낭만시

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낭만시는 낭만주의 시대의 시로, 18세기 말 유럽에서 시작된 예술, 문학, 음악, 지적 운동이다.그것은 18세기의 ^[1]지배적인 계몽주의 사상에 대한 반작용을 포함했고, 대략 1800년에서 ^[2][3]1850년까지 지속되었다.

영국 낭만시

19세기 초 영국의 시인 윌리엄 워즈워스는 그의 서문 (1798년)에서 자신과 사무엘 테일러 콜리지의 혁신적인 시를 정의했다.

나는 시는 강력한 감정의 자연스러운 넘침이라고 전에 말한 바 있다: 평온하게 회상된 감정에서 비롯된다: 감정의 기원은 반응의 종류에 의해 평온함이 점차 사라지고, 명상의 대상이 되기 전의 감정과 비슷한 감정이 점차 생성될 때까지, 그리고 나는 그렇게 한다.실제로 ^[4]마음속에는 자신이 존재한다.

리리컬 발라드의 시들은 의도적으로 시의 소리 방식을 재상상화했다: "사람들의 진정한 언어의 운율적 배열에 적합함," 워즈워스와 콜리지, 존 키츠, 퍼시 셸리, 그리고 윌리엄 블레이크와 같은 그의 영국 동시대인들은 진지하고 사색적인 성찰로부터 끓어오르는 것을 의미했다.인간과 환경의 상호작용을 검증합니다.비록 많은 사람들이 낭만주의 시의 자발성의 개념을 강조하지만, 그 운동은 여전히 작곡의 어려움과 이러한 감정들을 시적 형태로 변환하는 것에 큰 관심을 가지고 있었다.실제로 콜리지는 그의 에세이 "시적 또는 예술"에서 예술을 "자연과 ^[5]인간의 중재자, 그리고 화해자"로 본다.이러한 태도는 영국 낭만주의 시의 지배적인 주제라고 불릴 수 있는 것을 반영한다: 의미를 창조하기 위해 인간의 마음을 통해 자연스러운 감정을 여과하는 것이다.

영국 낭만주의 시의 특징

숭고함

숭고함은 낭만주의 시에서 가장 중요한 개념 중 하나로 여겨진다.문학에서, 그것은 평범한 경험을 넘어 생각과 감정을 흥분시키는 언어와 묘사를 말한다.비록 그것이 종종 웅장함과 관련이 있지만, 그 숭고함은 또한 "우리를 우리 ^[6]자신을 넘어서게 하는" 괴기스럽거나 다른 특별한 경험을 언급할 수도 있다.

숭고한 문학적 개념은 18세기에 중요해졌다.이것은 에드먼드 버크의 1757년 논문과 관련이 있지만, 더 이른 뿌리를 가지고 있다.이 숭고한 생각은 임마누엘 칸트와 특히 윌리엄 워즈워스를 포함한 낭만주의 시인에 의해 받아들여졌다.

낭만시의 또 다른 특징은 힘과 열정이다.그 작가는 시를 쓸 때 그 시를 느낀다.그들은 그 속에서 상상하려고 한다.그리고 그들은 또한 힘을 보여주기 위해 강한 단어들을 사용합니다.

신고전주의에 대한 반응

낭만시는 지성과 이성의 산물이었던 신고전주의 시와 대비되는 반면 낭만시는 감정의 산물입니다.19세기 초반의 낭만시는 18세기 시의 정해진 기준과 관습에 대한 반작용이었다.William J. Long에 따르면, "그의 낭만주의 운동은 과학과 신학뿐만 아니라 일반적으로 자유로운 인간 ^{[full citation needed]}정신을 구속하는 경향이 있는 규칙과 관습의 속박에 대한 강한 반응과 항의로 특징지어졌고, 항상 특징지어진다."

상상력

상상력의 중요성에 대한 믿음은 신고전주의 시인들과 달리 존 키츠, 사무엘 테일러 콜리지, P. B. 셸리와 같은 낭만주의 시인들의 독특한 특징이다.키츠는 "마음의 사랑의 신성함과 상상의 진실-상상이 아름다움으로 인식하는 것은 진실이어야 한다"고 말했다.Wordsworth와 William Blake, 그리고 Victor Hugo와 Alessandro Manzoni에게 상상력은 도덕성과 관련이 있고, 그들은 문학, 특히 시가 세상을 개선할 수 있다고 믿었다.블레이크는 위대한 예술의 비밀은 상상력이라고 주장했다.상상력을 정의하기 위해 블레이크는 그의 시 "Auguaries of Innocence"에서 다음과 같이 말했다.

한 줌의 모래로 세상을 보려면,
그리고 야생화 속의 천국,
손바닥에 무한대를 쥐고
그리고 한 시간 안에 영원하다.

자연시

자연에 대한 사랑은 낭만주의 시의 또 다른 중요한 특징이며, 영감의 원천이다.이 시는 외부 자연과 장소와의 관계와 범신론에 대한 믿음을 포함하고 있다.하지만 낭만파 시인들은 자연에 대한 그들의 관점이 달랐다.워즈워스는 자연을 살아있는 것, 선생님, 신, 그리고 모든 것으로 인식했다.이러한 감정들은 완전히 발달했고 그의 서사시 서곡에서 표현되었다.그의 시 "태블릿 턴"에서 그는 다음과 같이 쓰고 있다.

봄나무에서 나오는 한 번의 충격
더 많은 사람을 가르쳐 줄 수 있어
도덕적인 악과 선에 대해서
그럼 모든 현자들이 할 수 있지

셸리는 또 다른 자연시인이었는데, 그는 자연은 생물이고 자연과 인간 사이에는 결합이 있다고 믿었다.워즈워스는 자연에 철학적으로 접근하는 반면 셸리는 지성을 강조한다.존 키츠는 또 다른 자연을 사랑하는 사람이지만, 콜리지는 자연에 대한 현실적인 관점을 가지고 있다는 점에서 그 시대의 다른 낭만주의 시인들과 다르다.그는 자연이 기쁨과 기쁨의 원천이 아니라 자연에 대한 사람들의 반응이 그들의 기분과 기질에 달려있다고 믿는다.콜리지는 기쁨은 외부의 자연에서 오는 것이 아니라 인간의 마음에서 나온다고 믿었다.

멜랑

멜랑콜리는 낭만시에서 중요한 위치를 차지하고 있으며 낭만주의 시인들에게 중요한 영감의 원천이다.키츠는 '나이팅게일 송가'에서 다음과 같이 썼다.

............................................오랫동안
난 안락한 죽음을 반쯤 사랑해왔어
여러 개의 운율로 부드러운 이름을 불렀지
내 조용한 숨결을 공기 중에 들이마시려면
그 어느 때보다도 죽는 게 부자인 것 같아
고통 없이 한밤중에 멈추다.

중세주의

낭만시는 향수에 이끌렸고, 중세주의는 특히 La Belle Dame Sans Merci와 ^{[citation needed]}Coleridge와 같은 John Keats의 작품에서 낭만시의 또 다른 중요한 특징입니다.그들은 이국적이고 외진 곳에 끌렸고, 그래서 그들은 그들 나이보다 중세에 더 끌렸다.

헬레니즘

고전 그리스의 세계는 낭만주의자들에게 중요했다.존 키츠의 시는 그리스 예술, 문학, 문화에 대한 암시로 가득 차 있는데, 예를 들어 "그리스 항아리의 송가"에서 그러하다.

초자연주의

대부분의 낭만적인 시인들은 그들의 시에 초자연적인 요소를 사용했다.그런 점에서 새뮤얼 테일러 콜리지는 대표적인 낭만파 시인이고, "쿠블라 칸"은 초자연적인 요소들로 가득 차 있다.

Subjectivity

낭만시는 감성, 감정, 상상력의 시이다.낭만시는 신고전주의 시의 객관성에 반대했다.신고전주의 ^{[citation needed]}시인들은 낭만주의와는 달리 그들의 개인적인 감정을 시에 묘사하는 것을 피했다.

프랑스.

프랑스 문학은 빅토르 위고, 알렉상드르 뒤마, 페르, 프랑수아 르네 드 샤토브리앙, 알퐁스 드 라마르탱, 제라르 드 네르발, 샤를 노디에, 알프레드 드 뮈세, 세오페와 같은 작가들과 연관된 낭만주의가 지배했다.그들의 영향은 연극, 시, 산문 소설에서 느껴졌다.영국 시인 키스 보슬리는 16세기 가톨릭 시인 장 드 라 세페드에 관한 1983년 저서에서 프랑스 종교전쟁 당시 개신교 명분의 서사시였던 아그리파 도비네가 낭만주의자들이 그를 ^[7]재발견할 때까지 잊혀졌다고 썼다.

낭만주의 운동의 효과는 19세기 후반에도 "현실주의", "상징주의", "핀 드 시에클" 운동과 같은 다양한 문학 발전에서 계속 느껴질 것이다.

독일.

독일 낭만주의는 18세기 후반과 19세기 초에 독일어를 사용하는 국가들의 철학, 예술, 문화에서 지배적인 지적 운동이었다.영국 낭만주의에 비해, 독일 낭만주의는 상대적으로 늦게 발전했고, 초기 몇 년 동안 바이마르 고전주의와 일치했다; 영국 낭만주의의 심각성과는 대조적으로, 독일 낭만주의의 다양성은 재치, 유머, 그리고 아름다움을 특히 중시했다.

개별적인 주관과, 특히, 감정의 극단적인 반응에서 자유로운 느낌이 주어졌다 후반 1760s 초에 1780년대에 일어났으며 독일 문학과 음악에"스톰과 응력")[8]은proto-Romantic 운동 슈투름 운트 드랑, 말 그대로"폭풍과 드라이브","스톰과 Urge", 비록 전통적으로 직역했다.로.계몽주의와 관련된 미적 운동에 의해 강요된 합리주의의 인식된 제약들이 시기는 1777년에 초연된 프리드리히 막시밀리안 클링거의 희곡 Sturm und Drang의 이름을 따왔다.

철학자 요한 게오르크 하만은 스투름 언드랑의 이데올로기이며, 야콥 마이클 라인홀트 렌츠, H. L. 바그너, 프리드리히 막시밀리안 클링거도 중요한 인물이다.요한 볼프강 폰 괴테는 비록 그와 프리드리히 실러가 바이마르 고전주의가 될 것을 시작함으로써 그들과의 교제 기간을 끝냈지만, 그 운동의 주목할 만한 지지자이기도 했다.

제나 낭만주의

예나 낭만주의 - 또한 예나 낭만주의 또는 초기 낭만주의 - 는 1798년부터 1804년까지 예나를 중심으로 한 그룹, 특히 프리드리히 슐레겔, 아우구스트 빌헬름 슐레겔, 노발리스, 루드비히, 프리드리히 타이에 의해 대표되는 독일 문학에서의 낭만주의의 첫 단계이다.이 사상가들은 주로 판단 비판에서 임마누엘 칸트에 의해 제기된 문제들과 그 앞에 설정된 과제를 달성하지 못한 것으로 보이는 것, 즉 순수한 이성과 실용적인 이성의 차이를 메우는 것에 관심을 가졌다.프리드리히 쾰더린과 하인리히 폰 클라이스트도 예나 학파와는 다른 방식으로 비슷한 철학적 문제를 해결했다.

하이델베르크 낭만주의

하이델베르크는 독일에서 낭만주의 시대의 중심이었다.예나 낭만주의 이후의 국면은 종종 하이델베르크 낭만주의라고 불린다.요제프 폰 아이헨도르프, 요한 요제프 폰 괴레스, 루드비히 아킴 폰 아르님, 클레멘스 브렌타노와 같은 유명한 시인 집단이 있었다.낭만주의의 유물은 철학자의 산책(독일어:하이델베르크가 내려다보이는 인근 헤이리겐베르크의 경치 좋은 산책길.

독일 철학과 문학의 로만틱 시대는 계몽시대의 합리성과는 대조적으로 고전적이고 현실적인 문학 이론에 반대하는 운동으로 묘사되었다.그것은 중세 시대와 중세 시대의 것으로 인식되는 예술과 서사적 요소를 높였다.그것은 또한 민속 예술, 자연 그리고 자연에 기초한 인식론을 강조했는데, 여기에는 언어, 관습, 사용의 형태로 자연에 의해 조절된 인간의 활동이 포함되어 있다.

폴란드

폴란드의 낭만주의는 1820년경 시작된 폴란드 문화 진화의 문학적, 예술적, 지적 시기였으며, 1822년 아담 미키에비치의 첫 시, 발라드와 로맨스가 출간된 것과 일치했다.그것은 1864년 러시아 제국에 대항한 1863년 1월 폴란드-리투아니아 폭동의 진압으로 끝이 났다.후자의 사건은 폴란드 문화에 ^[9]실증주의로 알려진 새로운 시대를 열었다.다른 유명한 폴란드 낭만파 시인으로는 율리우스 스워와키, 사이프리아 카밀 노르비드, 지그문트 크라신스키, 티몬 자보로프스키, 안토니 말체프스키, 요제프 보흐단 잘레스키가 있다.

러시아

19세기는 전통적으로 러시아 문학의 "황금시대"라고 불린다.낭만주의는 특히 시적 재능을 꽃피우는 것을 허락했다: 바실리 주코프스키와 그의 제자인 알렉산더 푸시킨의 이름이 나중에 주목을 받았다.Pushkin은 러시아 문학의 결정체이자 러시아 문학에 새로운 차원의 예술성을 도입한 것으로 인정받고 있다.그의 가장 유명한 작품은 소네트 시퀀스로서의 소설, 유진 오네긴이다.미하일 레르몬토프, 예브게니 바라틴스키, 콘스탄틴 바튜시코프, 니콜라이 네크라소프, 알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이, 표도르 튜체프, 아파나시 페트 등 모든 신세대 시인들이 푸시킨의 뒤를 이었다.

푸시킨은 많은 사람들에 의해 러시아 문학에서 낭만주의의 중심적인 대표자로 여겨지고 있다. 하지만, 그를 낭만주의자라고 분명히 지칭할 수는 없다.러시아 비평가들은 전통적으로 푸시킨의 작품들이 36년 동안 신 고전주의에서 낭만주의로 나아가 궁극적으로는 현실주의로 나아갔다고 주장해 왔다.대안적인 평가는 "그는 원래 낭만적으로 보일 수도 있지만 궁극적으로 모든 고정된 관점, 로맨틱한 것을 포함한 모든 단일 견해, 그리고 "그는 로맨틱하면서도 로맨틱하지 않다"^[10]는 모순을 즐길 수 있는 능력을 가지고 있었다"고 말한다.

영국 낭만주의 시의 영향

스코틀랜드 시인 로버트 번스는 러시아에서 "인민 시인"이 되었다.제국 시대에 러시아 귀족들은 농민들과 너무 동떨어져 있었기 때문에 러시아어로 번역된 번즈는 일반 러시아인들의 상징이 되었다.소련에서 번즈는 소련 정권이 자국 시인들을 학살하고 침묵시킨 이후 특히 국민의 전형적인 시인으로 격상되었다.1924년 Samuil Marshak에 의해 시작된 번즈의 새로운 번역본은 60만 ^[11][12]부 이상 팔려나갔다는 것이 입증되었다.1956년 소련은 번즈를 기념 우표로 기리는 세계 최초의 국가가 되었다.번즈의 시는 러시아 학교에서 자국 시인과 함께 가르친다.번즈는 프랑스 대혁명의 배후에 있는 평등주의적 정신의 열렬한 숭배자였다.번즈가 소련에서 가장 억압적인 상황에서 동일한 원칙을 인정했을지는 논란의 여지가 있다.이것은 공산주의자들이 번즈가 그들 중 한 명이라고 주장하고 그의 작품을 그들의 국가 선전에 포함시키는 것을 막지 못했다.공산주의 이후 러시아에서 만연한 자본주의는 번즈의 ^[13]명성을 더럽히지 않았다.

바이런 경은 푸시킨, 비야젬스키, 주코프스키, 바투슈코프, 바라틴스키, 델비그, 그리고 특히 레르몬토프를 ^[14]포함한 황금시대의 거의 모든 러시아 시인들에게 큰 영향을 끼쳤다.

스페인

독일과 영국은 낭만주의 스페인 시에 큰 영향을 끼쳤다.18세기 후반에서 19세기 후반 사이에 낭만주의는 철학과 예술의 형태로 서구 사회에 퍼져 나갔고, 이 운동의 초기 시기는 혁명의 시대로 겹쳤다.창조적 상상력의 개념은 이성의 개념보다 강조되었고, 곤충과 조약돌과 같은 자연의 미세한 요소들은 이제 신성하다고 여겨졌습니다.자연은 스페인 낭만주의자들에 의해 많은 다른 방식으로 인식되었고, 이 시인들은 이전의 시인들이 그랬던 것처럼 우화를 사용하는 대신 신화와 상징을 사용하는 경향이 있었다.이 ^[2]기간 동안 인간 감정의 힘은 더욱 강조된다.대표적인 낭만파 시인은 구스타보 아돌포 베커, 마누엘 호세 퀸타나, 호세 조릴라, 로잘리아 데 카스트로, 호세 데 에스프론세다 ^{[citation needed]}등이다.카탈로니아에서 낭만주의 운동은 카탈로니아 르네상스 또는 '르네센사'의 주요 계기가 되었으며, 이는 15세기 황금기 이후 퇴폐된 카탈로니아 언어와 문학에 ^[15]점차 명성을 가져다 주었다.

스웨덴

스웨덴 문학에서 낭만주의 시기는 1809년에서 ^[16]1830년 사이인 반면, 유럽에서는 보통 1800년에서 1850년 사이인 것으로 보인다.스웨덴판은 독일 문학에 많은 영향을 받았다.이 비교적 짧은 기간 동안 스웨덴의 위대한 시인들이 너무 많아서 그 시대는 ^[17]황금기라고 불린다.그 시기는 18세기 문학을 비판하는 여러 정기간행물들이 출판된 무렵에 시작되었다.고딕 학회에 의해 발행된 중요한 정기 간행물 Iduna는 스웨덴 기트족 또는 고트족의 영광에 대한 믿음에 초점을 맞춘 17세기 스웨덴의 문화 운동인 Gothisicus의 ^[18]낭만화된 버전을 제시했습니다.19세기 초반의 낭만적 민족주의 버전은 바이킹들을 영웅적인 ^[19]인물들로 강조했다.

미국

초월주의는 1820년대 후반과 1830년대 미국 동부 지역에서 발달한 철학 운동으로 영어와 독일 낭만주의, 헤르더와 슐라이어마허에 대한 성경 비판, ^[20]흄의 회의론, 임마누엘 칸트와 독일 관념론의 초월 철학에 뿌리를 두고 있다.그것은 또한 인도 종교, 특히 우파니샤드의 영향을 받았다.

그 운동은 지성과 ^[21]영성의 일반적인 상태에 대한 반작용 또는 항의였다.하버드 신학교에서 가르친 유니테리언 교회의 교리는 특히 흥미로웠다.

1855년에 첫 출간된 주요 작품인 '풀잎'^[22]의 시인 월트 휘트먼(1819–1892)은 초월주의의 영향을 받았다.랄프 왈도 에머슨과 초월주의 운동에 영향을 받은 휘트먼의 시는 낭만주의의 분파로서 자연과 그 속에서 개인의 역할을 찬양한다.하지만, 에머슨처럼 휘트먼은 마음이나 영혼의 역할을 감소시키지 않고, 오히려 그는 둘 다 시적인 찬사가 가치 있는 것으로 여기면서 인간의 형태와 정신을 높인다.

에드거 앨런 포 (1809–1849)는 시와 단편 소설로 가장 잘 알려져 있으며 미국과 미국 문학 전반에서 낭만주의의 중심 인물로 널리 여겨진다.그러나 포는 초월주의를 ^[23]강하게 싫어했다.

또 다른 미국 낭만주의 시인 헨리 워즈워스 롱펠로는 그의 ^[24]시대의 가장 인기 있는 시인이었다.그는 최초의 미국 연예인 중 한 명이었고 유럽에서도 인기가 있었고, 런던에서 하루 만에 ^[25]1만 부가 팔렸다고 보도되었다.하지만 롱펠로의 인기는 학자들이 월트 휘트먼, 에드윈 알링턴 로빈슨,^[26] 로버트 프로스트와 같은 시인들을 감상하기 시작하면서 사망 직후부터 20세기까지 급격히 떨어졌다.20세기에, 학자 Kermit는 밴더 빌트,"조롱 롱펠로의 인기 있는 rhymings의 예술을 정당화하기 위해 braves 점점 더 드물다 그 학자를 지적했다."[27]20세기 시인 루이스 Putnam투르코 결론을 내렸다"Longfellow과 파생적 모든 점에서 그의 경력[...]에 걸쳐 미성년자는 영어의 엉터리 을 모방하는 사람보다 더.낭만주의"^[28]

미국 시의 많은 후기 작품에는 낭만주의의 요소가 있다.휘트먼의 영향은 Langston Hughes와 E. E. Cummings의 작품에서 명백하다; Robert Frost, Carl Sandburg, Gary Snyder의 자연에 관한 시에 초월주의의 메아리가 있다; Frank O'Hara, Sylvia Plath, Adrienne의 작문에는 낭만주의적 개인주의의 변형이 있다.하지만, 이 모든 시인들은 일반적으로 페미니스트, 할렘 르네상스 작가, 모더니스트 등 최근의 운동과 동일시되며, ^{[citation needed]}비평가들에 의해 낭만주의와 간접적으로만 연결된다.

낭만시의 유산

어떤 작가들은 낭만적인 시를 더 나은 삶을 위한 방법이라고 생각한다.게다가, 하이디 톰슨이 그녀의 기사에서 언급했듯이, "우리가 더 많이 읽고 명료할수록,^[29] 지구의 시민과 거주민으로서 생존할 수 있는 기회는 더 높아집니다."

「 」를 참조해 주세요.

• 크로아티아 문학 (로맨틱과 크로아티아 민족 부흥)
• 세르비아 문학 (대분류 낭만주의 이전)
• 라인 낭만주의
• 차야바드 (힌디 문학)

레퍼런스

참고 문헌

• 낭만시 기사