에 의해 이 영국 소설의 전통 안에 있는 탐정 이야기의 출현으로 여겨지는, The Moonstone은 콜린스의 가장 찬사를 받는 작품들 중 하나로 남아 있다.후에 T. S. 엘리엇에 의해 "현대 영국 탐정 소설 중 첫 번째, 가장 긴, 최고의 소설"이라고 묘사되었다.유명한 미스터리 작가 도로시 L. 세이어스는 나중에 이 소설을 "아마도 지금까지 쓰여진 가장 훌륭한 탐정 소설"이라고 불렀다.[21][22]

The Moonstone 이후 콜린스의 소설에는 스릴러 요소가 적고 사회적 해설이 더 많았다.주제는 계속 선정적이었지만 그의 인기는 떨어졌다.시인 알제논 찰스 스윈번은 이렇게 평했다. "무엇이 윌키의 천재성을 불러왔는가?/ 어떤 악마가 속삭였다.'윌키! 사명을 다하라.'[23] 콜린스의 쇠퇴에서 가장 많이 인용된 요인은 1870년 디킨스의 죽음이었고, 그것과 함께 그의 문학 멘토링의 상실과 함께 콜린스는 자신의 소설을 사회적 부정에 대항하기 위해 이용하는 것에 대한 그의 집착이었다.

<백인의 여인>과 <문스톤>은 독특한 서술 구조를 공유하는데, 이 책의 각 부분이 각기 다른 서술자를 가지고 있고, 각각 뚜렷한 서술 음성을 가지고 있는 서간 소설과 비슷하다.아르마데일은 몇몇 등장인물들 사이의 서신을 통해 이것을 덜 가지고 있다.

주목할 만한 작품

주요 기사:윌키 콜린스 참고 문헌 목록
1879년 윌키 콜린스의 <유령 호텔> 초판 표지

화면 적응

  • The Woman in White (조용한, 영국, 1929년)
  • 문스톤 (1934년)
  • 흰 옷을 입은 여인 (미국, 1948년)
  • The Moonstone (영국, 7회, 1959년)
  • The Woman in White(서독, 미니시리즈, 3편 1971년, 독일어 제목 Die Frau in Weiß)
  • The Woman in White(USSR, 2부 1981, 러시아어 제목 '젠슈차이나 vbelom')
  • The Woman In White (1982년 TV 시리즈, 영국, 5회, 1982년)
  • The Woman in White (1997년 TV 시리즈, The Woman in White, 영국, 1997년)
  • 바질(1998년)
  • The Moonstone (영국, 2016년 5회, 2016)
  • The Woman in White (영국, 5부작, 2018)

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f The Cambridge Companion to Wilkie Collins; Chronology. Cambridge University Press. 2006. pp. xiii–xix. ISBN 0-521-84038-4.
  2. ^ 클림마스체프스키 2011, 페이지 15.
  3. ^ 클림마스체프스키 2011, 페이지 17-18.
  4. ^ a b c d e f g Clarke, William M. (2003). Introduction to The Legacy of Cain. UK: Alan Sutton. pp. v–x. ISBN 0-7509-0453-4.
  5. ^ 클림마스체프스키 2011 페이지 19-21.
  6. ^ 클림마스체프스키 2011, 페이지 28.
  7. ^ 클림마스체프스키 2011, 페이지 33–34.
  8. ^ 클림마제프스키 2011, 페이지 37. (
  9. ^ 클림마스체프스키 2011, 페이지 40–45.
  10. ^ 클림마스체프스키 2011, 페이지 52.
  11. ^ 클림마스체프스키 2011 페이지 53–63.
  12. ^ 클림마스체프스키 2011, 페이지 67.
  13. ^ 클림마스체프스키 2011, 페이지 70-77.
  14. ^ 클림마스체프스키 2011, 77-84페이지.
  15. ^ 클림마스체프스키 2011, 페이지 97.
  16. ^ 클림마스체프스키 2011, 페이지 104-105.
  17. ^ 클림마스체프스키 2011, 페이지 113–131.
  18. ^ 켄살 그린 묘지, 묘지 번호 31754, 광장 141 1열.
  19. ^ 클림마스체프스키 2011, 페이지 64-66.
  20. ^ "Wilkie Collins – An Interpretation of Christian Belief - Wilkie Collins Society".
  21. ^ 디아드레 데이비드, 케임브리지 대학 출판부 빅토리아 소설의 케임브리지 동료, 2001년, 페이지 179.
  22. ^ 샤론 K.홀, 20세기 문학 비평, 1979년 미시건 출판대학, 페이지 531.
  23. ^ 알제논 찰스 스윈번, 산문과 시에 관한 연구, 챗토 & 윈더스, 1915, 페이지 127.

추가 읽기

외부 링크