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호빗

The Hobbit
호빗, 또는
그곳과 뒤로
톨킨이 그린 1937년 초판 표지
작가.J. R. R. 톨킨
일러스트레이터J. R. R. 톨킨
커버 아티스트J. R. R. 톨킨
나라영국
언어영어
장르.
셋 인중간 지구
출판인조지 앨런 & 언윈 (영국)
발행일자
1937년 9월 21일
페이지들310 (초판)
OCLC1827184
LC ClassPR6039.O32 H63
그다음에반지의제왕

호빗, 혹은 다시 그곳으로 돌아온 호빗은 영국 작가 J. R. R. 톨킨어린이 판타지 소설입니다.그것은 1937년에 비평가들의 폭넓은 찬사를 받으며 출판되었고, 카네기 메달 후보에 올랐고, 뉴욕 헤럴드 트리뷴으로부터 최고의 청소년 소설 상을 수상했습니다.이 책은 아동문학의 고전으로 인정받고 있으며, 1억 부 이상이 팔리며 역대 가장 많이 팔린 책 중 하나입니다.

호빗은 중간 지구를 배경으로, 집을 사랑하는 호빗 빌보 배긴스가 마법사 간달프소린 오켄실드의 중대를 구성하는 13명의 난쟁이들과 함께 스마우그 용으로부터 난쟁이들의 집과 보물을 되찾기 위한 탐험을 떠나는 것을 따라갑니다.빌보의 여행은 그를 평화로운 시골 환경에서 더욱 사악한 영역으로 데려갑니다.

이야기는 에피소드 형식의 퀘스트로 진행되며, 대부분의 챕터에서는 톨킨의 지리학의 특정 생물이나 생물의 종류를 소개합니다.빌보는 그의 본성에서 평판이 나쁘고, 낭만적이고, 페이하고, 모험적인 면들을 받아들이고, 그의 재치와 상식을 적용함으로써 새로운 수준의 성숙함, 유능함, 그리고 지혜를 얻습니다.이야기는 5군 전투에서 절정에 이르렀고, 이 전투에서 이전 장들의 많은 등장인물들과 생물들이 다시 나타나 갈등을 일으키게 됩니다.개인적인 성장과 영웅주의의 형태는 전쟁의 모티브와 함께 이야기의 중심 주제입니다.이러한 주제들은 비평가들로 하여금 제1차 세계 대전 동안 톨킨 자신의 경험을 이야기를 형성하는 데 중요한 역할을 하는 것으로 보도록 만들었습니다.게르만어 문헌학에 대한 저자의 학문적 지식과 신화와 동화에 대한 관심이 그 영향으로 자주 언급됩니다.

출판사는 이 책의 비평적이고 재정적인 성공에 고무되어 속편을 요청했습니다.톨킨의 작업이 후속작반지제왕에 진행되면서, 그는 호빗에서 그것을 위한 회고적인 숙소를 만들었습니다.이 몇 가지 중요한 변화들은 두 번째 판에 통합되었습니다.빌보가 비틀거리게 된 세계에 대한 톨킨의 변화된 개념을 반영하는 것을 포함하여, 그 이후의 판본들은 사소한 수정들과 함께 뒤따랐습니다.그 작품은 절판된 적이 없습니다.현재 진행 중인 유산은 무대, 스크린, 라디오, 보드 게임, 비디오 게임 등을 위한 많은 각색을 포함하고 있습니다.이러한 적응 중 몇 가지는 자신의 장점으로 비판적인 인정을 받았습니다.

성격.

주인공 빌보 배긴스(Bilbo Baggins)는 존경스럽고 내성적이며 부유한 호빗으로, 지하 주택에 살며 주로 목축 농부와 정원사로 활동하는 털이 많고 가죽 같은 발을 가진 키 작은 인간을 닮은 종족입니다.[1][2][3]떠돌이 마법사 간달프는 빌보에게 13명의 난쟁이 무리를 소개합니다.[4]소린 오켄쉴드는 자랑스럽고 거만한[5][6] 난쟁이 무리의 우두머리이며 외로운 산 아래 파괴된 난쟁이 왕국의 후계자입니다.스마우그는 소린의 할아버지의 난쟁이 왕국을 약탈하고 그 방대한 보물 위에서 잠을 자는 용입니다.

줄거리는 회사의 12명의 다른 난쟁이들과 같은 다양한 중요성을 지닌 캐릭터들을 포함합니다. 두 종류의 요정들: 퍽퍽하고 더 심각한 전사 타입;[7] 인간잡아먹는 트롤; 돌을 던지는 거인; 사악한 동굴에 사는 귀신; 숲에 사는 거대한 거미들, 말을 할 수 있는 거대하고 영웅적인 독수리; 사악한.늑대, 즉 워그는 도깨비와 동맹을 맺고 있고, 현자 엘론드, 지하 호수에 살고 있는 이상한 생물인 골룸, 곰의 형태를 취할 수 있는 사람인 베어른, 그리고 레이크타운의 암울하지만 명예로운 궁수인 바드보우먼.[6][8]

줄거리.

간달프빌보 배긴스를 속여 소린 오켄실드와 그의 12명의 난쟁이 무리(드왈린, 발린, 킬리, 필리, 도리, 노리, 오리, 오인, 글로인, 비푸르, 보푸르, 봄부르)를 위한 파티를 열게 합니다.간달프는 산으로 들어가는 비밀문을 보여주는 트로르의 지도를 공개하고 어이없는 빌보에게 탐험대의 "강도" 역할을 해줄 것을 제안합니다.난쟁이들은 그 생각을 비웃지만, 빌보는 분노하며 자신도 모르게 동참합니다.

그 무리는 야생으로 여행을 떠납니다.간달프는 트롤들로부터 회사를 구하고 리벤델로 그들을 안내하는데, 그곳에서 엘론드는 지도에서 더 많은 비밀을 밝혀냅니다.그들이 안개을 건너려고 할 때, 그들은 도깨비들에게 잡혀서 깊은 지하로 몰립니다.간달프가 그들을 구해주었지만, 빌보는 귀신들을 피해 도망치면서 다른 사람들과 헤어지게 됩니다.도깨비 터널에서 길을 잃은 그는 의문의 고리를 우연히 발견하고 골룸과 마주치게 되는데 골룸은 골룸과 마주치게 되고 골룸은 골룸과 마주치게 되고 골룸은 골룸과 게임을 하게 되고 골룸은 둘 중 한 명이 풀지 못할 때까지 각각 수수께끼를 제기하게 됩니다.빌보가 이기면 골룸이 터널 밖으로 나가는 길을 보여주겠지만 실패하면 목숨을 잃게 됩니다.투명성을 부여하는 반지의 도움으로 빌보는 탈출하여 난쟁이들과 다시 합류하여 그들과의 평판을 개선합니다.고블린과 워그는 추격을 하지만 회사는 독수리들에 의해 구해집니다.그들은 Beorn의 집에서 휴식을 취합니다.

회사는 다른 책임을 지고 있는 간달프 없이 머크우드의 어두운 숲으로 들어갑니다.미르크우드에서 빌보는 먼저 거대한 거미들로부터 난쟁이들을 구하고, 그리고 나서 우드 엘프들의 던전으로부터 구해냅니다.외로운 산 근처에서 여행객들은 난쟁이들이 스마우그의 죽음에 대한 예언을 이행하기를 바라는 레이크타운의 인간 주민들로부터 환영을 받습니다.원정대는 산에 이르러 비밀의 문을 찾습니다.난쟁이들은 마지못해 빌보를 안으로 들여보내 용의 은신처를 정찰합니다.스마우그와 대화를 나누던 중 고대 용의 갑옷에 틈이 생긴 것을 발견합니다.분노한 용은 레이크타운이 침입자들을 도운 것으로 추론하고 마을을 파괴하기 위해 날아갑니다.스마우그의 취약성에 대한 빌보의 보고를 우연히 들은 한바탕 소동이 레이크타운 주민 바드에게 말합니다.바드가 스마우그의 갑옷의 틈새에 화살을 쏘아 용을 죽일 때까지 스마우그는 마을에 큰 피해를 입힙니다.

난쟁이들이 산을 차지하자 빌보는 토린 가문의 가장 귀중한 가보인 아르켄스톤을 찾아 그것을 숨깁니다.우드 엘프들과 레이크맨들은 레이크타운의 파괴와 보물에 대한 오래된 채권에 대한 보상을 요청합니다.소린이 그들에게 아무것도 주기를 거부하자, 그들은 산을 포위합니다.하지만, 소린은 아이언 힐에 있는 친척들에게 메시지를 보내고 자신의 위치를 강화합니다.빌보는 슬그머니 빠져나와 아켄스톤을 포위자들에게 넘겨주고, 전쟁을 막으려고 합니다.그들이 보물과 교환하여 토린에게 그 보석을 바치자, 빌보는 어떻게 그 보석을 손에 넣었는지 공개합니다.배신이라고 여기는 것에 분노한 소린은 빌보를 추방하고, 소린의 둘째 사촌 아이언풋이 난쟁이 전사들의 군대와 함께 도착하자 전투는 불가피해 보입니다.

간달프가 다시 나타나 다가오는 모든 도깨비들과 워그들에게 경고합니다.난쟁이들과 사람들, 요정들이 함께 뭉치지만, 독수리와 베어른이 때맞춰 도착해야만 5군 전투에서 승리할 수 있습니다.소린은 치명상을 입었고 빌보가 죽기 전에 그와 화해합니다.

빌보는 더 이상의 것을 원하거나 필요로 하지 않고 보물의 일부만을 받아들이지만, 처음 떠난 지 대략 1년 1개월 후에 여전히 매우 부유한 호빗으로 으로 돌아옵니다.몇 년 후, 그는 자신의 모험담을 씁니다.

개념과 창조

배경

1930년대 초, 톨킨은 옥스퍼드에서 롤린슨과 보즈워스 앵글로색슨 교수로서 학문적 경력을 추구했고, 펨브로크 칼리지에서 펠로우십을 받았습니다.Hey Diddle Diddle동요[10]재작업한 Goblin Feets[9] and The Cat and the Fiddle: The Piddle: The Piddle: The Piddle: The Piddle: The Piddle: The Piddle: The Piddle: The Piddle: The Piddle: The Piddle: The Piddle: The Piddle: The Piddle: The Piddle: The Piddle: The P그의 창의적인 노력은 또한 1917년부터 그가 만들어온 잃어버린 이야기를 포함한 11개의 언어와 수반된 신화의 창조와 함께 크리스마스 신부가 자녀들에게 보낸 편지들, 즉 서로 싸우는 게놈도깨비를 특징으로 하는 삽화가 있는 원고와 도움이 되는 북극곰.이 작품들은 모두 사후에 출판되었습니다.[11]

1955년 W. H. Auden에게 보낸 편지에서, Tolkien은 1930년대 초 어느 날 학교 자격증 서류에 마크를 하고 있을 때 호빗에 대한 작업을 시작했다고 합니다.그는 빈 페이지를 발견했습니다.갑자기 영감을 받아서 그는 "땅의 구멍에 호빗이 살았다"는 말을 썼습니다.1932년 말에 그는 그 이야기를 끝냈고 C. S. 루이스[12] 일레인 그리피스라는 이름의 톨킨의 학생을 포함한 몇몇 친구들에게 원고를 빌려주었습니다.[13]1936년 그리피스가 옥스포드에서 조지 알렌 언윈 출판사의 직원 수잔 다그널에 의해 방문되었을 때, 그녀는 다그널에게 책을[13] 빌려주거나 톨킨에게 빌려달라고 제안했다고 합니다.[14]어쨌든, Dagnall은 그것에 감명을 받았고, Stanley Unwin에게 그 책을 보여주었고, Unwin은 그의 10살짜리 아들 Rayner에게 그것을 검토해달라고 부탁했습니다.레이너의 호의적인 논평은 톨킨의 책을 출판하기로 한 앨런 & 언윈의 결정을 해결해 주었습니다.[15]

세팅

원래 더스트 재킷에 묘사된 호빗의 배경은 이름 없는 판타지 세계에서 "페어리 시대와 남성의 지배 사이의 고대 시간"입니다.[16]세계는 종지 지도에 "Western Lands"로 서쪽으로, "Wilderland"로 동쪽으로 표시됩니다.원래 이 세계는 자립적이었지만, 톨킨이 반지제왕에 대한 작업을 시작하면서, 그는 이 이야기들이 수십 년 동안 개인적으로 작업해온 전설적인 박물관에 들어갈 수 있다고 결정했습니다.호빗반지의 제왕아르다중간 지구의 "세 번째 시대"의 끝이 되었습니다.결국 초기 시대의 이야기들은 실마릴리온과 다른 유작들로 출판되었습니다.

영향

톨킨에게 가장영향을 준 것 중의 하나는 19세기 예술공예의 수학 윌리엄 모리스(William Morris.톨킨은 작품의 일반적인 스타일과 접근 방식을 따라 [17]모리스의 산문과 시 로맨스를 모방하고 싶어했습니다.스마우그의 황량함은 용을 풍경에 해로운 것으로 묘사하는 것으로 모리스에게서 차용한 명백한 모티프로 주목받아 왔습니다.[18]톨킨은 또한 사무엘 러더퍼드 크로켓의 역사 소설 블랙 더글러스와 네크로맨서 사우론을 악당 질 드 레츠에 바탕을 둔 소년으로서 인상을 받았다고 썼습니다.[19]호빗반지의 제왕에서의 사건들은 소설과 서사와 스타일이 유사하며,[20] 전반적인 스타일과 이미지는 톨킨에게 영향을 미쳤다는 것으로 제시되고 있습니다.[21]

호빗에서 도깨비에 대한 톨킨의 묘사는 특히 조지 맥도널드공주와 도깨비에 의해 영향을 받았습니다.[22]하지만, 톨킨에 대한 맥도날드의 영향은 개인의 등장인물과 에피소드의 형성보다 더 심대했습니다; 그의 작품들은 톨킨이 그의 기독교 신앙 안에서 판타지의 역할에 대한 그의 전체적인 생각을 형성하는 것을 도왔습니다.[23]

지구 중심으로의 여행에서 본 베른의 룬식 암호문

톨킨 학자 마크 T.후커는 호빗과 쥘 베른의 1864년 지구 중심으로의 여행 사이의 긴 유사점들의 목록을 작성했습니다.이것들은 무엇보다도 숨겨진 룬 문자와 탐험가들에게 그들의 탐험 목표를 알려주는 천체 정렬을 포함합니다.[24]

톨킨의 작품들은 노르드 신화의 영향을 많이 보여주는데, 이는 그의 일생 동안의 이야기에 대한 열정과 게르만 문헌학에 대한 학문적인 관심을 반영합니다.[25]호빗도 예외가 아닙니다. 작품은 북유럽 문학, 신화, 언어,[26] 특히 시적 에다와 산문 에다의 영향을 보여줍니다.예를 들어 필리, 킬리, 오인, 글로인, 비푸르, 보푸르, 봄부르, 도리, 노리, 드왈린, 발린, 다인, 나인, 소린 오켄실드, 간달프(옛 노르드어 이름 필리, 킬리, 오인, 글로이, 비보르, 바보르, 봄부르, 도리, 노리, 드발린, 블레인, 다인, 나인, þ린 에이킨스키알디, 간달프르) 등의 인물 이름이 있습니다.하지만 그들의 이름이 고대 노르드어에서 왔지만, 난쟁이들의 등장인물들은 그림 형제가 수집한 백설공주, 백설공주, 장미 빨강과 같은 동화에서 직접 가져온 것입니다.후자의 이야기는 베어른의 성격에도 영향을 미쳤을 것입니다.[29]

톨킨이 사용한 미스티 마운틴과 백 엔드 같은 묘사적인 이름은 고대 노르드어 사가에서 사용된 이름을 연상시킵니다.[30]로크(Roäc)와 같은 왜소 친화적인 까마귀의 이름은 고대 노르드어로 "레이븐(Raven)"과 "룩(rook)"을 뜻하는 단어에서 유래했지만,[31] 그들의 평화로운 성격은 고대 노르드어와 고대 잉글랜드 문학의 전형적인 캐런 새와 다릅니다.[32]톨킨은 단순히 효과를 위해 역사적인 자료를 대충 훑어보는 것이 아닙니다. 톨킨 학자 톰 시피는 오래된 양식과 새로운 양식의 표현의 병치를 호빗에서 탐구된 주요 주제 중 하나로 보고 있습니다.[33]사가 문학과 호빗 모두에 지도 그림이 있습니다.[30]저자의 삽화 중 몇몇은 게르만 룬 문자를 영어로 각색한 앵글로색슨 룬 문자를 포함하고 있습니다.

고대 영국 문학, 특히 베오울프의 주제는 빌보가 발을 들인 고대 세계를 형성합니다.베어울프의 학자인 톨킨은 호빗을 위해 이 서사시를 "가장 가치 있는 자료"로 꼽았습니다.[34]톨킨은 1936년 '베오울프: 괴물들과 비평가들'이라는 강연을 통해 베오울프를 단순한 역사적 작품 이상의 가치를 지닌 문학 작품으로 취급한 최초의 비평가 중 한 명이었습니다.톨킨은 베오울프에게서 괴물 같고 똑똑한 용을 포함한 몇 가지 요소들을 빌렸습니다.[35]호빗에 나오는 어떤 묘사는 베오울프에서 곧바로 들어 올려진 것으로 보이는데, 가령 용이 침입자를 냄새를 맡기 위해 목을 밖으로 뻗을 때와 같은 것입니다.[36]마찬가지로, 비밀 통로를 통해 접근할 수 있는 소굴에 대한 톨킨의 묘사는 베오울프에 있는 것들과 유사합니다.호빗에서 베어울프와 유사성을 보여주는 다른 구체적인 줄거리 요소와 특징은 빌보가 골룸에 의해, 그리고 나중에 스마우그에 의해 불리는 도둑이라는 제목과 레이크타운의 파괴로 이어지는 스마우그의 성격을 포함합니다.[37]톨킨은 베오울프 음모 중에서 컵 도둑과 용의 지능과 성격에 대한 세부 사항 등 만족스럽지 못한 부분을 발견한 것처럼 보입니다.[38]

고대 잉글랜드의 자료들로부터 또 다른 영향은 룬으로 장식된 유명한 날들의 출현입니다.빌보는 마침내 그의 요정 칼날을 사용하여 독립적인 영웅적 행동을 취합니다.그가 칼날을 "스팅"이라고 이름 지음으로써 우리는 빌보가 베오울프에서 발견된 문화적, 언어적 관습의 종류를 받아들인 것을 볼 수 있는데, 이는 빌보가 자신을 발견한 고대 세계로의 진입을 의미합니다.[39]이 과정은 빌보가 용의 사재기에서 컵을 빼앗아 분노를 일으키는 것으로 끝이 납니다. 이 사건은 베어울프를 직접적으로 모방한 것이며 전통적인 서사 패턴에 의해 결정된 행동입니다.톨킨은 "절도 사건은 그 상황에서 자연스럽게 (그리고 거의 필연적으로) 발생했습니다.이 시점에서 이야기를 진행하는 다른 방법은 생각하기 어렵습니다.베오울프의 작가도 같은 말을 할 것이라고 생각합니다.[34]마법사 라다가스트의 이름은 슬라브 신 라도고스트의 이름에서 따왔습니다.[40]

호빗에서 난쟁이들의 표현은 유대인들과 그들의 역사에 관한 중세 문헌들을 선별적으로 읽은 것에 영향을 받았습니다.[41]외로운 산에서 고대 조국을 빼앗기고, 자신들의 문화를 간직한 채 다른 집단과 함께 살아가는 난쟁이들의 특징은 모두 유대인들의 중세 이미지에서 비롯된 것이고,[41][42] 그들의 전쟁적 성격은 히브리어 성경에 나오는 설명에서 비롯된 것입니다.[41]호빗을 위해 발명된 드워프 달력은 늦가을에 시작되는 유대 달력을 반영합니다.[41]그리고 톨킨은 자신이 우화를 사용했다는 사실을 부인했지만, 빌보를 그의 안일한 존재에서 꺼내는 난쟁이들은 "유대인이 없는 서구 사회의 빈곤"에 대한 웅변적인 비유로 보여져 왔습니다.[42]

출판

Cover has stylized drawings of mountain peaks with snow on the tops and trees at the bottom.
작가의 디자인에서 따온 호빗 초판 더스트 커버

1937년 9월 21일 조지 앨런 & 언윈은 호빗의 첫 번째 판을 출판하였고, 1,500부의 인쇄판을 발행하였는데, 이 판은 열광적인 리뷰로 인해 12월까지 매진되었습니다.[43] 첫 번째 인쇄물은 먼지 자켓을 디자인한 Tolkien에 의해 흑백으로 묘사되었습니다.보스턴과 뉴욕의 호튼 미플린은 1938년 초에 출시될 미국 판의 초기화 타입으로, 삽화 중 4개가 컬러 플레이트가 될 것입니다.앨런 & 언윈은 1937년 말에 출시된 두 번째 인쇄물에 컬러 일러스트를 포함시키기로 결정했습니다.[44]이 책의 인기에도 불구하고, 제2차 세계 대전으로 인한 종이 배급제가 1949년까지 끝나지 않았다는 것은 이 기간 동안 Allen & Unwin 판의 책을 자주 이용할 수 없었다는 것을 의미합니다.[45]

이후 영어판은 1951년, 1966년, 1978년, 1995년에 출판되었습니다.호빗 수많은 영어 판본이 여러 출판사에 의해 제작되어 2012년까지 1억 부 이상이 팔리며 역대 가장 많이 팔린 책 중 하나가 되었습니다.[46][47][48][49]또한 호빗60개 이상의 언어로 번역되었으며, 일부 언어에 대해서는 하나 이상의 출판된 버전이 있습니다.[50]

수정본

Diagram of of the documents comprising Tolkien's Legendarium, as interpreted very strictly, strictly, or more broadlyThe HobbitThe Lord of the RingsThe SilmarillionUnfinished TalesThe Annotated HobbitThe History of The HobbitThe History of The Lord of the RingsThe Lost Road and Other WritingsThe Notion Club PapersJ. R. R. Tolkien's explorations of time travelThe Book of Lost TalesThe Lays of BeleriandThe Shaping of Middle-earthThe Shaping of Middle-earthMorgoth's RingThe War of the JewelsThe History of Middle-earthLanguages constructed by J. R. R. TolkienTolkien's artworkTolkien's scriptsPoetry in The Lord of the Ringscommons:File:Tolkien's Legendarium.svg
톨킨의 전설적인 건축물을 탐색할 수 있는 도표입니다.호빗은 독립적인 이야기로 시작했지만, 반지의 제왕의 작품으로, 톨킨은 그 작품과 그것을 더 가깝게 할 필요성을 느꼈습니다.

1937년 12월 호빗 출판사 스탠리 언윈은 톨킨에게 속편을 요청했습니다.이에 대해 톨킨은 실마릴리온을 위해 초안을 제공했지만, 편집자들은 대중들이 "호빗에 관한 더 많은 것"을 원한다고 믿으며 그것들을 거절했습니다.[51]톨킨은 그 후에 새로운 호빗에 대한 작업을 시작했고, 결국 반지의 제왕이 되었는데,[51] 이 과정은 원작의 맥락을 바꿀 뿐만 아니라 골룸의 성격에 대한 상당한 변화로 이어질 것입니다.

호빗의 첫 번째 판에서 골룸은 기꺼이 수수께끼 게임의 결과에 자신의 마법 반지를 걸었고, 그와 빌보는 다정하게 사이좋게 지내게 됩니다.[7]두 번째 판에서, 원 의 새로운 개념과 그것의 부패한 능력을 반영하기 위해, 톨킨은 골룸을 빌보에게 더 공격적으로 만들고 링을 잃는 것에 대해 당황하게 했습니다.이 만남은 골룸의 저주 "도둑!도둑, 도둑, 배긴스!우리는 그것을 싫어하고, 싫어하고, 영원히 싫어합니다!"이것은 반지의 제왕에서의 골룸의 묘사를 예고합니다.[52]

톨킨은 이 책을 반지의 제왕과 일치시키기 위해 필요한 변화의 예로 "어둠 속의 수수께끼"의 개정판을 언윈에게 보냈지만 [53]몇 년 동안 아무 소식도 듣지 못했습니다.그가 새로운 판본의 갤리 교정본을 받았을 때, Tolkien은 샘플 텍스트가 통합된 것을 발견하고 놀랐습니다.[54]반지의 제왕에서는 원작의 수수께끼 게임이 반지의 유해한 영향을 받아 빌보가 지어낸 거짓말로 설명되는 반면, 개정판에는 "진정한" 설명이 포함되어 있습니다.[55]개정된 본문은 1951년 영국과 미국에서 출판된 두 번째 판본이 되었습니다.[56]

톨킨은 1960년에 호빗의 음색을 속편에 맞추려고 시도하면서 새로운 버전을 시작했습니다.그는 "단지 호빗이 아니었다"는 비판을 받은 후 3장에서 새로운 개정판을 포기했는데, 이는 그것이 가벼운 어조와 빠른 속도를 많이 잃었음을 암시합니다.[57]

1965년 에이스 북스에서 반지의 제왕의 허가받지 않은 페이퍼백 판이 나온 후, 호튼 미플린과 발렌타인은 톨킨에게 미국 판권 갱신을 위해 호빗의 본문을 새로 고쳐달라고 요청했습니다.[58]이 글은 1966년 제3판이 되었습니다.톨킨은 이 이야기를 반지의 제왕에 더 가깝게, 그리고 아직 출판되지 않은 그의 Quenta Silmarillion의 우주론적 발전에 더 가깝게 맞출 기회를 잡았습니다.[59]예를 들어, 이 작은 편집본들은 63페이지의 [61]첫 번째 [60]판과 두 번째 판에서 "Gnomes라고 불리는 요정들"이라는 문구를 세 번째 판에서 "High Elves of the West, my kin"으로 바꾼 것을 포함하고 있습니다.[62]톨킨은 그의 초기 저술에서 "그놈"을 사용하여 높은 요정들의 두 번째 종류인 놀도르(또는 "깊은 요정들")를 언급했는데, 이는 그리스의 지식에서 유래된 "그놈"이 요정들 중 가장 현명한 사람들을 위한 좋은 이름이라고 생각했습니다.그러나, 16세기 파라켈수스(Paracelsus)에서 유래된 정원의 놈(gen gnome)이라는 일반적인 표현 때문에, 톨킨은 그 용어를 포기했습니다.[63]그는 또한 "토마토"를 "피클"로 바꿨지만 시계와 담배와 같은 다른 시대착오적인 것들을 간직했습니다.반지의 제왕에서 그는 메리에게 누메노레아인들이 서양에서 담배를 가져왔다고 설명하게 했습니다.

사후 비평판

작가가 사망한 이후, 호빗의 두 개의 비평판이 출판되어, 본문의 생성, 수정 및 발전에 대한 해설을 제공하고 있습니다.더글러스 앤더슨(Douglas Anderson)은 1988년 그의 주석 달린 호빗(The Annoted Hobbit)에서 출판된 책의 본문을 해설과 삽화와 함께 제공합니다.이후의 판본들은 "에레보르의 탐구"의 본문을 추가했습니다.앤더슨의 해설은 톨킨이 텍스트를 준비하는 과정에서 가져온 자료를 기록하고, 톨킨이 출판된 판본에 어떤 변화를 주었는지를 기록합니다.이 글에는 외국어판의 삽화가 곁들여져 있는데, 그 중에는 토브 얀손의 작품도 있습니다.[64]

2007년에 두 부분으로 출판된 호빗역사와 함께, 존 D. Rateliff는 이 책의 초기 및 중간 초안의 전문을 제공하며, 동시대 및 후대의 톨킨의 학문적 및 창의적 작품과의 관계를 보여주는 해설도 제공합니다.게다가, Rateliff는 The HobbitThe Lord of the Rings의 조화를 추구했던 처음 세 장의 1960년대에 버려진 개작과 Tolkien의 이전에 출판되지 않은 삽화들을 제공합니다.이 책은 해설과 톨킨의 글을 분리하여 독자들로 하여금 원본을 스스로 포함한 이야기로 읽을 수 있게 합니다.[31]

일러스트 및 디자인

톨킨의 서신과 출판사의 기록을 보면 그가 책 전체의 디자인과 삽화에 관여했다는 것을 알 수 있습니다.모든 요소들은 톨킨에 의해 상당한 서신교환과 소란의 대상이 되었습니다.레이너 언윈은 그의 출판 회고록에서 다음과 같이 언급했습니다: "1937년 한 해 동안 톨킨은 조지 앨런과 언윈에게 26통의 편지를 썼습니다.세부적이고, 유창하고, 종종 자극적이지만, 한없이 예의바르고, 화가 날 정도로 정확한...오늘날 아무리 유명한 작가라도 그렇게 세심한 관심을 받지는 않을 것입니다."[65]

See caption.
Cirthrunes와 Tolkien에 의해 그것들에 할당된 영문 문자 값들,[66] 호빗을 위한 그의 몇몇의 독창적인 삽화들과 디자인들에 사용되었습니다.

심지어 톨킨이 처음에 5개를 제안했던 지도들도 고려되고 논의되었습니다.그는 토르의 지도가 텍스트에서 처음 언급될 때 (즉, 책이 제본된 후에 접착제로 삽입됨), 그리고 달 문자Cirth가 뒷면에 있어서 빛에 비추어질 때 보일 수 있기를 바랐습니다.[45]결국 비용은 물론 재현이 어려울 지도의 음영은 종이의 크림색 바탕에 검은색과 빨간색으로 인쇄된 두 개의 지도엔드페이퍼로 최종 디자인하는 결과를 낳았습니다.[67]

원래 알렌 앤 언윈은 종지 지도로만 책을 설명하려고 했지만, 톨킨의 첫 번째 입찰 스케치들은 출판사 직원들을 너무 매료시켜 추가 비용에도 불구하고 책의 가격을 올리지 않고 스케치들을 포함시키기로 결정했습니다.그래서 용기를 얻은 톨킨은 두 번째 삽화를 제공했습니다.출판사는 초판에 10개의 흑백 삽화와 2개의 종지 지도를 주면서 이 모든 것을 받아들였습니다.설명된 장면은 다음과 같습니다.힐: 호비턴-어크로스-더 워터, 트롤, 마운틴 패스, 아이리에서 고블린 게이트 방향으로 서쪽을 바라보는 안개산맥, 베어즈 홀, 미르크우드, 엘벤킹스 게이트, 레이크 타운, 프론트 게이트백엔드 홀.삽화들 중 하나를 제외한 모든 것들은 풀 페이지였고, 하나인 Mirkwood 삽화는 별도의 판을 필요로 했습니다.[68]

그의 기술에 만족한 출판사들은 톨킨에게 먼지 자켓을 디자인해달라고 요청했습니다.이 프로젝트 역시 많은 반복과 많은 서신의 주제가 되었고, 톨킨은 항상 자신의 그림 능력을 폄하하는 글을 썼습니다.삽화의 가장자리 주변에 있는 룬 문자는 영어의 음역으로 책의 제목과 저자와 출판사의 세부사항을 알려줍니다.[69]원래 재킷 디자인은 다양한 색상의 여러 음영을 포함하고 있었지만, 톨킨은 매번 적은 색상을 사용하여 여러 번 다시 그렸습니다.그의 최종 디자인은 4가지 색상으로 구성되었습니다.출판사들은 비용을 염두에 두고 태양에서 빨간색을 제거하여 흰색 재고에 검은색, 파란색, 초록색 잉크만 묻었습니다.[70]

그 출판사의 제작진은 바인딩을 디자인했지만, 톨킨은 몇 가지 요소에 반대했습니다.여러 번의 반복을 거쳐 최종 디자인은 대부분 작가의 것이 되었습니다.척추에는 두 개의 þ 룬과 한 개의 이 있습니다.앞뒤 덮개는 서로의 거울상으로, 아래쪽 가장자리를 따라 톨킨 양식의 길쭉한 용이 찍혀 있고, 위쪽 가장자리를 따라 안개 낀 산의 스케치가 찍혀 있습니다.[71]

일단 이 책에 삽화가 승인되자, 톨킨은 컬러 플레이트도 제안했습니다.출판사 측은 이를 누그러뜨리려 하지 않았고, 그래서 톨킨은 약 6개월 후 발간될 미국판에 희망을 걸었습니다.호튼 미플린(Houghton Mifflin)은 이 희망에 대해 전면 조각(The Hill: Hobbiton-across-the Water)을 색상으로 교체하고 새로운 색상 판을 추가함으로써 보상했습니다. 리벤델, 빌보 눈에 이른 태양을 보고 깨어난 빌보(Bilbo), 뗏목 요정들의 오두막에 와서 스마우그와의 대화(Tolkien's i로 쓰여진 난쟁이 같은 저주를 특징으로 합니다.텡와르는 þ(Th) 룬 2개로 서명했다.추가적인 삽화는 매우 매력적이어서 조지 알렌과 언윈은 빌보를 제외하고 두 번째 인쇄를 위해 컬러 플레이트를 채택했습니다.[73]

다양한 판본들이 다양하게 묘사되어 왔습니다.많은 사람들이 최소한 느슨하게 원래의 계획을 따르지만, 다른 많은 사람들은 다른 예술가들, 특히 번역된 많은 판본들에 의해 설명됩니다.일부 저렴한 판본, 특히 페이퍼백은 지도 외에는 설명되지 않습니다.1942년의 "어린이 책 클럽" 판에는 흑백 사진이 포함되어 있지만 지도는 포함되어 있지 않습니다. 이상한 점입니다.[74]

톨킨이 룬을 사용한 것은, 장식적인 장치이자 이야기 내의 마법적인 표시로서, 1970년대에 반문화적인 요소들에 대한 톨킨의 인기에서 비롯된,[75] "뉴 에이지"와 난해한 문학 안에서 룬의 대중화의 주요 원인으로 언급되어 왔습니다.[76]

장르.

호빗전지전능한 해설자와 작고 음식에 집착하며 도덕적으로 모호한 빌보와 같은 어린 아이들이 공감할 수 있는 캐릭터들이 보여주는 것처럼 아동 문학의 서사 모델에서 단서를 얻습니다.텍스트는 시간과 서사의 진보의 관계를 강조하며, 지리적으로 '안전'과 '위험'을 공공연히 구분합니다.빌둥스로맨의 전형적인 "집으로 돌아가는"(또는 그곳에서 다시) 플롯 구조와 마찬가지로 [77]둘 다 아이들을 위한 작품의 주요 요소입니다.[78]톨킨은 나중에 독자에게 직접적으로 말하는 서사적 목소리의 측면을 싫어한다고 주장했지만,[79] 서사적 목소리는 소설의 성공에 크게 기여합니다.[80]Emer O'Sullivan은 그녀의 비교 아동 문학에서 호빗Jostein GarderSophie's World (1991)와 J. K. RowlingHarry Potter 시리즈 (1997–2007)와 함께 주류 문학에 수용된 몇 안 되는 아동 도서 중 하나로 언급합니다.[81]

톨킨은 호빗을 "동화 이야기"로 의도하고 아이들에게[82] 말을 걸기에 적합한 어조로 썼지만, 나중에 그는 이 책이 특별히 아이들을 위해 쓰여진 것이 아니라 신화와 전설에 대한 자신의 관심으로 만들어졌다고 말했습니다.[83]많은 초기 리뷰들이 이 작품을 동화로 언급하고 있습니다.하지만, 옥스포드 동화 동반자에서 쓴 잭 지프스에 의하면, 빌보는 동화에 등장하는 전형적인 인물이라고 합니다.[84]이 작품은 톨킨이 그의 에세이 '동화에 관하여'에서 제안한 이상보다 훨씬 더 긴 작품입니다.난쟁이들이 빌보와 비욘의 집에 도착한 것에서 볼 수 있는 유사한 사건들의 반복, 트롤이 돌로 변하는 것과 같은 민속적인 주제들과 같은 많은 동화적 주제들이 이야기에서 발견될 것입니다.[85]

이 책은 일반적으로 판타지 소설이라고 불리지만, J. M. 배리피터 팬과 웬디, 그리고 둘 다 톨킨에게 영향을 미쳤고 판타지 요소를 포함하고 있는 조지 맥도널드공주와 도깨비처럼, 그것은 주로 아동 문학으로 확인됩니다.[86][87]두 장르는 상호 배타적이지 않기 때문에 하이 판타지의 일부 정의는 진 울프조나단 스위프트의 작품과 함께 L. Frank Baum과 Lloyd Alexander와 같은 작가의 어린이를 위한 작품을 포함합니다.호빗은 "어린이들을 위해 쓰여진 모든 20세기 판타지 중 가장 인기있는 것"이라고 불려왔습니다.[88]하지만 제인 챈스는 이 책이 성인 독자의 마음을 사로잡는다는 의미에서만 어린이 소설이라고 생각합니다.[89]설리번은 호빗의 첫 번째 출판이 높은 판타지 발전의 중요한 단계라고 평가하고, 1960년대 호빗반지의 제왕의 페이퍼백 데뷔가 판타지 장르의 현재 상태뿐만 아니라 이런 종류의 소설을 위한 대중 시장을 만드는 데 필수적이었다고 평가합니다.[26]

스타일.

톨킨의 산문은 가식적이고 직설적이며, 상상 속 세계의 존재를 고려하여 사실적인 방식으로 그것의 세부 사항을 묘사하는 한편, 종종 새롭고 환상적인 방식으로 소개합니다.리처드 애덤스의 '워터십 다운'이나 피터 비글의 '라스트 유니콘'과 같은 후대의 판타지에서도 발견되는 이 현실적인 스타일은 독자들을 속이거나 현실을 설득하려고 시도하기 보다는 가상의 세계로 받아들입니다.[90]호빗이 단순하고 친근한 언어로 쓰여져 있는 반면, 호빗의 등장인물들은 각각 독특한 목소리를 가지고 있습니다.때때로 사이드(어린이 문학과 앵글로색슨 문학 모두에 공통적인 장치)로 서사의 흐름을 방해하는 화자는 주인공들과는 다른 자신만의 언어 스타일을 가지고 있습니다.[26][91]

이야기의 기본적인 형태는 에피소드[92]전해지는 퀘스트입니다.책의 대부분의 부분에서, 각 장은 와일더랜드의 다른 거부자들, 주인공들에게 도움이 되고 친절한 사람들, 그리고 위협적이거나 위험한 사람들을 소개합니다.그러나 일반적인 음색은 노래와 유머가 뒤섞여 마음이 가벼워집니다.음색을 유지하기 위해 노래를 사용한 예로는 토린과 컴퍼니가 귀신들에게 납치되었을 때, 그들을 지하 세계로 행진시킬 때, 노래를 부릅니다.

탁! 탁! 탁! 검은 균열!
잡아, 잡아!꼬집어, 잡아!
그리고 고블린타운까지
어서 가렴, 얘야!

의성어 노래는 위험한 장면을 유머 감각으로 깎아내립니다.톨킨은 다른 수단을 통해서도 유머와 위험의 균형을 이루는데, 이는 트롤들의 어리석음과 콕니 방언 그리고 요정 포획자들의 취기에서 볼 수 있습니다.[93]낯선 땅으로 여행을 떠나는 일반적인 형태, 가벼운 기분으로 이야기되고 노래들이 섞여 있는 형태는 톨킨에게 중요한 문학적 영향을 미친 윌리엄 모리스아이슬란드 저널의 모델을 따르고 있을 것입니다.[94]

임계분석

테마

주인공 빌보 배긴스의 진화와 성숙이 이야기의 중심입니다.빌보가 외부세계에 대한 분명한 정체감과 자신감을 얻는 이러한 성숙의 여정은 전통적인 탐구라기보다는 빌둥스로마인심리학적인 측면에서 볼 수 있습니다.[95]융기개인화 개념은 이러한 성숙과 능력의 성장이라는 주제를 통해서도 반영되는데, 저자는 빌보의 개인적 성장과 난쟁이들의 구속된 발달을 비교합니다.[96]따라서 간달프가 빌보에게 일찍부터 부모의 영향력을 행사하는 반면, 점차 당의 지도력을 장악하는 것은 빌보인데, 이는 난쟁이들이 차마 인정할 수 없는 사실입니다.[97]"저승 세계"와 그것으로부터 그의 사회에 이익을 주는 행운(반지, 혹은 엘비시의 칼날과 같은)을 가지고 돌아오는 영웅의 유사성은 조셉 캠벨에 의해 묘사된 것처럼 시작과 남성 성년에 관한 신화적 원형에 맞는 것으로 보여집니다.[93]우연은 빌보의 다른 인물들에 대한 발전과 성장을 앤크레네 위세(Tolkien이 1929년에 쓴 글)에서 파생된 정당한 왕권 대 죄악의 왕권의 개념과 톨킨의 글에 영향을 준 글인 베오울프에 대한 기독교적 이해에 비유합니다.[98]시피는 빌보가 왕과 전혀 다르다고 말하고, 챈스가 말하는 "유형"은 물을 흐리게 할 뿐이지만, 그의 소설 전체에 "톨킨의 자아상"이 존재한다는 것에는 동의합니다. 그리고 미들어스를 창조성과 학문, "독일의 과거와 기독교의 현재" 사이의 균형으로 보는 것에 대해서도 그녀가 옳습니다.[99]

탐욕과 이기심의 극복이 이야기의 중심적인 도덕성으로 보여져 왔습니다.[100]탐욕은 소설에서 반복되는 주제이지만, 등장인물들 중 하나 이상의 단순한 음식에 대한 욕망(트롤이 난쟁이를 잡아먹든, 난쟁이가 우드 엘프를 잡아먹든) 또는 금과 보석과 같은 아름다운 물건에 대한 욕망에서 비롯된 많은 에피소드들과 함께,[101] 그것은 오직 토린에 대한 아르켄스톤의 영향과 그에 따른 v.얼음의 cove과 악성화는 이야기의 전면에 나와 이야기의 도덕적 핵심을 제공합니다.빌보는 드워프들의 가장 오래된 유물인 아르켄스톤을 훔치고 평화를 위해 토린에게 몸값을 지불하려고 시도합니다.그러나 소린은 호빗을 배신자로 간주하고, 그가 이전에 한 모든 약속과 "당신의 도움으로"라는 말을 무시합니다.[102]결국 빌보는 더 큰 도움이 필요한 사람들을 돕기 위해 귀중한 돌과 보물의 대부분을 포기합니다.또한 톨킨은 실마릴리온에서 자신을 탐내는 사람들을 타락시키는 강렬한 탐욕을 불러일으키는 보석의 모티브를 탐구하며, 톨킨이 발명한 어원에 등장하는 "아켄스톤"과 "실마릴"이라는 단어 사이에는 연관성이 있습니다.[103]

호빗애니미즘의 주제를 사용합니다.애니미즘(Animism)은 인류학아동 발달에서 중요한 개념으로, 무생물과 폭풍이나 지갑과 같은 자연적 사건, 동식물과 같은 생물을 포함한 모든 것이 인간과 같은 지능을 가지고 있다는 개념입니다.존 디 Rateliff는 이것을 호빗의 역사에서 "닥터 두리틀 테마"라고 부르며, 이 테마를 나타내는 것으로 말하는 많은 동물들을 인용합니다.이 말을 하는 생명체들에는 까마귀, 개똥구리, 거미, 스마우그 용 등이 있으며, 이들은 도깨비와 요정들과 함께 있습니다.패트릭 커리 씨는 '톨킨'의 다른 작품들에서도 애니미즘이 발견된다는 점에 주목하고, '호빗'에 등장하는 '산의 뿌리'와 '나무의 발'을 무생물에서 애니미즘으로 언어적 차원이 이동하고 있다고 언급했습니다.[104]톨킨은 애니미즘의 개념이 인간의 언어와 신화의 출현과 밀접한 관련이 있다고 보았다:'나무와 별'에 대해 처음으로 이야기한 사람들은 상황을 매우 다르게 보았습니다.그들에게 세상은 신화적인 존재들로 살아있었죠...그들에게는 창조물 전체가 '신화적이고 엘프적인 무늬'였습니다."[105]

해석

줄거리와 설정에서와 같이, 톨킨은 등장인물들과 그들의 상호작용을 형성하는 데 있어서 그의 문학 이론들을 가져옵니다.그는 빌보를 본질적으로 고풍스러운 세계를 탐험하는 현대 시대착오적인 인물로 묘사합니다.빌보가 이 고풍스러운 세계 안에서 협상하고 교류할 수 있는 것은 언어와 전통이 두 세계를 연결하기 때문입니다.예를 들어, 골룸의 수수께끼는 오래된 역사적 자료에서 가져온 것인 반면, 빌보의 수수께끼는 현대 보육원에서 가져온 것입니다.그것은 수수께끼 자체의 내용이라기보다는 골룸과 빌보가 서로 관계를 맺을 수 있게 하는 양자에게 익숙한 수수께끼 게임의 형태입니다.등장인물들의 개별 언어적 스타일, 어조, 관심 영역 사이의 표면적인 대조에 대한 이 아이디어는 고대와 현대 사이의 더 깊은 통합에 대한 이해로 이어지며 호빗에서 반복되는 주제입니다.[33]

스마우그는 주요 적대자입니다.스마우그 에피소드는 베오울프용을 여러 가지 면에서 반영하고 언급하며, 톨킨은 이 에피소드를 용이 최고의 지성을 가지고 있다고 묘사하면서 고대 영어 시에 대해 그가 개발한 획기적인 문학 이론들 중 일부를 실행에 옮기기 위해 사용합니다.[35]톨킨은 중세 후기의 성 전설에서와 같이 용을 상징적이거나 우화적인 인물로 사용하는 경향보다 이 모티브를 크게 선호합니다. 조지.[106]황금 사재를 쓴 스마우그 용은 존 밀턴파라다이스 로스트에서 "불과 구르는 연기"와 함께 판 æ모니움을 묘사한 것과 같이 악과 야금 사이의 전통적인 관계의 예로 볼 수 있습니다.모든 등장인물들 중에서, 스마우그의 연설은 가장 현대적이고, "당신의 상상력이 당신과 함께 달아나지 않게 하라!"와 같은 관용구를 사용합니다.

톨킨의 문학 이론이 이야기에 영향을 미친 것처럼, 톨킨의 경험도 마찬가지입니다.호빗은 제1차 세계대전에 대한 톨킨의 비유로 읽힐 수도 있는데, 그 영웅은 시골 집에서 쫓겨나 전통적인 형태의 영웅주의가 헛된 것으로 보이는 먼 전쟁에 던져졌습니다.[108]그와 같은 이야기는 영웅주의의 주제를 탐구합니다.자넷 브레넌 크로프트가 언급했듯이, 이 시기 전쟁에 대한 톨킨의 문학적 반응은 사건을 거리두기 위한 방법으로 아이러니를 회피하고 대신 신화를 이용하여 자신의 경험을 중재함으로써 대부분의 전후 작가들과 차이가 있었습니다.[109]전쟁을 반목사적인 것으로 묘사하는 것을 포함하여, 대전쟁에 직면했던 다른 작가들의 작품들과 유사한 점들이 호빗에서 보여집니다: "스마우그의 황량함"에서, 그가 죽기 전에 스마우그의 영향 아래 있던 지역과 후에 5군 전투가 벌어지는 장소는 모두 척박하고 손상된 풍경으로 묘사됩니다.[110]호빗은 제1차 세계대전의 비극을 되풀이하지 말라고 경고했고,[111] 참전용사로서의 톨킨의 태도는 빌보의 말로 요약될 수 있을 것입니다: "결국 승리라고 생각합니다!음, 아주 우울한 일인 것 같군요."[109]

접수처

1937년 10월 첫 출판에서 호빗은 영국과 미국에서 거의 만장일치로 호의적인 평가를 받았는데, 여기에는 타임즈, 가톨릭 월드, 뉴욕 포스트 등이 포함됩니다.톨킨의 친구이자 후에 1949년에서 1954년 사이의 나니아 연대기의 저자인 C. S. 루이스타임즈지에 다음과 같이 기고했습니다.

사실 이 책에는 유머의 자금, 아이들에 대한 이해, 그리고 시인의 신화에 대한 이해와 학자의 행복한 융합 등 이전에는 없었던 많은 좋은 것들이 함께 들어섰다는 것입니다.그 교수님은 아무 것도 발명하지 않는 분위기입니다.그는 트롤과 용을 직접 연구해왔고, 그들을 "독창적"인 바다에 걸맞은 충실함으로 묘사했습니다.

루이스는 이 책에서 아이들과 어른들 모두 다른 즐길 거리를 찾을 수 있다는 점에서 이상한 나라의 앨리스와 비교하고 플랫랜드, 팬타스테스, 버드나무바람과 나란히 놓았습니다.[112]W.H. 오든은 후속작인 '반지형제들'에 대한 리뷰에서 호빗을 "금세기 최고의 동화 중 하나"라고 평했습니다.[113]오든은 나중에 톨킨과 서신을 주고받게 되었고, 그들은 친구가 되었습니다.

호빗은 카네기 메달 후보에 올랐고 뉴욕 헤럴드 트리뷴으로부터 올해 최고의 청소년 소설상(1938)을 수상했습니다.[114]더 최근에는, 이 책은 Books for Keeps세기의 어린이 책 여론조사에서 "가장 중요한 20세기 소설"로 인정받았습니다.[115]2012년에는 학교 도서관 저널이 발표한 100대 아동 소설 목록에서 14위에 올랐습니다.[116]

반지의 제왕 속편의 출판은 많은 비평가들의 작품에 대한 반응을 바꾸어 놓았습니다.Randel Helms와 같은 비평가들은 호빗을 그 자체로 아동용 으로 접근하는 대신, 호빗을 "서곡"으로 생각했고, 그 이야기를 후반 작업을 위한 드라이-런으로 강등시켰습니다.현재주의적 해석에 대항하는 사람들은 이 접근법이 원작의 아동 도서로서의 가치와 그 자체로 높은 환상의 작품으로서의 가치의 상당 부분을 놓치고 있으며, 그것이 이 장르들에 대한 책의 영향력을 무시한다고 말하는 사람들입니다.[26]폴 코처,[117]D와 같은 해설자들. Rateliff[118] C.W. Sullivan은[26] 독자들이 작품을 따로 다루도록 권장하는데, 호빗이 후기 작품과 독립적으로 구상되고 출판되고 수신되었기 때문이며, 톤과 스타일에 대한 독자들의 기대를 저버리지 않기 위해서입니다.

유산

반지의제왕

호빗은 많은 방식으로 각색되고 정교해졌지만, 속편 반지의 제왕은 종종 그것의 가장 위대한 유산이라고 일컬어집니다.줄거리는 같은 순서로 진행되는 같은 기본 구조를 공유합니다. 이야기는 백엔드에서 시작됩니다.빌보 배긴스의 고향; 빌보는 소설의 주요 줄거리를 움직이는 파티를 개최하고; 간달프는 주인공을 동쪽으로 탐험하게 하고; 엘론드는 피난처와 조언을 제공하고; 모험가들은 지하의 위험한 생물들을 탈출하고; 다른 요정 무리(미르크우드/로틀로린)와 함께 참여하고; 황량한 지역을 횡단합니다(데스).스마우그/죽은 습지의 기름; 그들은 소수의 사람들에 의해 받아들여지고 영양을 공급받습니다; 그들은 거대한 전투에서 싸웁니다 (오군의 전투/펠레노르 들판의 전투); 그들의 여정은 악명 높은 산봉우리에서 절정에 달합니다 (론리 산/둠산); 왕의 후손이 조상의 왕좌로 회복됩니다 (B)ard/Aragorn); 그리고 탐색자는 악화된 상태로 그것을 찾기 위해 집으로 돌아옵니다. (소유물 경매/샤이어의 샅샅이 뒤집니다.)[119]

반지의 제왕은 여러 명의 보조 장면을 더 포함하고 있으며, 여러 인물의 경로를 따라 보다 정교한 줄거리 구조를 가지고 있습니다.톨킨은 나중의 이야기를 훨씬 덜 유머러스한 어조로 썼고 더 복잡한 도덕적이고 철학적인 주제들을 주입했습니다.두 이야기의 차이점은 독자들이 비슷할 것이라고 기대하면서 그들이 그렇지 않다는 것을 알게 될 때 어려움을 야기할 수 있습니다.[119]많은 주제와 스타일의 차이가 생겨났는데, 이는 톨킨이 호빗을 어린이들을 위한 이야기로 썼고, 반지의 제왕을 같은 청중들을 위해 썼기 때문이며, 그들은 그 출판 이후 성장했습니다.게다가, 중간 지구에 대한 톨킨의 개념은 그의 삶과 글을 통해 계속 변화하고 천천히 진화하는 것이었습니다.[120]

교육계에서

이 책의 스타일과 주제는 어린 독자들이 디킨스셰익스피어의 작품에 접근할 수 있도록 준비시키면서 글을 읽고 쓰는 능력을 신장시키는 데 도움을 주는 것으로 보여졌습니다.대조적으로, 진보된 젊은 독자들에게 현대적인 십대 중심의 소설을 제공하는 것은 그들의 읽기 기술을 발휘하지 못할 수도 있고, 반면에 그 소재는 청소년에게 더 적합한 주제를 포함할 수도 있습니다.[121]11세에서 14세 사이의 소년들에게 인구 통계학적으로 읽고 쓰는 능력을 장려하기 위해 추천된 몇몇 책들 중 하나로서, 호빗은 "독창적이고 여전히 쓰여진 최고의 판타지"로 홍보됩니다.[122]

선생님과 학생들이 그 책으로부터 최대한 많은 것을 얻을 수 있도록 돕기 위해 몇몇의 교습 안내서와 학습 노트의 책들이 출판되었습니다.호빗은 작가의 삶과 시대를 반영하는 우화적인 측면을 지닌 작품으로 여겨졌기 때문에 젊은 독자들에게 문학적 개념, 특히 우화를 소개합니다.[110]한편, 작가 자신은 자신의 작품에 대한 우화적인 해석을 거부했습니다.[123]이러한 긴장감은 독자들에게 문학 작품에 접근함에 있어 "독자적이고" "작가적인" 해석, 뉴비평의 신조, 그리고 승화와 같은 프로이트 분석의 비판적 도구를 소개하는 데 도움을 줄 수 있습니다.[124]

교실에서 이루어지는 비평에 대한 또 다른 접근법은 이야기에서 여성 인물의 중요성을 성차별주의자로 제시하는 것이었습니다.빌보는 성별에 상관없이 "작은 사람들"의 문학적 상징으로 보일 수 있지만,[125] 성별을 의식하는 접근법은 학생들이 특정 작품에 대한 경향적인 읽기에 의해 의미가 생성되는 "사회적 상징 텍스트"의 개념을 확립하는 데 도움을 줄 수 있습니다.[126]이러한 해석에 의해 최초의 인가된 각색이 여학교에서의 무대 연출이었다는 것은 아이러니합니다.[46]

번안물

호빗은 1953년 3월 세인트루이스의 무대 제작을 시작으로 다양한 미디어를 위해 여러 번 각색되었습니다. 마거릿 학교,[46] 에딘버러호빗의 첫 번째 영화 각색은 진 디치(Gene Deitch)의 1966년 단편 만화 스틸 영화였습니다.[127]1968년 BBC 라디오 4마이클 킬가리프8부작 라디오 드라마 버전을 방송했습니다.[128]1977년, Rankin/Bass는 이 책을 바탕으로 한 애니메이션 영화를 만들었습니다.1978년 로미오 뮬러는 "실행 가능한"[50] 그리고 "혼란스러운"[129] 텔레플레이피바디 상을 수상했습니다.딘 베리가 작곡한 어린이 오페라가 2004년 토론토에 등장했습니다.[130]2012년과 2014년 사이에 피터 잭슨의 3부작 실사 영화 버전이 영화관 스크린에 등장했습니다.[131][132]Beam Software의 1982년 게임을 포함하여 여러 컴퓨터 및 비디오 게임이 이 이야기를 바탕으로 만들어졌습니다.[133][134][135][136]코로나19 봉쇄 기간 동안 앤디 서키스는 자선 단체를 위한 모금을 위해 호빗 전체를 읽었습니다.[137]그리고 나서 그는 앨런 리의 커버 아트와 [138][139]함께 오디오북으로 이 작품을 다시 녹음했습니다.[140]

컬렉터스 마켓

믿을 만한 수치를 얻기는 어렵지만, 호빗의 세계적인 판매량은 1937년 이래로 3천[104] 5백만부에서 1억부[141] 사이에 달합니다.영국에서 호빗은 지수가 시작된 1998년 이후 닐슨 북스캔이 측정한 베스트셀러 5,000권에서 한 발짝도 물러서지 않고 [142]3년간 판매 최고치를 달성해 닐슨의 '에버그린' 도서 목록에서 3위를 차지했습니다.[143]호빗의 지속적인 인기는 이 책의 초기 인쇄물들을 수집가들의 소장품들을 매력적으로 만듭니다.초판 영문판은 경매에서 6,000파운드에서 20,000파운드 사이에 팔릴 수 있으며,[144][145] 초판 서명의 가격은 60,000파운드가 넘습니다.[141]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ 호빗, ch. 1 "뜻밖의 파티""그의 털북숭이 발가락 (neatly 빗질)"
  2. ^ Martin, Ann (2006). Red Riding Hood and the Wolf in Bed: Modernism's Fairy Tales. University of Toronto Press. p. 38. ISBN 978-0-8020-9086-7. ... —prefigure the bourgeois preoccupations of J. R. R. Tolkien's Bilbo Baggins in The Hobbit.
  3. ^ Beetz, Kirk H., ed. (1996). Beacham's Encyclopedia of Popular Fiction Analysis. Vol. 8 volume set. Beacham Publishers. p. 1924. ISBN 978-0-933833-42-5. At the beginning of The Hobbit ... Bilbo Baggins seems little more than a conservative but good-natured innocent.
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이차적인

외부 링크