아일랜드 문학

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의 시리즈의 일부
아일랜드의 문화
역사
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기념물 세계유산
기호 플래그 문장 플래그 문장 샴록 아이리시 하프 레드핸드 브리지드 십자가 아이리시 울프하운드 발명과 발견
아일랜드 포털
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아일랜드 문학은 아일랜드 섬에서 아일랜드어, 라틴어, 영어, 스코틀랜드어(Ulster Scots)로 된 글로 구성되어 있습니다.가장 오래된 아일랜드 문자는 7세기부터 시작되었으며 라틴어와 초기 아일랜드어로 쓰인 승려들에 의해 만들어졌다.아일랜드의 수도승들은 성서 집필 외에도 시와 신화 이야기를 모두 기록했다.타인과 미친 왕 스위니와 같은 이야기들을 포함하여 아일랜드 신화 작품들이 많이 남아 있다.

영어는 노르만인의 아일랜드 침공 이후인 13세기에 아일랜드에 도입되었다.그러나 아일랜드어는 17세기에 영국 권력의 확장과 함께 시작된 느린 쇠퇴에도 불구하고 19세기까지 아일랜드 문학의 지배적인 언어로 남아있었다.19세기 후반에는 주로 대기근과 기아와 ^[1]이민으로 인한 아일랜드 인구의 감소로 인해 아일랜드어가 영어로 빠르게 대체되었다.하지만, 세기 말에, 문화적 민족주의는 게일어 부활과 더 일반적으로 아일랜드 문학 부활로 특징지어지는 새로운 에너지를 보여주었다.

영-아일랜드 문학의 전통은 리처드 헤드와 조나단 스위프트에 이어 로렌스 스테른, 올리버 골드스미스, 리처드 브린슬리 셰리던에서 그 첫 번째 위대한 지수를 발견했다.18세기에 쓰여진 에블린 두브 니 초나일의 아일랜드어 애호 "카이네아드 에어트 이 라오헤어"는 그녀의 남편인 타이틀 아트 이 라오헤어의 죽음을 애도하며 아일랜드와 영국에서 세기에 쓰여진 가장 위대한 시로 널리 여겨지고 있다.

19세기 말과 20세기 내내 아일랜드 문학은 세계적으로 성공한 작품들, 특히 오스카 와일드, 브램 스토커, 제임스 조이스, W. B. 예이츠, 사무엘 베켓, 엘리자베스 보웬, C. S. 케이트 오브라이언의 작품들의 전례 없는 시퀀스를 보았다.영국, 스페인, 프랑스, 스위스와 같은 오페라 국가들이다.한편, 얼스터에 정착한 스코틀랜드 정착민들의 후손들은 특히 시를 운을 맞추는 강한 전통을 가지고 있는 얼스터 스코트족의 글쓰기 전통을 형성했다.

20세기에는 영어가 지배적인 아일랜드 문학 언어였지만, 아일랜드어에는 고품질의 작품이 많이 등장했습니다.아일랜드어의 선구적인 모더니스트 작가는 파드라이크 오 코네어였고, 전통적인 삶은 토마스 오 크리오메하인과 페이그 세이어스의 작품으로 대표되는 서부 해안 출신의 아일랜드 원주민들의 자서전에서 활기찬 표현을 받았다.Mairéad Ni Ghrada는 종종 베르톨트 브레히트에 의해 영향을 받은 수많은 성공적인 희곡을 썼으며, 최초의 아일랜드어 과학 소설 책인 Peter Pan, Tir na Deo 및 Manannannan의 초역도 썼다.아일랜드어로 된 뛰어난 근대주의 산문 작가는 마이트린 오 카다인이었고, 유명한 시인들은 카이틀린 모데, 마이트린 오 디라인, 숀 오 리오단, 그리고 마이어 마하크 안 차오이였다.유명한 이중언어 작가로는 브렌단 베한과 플란 오브라이언이 있었다.오브라이언의 두 소설인 "At Swim Two Birds"와 "The Third Police"는 포스트모던 소설의 초기 사례로 여겨지지만, 그는 또한 아일랜드어로 "An Béal Bocht"라는 풍자 소설을 썼다.영어 작가로 명성을 얻은 리암 오플래허티는 아일랜드어로 된 단편소설 책도 출간했다.아일랜드어 문학은 현대에도 계속 번성하고 있으며, 엘리스 니두브네와 누알라 니돔나일이 시와 산문으로 다작이다.

영어로 글을 쓰고 모더니즘 운동의 선두에 선 아일랜드 작가들, 특히 율리시스의 소설이 세기의 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 여겨지는 제임스 조이스에게 가장 많은 관심이 쏠렸다.극작가 사무엘 베켓은 많은 산문 소설 외에도 고도를 기다리는 것을 포함한 많은 중요한 희곡을 썼다.몇몇 아일랜드 작가들, 특히 에드나 오브라이언, 프랭크 오코너, 던사니 경, 윌리엄 트레버 같은 작가들이 단편 소설 쓰기에 뛰어났다.20세기 아일랜드 작가로는 시인 Eavan Boland와 Patrick Kavanagh, 극작가 Tom Murphy와 Brian Friel, 소설가 Edna O'Brien과 John McGahern이 있다.20세기 후반에 아일랜드 시인들, 특히 북아일랜드 출신의 시인들, 데릭 마혼, 메드브 맥구키안, 존 몬태규, 시머스 히니, 폴 멀둔 영향력 있는 작품들이 안나 번즈, 시네이드 모리스지, 맥시 같은 큰 성공과 함께 북아일랜드에서 계속해서 나타나고 있다.

21세기 아일랜드 영어 작가로는 에드나 오브라이언, 컬럼 맥캔, 앤 엔라이트, 로디 도일, 모야 캐논, 존 보이네, 세바스찬 배리, 콜름 토이빈, 존 밴빌 등이 있으며 이들은 모두 주요 상을 수상했다.젊은 작가로는 시네이드 글리슨, 폴 머레이, 안나 번즈, 빌리 오칼라한, 케빈 베리, 엠마 도노휴, 도날 라이언, 샐리 루니, 극작가 마리나 카와 마틴 맥도너가 있다.아일랜드어로 쓰는 것도 계속 ^{[citation needed]}번창하고 있다.

중세: 500~1500년

아일랜드어는 서유럽에서 그리스어와 ^[2][3]라틴어에 이어 가장 오래된 자국어 문학 중 하나를 가지고 있다.

아일랜드인들은 5세기 기독교의 도래와 함께 완전한 문맹이 되었다.그 이전에는 "오감"으로 알려진 간단한 문자 체계가 비문에 사용되었다.이 비문은 대부분 단순한 "x son of y" 문장이에요.라틴어의 도입은 라틴 알파벳을 아일랜드어에 적응시키고 성직자와 ^[4][5]평신도 모두 작은 문학계급이 생겨나게 했다.

아일랜드에서 만들어진 최초의 문학 작품은 성 패트릭의 작품입니다; 그의 고백서와 서간서 모두 라틴어로 ^[6]쓰여져 있습니다.아일랜드 최초의 문학은 먼 과거를 배경으로 한 독창적인 서정시와 산문 사가들로 구성되었다.6세기에 만들어진 최초의 시는 생생한 종교적 신앙을 묘사하거나 자연의 세계를 묘사하고 있으며, 때로는 조명된 원고의 여백에 쓰여지기도 했다.아마 9세기부터 시작된 것으로 보이는 음절 구절의 단편인 "벨파스트 러프의 검은 새"는 토마스 플로인 ^[7]플로우가 현대 아일랜드어로 번역한 것뿐만 아니라 존 몬태규, 존 휴이트, 시머스 히니, 시먼 카슨, 토마스 킨셀라에 의해 현대 아일랜드어로 해석과 번역에 영감을 주었다.

아마기는 주로 라틴어로 쓰여진 9세기 조명 필사본으로, 성 패트릭과 고대 아일랜드어의 가장 오래된 표본에 관한 초기 문서들을 포함하고 있다.그것은 신약성서의 거의 완전한 사본이 포함된 섬나라 교회에서 만들어진 최초의 사본 중 하나이다.이 원고는 아마의 페르돔나흐(845년 또는 846년 사망)라는 서기의 작품이다.페르돔나흐는 패트릭의 후계자(코마르바)를 위해 807년 또는 808년에 책의 첫 부분을 썼다.토르바흐.그것은 아마 대주교에게 사무실의 상징 중 하나였다.

얼스터 연대기(아일랜드어: Annara Uladh)는 서기 431년부터 서기 1540년까지에 걸쳐 현재 북아일랜드 영토에서 편집되었다: 서기 1489년까지의 기록은 마구사 섬의 그의 후원자인 카탈로 루이니 서기에 의해 15세기 후반에 편집되었다.12세기에 쓰여진 얼스터 대기는 중세 아일랜드 영웅 전설과 현재의 얼스터 동부와 북부 라인스터, 특히 아마, 다운, 루스 카운티에 있는 울라이드의 전통적인 영웅들의 사가들의 본체이다.그 이야기들은 구 아일랜드어와 중세 아일랜드어로 쓰여져 있는데, 대부분 산문으로 쓰여져 있고, 간간이 운문 구절이 섞여 있다.초기 이야기들의 언어는 8세기까지 거슬러 올라가며, 사건들과 ^[8]인물들은 7세기까지 거슬러 올라간다.

구 아일랜드 시대 이후 중세 시대부터 르네상스 시대까지 광범위한 시가 있다.차츰 아일랜드인들은 자신들의 언어로 고전적인 전통을 만들었다.시는 문학적 표현의 주요 매개체로 남아 있었고, 12세기까지 형식과 문체에 대한 문제는 17세기까지 ^[9]거의 변하지 않고 근본적으로 해결되었다.

중세 아일랜드 작가들은 또한 라틴어로 된 광범위한 문학을 만들었다: 이 하이버노 라틴 문학은 유럽의 다른 곳에서 흔히 볼 수 있는 중세 라틴어보다 그리스어와 히브리어에서 차용어를 더 많이 사용하는 것을 포함하여 학습된 어휘로 유명했다.

문학적 아일랜드어(영어에서는 고전 아일랜드어로 알려져 있음)는 정교한 운문 형식을 가진 정교한 매체였고 아일랜드와 스코틀랜드 ^[10]양쪽의 음유시 학교(즉, 고등 교육 기관)에서 가르쳤다.이들은 역사학자, 변호사, 귀족에 의존하는 전문 문학계급을 배출했다.이 시기에 만들어진 글의 대부분은 손님과 그 가족을 찬양하는 관습적인 성격이었지만, 그 중 가장 좋은 것은 매우 높은 품질과 개인적인 성질의 시를 포함하고 있었다.고프라드 핀 오 달라이 (14세기), 타드 오그 오 호긴 (15세기), 오하이드 오 오 오 호구사 (16세기)는 이 시인들 중 가장 유명한 사람들 중 하나였다.모든 귀족가문은 족보나 다른 자료들을 포함한 필사본들을 가지고 있었고, 최고의 시인들의 작품은 ^[11]음유시학파에서 가르치는 목적으로 사용되었다.이 계급사회에서, 완전히 훈련된 시인들은 최고 지층에 속했다; 그들은 궁정 관리들이었지만, 여전히 고대의 마법의 ^[12]힘을 가지고 있는 것으로 여겨졌다.

여성 귀족들은 그들 자신의 권리로 후원자가 될 수 있었지만 여성들은 공식 문헌에서 대부분 제외되었다.예를 들어, 15세기의 귀족 여성인 Mairgréag Ni Cearbhaill은 학자들의 ^[13]환대에 찬사를 받았다.그 정도 수준에서는 어느 정도의 여성이 문맹이었고, 일부는 dantta ^[14]gradha로 알려진 비공식적인 사랑시의 말뭉치에 기고했다.

산문은 중세에도 이야기의 형태로 계속 배양되었다.12세기의 노르만인의 침략은 아일랜드 전통에 영향을 준 새로운 이야기들을 도입했고,^[15] 이윽고 영어로 번역되었다.

아일랜드 시인들은 또한 문제의 장소와 관련된 사건과 인물에 관한 지명의 기원과 전통에 대해 설명하는 무신론적인 문서인 딘센차스(Dindsenchas)를 ^[16][17]작곡했다.많은 전설들이 신화적이고 전설적인 인물들의 행동에 관련되어 있기 때문에, 딘센차스는 아일랜드 신화를 연구하는데 중요한 자료이다.

아일랜드 신화 및 전설의 사가 주기

초기 아일랜드 문학은 보통 4개의 서사시 사이클로 배열된다.이러한 사이클은 일련의 반복적인 문자와 ^[18]위치를 포함하는 것으로 간주됩니다.그 중 첫 번째는 아일랜드 이교도 판테온인 투어사 데 다난에 관한 신화 순환이다.이 이야기에서 반복적으로 등장하는 인물들은 루그, 다그다, 옹구스이며, 많은 이야기들은 브루나 보인을 중심으로 한다.신화 순환의 주요 이야기는 Cath Maige Tuired (모이투라 전투)로, 이것은 어떻게 Tuatha Dé Danann이 포모리아인들을 물리쳤는지를 보여준다.이후 아일랜드의 합성 역사에서는 이 전투가 트로이 전쟁과 동시에 일어난 것으로 보고 있다.

두 번째는 위에서 언급한 얼스터 사이클로, 붉은 가지 사이클 또는 영웅 사이클로도 알려져 있습니다.이 연대기는 얼스터의 콘코바르 막 네사 왕의 전설적인 통치 기간 동안 얼스터와 코나흐트 사이의 갈등에 대한 이야기를 포함합니다.얼스터 순환의 주요 전설은 소위 ^[19]"게일의 일리아드"라고 불리는 타인 보 쿠아일렌지입니다.또 다른 반복되는 캐릭터로는 그리스 영웅 아킬레우스와 비슷한 인물로 무시무시한 전투 광풍으로 알려진 쿠 훌린이나 리아스트라드,^[20] 페르구스, 코날 케르나흐가 있다.에민 마차와 크루아찬이 주요 장소이다.주기는 기원전 1세기 말에서 서기 1세기 초로 설정되며, 콘코바르의 죽음은 십자가 ^[21]처형과 같은 날로 설정된다.

세 번째는 서기 2, 3세기 아일랜드 최고왕 코맥 맥 에어트 시대에 핀 맥 커멜과 그의 아들 오이신, 그리고 손자 오스카를 중심으로 짜여진 로맨스의 몸이다.이 로맨스의 순환은 핀 맥 커멜과 그의 피아나를 매우 크게 다루고 있기 때문에 보통 페니안 순환이라고 불린다.알렌 언덕은 종종 페니안 주기와 관련이 있다.페니안 시대의 주요 이야기는 아칼람 나 세노라크(아카람 나 세노라크)와 토라이히트 디아마다 아구스 그라이네(디아무드와 그라인의 추구)이다.핀에 대한 초기 설화가 있지만, 페니안 시대의 대부분은 다른 연대기보다 늦게 쓰여진 것으로 보인다.

네 번째는 역사 주기, 즉 왕들의 주기이다.역사 주기는 기원전 431년경 아일랜드의 최고 왕이 된 것으로 알려진 거의 전적으로 신화적인 라브레이드 로잉섹부터 서기 11세기에 아일랜드의 최고 왕으로 군림했던 완전히 역사적인 브라이언 보루까지 다양하다.역사 주기에는 T.S. 엘리엇과 플란 오브라이언의 작품에 영향을 준 중세 후기 이야기 부일 슈이브네(스위니의 광란)와 코가드 가델 르 갈라이브(Bogad Gaedel re Galaib)가 포함되는데, 이는 Brianu의 전쟁에 대한 이야기이다.다른 사이클과는 달리, 이야기의 배경이 천 년 이상에 걸쳐 있기 때문에, 이 사이클에는 일관된 인물이나 장소가 없습니다.많은 이야기에는 콘 케차타흐나 니얼 노이지알라흐가 등장하고 있고 타라 언덕은 일반적인 장소입니다.

유럽의 서사시 중에서도 이례적으로 아일랜드 사가들은 운문 삽입으로 감정을 고조시키는 운문으로 운문으로 쓰여졌다.후기의 원고에서 주로 볼 수 있지만, 이 작품들 중 상당수는 그들이 들어있던 원고의 시대보다 오래된 특징 언어이다.설화에 포함된 시들 중 일부는 종종 그것이 들어 있는 이야기보다 훨씬 더 오래되었다.주로 중세 아일랜드어로 쓰여진 이야기에서 고대 아일랜드 시대의 시를 보는 것은 드문 일이 아니다.

이 네 가지 주기는 오늘날 독자들에게 흔한 일이지만, 그것들은 현대 학자들의 발명품이다.한 범주에 깔끔하게 들어맞지 않거나 어떤 범주에도 들어맞지 않는 이야기들이 몇 가지 있다.초기 아일랜드 작가들은 Aided (죽음의 이야기), Aislinge (Visions), Cath (Battle-tales), Echtra (Adventures), Immmram (Voyages), Tain Bö (Cattle Raids), Tahin Bo (Cattle Reads), Tochmarc (Destions)^[22]와 같은 장르에 관한 이야기를 다루고 있다.뿐만 아니라 아일랜드 신화가 또한 중세 아일랜드에 Togail Troí(트로이의 다레스는 선박에 의한 파괴, Daretis Phrygii 드 excidio Trojae historia에서 빌려 온,)[23]Togail)Tebe(테베의 스타티우스:고대 로마의 시인.'Thebaid의 파괴,)[24]과 Virgil's(에서 Imtheachta Æniasa 같은 고전 신화 속 이야기들을 접목시켰다.아이네이스를 참조해 주세요.^[25]

근대 초기: 1500~1800년

17세기에는 아일랜드에 대한 영국의 통제가 강화되고 전통적인 귀족들이 억압되었다.이것은 새로운 귀족들이 오래된 문화에 대한 동정심이 거의 없는 영어를 구사하는 사람들이었기 때문에 문학계급이 그들의 후원자를 잃었다는 것을 의미했다.정교한 고전 미터는 그들의 지배력을 잃었고 대부분 더 인기 ^[26]있는 형태로 대체되었다.이 시기는 하층민족의 열망에 대한 ^[27]산문 풍자인 시인 다이브 오 브루아다이어와 Pairliment Chloinne Tomais의 익명의 작가들에 의해 표현되었듯이 사회적, 정치적 긴장의 시대였다.다른 종류의 산문은 Geoffrey Keating (Seathrunn Ceitin)의 역사 작품과 4대 거장 연보로 알려진 편찬으로 대표되었다.

이러한 변화의 결과는 18세기에 나타났다.시는 여전히 지배적인 문학적 매체였고, 시는 종종 지역 학교와 교단에서 고전을 교육받은 가난한 학자들이었다.그러한 작가들은 지역 청중을 위해 인기 있는 미터로 세련된 작품을 제작했다.아일랜드 남서부의 먼스터에서는 특히 그랬고, 주목할 만한 이름으로는 에간 루아 오 실레아빈과 슬리아브 루아흐라의 아오간 오 라타유가 있었다.19세기 초반에도, 특히 게일 귀족의 ^[28]몇 안 되는 생존 가족들 사이에서, 특정 수의 지역 단골손님들은 여전히.

아일랜드어는 여전히 도시 언어였고, 19세기에도 여전히 잘 남아있었다.18세기 전반 더블린은 광범위한 대륙의 ^[29]인맥을 가진 그룹인 O Neachtain (Naughton) 가문과 연결된 아일랜드어 문학 서클의 본거지였다.

이 기간 동안 여성의 문맹퇴치에 대한 증거는 거의 없지만, 여성들은 구전 전통에서 매우 중요했다.그들은 전통적인 찬사의 주요 작곡가였다.이 중 가장 유명한 것은 18세기 후반에 웨스트 ^[30]케리의 마지막 게일 신사 중 하나인 에이블린 두브 니 초나일이 작곡한 카이네아드 에어트 이 라오헤어이다.이런 종류의 작곡은 19세기에 수집될 때까지 작문에 전념하지 않았다.

원고의 전통

종교 개혁 시대의 문학
개요 16세기 르네상스 인문주의 종교 개혁 시대의 선전 시의 16세기 16세기 문학
영국의 엘리자베스 시대의 웨일스어 스코틀랜드어 영국계 아일랜드인 형이상학적 시인 영국 르네상스 극장 목가 도덕성 역사 비극 복수.
대륙의티넨탈 체코 독일의 스위스 슬로바키아어 소르비안 루마니아어 보아리치 문자 네덜란드의 르네상스와 황금 시대 저지대 민속
스칸디나비아의 덴마크어 페로어 노르웨이어 스웨덴어 핀란드어 아이슬란드어
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아일랜드에 인쇄가 도입된 지 한참 후에 아일랜드어로 된 작품들이 계속해서 원고 형태로 배포되었다.아일랜드에서 처음으로 인쇄된 책은 ^[31]공동기도서였다.

아일랜드판 성경은 17세기에 출판되었지만, 1500년대와 1600년대에는 공식적인 주의에 의해 인쇄기에 대한 접근이 방해되었다.19세기 초까지 종교와 세속적인 아일랜드어로 된 많은 인기 작품들이 인쇄될 수 있었지만, 그 ^[32]원고는 거의 세기 말까지 가장 저렴한 전송 수단으로 남아있었다.

원고는 문맹인(학교장, 농부 등)에 의해 수집되어 복사되고 다시 복사되었다.그것들은 몇 세기 전의 물질을 포함할 수 있다.지역 모임에서 큰 소리로 내용을 읽었기 때문에, 그들에 대한 접근은 문학자들에게만 국한되지 않았다.이것은 19세기 후반 아일랜드어를 사용하는 ^[33]지역에서는 여전히 그러했다.

원고는 종종 해외로, 특히 미국으로 반출되었다.19세기에 개인이나 ^[34]문화 기관에 의해 수집되었다.

영-아일랜드 전통 (1)18세기에

강력하고 다재다능한 풍자 작가인 조나단 스위프트는 아일랜드 최초의 유명한 영어 작가였다.스위프트는 잉글랜드와 아일랜드에서 각각 다른 시기에 권좌에 있었다.스위프트의 많은 작품들은 아일랜드 제조의 보편적 사용에 대한 제안(1720), 드레이피어의 편지(1724), 그리고 겸손한 제안(1729)을 포함하여 잉글랜드와 정치적 혼란의 시기에 아일랜드에 대한 지지를 반영했고, 그를 아일랜드 ^[35]애국자로 만들었다.

롱포드 카운티에서 태어난 올리버 골드스미스 (1730–1774년)는 런던으로 이주하여, 비록 그의 시가 아일랜드에서의 그의 젊음을 반영하고 있지만, 문단의 일부가 되었다.그는 그의 소설 웨이크필드의 목사, 그의 목가시 버려진 마을, 그리고 그의 희곡 "착한 자연인"과 정복할 수 있는 스텁스"로 가장 잘 알려져 있다.에드먼드 버크 (1729–1797)는 더블린에서 태어나 휘그당을 대표하여 영국 하원에 근무하기 위해 왔고, 그의 웅변에서 명성을 확립하고 훌륭한 철학적 명료함과 명쾌한 문체로 작품을 출판했습니다.

얼스터 스코트어 문헌 (1):18세기에

주로 게일어를 사용하는 스코틀랜드인들은 15세기부터 얼스터에 정착하고 있었지만, 약 20만 명의 스코틀랜드어를 사용하는 저지대 사람들이 1610년 농원 이후 17세기에 도착했고, 1690년대에 ^[36]절정에 달했다.스코틀랜드 정착지의 핵심 지역에서는 스코틀랜드인들이 영국인 정착민들보다 5, 6대 ^[37]1로 더 많았다.

얼스터 스코트어를 사용하는 지역에서는 앨런 램지 (1686–1758)와 로버트 번즈 (1759–96)와 같은 스코틀랜드 시인들의 작품이 매우 인기가 있었고, 종종 지역 판으로 인쇄되었다.이것은 ^[38]1720년경 시작된 얼스터의 시 부흥과 초기 산문 장르로 보완되었다.얼스터 스코틀랜드에서 시와 산문의 전통은 1720년경 ^[38]시작되었다.가장 눈에 띄는 것은 1750년 이후에 출판되기 시작한 '리밍 직조' 시로, 비록 ^[39]1735년에 스트라베인에서 큰 판이 출판되었다.

이 직조 시인들은 그들의 문화적, 문학적인 모델들을 스코틀랜드에 기대했지만 단순한 모방자들은 아니었다.그들은 같은 문학적 전통을 계승했고 같은 시적, 철자법을 따랐습니다; 스코틀랜드와 얼스터의 전통 문자와 스코틀랜드 문자의 구분이 항상 즉각적으로 가능한 것은 아닙니다.운을 짰던 사람 중에는 제임스 캠벨 (1758–1818), 제임스 오르 (1770–1816), 토마스 베그스 (1749–1847)가 있었다.

근대: 1800년부터

19세기에는 영어가 지배적인 토속어가 되는 과정에 있었다.그러나 1840년대의 대기근까지, 그리고 그 이후에도 아일랜드어는 남서부, 서부, 북서부의 넓은 지역에서 여전히 사용되었다.

21세기 초의 유명한 긴 시는 클레어 카운티 출신의 브라이언 메리만이 쓴 활기차고 창의적인 풍자 작품인 쿠이르트 an Mheann Oiche입니다.원고의 복사는 수그러들지 않고 계속되었다.이러한 수집품 중 하나는 킬케니 카운티의 교사이자 아마포 직공인 암흘라이브 오 수일라빈(Amhlaibh O Suilleabhain)이 소유하고 있었는데, 그는 1827년부터 1835년까지 현지 및 국제 사건들과 일상생활에 대한 풍부한 정보와 함께 아일랜드어로 독특한 일기를 썼다.

1840년대의 대기근은 아일랜드어의 후퇴를 촉진했다.많은 연사들이 굶주림이나 열병으로 죽었고, 더 많은 연사들이 이민을 갔다.초기 수십 년 동안 토착 문화를 유지하는데 도움을 주었던 헤지 스쿨은 이제 영어가 우선권을 부여받은 국립 학교 시스템으로 대체되었다.아일랜드어의 읽고 쓰는 능력은 극소수로 제한되었다.

영어를 구사하는 활발한 중산층은 이제 지배적인 문화 세력이었다.많은 회원들은 정치적 또는 문화적 민족주의의 영향을 받았고, 일부는 아일랜드어 문학에 관심을 가졌다.그 중 한 명은 사적으로 그 언어를 공부했고 그가 ^[40]번역하기 시작한 시를 발견한 새뮤얼 퍼거슨이라는 젊은 개신교 학자였다.그는 제임스 하디만보다 먼저 1831년에 아일랜드어로 ^[41]된 인기 있는 시를 수집하기 위한 최초의 포괄적인 시도를 출판했다.이러한 시도와 다른 시도들은 두 언어의 문학 사이에 가교 역할을 했다.

영-아일랜드 전통 (2)

마리아 엣지워스(1767–1849)는 영-아일랜드 문학 전통의 덜 모호한 기초를 제공했습니다.아일랜드 태생은 아니지만, 그녀는 아일랜드와 친밀하고 어릴 때 그곳에 살게 되었다.그녀는 현실주의 소설의 선구자였다.

19세기에 등장한 다른 아일랜드 소설가로는 존 배님, 제럴드 그리핀, 찰스 킥햄, 윌리엄 칼튼 등이 있다.그들의 작품은 중산층이나 상류층의 견해를 반영하는 경향이 있었고 그들은 "큰 집의 신전"이라고 불리게 된 것을 썼다.칼튼은 예외였고 그의 아일랜드 농민의 특징과 이야기는 사회적 격차의 반대편에 있는 삶을 보여주었다.드라큘라의 작가인 브람 스토커는 던사니 경의 초기 작품처럼 두 전통 밖에 있었다.19세기 최고의 괴담 작가 중 한 명은 Sheridan Le Fanu로, 그의 작품에는 Silas 삼촌과 Carmilla가 포함되어 있다.

에디스 소머빌과 바이올렛 플로렌스 마틴(마틴 로스 역)의 소설과 이야기는 대부분 유머러스하며, 비록 "큰 집"의 관점에서만 쓰여졌지만 영-아일랜드 문학의 가장 뛰어난 산물 중 하나이다.1894년에 그들은 진짜 샬롯을 출판했다.

조지 무어는 그의 초기 경력 대부분을 파리에서 보냈고 영어에서 프랑스 현실주의 소설가의 기법을 사용한 최초의 작가들 중 한 명이었다.

아일랜드에서 태어나 교육을 받은 오스카 와일드는 인생의 후반기를 영국에서 보냈다.그의 희곡은 재치 있는 것으로 유명하며, 그는 또한 시인이었다.

19세기 말 아일랜드 문화 민족주의의 성장은 게일어 부활로 절정에 달했고, 아일랜드 영어 표기에 현저한 영향을 미쳤으며 아일랜드 문학 부활에 기여했다.이것은 아일랜드어를 사용하는 아란 군도에서 시간을 보낸 J.M. 싱게 (1871–1909)의 희곡과 아일랜드 신화가 개인적이고 독특한 방식으로 사용되는 윌리엄 버틀러 예이츠 (1865–1939)의 초기 시에서 분명히 볼 수 있다.

아일랜드 문학

19세기 후반 게일어 부활과 함께 아일랜드어에 대한 관심이 되살아났다.이것은 1893년 게일 동맹(Conradh na Gailge)의 설립과 많은 관련이 있었다.동맹은 아일랜드의 정체성이 아일랜드 언어와 밀접하게 연관되어 있다고 주장했는데, 아일랜드 언어는 현대화되고 현대 문화의 매개체로 사용되어야 한다.이것은 아일랜드어로 된 수천 권의 책과 팜플렛을 출판하는 것으로 이어졌고, 향후 수십 ^[42]년 동안 새로운 문학의 기초를 제공했다.

교사이자 변호사이자 혁명가인 패트릭 피어스는 아일랜드 모더니즘 문학의 선구자였다.그의 뒤를 이어 특히 유럽 성향이 강한 개인주의자인 파드라이크 오 코네르 (1881–1928)가 뒤따랐다.그 당시 아일랜드에서 등장한 가장 훌륭한 작가 중 한 명은 강력한 자서전과 뛰어난 소설을 쓴 서삼 맥 그리안나(1900–90)였지만, 그의 창작 기간은 병으로 인해 짧아졌다.그의 형 세아무스 오 그리아나 (1889–1969)는 더 많이 번식했다.

이 시기에는 남서부 아일랜드어 사용 지역인 토마스 오 크리오메타인(1858–1937), 페이그 세이어스(1873–1958), 무이리스 오 실레아빈(1904–1950)의 자서전도 눈에 띄었다.

언어운동가인 Mairtin O O Cadhain(1906–70)은 일반적으로 아일랜드어로 현대 작가 중 가장 어려운 작가로 알려져 제임스 조이스와 비교된다.그는 단편 소설, 두 편의 소설, 그리고 약간의 저널리즘을 제작했다.Mairtin O O Dirain (1910–1988), Maire Mhac an tsaoi (1922-2021), Sean O O Rordain (1916–1977)은 그 세대의 가장 훌륭한 시인들 중 세 명이었다.아일랜드어와 영어로 글을 쓴 어한 투에리스크는 산문과 운문 모두에서 실험할 준비가 되어 있는 것으로 유명했다.북 아일랜드에서 Flann 오브라이언(1911–66)은 이름 Myles)gCopaleen에 속하는 아일랜드어 소설 한 Béal Bocht을 발간했다.

Caitlín 모드(1941–1982)과는 누알라 Ní Dhomhnaill(b.1952년)시인들의 새로운 시대, 전망의 전통지만 모더니즘 예술가들을 의식해서 대표라고 볼 수 있다.가장 좋은 그 시대의 알려진 아마도 마이클 하트넷(1941–1999), 아일랜드와 영어에 완전히를 한동안는 둘 다 썼다.

아일랜드어로 쓰는 것은 이제 폭넓은 주제와 장르를 포함하며, 젊은 독자들에게 더 많은 관심이 집중된다.전통적인 아일랜드어 사용 지역(Gaeltacht)은 이제 작가와 테마의 원천으로서 덜 중요하다.도시 아일랜드어 화자들이 우세를 보이고 있고, 이것이 문학의 성격을 결정할 것 같다.

얼스터 스코트어 문학

얼스터 스코트어를 사용하는 지역에서는 전통적으로 앨런 램지와 로버트 번즈 같은 스코틀랜드 시인의 작품에 대한 수요가 많았으며, 종종 지역 판으로 인쇄되었다.이것은 지역적으로 쓰여진 작품으로 보완되었고, 가장 두드러진 것은 운율 짜기 시로, 약 60에서 70권이 1750년에서 1850년 사이에 출판되었고, 정점은 1810년에서 ^[39]1840년 사이이다.이 직조 시인들은 그들의 문화적, 문학적인 모델을 위해 스코틀랜드를 바라보았고 단순한 모방자들이 아니라 동일한 시적, 맞춤법적 관행을 따르는 동일한 문학 전통의 명백한 계승자들이었다.전통적인 스코틀랜드 문자와 스코틀랜드 및 ^[38]얼스터를 구별하는 것이 항상 즉각적으로 가능한 것은 아니다.

운을 짰던 사람 중에는 제임스 캠벨 (1758–1818), 제임스 오르 (1770–1816), 토마스 베그스 (1749–1847), 데이비드 허비슨 (1800–1880), 휴 포터 (1780–1839) 그리고 앤드류 맥켄지 (1780–1839)가 있었다.스코틀랜드어는 또한 W. G. 라이틀 (1844–1896)과 아치볼드 매킬로이 (1860–1915)와 같은 소설가들에 의해 이야기에서 사용되었다.19세기 중반까지 카이야르 산문파는 시를 제치고 지배적인 문학 장르가 되었다.이것은 20세기 ^[38]초까지 이어진 스코틀랜드와 공유된 전통이었다.

1911년 랜덤 라임 프래 쿨리바키 시집의 저자 아담 린, "팻 매티"^[43]로 쓴 존 스티븐슨(1932년 사망), 이스트 앤트림 ^[43]출신의 존 클리포드(1900-1983년)와 같은 시인들의 작품에는 다소 줄어든 전통이 20세기까지 남아 있었다.다작 작가이자 시인인 W. F. 마샬은 "티론의 음유시인"으로 알려져 있다.마샬은 하이 엉클 샘, 미앤미다(드럼리스터의 리빙), 사라 앤, 우리 아들 등의 시를 작곡했다.그는 중간 얼스터 영어(얼스터의 주요 방언)의 권위자였다.

영어와 아일랜드 언어 전통을 사용하는 정치의 양극화 효과는 1950년대 이후 존 휴이트의 연구 때까지 학문적, 공공적 관심을 제한했다.20세기 후반, 비 아일랜드와 비 영국 문화의 정체성에 대한 보다 일반적인 탐구에 의해, 한층 더 자극이 되었다.

20세기 후반에 얼스터 스코트인의 시적 전통이 되살아났지만, 전통적인 현대 스코트인의 철자법을 일련의 모순된 고유어로 ^[44]대체했다.제임스 펜튼의 시는 때때로 활기차고 만족하며 애절하게 현대 얼스터 ^[38]스코트어로 쓰여지며, 대부분 빈 운문 형식을 사용하지만 때로는 하프비 ^[38]연시를 사용하기도 한다.그는 독자들에게 눈 사투리, 조밀한 스코틀랜드어, 그리고 지금까지 ^[44]사용된 것보다 훨씬 다양한 운문의 어려운 조합을 보여주는 맞춤법을 사용한다.마이클 롱리는 그의 작품에 얼스터 스코트어를 사용한 또 다른 시인이다.

필립 로빈슨(1946–)의 글은 포스트모던 카이야르에 가깝다고 ^[45]묘사되어 왔다.그는 소설 "부족을 깨워라" (1998년), "뒷골목" (2000년), "부처남자" (2005년)의 3부작과 "에스더, 콴오 타 울리디언 펙츠, 페르구스 안 스타인오 데스티니에" (2005년)의 어린이 동화책과 "알랑 해안가" (2005년)의 두 권을 집필했다.

벨파스트의 한 팀은 성경의 일부를 얼스터 스코트어로 번역하기 시작했다.루카 복음서는 2009년에 출판되었다.

아일랜드 영어 문학(20세기)

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시인 W. B. 예이츠는 처음에 라파엘 전파의 영향을 받았고 그의 초기 ^[47]시에서 아일랜드의 "농민 민속 전통과 고대 켈트 신화"를 사용했다.그 후, 그는 에즈라 파운드, T. S. 엘리엇과 함께 존 던의 "지적으로 더 활발한" 시에 매료되었고, 20세기 최고의 모더니스트 ^[48]시인들 중 한 명이 되었다.예이츠는 영국계 아일랜드 개신교 신자였지만 1916년 부활절 봉기에 깊은 영향을 받았고 아일랜드의 ^[49]독립을 지지했다.그는 1923년에 노벨 문학상을 받았고 1922년부터 ^[50]1928년까지 아일랜드 상원의원이었다.

주목할 만한 20세기 초반 아일랜드 시인들은 1916년 부활절 봉기와 관련된 사람들이다.공화당 지도부 중 세 명인 패트릭 피어스(1879–1916), 조셉 메리 플런켓(1879–1916), 토마스 맥도너(1878–1916)는 유명한 시인이었다.^[51]가장 영향력 있는 것은 예이츠의 초기 셀틱 모드였다.초기 예이츠의 가장 두드러진 추종자들 중에는 파드라이크 콜룸 (1881–1972),^[52] F. R. 히긴스 (1896–1941),^[53] 오스틴 클라크 (1896–1974)^[54]가 있었다.

아일랜드의 시적 모더니즘은 예이츠가 아닌 조이스에게서 그 기원을 따왔다.1930년대는 실험적인 글쓰기에 종사하는 작가 세대의 출현을 당연하게 보았다.이들 중 가장 잘 알려진 사람은 1969년 노벨 문학상을 수상한 사무엘 베켓이다.베켓의 시는 대수롭지 않은 것은 아니지만 그가 가장 잘 알려진 것은 아니다.1920년대와 1930년대에 처음 출판된 2세대 모더니즘 아일랜드 시인들 중 가장 중요한 것은 브라이언 코피, 데니스 데블린, 토마스 맥그리비, 블라나이드 살켈드, 메리 데븐포트 O1979년 ^[55]닐 등이다.

예이츠와 그의 추종자들이 본질적으로 귀족적인 게일어 아일랜드에 대해 쓴 반면, 현실은 1930년대와 1940년대의 아일랜드는 소규모 농부들과 가게 주인들로 이루어진 사회였다.필연적으로 예이츠의 모범에 반기를 들었지만, 모더니즘적인 성향은 아니었던 시인들의 세대가 이 환경에서 생겨났다.작은 농장에서 온 패트릭 카바나(1904–1967)는 시골 생활의 ^[56]좁음과 좌절에 대해 썼다.1950년대 후반부터 앤서니 크로닌, 피어스 허친슨, 존 조던, 토마스 킨셀라를 포함한 새로운 시인들이 등장했는데, 이들 대부분은 1960년대와 1970년대에 더블린에 기반을 두고 있었다.더블린에서는 1960년대에 시 아일랜드, 아레나, 레이스 커튼, 1970년대에 사이퍼즈 등 많은 새로운 문학 잡지가 창간되었다.

포레스트 리드(1875~1947)의 소설은 오늘날 반드시 잘 알려져 있는 것은 아니지만, 그는 '유럽 최초의 얼스터 소설가'로 불리며, 그의 성장 소설인 개신교 벨파스트, 어둠을 따라(1912년)와 가톨릭 더블린에서 성장한 제임스 조이스의 소설인 O 초상화 사이에 비교되고 있다.f The Artist as a Young Man(1924).남성의 아름다움과 사랑을 탐구하기 위해 종종 물에 잠긴 내러티브를 사용하는 리드의 소설은 20세기 ^[57]영국 문학에서 동성애에 대한 보다 노골적인 표현의 출현이라는 역사적 맥락 안에 놓일 수 있다.

제임스 조이스 (1882–1941)는 20세기 전반의 가장 중요한 소설가 중 한 명이며, 그의 유명한 소설 율리시스 (1922)에서 "의식의 흐름" 기법을 사용한 주요한 선구자이다.율리시스는 "전체 모더니즘 ^[58]운동의 시연이자 요약"으로 묘사되어 왔다.조이스는 또한 피니건스 웨이크(1939), 더블린인(1914), 그리고 반자전적인 젊은 예술가의 초상화(1914–15)를 썼다.종종 20세기의 가장 위대한 소설로 여겨지는 율리시스는 더블린이라는 도시의 삶에 대한 이야기이다.화려한 문체로 쓰여진 이 책은 문학 ^[59]모더니즘의 발전에 획기적인 책이었다.율리시스가 하루의 이야기라면 피니건스 웨이크는 꿈의 논리에 참여하고 영어, 아일랜드어,^[60] 라틴어를 패러디한 발명된 언어로 쓰여진 밤 서사시다.

조이스의 높은 모더니즘 스타일은 아일랜드 소설가들의 다음 세대, 특히 사무엘 베켓(1906–1989), 브라이언 오놀란(1911–66), 그리고 에이다 히긴스(1927–2015)에 영향을 미쳤다.O'Nolan은 2개 국어를 구사했고 그의 소설은 특히 그의 이야기 전달의 상상력과 안베알 보흐트와 같은 작품에서 그의 신랄한 풍자의 날카로움에서 토속 전통의 특징을 분명히 보여준다.1969년 노벨 문학상을 받은 사무엘 베켓은 20세기 세계 문학의 위대한 인물 중 한 명이다.아마도 그의 희곡으로 가장 잘 알려진 그는 또한 와트 (1953년)와 그의 3부작인 몰로이 (1951년), 말론 다이 (1956년)와 언나머블 (1960년)을 포함한 소설 작품들을 썼는데, 이 세 작품들은 모두 프랑스어로 처음 쓰여지고 출판되었다.

이 큰 집 소설은 20세기로 발전했고, 에이다 히긴스의 첫 번째 소설인 랑그리셰, 고 다운은 이 장르의 실험적인 예이다.좀 더 전통적인 지수로는 엘리자베스 보웬(1899–73), 몰리 킨(1904–96) 등이 있다.

아일랜드 자유국가와 아일랜드 공화국이 부상하면서, 하층 사회 계층의 소설가들이 더 많이 생겨나기 시작했다.이 작가들은 종종 하층 중산층과 소농민들의 좁고 제한적인 삶에 대해 썼다.이 스타일의 주창자는 브린슬리 맥나마라(1890–1963년)부터 존 맥가헌(1934–2006년)까지 다양하다.20세기 후반과 21세기 초의 다른 유명한 소설가로는 존 밴빌, 세바스찬 베리, 시머스 딘, 더모 힐리, 제니퍼 존스턴, 패트릭 맥케이브, 에드나 오브라이언, 콜름 토이빈, 윌리엄 트레버가 있다.

아일랜드 단편소설은 프랭크 오코너, 숀 오 파올란, 윌리엄 트레버를 포함한 유명한 작가들과 함께 인기 있는 장르임이 입증되었다.

노벨 문학상을 수상한 아일랜드 작가는 W.B. 예이츠, 조지 버나드 쇼, 사무엘 베켓, 시머스 히니 등 총 4명이다.

북아일랜드의 문학

1922년 이후 아일랜드는 독립 아일랜드 자유국과 북아일랜드로 분할되었고, 북아일랜드는 영국과의 헌법적 관계를 유지하였다.북아일랜드는 수세기 동안 개신교, 얼스터 스코틀랜드와 아일랜드 가톨릭이라는 두 개의 별개의 공동체로 이루어져 왔다.개신교 신자들은 영국과의 헌법적 유대를 강조하는 반면, 대부분의 가톨릭 신자들은 연합 아일랜드를 선호할 것이다.오랜 문화적, 정치적 분열로 인해 1960년대 후반 '트러블'로 알려진 종파간 폭력사태가 발생하였고, 산발적인 폭력사태가 계속되어 왔음에도 불구하고 1998년에 공식적으로 종결되었다.이 문화분할은 1922년 훨씬 이전에 두 개의 뚜렷한 문학문화를 만들었다.

C. S. 루이스 (1898–1963)와 루이스 맥네이스 (1907–63)는 북아일랜드에서 태어나고 자랐지만, 그들의 경력은 영국으로 데려갔다.C. S. Lewis는 시인, 소설가, 학자, 중세주의자, 문학 비평가, 수필가, 평신도 신학자, 그리고 기독교 변증론자였다.벨파스트에서 태어난 그는 옥스퍼드 대학과 캠브리지 대학에서 모두 학사직을 맡았다.그는 특히 스크류테이프 편지, 나니아 연대기, 우주 3부작 그리고 단순한 기독교, 기적, 고통의 문제와 같은 논픽션 기독교 변명으로 가장 잘 알려져 있다.그의 신앙은 그의 작품에 깊은 영향을 미쳤고, 기독교에 관한 전시 라디오 방송은 그에게 큰 갈채를 주었다.

루이스 맥네이스는 시인이자 극작가였다.그는 로이 캠벨이 말하는 브론코(1946년)에서 만든 이름인 W. H. 오든, 스티븐 스펜더, 세실 데이 루이스가 속한 30대 시인의 일부였다.그의 작품은 생전에 대중에게 널리 인정받았다.그의 작품은 동시대 사람들만큼 명백하게 (또는 단순하게) 정치적인 것은 결코 아니지만, 그의 아일랜드 근원에 대한 날카로운 인식뿐만 아니라 전체주의에 대한 인도적인 반대도 보여준다.맥네이스는 "오렌지 밴드의 ^[61]부두"로 북아일랜드 장로교와 소원함을 느꼈지만, 영국과 아일랜드 ^[62]정체성 사이에서 괴로움을 느꼈다.

북아일랜드도 1945년 이후 존 휴이트, 존 몬태규, 시머스 히니, 데릭 마혼, 폴 멀둔, 제임스 펜턴, 마이클 롱리, 프랭크 옴스비, 치아란 카슨, 메드브 맥커키안을 포함한 많은 중요한 시인들을 배출했다.많은 사람들이 북아일랜드 시의 창시자로 생각하는 존 휴이트(1907-87)는 벨파스트에서 태어나 1940년대에 출판을 시작했다.휴이트는 1976년 벨파스트 퀸스 대학에서 최초의 거주지로 임명되었습니다.그의 수집품으로는 콘크레이크의 날(1969년)과 내 시간에서 벗어난 시 1969년부터 1974년(1974년)과 1991년 그의 시집 등이 있다.

존 몬태규(1929–)는 뉴욕에서 태어나 티론 카운티에서 자랐다.그는 많은 시집, 두 권의 단편 소설집, 두 권의 회고록을 출간했다.몬태규는 1958년에 첫 번째 컬렉션을, 1967년에 두 번째 컬렉션을 출판했다.1998년 그는 아일랜드 최초의^[63] 시인상 수상자가 되었다.시머스 히니(1939–2013)는 1960년대에 두각을 나타내고 1995년에 노벨상을 받은 시인 중 가장 유명하다.1960년대에 Heaney, Longley, Muldoon 등은 소위 Belfast Group에 속했습니다.히니는 베어울프(2000년)의 시를 번역할 때 얼스터 ^[64]연설의 단어들을 사용한다.북아일랜드 출신의 가톨릭 신자인 히니는 영국인의 정체성을 거부하고 아일랜드 공화국에서 만년의 ^[65]대부분을 살았다.

제임스 펜튼의 시는 현대 얼스터 스코트어로 쓰여졌고 마이클 롱리(1939–)는 1995년 그의 모음집 유령 난초에서와 같이 고전 시의 번역을 위해 얼스터 스코트어로 실험했다.롱리는 북아일랜드 시인으로서의 자신의 정체성에 대해 "어떤 때는 영국인으로, 어떤 때는 아일랜드인으로 느낀다.하지만 대부분 어느 쪽도 느끼지 못하며, 성금요일 협정의 놀라운 점은 내가 ^[66]원하면 더 많은 것을 느낄 수 있게 해준다는 것입니다.그는 2001년에 시 부문으로 여왕의 금상을 받았다.메브 맥구키안(Medbh McGukian's, 1950년생)은 그녀가 에릭 그레고리 상을 받은 1980년에 두 개의 팜플렛에 처음으로 시를 발표했다.메드브 맥구키안의 첫 번째 주요 컬렉션인 꽃의 달인(1982년), 아일랜드 예술 위원회 상(1982년), 앨리스 헌트 바틀렛 상(1983년)을 받았다.그녀는 또한 1989년 '발리캐슬 비치' 컬렉션으로 첼튼햄 상을 수상했으며 영어로 번역했다(에일레안 니 취야난과 함께)Nuala Ni Dhomhnaill의 아일랜드어 시집 The Water Horse(1999년).그녀의 최근 컬렉션으로는 The Currach Requires No Harbours (2007년)와 My Love Has Fared Indland (2008년)가 있다.Paul Muldoon(1951– )은 30개 이상의 컬렉션을 출판했으며 퓰리처상과 T.S. Eliot상을 수상했다.그는 1999년부터 2004년까지 옥스퍼드 시학 교수직을 맡았다.데릭 마혼(1941– )의 첫 번째 모음집 12시가 1965년에 나왔다.Louis McNeice와 W. H. Auden의 영향을 받은 그의 시는 "종종 황량하고 타협적이지 않다".^[67]마혼은 벨파스트 그룹의 활동적인 멤버는 아니었지만, 1960년대에 ^[68]두 멤버인 히니와 롱리와 사귀었다.IRA 폭탄의 여파를 다룬 카슨의 시 벨파스트 콘페티는 ^[69]1990년 아일랜드 타임즈 아일랜드 문학상을 수상했다.

북아일랜드 출신의 가장 중요한 극작가는 영어권으로부터 "아일랜드 체호프"^[74]와 "아일랜드의 보편적 악센트가 있는 목소리"^[75]로 칭송받는 ^{[70][71][72][73]}티론주 오마 출신의 브라이언 프리엘이다.프리엘은 필라델피아, Here I Come!, Dancing at Lughnasa와 같은 연극으로 가장 잘 알려져 있지만, 그가 아오스다나의 사오이를 선출하는 것을 본 6년 동안 30편 이상의 연극을 썼다.그의 연극은 브로드웨이에서 ^{[76][77][78][79]}단골손님이 되어 왔다.

북아일랜드 출신의 가장 중요한 소설가로는 플란 오브라이언, 브라이언 무어, 버나드 맥라버티 등이 있다.플란 오브라이언, 브라이언 오놀란 아일랜드인: 브라이언 오 누알라인은 소설가, 극작가, 풍자작가였으며 20세기 아일랜드 문학의 주요 인물로 여겨진다.티론 카운티 스트라베인에서 태어난 그는 포스트모던 ^[80]문학에서 중요한 인물로 여겨진다."At Swim-Two-Birds"와 "The Third Police"와 같은 그의 영어 소설은 플랑 오브라이언이라는 이름으로 쓰여졌다.아일랜드 타임즈에 실린 그의 많은 풍자 칼럼과 아일랜드어 소설 안베알 보흐트는 밀레스 나 고파린이라는 이름으로 쓰여졌다.오놀란의 소설들은 기괴한 유머와 모더니즘적 메타픽션으로 많은 팬을 끌어모았다.소설가로서, 오놀란은 제임스 조이스의 강력한 영향을 받았다.그럼에도 불구하고 그는 아일랜드 문학의 많은 부분을 덮는 조이스 숭배에 대해 회의적이었고, "만약 내가 조이스라는 이름을 한 번 더 듣는다면 나는 분명히 고블에 거품을 낼 것이다."라고 말했다.브라이언 무어는 또한 시나리오^[81][82][83] 작가였고 1948년부터 1958년까지 살았던 캐나다로 이민을 가서 그의 첫 ^[84]소설을 썼다.그 후 그는 미국으로 이주했다.그는 제2차 세계대전 이후 북아일랜드에서의 삶에 대한 소설들, 특히 트러블의 공동체 간 구분에 대한 그의 탐험으로 찬사를 받았다.1975년 제임스 테이트 블랙 메모리얼 상과 1987년 제1회 선데이 익스프레스 북 오브 더 이어 상을 수상했으며, 1976년, 1987년, 1990년 세 차례 부커상 최종 후보 명단에 이름을 올렸다.그의 소설 주디스 헌은 벨파스트를 배경으로 한다.벨파스트 출신의 버나드 맥라버티는 소설 Cal; IRA와 관련된 젊은 아일랜드 가톨릭 신자의 경험을 묘사한 Lamb (1983년), 1997년 부커상 후보에 오른 그레이스 노트, 해부학 학교를 썼다.그는 또한 5권의 호평을 받은 단편 소설집을 썼는데, 그 중 가장 최근의 것은 삶과 죽음의 문제이다.그는 1975년부터 스코틀랜드에 살고 있다.

북아일랜드 출신의 다른 주목할 만한 작가로는 시인 로버트 그리슨, 소설가 밥 쇼,^[85] 공상과학 소설가 이안 맥도널드가 있다.로버트 그리센은 발렌틴 이리몬거와 함께 1949년에 중요한 시집인 현대 아일랜드 시를 편집했다.Robert Greacen은 Derry에서 태어나 젊은 시절 Belfast에서 살았고 1950년대, 60년대, 70년대 런던에서 살았다.1995년 '시집'으로 아일랜드 타임즈 시상을 수상했고 이후 아오스다나의 멤버로 선출되면서 더블린으로 이사했다.쇼는 그의 독창성과 위트로 유명한 공상 과학 소설 작가였다.그는 1979년과 1980년에 휴고상 최우수 팬 작가상을 수상했다.그의 단편 소설 "다른 날의 빛"은 1967년 휴고상 후보에 올랐고, 1987년 그의 소설 "누더기 우주인"이 그랬다.

극장

아일랜드에서 가장 잘 문서화된 연극 작품의 첫 번째 예는 더블린 성의 그레이트 홀에서 아일랜드의 마운트조이 로드 대리인에 의해 상연된 1601년 고보두크의 무대이다.마운트조이는 패션을 시작했고, 이후 30년 동안 아일랜드 전역의 큰 집에서 사적인 공연이 꽤 흔해졌다.더블린의 베르부르크 스트리트 극장은 일반적으로 "도시의 첫 번째 맞춤 제작 극장", "런던 외곽의 유일한 유신 이전의 연극장", "첫 번째 아일랜드 연극장"으로 알려져 있다.베르부르크 거리 극장은 적어도 1637년에서 아마도 1634년까지 ^[86]존 오길비에 의해 세워졌다.

아일랜드 태생의 가장 초기 극작가는 윌리엄 콘그리브(1670년–1729년)이며, 런던에서 가장 흥미로운 유신 희극 작가 중 한 명이며, 올리버 골드미스(1730년–74년)는 굿 네이처 맨(1768년)의 작가이자 스탑스(1773년)를 정복했다.s, 스캔들을 위한 학교.골드미스와 셰리던은 18세기 런던 무대에서 가장 성공한 극작가 중 두 명이었다.

19세기에, 디온 부치코는 그의 멜로드라마로 유명했다.19세기 후반, Boucicault는 대서양 양쪽에서 당시 영어권 극장에서 가장 성공한 배우이자 극작가 매니저 중 한 명으로 알려지게 되었다.뉴욕타임스는 그의 부고를 통해 그를 "19세기 ^[87]가장 뛰어난 영국 극작가"라고 소개했다.

아일랜드 극장이 1899년 더블린에 아일랜드 문학 극장이 설립되고 극작가 조지 버나드 쇼(1856–1950)와 오스카 와일드(1854–1900)가 등장하면서 아일랜드 극장이 성숙한 것은 세기의 마지막 10년이었다.쇼의 경력은 19세기 마지막 10년에 시작되었고 그는 60편 이상의 희곡을 썼다.조지 버나드 쇼는 에드워드 극장을 결혼, 계급, "군비와 전쟁의 도덕성" 그리고 여성의 ^[88]권리와 같은 중요한 정치 사회적 이슈에 대한 토론의 장으로 만들었다.

1903년 몇몇 극단에서 온 많은 극작가, 배우, 스태프들이 아일랜드 국립 연극 협회를 결성했고, 후에 애비 극장이 되었다.그것은 W.B.의 연극을 공연했다. 예이츠 (1865–1939), 그레고리 부인 (1852–1932), 존 밀링턴 싱지 (1871–1909) 그리고 숀 오카세이 (1880–1964)가 있었다.마찬가지로 중요한 것은 예이츠가 에즈라 파운드(Ezra Pound)를 통해 일본 노( of)극장의 요소들을 소개하면서, 일본 노( theatre)의 상황을 신화화하는 경향과 특히 하이버노(Hiberno) 영어 사투리 집필에 집중함으로써, 수도원은 미래의 아일랜드 ^[89]극작가들에게 강한 매력을 가질 수 있는 스타일을 만들어 냈다는 것이다.

싱게의 가장 유명한 연극인 서부 세계의 플레이보이는 ^[90]1907년 더블린에서 "처음 공연되었을 때 분노와 폭동을 일으켰다".O'Casey는 헌신적인 사회주의자로 더블린 노동자 계급에 대해 쓴 최초의 아일랜드 극작가였다.아일랜드 독립전쟁을 배경으로 한 O'Casey의 첫 번째 인정된 연극인 The Shadow of a Gunner는 1923년 애비 극장에서 공연되었다.주노와 페이콕 그리고 쟁기와 별들이 그 뒤를 이었다.전자는 아일랜드 남북전쟁이 도시의 빈곤층에 미치는 영향을 다루고 있는 반면, 후자는 부활절 봉기 무렵인 1916년 더블린을 배경으로 하고 있다.

1928년 Michael MacLiammoir에 의해 설립된 Gate Theatre는 아일랜드와 유럽 무대의 많은 고전들을 아일랜드 관객들에게 소개했다.

20세기에는 많은 아일랜드 극작가들이 두각을 나타냈다.여기에는 데니스 존스턴(1901–84), 사무엘 베켓(1906–89), 브렌던 베한(1923–64), 휴 레오나드(1926–2009), 존 B가 포함됐다. 킨(1928–2002), 브라이언 프리엘(1929–2015), 토마스 킬로이(1934–2018), 톰 머피(1935–2018), 프랭크 맥기네스(1953–2012).

데니스 존스턴의 가장 유명한 연극은 "노부인이 거절한다!"와 "황하의 달"이다.

Samuel Beckett이 아일랜드인이라는 것에는 의심의 여지가 없지만, 그는 그의 삶의 대부분을 프랑스에서 살았고 프랑스어로 몇 개의 작품을 처음 썼다.그의 가장 유명한 연극은 영어로 쓰인 Waiting for Godot (1955년), Endgame (1957년), Happy Days (1961년)이며, 이 모든 것은 영국 드라마에 깊은 영향을 끼쳤다.

1954년, Behan의 첫 번째 연극 The Quare Fellow가 더블린에서 제작되었습니다.그것은 좋은 반응을 얻었지만, 1956년 런던 스트랫포드에 있는 조앤 리틀우드의 극장 워크숍에서 베한의 평판을 높인 것은 BBC 텔레비전의 유명한 취객 인터뷰에 의해 도움을 받았다.아일랜드 영화 '안길'을 영어로 각색한 베한의 연극 '인질'은 국제적으로 큰 성공을 거뒀다.

1960년대와 1970년대 동안, 휴 레너드는 오리지널 연극, 코미디, 스릴러 그리고 ^[91]영국 텔레비전용 고전 소설을 각색하는 등 텔레비전용으로 광범위하게 글을 쓰면서 텔레비전계에서 명성을 확립한 최초의 주요 아일랜드 작가였다.그는 RTE로부터 1916년 부활절 아일랜드 봉기의 50주년 기념 드라마틱한 재구성물인 반란의 집필을 의뢰받았다.프랭크 오코너의 단편소설을 BBC용으로 각색한 레오나드의 사일런트 ^[92]송은 1967년 이탈리아 그랑프리를 수상했다.

레오나드의 희곡 중 세 편이 브로드웨이에서 상연되었습니다.찰스 더닝과 줄리 해리스 주연의 '오 페어 맨'(1973년), '다'(1978년), '어 라이프'(1980년)^[93] 등이 출연했다.그 중 모로스코 시어터로 옮기기 전 허드슨 길드 시어터에서 오프브로드웨이를 발판으로 한 '다'는 20개월 ^[94]동안 공연하고 697회 공연한 뒤 10개월 동안 미국을 순회하며 가장 성공적이었다.이로 인해 레오나드는 토니상과 드라마 데스크상 최우수 ^[95]연극상을 받았다.그것은 1988년에 영화로 만들어졌다.

북아일랜드 출신의 브라이언 프리엘은 1964년 ^[96]더블린에서 "필라델피아, 내가 간다!"의 첫 작품 이후 아일랜드와 영어의 주요 극작가로 인정받고 있다.

톰 머피는 당대^[97] 주요 극작가이며 2001년 애비 극장으로부터 6편의 연극 회고전으로 영예를 안았습니다.그의 희곡에는 1846년부터 1847년 봄 사이의 대기근을 다룬 역사적 서사시 기근(1968년), 성등(1975년), 질리 콘서트(1983년), 바일갱어(1985년) 등이 있다.

프랭크 맥기네스는 그의 연극 "팩토리 걸스"로 처음 유명세를 탔지만, 1985년 더블린의 애비 극장에서 상연된 제1차 세계대전에 대한 연극 "솜므를 향해 행진하는 얼스터의 아들들을 관찰하라"로 명성을 쌓았다.그 연극은 햄스테드 ^[98]극장에서 공연되면서 그의 이름을 알렸다.맥기네스의 런던 이브닝 스탠다드 "가장 유망한 극작가상"을 포함한 수많은 상을 수상했다.

1970년대 이후 수도원의 지배에 도전하고 다양한 스타일과 접근 방식을 도입하기 위해 많은 회사들이 생겨났다.여기에는 Focus Theatre, The Children's T Company, Project Theatre Company, Druid Theatre, Rough Magic, TEAM, Charabanc, Field Day 등이 있습니다.이들 회사는 이후 런던, 브로드웨이, 할리우드에서 성공을 거둔 많은 작가, 배우, 감독을 양성해 왔습니다.

아일랜드어극장

전통적인 드라마는 20세기 이전에는 아일랜드에 존재하지 않았다.게일어 부활은 1928년 아일랜드어 전용 극장인 An Taibhdhearc의 설립으로 연극의 집필을 자극했다.애비 극장 자체는 1940년대에 어니스트 블라이스 치하에서 2개 국어 국립극장으로 재건되었지만 아일랜드 언어 요소는 그 ^[99]중요성이 떨어졌다.

1957년, 아일랜드어로 된 베한의 연극은 더블린의 다머 극장에서 초연되었다.나중에 영어로 번안된 인질극은 국제적으로 큰 성공을 거두었다.

마이어드 니그라다와 같은 흥미로운 극작가들이 존재함에도 불구하고 아일랜드어로 된 드라마는 그 이후 심각한 어려움에 직면했다.Taidhbhearc는 중요성이 감소하여 강하고 활발한 청중 없이는 전문적인 수준을 유지하기가 어렵습니다.하지만 이 전통은 Aisling Géar와 ^[100]같은 극단 덕분에 지속된다.

「 」를 참조해 주세요.

각주

레퍼런스

외부 링크

• 아일랜드 국립도서관: 아일랜드 문학 컬렉션을 소장하고 있는 최고의 문화기관
• 셀트: 아일랜드 역사, 문학, 정치 온라인 자료
• 아일랜드 플레이오그래피 데이터베이스