사분위수
Four Quartets작가 | T. S. 엘리엇 |
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언어 | 영어 |
장르. | 시 |
출판사 | 하코트(미국) |
발행일자 | 1943 |
매체형 | 인쇄하다 |
페이지 | 40 |
《사중주곡》은 T. S. 엘리엇이 쓴 시 4편을 6년에 걸쳐 연재한 모음집이다.첫 번째 시인 번트 노턴은 그의 초기 작품 모음집(1936년 시집 1909~1935년)과 함께 출판되었다.몇 년 후 엘리엇은 제2차 세계 대전과 대영제국에 대한 공습 때 쓴 이스트 코커, 드라이 샐비지, 리틀 기딩 등 나머지 세 편의 시를 작곡했다.그것들은 엘리엇의 시적 경력의 끝을 향해 1940년부터 1942년 사이에 영국에서 파버와 파버에 의해 연재되었다(1940년 9월 이스트 코커, 1941년 2월 번트 노턴, 1941년 9월 드라이 샐비지, 1942년 리틀 기딩).이 시들은 1943년 엘리엇의 뉴욕 출판사가 함께 인쇄하기 전까지는 수집되지 않았다.
사분위는 인간의 시간, 우주, 신과의 관계라는 공통의 주제를 가진 네 개의 상호 연결된 명상이다.엘리엇은 시 안에서 신에 대한 그의 이해를 묘사하면서 자신의 영-카톨릭주의와 동서양의 종교적, 문화적 전통의 신비주의, 철학적, 시적 작품들을 바가바드-기타, 프리-소크라틱스뿐만 아니라 성(St)에 대한 언급과 섞는다. 십자가의 존과 노리치의 줄리안.
많은 비평가들이 4쿼텟이 엘리엇의 마지막 위대한 작품이라고 생각하지만, 조지 오웰을 포함한 현대 엘리엇 비평가들 중 일부는 엘리엇의 노골적인 종교성에 불만족스러워했다.오웰은 이것이 그의 이전 작품에 비해 쓸만한 주제와 실패작이라고 생각하지 않았다.[1] 후에 비평가들은 오웰의 시들에 대한 주장에 동의하지 않았고 대신에 종교적인 주제들이 시를 더 강하게 만들었다고 주장했다.전반적으로, 영국 내에서 그 시에 대한 리뷰는 호의적인 반면, 미국에서는 엘리엇의 후기 스타일을 좋아하는 사람들과 그가 그의 초기 시에 대한 긍정적인 측면을 버렸다고 느끼는 다른 사람들 사이에 의견이 나뉘었다.
배경
그의 희곡 "성당에서의 살인"을 작업하던 중 엘리엇은 "쓰레기 땅"과 비슷하게 구조된 시에 대한 아이디어를 생각해 냈다.[2]그 결과 만들어진 시인 번트 노튼은 마너 하우스의 이름을 따 1936년판 《Eliot's Collected Poets 1909–1935》에 발표되었다.[3]엘리엇은 번트 노턴과 비슷하지만 다른 위치를 염두에 두고 또 다른 시를 만들기로 결심했다.이 두 번째 시인 이스트 코커는 1940년 부활절에 완성되어 출판되었다.[4] (엘리엇은 1937년 서머셋에 있는 이스트 코커에 방문했고, 그의 유골은 현재 세인트 미카엘과 올 엔젤스 교회에 안치되어 있다.)[4]
엘리엇이 두 번째 시를 쓰고 있을 때, 제2차 세계대전은 그의 삶을 방해하기 시작했고, 그는 할 수 있을 때 영국을 가로질러 강의를 하고 전쟁 동안 도움을 주는 데 더 많은 시간을 보냈다.엘리엇이 1940년 말경에 합성한 세 번째 시인 드라이 샐비지를 작업하기 시작한 것은 이 시기였다.[5]이 시는 1941년 2월에 출판되었고 엘리엇은 즉시 네 번째 시인 리틀 기딩의 음모를 꾸미기 시작했다.엘리엇은 건강이 악화되어 샴리 그린에 머물며 요양했다.그의 병과 전쟁으로 글 쓰는 능력이 흐트러졌고 그는 각 초안에 불만족스러워졌다.그는 시의 문제는 자기 자신에게 있다고 믿었고, 너무 빨리 시를 시작하고 너무 빨리 썼다고 믿었다.1941년 9월까지 그는 글쓰기를 중단하고 강의에 집중했다.엘리엇이 마지막 시를 완성한 것은 1942년 9월에 이르러서야 비로소 출판되었다.[6]
동코커 엘리엇은 동코커 엘리엇을 쓰면서 사계절의 사상을 느슨하게 반영할 시 "사분절"을 만들 생각을 했다.[7]'쓰레기땅'의 첫 4부분은 각각 4개의 고전적 요소 중 하나와 연관되어 있어서 4쿼텟의 구성시인 공기(BN), 흙(EC), 물(DS), 불(LG)이 각각 포함되어 있다.그러나 개별 계절과 어울리는 시에 대한 지원은 거의 없다.[8]엘리엇은 1942년 9월 3일 존 헤이워드에게 보낸 편지에서 "사분위수"가 의미하는 바를 설명했다.
... 이 시들은 모두 내가 정교하게 기술한 특정한 세트 형태에 있는 것으로서, "쿼텟"이라는 말은 내가 보기에 사람들을 올바른 방향으로 이해시키기 위해 시작하는 것 같다("어떤 경우든 소나타는 너무 음악적이다").그것은 나에게 표피적으로 관련이 없는 서너 개의 주제를 엮어서 시를 짓는다는 개념을 제시한다: "시"는 그것들로 새로운 전체를 만드는 데 성공하는 정도라는 것이다.[9]
4쿼텟으로 구성된 4편의 시는 1943년 뉴욕, 1944년 런던 등지에서 처음으로 함께 간행되었다.[10]원래 제목은 켄싱턴에서 지낸 후 켄싱턴 쿼텟으로 하기로 되어 있었다.[11]이 시들은 1952년 엘리엇의 완전한 시와 희곡으로 수집될 때까지 미국에서는 별도의 실체로 보관되었고, 1963년까지 영국에서는 엘리엇의 완전한 시 1909~62년의 일부로 보관되었다.엘리엇의 나머지 시와 함께 4쿼텟을 수집하는 것이 지연되면서, 비록 그가 초창기 시에서 발전한 결과물이었음에도 불구하고, 그들은 그의 다른 작품과 분리되었다.[12]
제2차 세계 대전
1939년 제2차 세계대전의 발발은 엘리엇을 사회에 방어할 만한 가치가 있는 무언가가 있고 독일을 막아야 한다는 믿음으로 더욱 밀어넣었다.엘리엇의 글에는 "군도들의 수호"와 같이 몇 토막 외에는 전쟁에 대한 언급이 거의 없다.런던 대공습 당시 엘리어트가 파버 빌딩에서 파버 빌딩 감시원으로 근무하면서 자신의 경험의 측면을 추가하면서 전쟁은 리틀 기딩의 중심이 되었다.사중주단은 전쟁 중 희망을 주고 후세의 종교 부흥 운동으로도 호의를 받았다.[13]리틀 기딩에 의해, 제2차 세계대전은 현재뿐 아니라 영국 남북전쟁과도 연결되어 있다.[14]
시
각 시는 5개의 단면을 가지고 있다.이후의 시는 앞의 부분과 연결되며, 리틀 기딩은 그 부분 안에 이전의 시의 주제를 종합한다.[15]엘리엇의 시 안에서 다섯 부분은 <쓰레기 땅>과 연결된다.이로써 엘리엇은 어려움을 겪었던 그의 더 큰 시를 작곡할 수 있게 되었다.[16]
C.K.에 의하면. 단, 구조는 다음을 기반으로 한다.[17]
- 짧은 영원의 순간들이 포착되는 시간의 움직임.
- 세속적인 경험으로 인해 불만족스러움으로 이어졌다.
- 세상의 정화, 창조된 사물에 대한 사랑의 영혼을 분쇄한다.
- 중재를 위한 서정적인 기도 또는 필요성에 대한 긍정.
- 예술적 우아함을 달성하는 문제, 그것이 아날로그가 되어 영적 건강을 달성하는 문제로 합쳐진다.
이러한 점들은 폐지의 구조에 적용될 수 있지만, 반드시 이러한 점들의 충족이 있는 것이 아니라 단지 그들에 대한 그리움이나 토론이 있을 뿐이다.[18]
번트 노턴
이 시는 헤라클리토스의 파편에서 가져온 두 개의 비문으로 시작한다.
τοῦ λόγου δὲ ἐόντος ξυνοῦ ζώουσιν οἱ πολλοί
ὡς ἰδίαν ἔχοντες φρόνησιν— I. p. 77. Fr. 2.
ὁδὸς ἄνω κάτω μία καὶ ὡυτή
— I. p. 89 Fr. 60.
첫째는 '지혜는 흔하지만, 많은 사람은 자신의 지혜가 있는 것처럼 산다'고 번역할 수 있고, 둘째는 '위쪽으로 가는 길과 아래쪽으로 가는 길은 하나와 같다'[19]고 번역할 수 있다.
번트 노턴의 개념과 기원은 엘리엇의 희곡 '성당에서의 살인'과 연결된다.[20]시는 시간의 관념과 과거는 바꿀 수 없고 미래는 알 수 없기 때문에 현재만이 정말로 중요하다는 개념을 논한다.[21]
제1부에서 이 명상시는 화자가 정원을 거닐면서 현재 순간에 초점을 맞추려고 애쓰는 것으로 시작되는데, 새, 장미, 구름, 빈 풀장 같은 이미지와 소리에 초점을 맞춘다.제2부에서 서술자의 명상은 그가 "감각의 은혜"를 경험하는 대신, 어디에도 가지 않으려고 하거나 장소나 시간을 경험하려고 하지 않는 "정점"에 도달하도록 이끈다.제3부에서는 밤이 되면서 명상 체험이 어두워지고, 제4부에서는 밤이 되어 "시간과 종은 낮을 묻었다"고 한다.5부에서 화자는 자신의 명상에 대한 사색적 종말을 고하고, 처음에는 예술("말"과 "음악")을 시간과 관련지어 고찰한다.화자는 특히 시인의 "어떤 단어가 긴장감 속에서 미끄러지고 미끄러지고, 미끄러지고, 소멸되고, 부정확하게 부패하고, 제자리에 머물지 않고, 가만히 있지 않을 것"을 다루는 기술에 초점을 맞춘다.그에 비해 내레이터는 "사랑 그 자체는 움직이지 않고/동작의 원인과 종말만이/시기가 없고 원하지 않는 것"이라고 결론짓는다.이 때문에 '사랑'의 이러한 영적 체험은 화자가 가장 관심을 갖는 의식의 형태(시(시(詩)를 쓰는 창조적 행위보다 더 큰 것임)이다.
이스트코커
엘리엇은 1939년에 이스트 코커(East Coker)를 쓰기 시작했고 번트 노턴의 뒤를 이어 이 시를 자신의 생각을 집중시키는 방법으로 모델링했다.이 시는 비록 엘리엇이 이 해석을 결코 받아들이지 않았지만, <쓰레기 땅>이 제1차 세계대전 이후 환멸의 표현으로 작용했다는 통속적인 생각과는 일종의 정반대의 역할을 했다.[4]그 시는 두 사람 사이의 삶과 죽음, 그리고 연속성에 초점을 맞추고 있다.인간은 무질서한 존재로 보여지고 과학은 그 결점으로부터 인류를 구할 수 없는 존재로 보여진다.대신 과학과 이성이 인류를 전쟁으로 이끌고, 인류는 파멸의 순환에서 벗어나기 위해 겸손해질 필요가 있다.구원을 받으려면 그리스도를 구원의 필요성뿐만 아니라 자신의 구원으로 인정해야 한다.[22]
드라이 샐비지
엘리엇은 1940년 말 런던 공습 때 드라이 샐비지를 쓰기 시작했고, 그 시를 빨리 끝낼 수 있었다.이 시는 엘리엇의 어린 시절과 연결되는 많은 개인적 이미지를 담고 있으며, 인류에 대한 은유로서 물과 항해에 대한 이미지를 강조하였다.[7]그 시에 따르면, 각 사람 안에는 모든 인류와 연관성이 있다.만약 우리가 바다 위를 표류하는 것을 받아들인다면, 우리는 결국 바위에 부딪혀 부서질 것이다.우리는 시간에 의해 제지당하지만, 아노베이션은 인류에게 그것이 탈출할 수 있을 것이라는 희망을 주었다.이 희망은 현재의 일부가 아니다.우리가 해야만 하는 것은 발견될 의미가 있다는 것을 알기 위해 과거 안에서 발견된 패턴을 이해하는 것이다.이 의미는 계시의 순간을 통해 영원을 경험할 수 있게 해준다.[23]
리틀 기딩
리틀 기딩은 드라이 샐비지 이후 시작되었지만 엘리엇의 건강이 악화되고 시의 초안에 대한 불만 때문에 연기되었다.엘리엇은 1942년 9월까지 그 시를 끝낼 수 없었다.[24]사분위의 앞선 세 편의 시처럼 중심 테마는 시간과 그 안에 있는 인류의 공간이다.각 세대는 겉으로 보기에 단결되어 있고 시는 서구 문명화 내부의 통일을 묘사하고 있다.제2차 세계대전을 논할 때, 이 시는 인류가 런던 폭탄 테러와 성령 중 하나를 선택할 수 있다고 말한다.하느님의 사랑은 인류가 자신을 되찾고 불의 정화를 통해 살아 있는 지옥에서 탈출하도록 한다. 그는 중세 신비주의자인 노리치의 줄리안으로부터 긍정적인 코다 "모든 것이 잘 될 것이다"를 끌어냈다.이 시의 끝은 엘리엇이 시인으로서 어떻게 세상을 도우려고 노력해왔는지를 묘사하고 있으며, 그는 언어에 있어서 자신의 일을 영혼에 대한 일이나 사회에 대한 일들과 병행한다.[25]
모티브
엘리엇은 시가 독자마다 다른 의미를 가질 수 있다고 해도 시의 '절대'적 의미를 발견할 필요가 있다고 믿었다.사분위의 중심적 의미는 기독교적 주제 외에 유럽의 문학 전통과도 연결한다는 것이다.[26]또한 유럽 문학과의 결속을 도모하고 있는데, 특히 엘리엇이 스테판 말러메, 에드거 앨런 포, 조나단 스위프트, 윌리엄 버틀러 예이츠와 같은 사람들과 연결해야 하는 '익숙한 복합 유령'을 창조한 데서도 그러하다.[26]
시간
영원은 아름답고 참된 반면 시간은 보상할 수 없고 문제가 있는 것으로 간주된다.시간의 영향 아래 사는 것은 문제다.번트 노턴 섹션 3에서 시간에 갇힌 사람들은 단테의 <인페르노 칸토 3>에서 삶과 죽음의 사이에 갇힌 사람들과 비슷하다.[27]엘리엇이 드라이 샐비지에서 과거를 다룰 때, 그는 사람들이 과거를 잊고 현재와 미래에만 신경 쓰도록 격려하는 것으로 진화의 영향과 싸우는 것이 중요하다고 강조한다.현재는 언제나 과거를 회상할 수 있다.이러한 순간들도 바가바드기타에 나오는 크리슈나의 생각에 의존한다. 죽음은 어느 순간에도 올 수 있고, 신성한 의지는 미래를 고려하는 것보다 더 중요하다.[28]
예수회 비평가 윌리엄 F.구원은 시간 내에 일어나며 그 밖에는 없다고 믿었던 린치는 엘리엇이 글을 쓰면서 "내 자신의 상징과 기독교적 상상력이 마침내 불의 원소, 펜테코스트의 날까지 한정되어 있다는 인상에는 싫다고 말하기 어렵다"고 설명했다.성령의 제자들에게의 내림영원과 시간의 계시는 교차점이다...엘리엇의 상상력(그리고 이것이 신학이 아니란 말인가?)이 교차점과 하강점을 가지고 살아있다고 생각하는 것은 꼴사나운 일이 아닌 것 같소."[29]그는 시 안에서 시간이 어떻게 작용하는가에 초점을 맞추어 말을 이었다: "그는 시간의 흐름이 아니라 시간의 지점에 우리의 믿음, 우리의 희망, 그리고 우리의 사랑을 두는 것 같다.나는 그의 마음이 그리스도의 선과 시간에 관심이 있다고 확신하는데, 그의 영은 그의 총체적인 유속이다.하지만 나는 그의 상상력에 대해 확신할 수 없다.시간의 메스꺼움이나 공포로부터 교차로에 의해 구원되는 것은 상상인가 아니면 아닌가?…엘리엇이 무엇보다도 움직일 수 없는 이미지와 목표에 이끌리고 있다는 것, 그리고 인간의 질서 속에서 이 목표에 근사치를 추구하는 모든 것에는 의심의 여지가 거의 없는 것 같다."린치는 계속해서 시간에 대한 이러한 이해는 아시아의 영향을 포함하고 있다고 지적했다.[30]
시 전체를 통해 끝이 시작이 되고 사물이 끊임없이 반복된다.[31]이러한 순환 시간의 사용은 단테가 그의 신성한 코미디에서 시간을 사용하는 방식과 비슷하다 - 리틀 기딩은 번트 노튼을 시작하는 정원과 동일한 장미 정원 이미지로 끝난다.시간의 반복은 기억과 영속성과 신성을 찾기 위해 어떻게 자신의 과거를 여행할 수 있는지에 영향을 미친다.그 시 안의 기억은 St와 비슷하다. 아우구스티누스는 그것을 토론했다. 그 기억 속에서 사람은 말과 삶을 이해할 수 있다.영원을 발견하는 유일한 방법은 기억을 통해서, 과거를 이해하고, 시간을 초월하는 것이다.마찬가지로 엘리엇이 공유하는 아우구스티누스적 관점에서는 시대를 초월한 말들이 로고스로서의 그리스도와 연결되고 그리스도가 어떻게 인류에게 구원에 동참하라고 부르는지 연결된다.[32]
음악
4쿼텟이라는 제목은 엘리어트의 시 "예외", "바람 부는 밤에 랩소디", "시가를 위한 노래"에도 나오는 음악으로 1942년 4쿼텟은 1942년 '시의 음악'이라는 강연과 함께 시메온을 위한 노래에도 등장한다.일부 비평가들은 엘리엇이 작품을 쓰면서 집중한 다양한 고전 작품들이 있었다고 제안했다.[16]특히 문학 비평 내에서는 베토벤이 모범이 되는 것을 강조한다.일부는 이 주장에 대해 이의를 제기했다.[8]그러나 린달 고든의 T.S. 엘리엇의 전기는 엘리엇이 베토벤을 쓰면서 베토벤을 염두에 두었음을 입증한다.[33]4중주단의 목적은 서로 얽혀 있는 여러 테마를 갖는 것이었다.각 섹션은 음악적 이미지와 마찬가지로 동일한 공연을 공유하더라도 구별될 것이다.이스트코커와 드라이 샐비지는 시를 연속적으로 만들어 '이중 사분위'를 만들어 내는 식으로 쓰여져 있다.[34]
엘리엇은 소위 소리나 "청각적 상상력"에 초점을 맞췄다.그는 특히 주제발전에 더 신경을 쓸 때, 항상 이 장치를 고수하지는 않는다.그는 이 구절들 중 많은 부분을 수정했다.[35]
단테와 기독교
비평가들은 엘리엇을 예이츠에 비유했다.예이츠는 "하나님이 어디에나 중심이 있는 원이라는 것이 사실이라면 성자는 중앙으로 가고 시인과 예술가는 모든 것이 다시 둥글게 돌아가는 링으로 간다"고 말하며 우리가 순환적인 세계에 살고 있다고 믿었다.[36]엘리엇은 그런 시스템이 시간 내에 고착되어 있다고 믿었다.엘리엇은 예이츠의 단테 낭독에 영향을 받았다.이것은 엘리어트 애쉬 수요일에 예이츠의 "용서하고 싶은 욕구"를 휴머니즘적 접근에서 벗어나 변화시킴으로써 나타난다.[37]엘리엇이 개인적인 주제에 대해 글을 쓸 때, 그는 단테를 참조점으로 삼는 경향이 있었다.그는 또한 단테의 이미지에 의존했다: 4쿼텟과 '쓰레기 땅'의 "정화"에 대한 생각은 푸르게토리오에서 비롯되고, 파라디소의 천상의 장미와 불꽃 이미지가 시리즈로 진출한다.[38]
J. 알프레드 프루프록, 제론션, 더 웨이스트 랜드, 할로우맨의 러브송이 엘리엇의 인페르노라면 애쉬 수요일은 푸르가토리오, 포 쿼텟은 파라디소인[original research?] 것 같다.4쿼텟은 단테의 엠피레앙의 개념에 따라 시간을 버리고, 대립하는 자들이 함께 공존할 수 있도록 한다.이처럼 사람들은 하나님을 완전히 이해하거나 이해할 수 없다는 것을 아는 한 직접 체험할 수 있다.엘리엇은 현대 사회에서 인기가 떨어지거나 과학에 모순된 이전의 견해에 의해 제한되지 않는 기독교를 묘사할 수 있는 데니스 도노휴에 따르면, 새로운 제도를 만들려고 노력한다.엘리엇은 자신이 시인으로서 신학 체계를 설파하지 않고 독자를 종교의 사상에 노출시켜서는 안 된다고 추론했다.엘리엇이 1947년에 말한 것처럼, "우리가 시를 제대로 읽는 것을 배운다면, 시인은 결코 우리에게 어떤 것도 믿으라고 설득하지 않는다." 그리고 "우리가 단테, 또는 바가바드기타, 또는 다른 종교적인 시로부터 배우는 것은 그 종교를 믿는다는 것이 어떤 느낌이다."[39]
러셀 커크에 따르면, "엘리엇을 높이 평가하는 것 또한 가능하다. 그 누구도 엘리엇의 말에 동의하든 말든 간에, 이데올로기적 맹인들을 데리고 포 쿼텟에 온다면 말이다.이데올로기는, 반드시 기억해야 할 것은, 정치적, 사이언톨로지적인 독단주의자들이 종교적 독단체를 대체하려는 시도라는 것이다.예를 들어 종교가 반드시 올가미, 망상이어야 한다는 것이 첫 번째 전제라면, 그 탐구의 목적을 믿지 않더라도 일기를 흠모할 수 있는 순례자가 아니라 엘리어트가 폭행을 당하기 위한 적이 된다는 것이 뒤따른다."[40]
크리슈나
엘리엇의 시는 기독교에 공통되는 것을 넘어 종교적인 이미지로 가득 차 있다: 사분절은 마하바라타의 바하바드기타를 특별히 강조하여 힌두교 이야기를 들여온다.[41]엘리엇은 자신의 판 마하바라타에서 힌두교의 이야기를 암시하는 곳을 마하바라타에서 드라이 샐비지와 전투 장면을 비교한 페이지를 추가함으로써 표시하기까지 했다.[42]
비판적 반응
시마다 평론이 호평을 받았다.완성된 세트는 미국에서 여러 가지 평가를 받았으며, 영국인들은 전반적으로 호평을 받았다.미국 비평가들은 그 시를 좋아했지만 많은 사람들은 그 작품의 종교적 내용이나 엘리엇이 그의 초기 시의 철학적 측면을 버렸다는 것을 이해하지 못했다.영국의 반응은 엘리엇의 민족주의 정신과 연결되었고, 이 작품은 어려운 시기에 국가를 돕기 위한 일련의 시로 받아들여졌다.[43]산타와나 할다르는 "4쿼텟은 정교회 기독교 신조를 공유하지 않는 사람들을 포함한 모든 사람들에게 어필하는 종교 시에서 엘리엇의 업적의 왕관으로 보편적으로 인정받았다"고 주장하기까지 했다.[44]
조지 오웰은 정반대라고 믿었다.그는 다음과 같이 주장하였다. "뭔가 출발했고, 어떤 종류의 전류가 꺼졌으며, 그 뒤의 구절에는 그 전의 내용이 포함되어 있지 않다. 비록 그것이 그것의 개선사항이라고 주장되더라도, [...] 그는 실제로 자신의 신앙을 느끼지 않고 단지 복잡한 이유로 그것을 동의할 뿐이다.그것 자체가 그에게 신선한 문학적인 충동을 주는 것은 아니다."[45]몇 년 후, 러셀 커크는 "엘리엇이 이제 꽤 믿을 수 없는 교리에 대해 우울한 동의를 한 것 이상은 오웰과 동의할 수 없다"고 썼다.지난 25년 동안 기독교 신앙이 불가능하다고 생각하든 아니든 간에 가장 진지한 비평가들은 사분위에서 철학과 종교의 시에서 20세기의 가장 위대한 업적을 발견했다."[46]오웰과 마찬가지로 스테드도 4쿼텟과 엘리엇의 초기 시와의 차이를 알아차렸지만, 오웰의 결론에 동의하지 않았다. "4쿼텟은 의지와 창조적 상상력의 균형을 더 정확히 맞추기 위한 시도다. 그것은 엘리어트의 초기 시에서 독자적으로 진행되었던 창조적 상상력을 이용하려고 한다.편집되었지만 의식적으로 지시되지는 않았다.그 성과는 높은 질서가 있지만 사분위의 최고 자질은 필연적으로 <쓰레기 랜드>의 자질과 다를 수밖에 없다.[47]
초기 미국 평론가들은 사분위의 신학적 측면에 대해 토론하는 것에 대해 의견이 분분했다.F. R. 레비스, 정밀 조사 (1942년 여름)에서는 처음 세 편의 시를 분석하고, 이 구절이 기독교적 주제 대신에 어떻게 "개념적 통화 이하의 경험의 구체적인 실상을 탐구하게 하는지"에 대해 토론하였다.[48]뮤리엘 브래드브룩은 신학 (1943년 3월)에서 F. R. 레비스(F. R. Leavis)와 정반대의 일을 하며 엘리엇이 어떻게 기독교의 경험을 전반적으로 포착했는지, 그리고 그것이 문학에 어떻게 관련되는지 강조했다.D. W. 하딩(D. W. Harding)은 1943년 봄의 정밀도에서 오순절적 이미지에 대해 논의했지만 엘리엇의 기독교와 어떻게 관련될지는 논하지 않았다.비록 엘리엇의 작품을 높이 평가했지만, 폴 굿맨은 그 시 속에서 발견되는 절망은 엘리엇이 기독교 시인이 될 수 없다는 것을 의미한다고 믿었다.존 플레처는 엘리엇의 구원에 대한 이해가 현실 세계에 도움이 되지 않는다고 느꼈고 루이 언터마이어는 모든 사람이 시를 이해할 수 없을 것이라고 믿었다.[49]
많은 비평가들은 그 시에서 종교적 주제의 중요성을 강조해왔다.빈센트 버클리는 "사중주단은 시로서 그들의 구조에 필요한 특정한 가치를 제시하지만, 그들의 의미와 관련성에 의문을 제기하는 데 그 구조를 바친다"고 말했다.사실 이 모든 작품은 내가 현대시에서 알고 있는 가장 진실한 종교시적 명상 사례다.우리는 그것을 통해 이미 끝난 경험의 기초 위에 복잡한 시적 형태의 구축일 뿐만 아니라, 끊임없는 에너지, 끊임없이 존재하는 활동, 사고와 느낌의 구성일 뿐임을 감지한다."[50]M. H. 에이브럼스는 영국 시에서 종말론과 종교에 관한 접근법을 분석하면서 "25세기가 지났음에도 불구하고 T. S. 엘리엇의 4쿼텟은 놀랄 만큼 현대적인 시로서의 지위를 잃지 않았다. 그러나 그것의 진화하는 명상은 단지 낭만적인 표현이라는 디자인이나 모티브에 복잡한 변주곡에 불과하다"고 주장했다.교육 진보에 힘쓰라고 말했다.[51]
20세기 후반과 21세기 초반의 비평가들은 종교적인 강조를 계속했다.크레이그 레인은 "어쩔 수 없이 4쿼텟은 자신의 결점을 가지고 있다. 예를 들어 드라이 샐비지 1부 '불안한 걱정 많은 여성들'에 대한 기초적인 견해가 그렇다"고 지적했다.그러나 '시간 안과 밖'이라는 부정할 수 없는 세부사항으로 기록된 구절들은 워즈워스가 <전서>에서 시간을 보낸 이후 시에서 신비주의에서 가장 성공적인 시도들이다.[52] 그들은 신비주의자들의 재구성이다." Michael Bell argued for the universality within the poems' religious dimension and claimed that the poems "were genuinely of their time in that, while speaking of religious faith, they did not assume it in the reader."[53] John Cooper, in regard to the poem's place within the historical context of World War II, described the aspects of the series appeal: "4쿼텟은 이 새로운 위기 속에서 그 정신에 대해 말했고, 놀랄 것도 없이, 그 시를 가지고 다니도록 허락할 뿐만 아니라, 그것을 갈망하는 독자들이 많았다."[54]
좀 더 세속적인 감상에서, 엘리엇의 전기 작가 중 한 명인 비평가 피터 애크로이드는 "4쿼텟의 가장 두드러진 특징은 이러한 시퀀스가 매우 세심하게 구성되는 방식이다"라고 말했다.그들은 서로 반향하고 재향하며, 각 시에서 한 시퀀스는, 그대로, 다음 시에서 그 동반 순서에 반향한다.…. 사분오열은 한 민족에 관한 시이며, 위협받는 매우 심각한 문화에 관한 시인데, 어떤 의미에서 사분오열은 기억의 시로서 묘사할 수 있지만, 한 개인의 기억은 아니고, m.전 문명의 에모리."[55]
2019년 한 인터뷰에서 보수 철학자 로저 스크루튼은 이렇게 말했다.(T. S. 엘리엇이 영향을 미쳤다) 문화에 대한 나의 비전.그리고 그것은 학창시절의 일이다.16세의 포 쿼텟을 우연히 만났는데 그것이 처음으로 모든 것을 이해하게 되었다."[56]미국 작가 로스 두타트는 이 시에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: "이것은 체스터튼의 산문에 대한 시적인 대응이다.엘리엇의 시구는 논쟁은 하지 않고, 종교적 충동과 자신의 기독교적 희망을 완전함을 웅변하는 데까지 확대시킨다."[57]
참고 항목
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참조
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