길버트 앤 설리번

길버트와 설리번은 1871년과 1896년 사이에 14편의 코믹 오페라를 공동으로 만든 극작가 W. S. 길버트 (1836–1911)와 작곡가 Arthur Sullivan (1842–1900)의 빅토리아 시대 연극제휴였습니다. 그 중 H. M. S. 피나포레, 펜잔스의 해적, 그리고 미카도가 가장 ^[1]잘 알려져 있습니다.

이 오페라들의 리브레티를 쓴 길버트는 각각의 부조리가 논리적인 결론에 도달하는 공상적인 "터무니없는" 세계를 창조했습니다; 요정들은 영국 영주들과 팔꿈치를 비비고, 썸은 사형이고, 곤돌리에는 군주제에 오르고, 해적들은 ^[2]길을 잃은 귀족들로 등장합니다.길버트의 6살 후배인 설리번은 유머와 연민을 ^{[n 2]}동시에 전달할 수 있는 기억에^{[n 1]} 남는 멜로디에 기여하며 음악을 작곡했습니다.

그들의 오페라는 광범위하고 지속적인 국제적인 성공을 누려왔고 지금도 영어권 ^[5][6]세계에서 자주 공연되고 있습니다.길버트와 설리번은 20세기를 ^[7]통해 음악극의 발전에 직접적인 영향을 미친 내용과 형태의 혁신을 소개했습니다.오페라는 또한 정치적 담론, 문학, 영화 그리고 텔레비전에 영향을 미쳤고 유머러스한 사람들에 의해 널리 패러디되고 붙여졌습니다.

프로듀서 Richard D'Olyy Carte는 Gilbert와 Sullivan을 함께 모으고 그들의 협력을 키웠습니다.그는 1881년에 그들의 합동 작품들을 발표하기 위해 사보이 극장을 지었고 (사보이 오페라로 알려지게 된) 길버트와 설리번의 작품들을 1세기 이상 공연하고 홍보했던 D'Olyy Carte Opera Company를 설립했습니다.

비기닝스

설리번 이전의 길버트

길버트는 1836년 11월 18일 런던에서 태어났습니다.그의 아버지 윌리엄은 나중에 아들의 ^[8]삽화를 포함한 소설과 단편 소설을 쓴 해군 외과 의사였습니다.1861년, 그의 수입을 보충하기 위해, 어린 길버트는 삽화가 있는 이야기, 시, 그리고 그 자신의 기사들을 쓰기 시작했고, 그것들 중 많은 것들은 나중에 그의 연극과 오페라, 특히 그의 삽화가 있는 시 시리즈인 밥 ^[9]발라드에 대한 영감으로 채굴될 것입니다.

밥 발라드와 그의 초기 연극에서 길버트는 우스꽝스러운 전제를 설정하고 그것의 논리적인 결과를 계산함으로써 유머가 도출되는 독특한 "토피 터비 스타일"을 발전시켰습니다.연출가이자 극작가인 마이크 리는 길버트 스타일을 다음과 같이 묘사했습니다.

[길버트]는 엄청난 유동성과 자유로움으로 우리의 자연스러운 기대에 끊임없이 도전합니다.첫째, 이야기의 틀 안에서 그는 기이한 일들을 일어나게 하고, 세상을 그 머리 위로 돌립니다.그렇게 해서 학식 있는 판사는 원고와 결혼하고, 병사들은 미학으로 변신하고, 거의 모든 오페라는 골대를 능숙하게 움직이는 것으로 해결됩니다.그의 천재성은 상대를 감지할 수 없는 손재주와 융합시키는 것이고, 초현실과 실제를, 캐리커처와 자연을 혼합시키는 것입니다.다시 말해, 완전히 터무니없는 이야기를 완전히 ^[2]망연자실하게 말하는 것입니다.

극작가이자 연극 개혁가인 톰 로버트슨을 따라 ^[8]길버트는 무대 연출 예술에 대한 그의 혁신적인 이론을 발전시켰습니다.길버트가 글을 쓰기 시작했을 때, 영국의 연극은 ^{[10][n 3]}평판이 좋지 않았습니다.길버트는 특히 토마스 저먼 ^[12]리드를 위해 그의 여섯 편의 짧은 가족 친화적인 코믹 오페라, 즉 "오락"으로 시작하여 극장의 존경을 개혁하고 높이는 데 도움을 주었습니다.

이런 오락들 중의 하나인 에이지 아고(Ages Ago)의 1870년 리허설에서 작곡가 프레데릭 클레이(Frederic Clay)는 길버트를 그의 친구인 젊은 ^{[13][n 4]}작곡가 아서 설리번(Arthur Sullivan)에게 소개했습니다.둘이 처음으로 협력하기 전에, 길버트는 코믹 오페라 우리의 섬집 (1870)과 센세이션 소설 (1871), 그리고 빈 구절 코미디 프린세스 (1870), 진실의 궁전 (1870), 피그말리온과 갈라테아 (1871)를 포함하여 익살스러운 시, 이야기, 그리고 연극을 계속 썼습니다.

길버트 이전의 설리번

설리번은 1842년 5월 13일 런던에서 태어났습니다.그의 아버지는 군악대 지휘자였고, 아서가 8살이 되었을 때, 그는 악단의 모든 악기들에 능숙했습니다.학교에서 그는 성가와 노래를 작곡하기 시작했습니다.1856년, 그는 최초로 멘델스존 장학금을 받았고 왕립 음악원에서 지휘를 공부했고 그 후 라이프치히 음악원에서 작곡을 공부했습니다.1861년에 완성된 그의 졸업작품은 셰익스피어의 템페스트에 부수적인 음악 모음곡이었습니다.수정되고 확장된, 그것은 1862년 크리스탈 팰리스에서 공연되었고 즉각적인 센세이션을 일으켰습니다.그는 ^[15]1870년에 교향곡, 협주곡, 그리고 몇몇 서곡들을 작곡하면서, 영국의 가장 유망한 젊은 작곡가로서 명성을 쌓기 시작했고, 그 중에서 '발로 서곡'을 포함했습니다.

목소리를 위한 그의 초기 주요 작품들은 케닐워스의 가면극 (1864), 오라토리오, 탕자 (1869), 그리고 극적인 칸타타, 해안과 바다 (1871)를 포함했습니다.그는 발레, L'L'El Enchantée (1864)와 많은 셰익스피어 연극을 위한 부수적인 음악을 작곡했습니다.찬사를 받은 다른 초기 작품들로는 그의 교향곡 E, 첼로 협주곡, 서곡 C (기억 속에서)가 있습니다 (모두 ^[16]1866년에 초연되었습니다).이 위원회들은 설리번을 존속시키기에 충분하지 않았습니다.그는 교회 오르간 연주자로 일했고 수많은 찬송가, 대중가요,^[17] 그리고 응접실 발라드를 작곡했습니다.

설리번이 처음으로 코믹 오페라에 진출한 것은 Cox and Box (1866)로, 리브레티스트 F. C. Burn과 함께 썼고 비공식적인 친구 모임을 위해 썼습니다.W. S. 길버트(당시 잡지 펀의 드라마틱한 비평을 썼다)는 설리번의 점수가 "많은 곳에서 그것이 ^[18]결혼하는 기괴하고 터무니없는 줄거리에 비해 너무 높은 수준입니다."라고 말하며 대중의 공연이 이어졌습니다.그럼에도 불구하고, 그것은 매우 성공적이었고, 오늘날에도 정기적으로 공연되고 있습니다.설리번과 버넌드의 두 번째 오페라 콘트라반디스타(1867)는 그렇게 성공적이지 않았습니다.

오페라

1차 협업

테스피

1871년, 제작자 존 홀링쉬드는 웨스트 엔드의 큰 집인 게이티 극장에서 크리스마스 오락인 테스피를 제작하기 위해 길버트와 설리번을 함께 모았습니다.이 작품은 그리스의 고전적인 신들이 성인이 된 19세기의 배우들로 구성된 극단으로 일시적으로 대체되는 축전이었습니다. 그들 중 한 명은 드라마의 아버지인 테스피입니다.정치적 풍자와 대오페라 패러디의 혼합은 오펜바흐의 지하세계 오르페우스와 라벨 엘렌을 모방했고, 당시 영국 음악 ^[19]무대를 지배했습니다.

이 스파이는 복싱 데이에 개막해서 63개의 공연을 했습니다.1871년 홀리데이 시즌에 참가한 9명의 경쟁자 중 5명을 앞질렀고, ^[20]가이아티에서 일반적으로 주행할 수 있는 시간을 넘겼지만, 당시에는 아무도 이것이 위대한 협력의 시작이라고 예상하지 못했습니다.후기의 길버트와 설리번 작품들과는 달리, 그것은 성급하게 준비되었고, 그것의 본질은 배우들에 의한 즉흥을 허용하는 더 넓은 양식의 코미디와 함께, 길버트의 초기 풍자시처럼 더 위험했습니다.남자 주인공들 중 두 명은 여성들에 의해 연기되었는데, 그들의 멋진 다리는 나중에 길버트가 ^[21]비난한 방식으로 전시되었습니다.테스피의 악보는 따로 출판된 한 곡, 펜잔스의 해적에서 다시 사용된 합창곡, 그리고 2막 발레 ^[19]음악을 제외하고는 결코 출판되지 않았고 지금은 잃어버렸습니다.

그 후 3년 동안, 길버트와 설리번은 다시 함께 일할 기회가 없었지만, 각각의 남자들은 그의 분야에서 더 유명해졌습니다.길버트는 프레데릭 클레이와 함께 행복한 아카디아 (1872), 알프레드 첼리어와 함께 탑시터베이덤 (1874)을 작업했고 위키드 월드 (1873), 스위트 하트 (1874)와 그 외 여러 리브레티, 익살극, 축전, 요정 코미디, 드라마와 각색 작품들을 썼습니다.Sullivan은 그의 페스티벌 Te Deum (1872), 또 다른 오라토리오 The Light of the World (1873), 그의 유일한 노래 사이클인 The Window (창), 혹은 The Song of the Wrens (1871), The Merry Wifes of Windsor (1874)의 부수적인 음악, 그리고 "Onward, Christian Solders" (1872)를 포함하여 더 많은 노래, 화실 발라드, 그리고 찬송가를 완성했습니다.동시에, 극장 관객들은 급속하게 증가하는 영국 인구, 특히 중산층의 교육과 생활 수준의 향상, 대중 교통의 개선, 그리고 극장에서 집으로 여행하는 것을 ^[22]더 안전하게 해주는 길거리 조명의 설치 때문에 증가했습니다.더 많은 사람들이 집에서 응접실 음악을 연주하기 시작하고 더 많은 극장과 공연장이 문을 ^{[23][n 5]}열면서 1870년과 1890년 사이에 영국에서 제조된 피아노의 수는 두 배가 되었습니다.

배심원에 의한 재판

1874년, 길버트는 제작자이자 지휘자인 칼 로사로부터 의뢰를 받아 짧은 리브레토를 썼는데, 그의 아내는 주연을 맡았을 것이지만, 출산 중 그녀의 죽음으로 프로젝트는 취소되었습니다.얼마 지나지 않아, Richard D'Oly Carte는 Royalty Theatre를 관리하고 있었고 오펜바흐의 La Périchole의 후속작으로 연주될 짧은 오페라가 필요했습니다.카르테는 로사를 위한 길버트의 리브레토에 대해 알고 있었고 설리번에게 악보를 쓰라고 제안했습니다.길버트는 1875년 2월에 설리번에게 이 곡을 읽어주었고, 작곡가는 이 곡에 대해 매우 기뻐했습니다; 쥬리에 의한 재판은 몇 ^{[n 6]}주 만에 로얄티에서 작곡되고 상연되었습니다.

이 작품은 변호사로서의 짧은 경험을 바탕으로 한 길버트의 유머러스한 법률과 법조계의 풍자 중 하나입니다.그것은 결혼 소송의 약속 위반에 관한 것입니다.피고는 "그는 매우 나쁜 사람"이므로 손해배상이 미미해야 한다고 주장하는 반면, 원고는 자신이 피고를 열렬히 사랑하며 "상당한 손해배상"을 청구한다고 주장합니다.많은 논쟁 끝에 판사는 사랑스러운 원고와 결혼함으로써 사건을 해결합니다.설리번의 형 프레드가 배웠던 심사위원으로 이 오페라는 라 페리콜보다 더 오래 지속된, 대성공을 거두었습니다.지방 순회공연과 다른 극장에서의 공연이 ^[27]곧 이어졌습니다.

프레드 설리번(Fred Sullivan)은 후기 오페라에서 "무늬"(코믹) 바리톤 역할의 원형이었습니다.F. C. 버넌드는 "내가 만난 가장 자연스럽게 코믹한 작은 남자들 중 한 명이었습니다.그 역시 일류의 실용음악가였는데...그가 가장 우스꽝스러운 사람이었기 때문에, 그가 가장 친절했던 것도..."^[28] 프레드의 창작물은 나머지 협력자들의 작품에 모델이 될 것이고, 그들 각각은 번앤드가 말했듯이 중요한 코믹 소인 역할을 가지고 있습니다."패턴" 바리톤(또는 "주요 코미디언", 나중에 이 역할들로 불림)은 종종 길버트와 설리번의 코믹 오페라에서 주연을 맡았고, 보통 빠른 패턴의 노래들을 할당 받았습니다.

쥬리에 의한 재판의 성공 이후, 길버트와 설리번은 갑자기 더 많은 오페라를 함께 쓰라는 요구를 받았습니다.이후 2년 동안 리처드 도일리 카르트와 칼 로사는 팀과 협상을 벌였지만 합의점을 찾지 못했습니다.카르테는 1875년 크리스마스 시즌을 위해 테스피의 부활을 제안했는데, 길버트와 설리번은 이를 수정했지만, 그는 이 프로젝트를 위한 자금을 조달받을 수 없었습니다.1876년 초, 카르테는 길버트와 설리번에게 강도를 주제로 한 또 다른 단막 오페라를 만들 것을 요청했지만, 이것은 결코 ^{[n 7]}완성되지 않았습니다.

초기성공

마법사

카르테의 진정한 포부는 당시 런던 무대를 지배하던 장황한 풍자 광대극과 나쁘게 번역된 프랑스 오페라를 대체할 영국 형식의 가벼운 오페라를 개발하는 것이었습니다.그는 신디케이트를 조직하고 코미디 오페라 회사를 만들었는데, 길버트와 설리번은 저녁의 오락을 위한 중심이 될 코믹 오페라를 쓰도록 의뢰했습니다.

길버트는 자신의 단편 소설 중 하나인 "사랑의 묘약"에서 사랑의 묘약이 작은 마을의 모든 주민들에게 분배될 때 발생하는 합병증에 관한 주제를 발견했습니다.주인공은 우연히 마법사가 된 콕니 사업가로, 축복과 저주를 바치는 사람이었습니다.길버트와 설리번은 "마법사"(1877)가 런던의 오페라 코미크에서 개막한 것을 보고 지칠 줄 모르는 작업의 달인이었습니다.^[30]마법사가 평단의 찬사를 받았지만 배심원 재판의 성공을 재현하지는 못했습니다.그럼에도 불구하고, 그것은 6개월 이상 운영되었고, 카르테와 그의 신디케이트는 그 ^[31]팀으로부터 또 다른 장편 오페라를 의뢰하도록 충분히 격려 받았습니다.

피나포레

길버트와 설리번은 H.M.S. 피나포레(1878)로 첫 국제적 히트를 기록했는데, 자격 없는 사람들이 권위 있는 자리에 오르고 영국 해군에 선의의 재미를 주는 풍자와 사회적 지위에 대한 영국의 집착(마법사에서 소개된 주제를 바탕으로 하여 다른 사회 계층의 구성원 간의 사랑)을 풍자했습니다.많은 길버트와 설리번 오페라와 마찬가지로, 놀라운 반전은 이야기의 끝 무렵에 모든 것을 극적으로 바꿉니다.

길버트는 세트와 의상의 디자인을 감독했고,^{[n 8]} 무대에서 공연자들을 지휘했습니다.그는 연기에서 사실주의를 추구했고, 관객과의 자의식적인 상호작용을 피했으며, 등장인물들이 자신의 ^[33]부조리를 전혀 알지 못하는 특징화의 기준을 주장했습니다.그는 그의 배우들이 그들의 말을 완벽하게 알고 그의 무대 지시에 따르라고 주장했는데, 이것은 그 ^[33]시대의 많은 배우들에게 새로운 것이었습니다.설리번은 음악 준비를 직접 감독했습니다.그 결과 영국 뮤지컬 ^{[n 9]}극장에 새로 들어온 바삭바삭하고 세련된 느낌이었습니다.제시 본드는 나중에 이렇게 썼습니다.

H.M.S. 피나포레는 런던의 오페라 코미크에서 571회 ^[36]공연을 했는데, 이는 그 ^{[n 10]}기간 동안 이례적인 공연이었습니다.수백 개의 피나포레의 무허가 혹은 "해적" 제작물들이 ^[38]미국에서 등장했습니다.Richard D'Oly Carte는 Pinafore가 운영되는 동안 그의 이전 투자자들과 헤어졌습니다.수익도 없이 제작에 투자한 불만을 품은 옛 동업자들은 공연 도중 흉악한 무리를 보내 풍경을 장악하는 등 공공연한 소동을 벌였습니다.무대손들은 백스테이지 ^[39]공격자들을 막아냈습니다.이 사건은 길버트와 설리번과 함께 카르테가 도일리 카르테 오페라단을 결성할 수 있는 길을 열어주었고, 이후 그들의 모든 ^[40]오페라를 제작했습니다.

H.M.S. Pinafore의 리브레토는 주식 성격 유형에 의존했고,그 중 많은 것들은 유럽 오페라에서 친숙했고, 일부는 길버트의 초기 독일 리드와의 연관성에서 비롯되었습니다: 영웅적인 주인공(테너)과 그의 애정 어린 관심사(소프라노), 비밀 또는 날카로운 혀를 가진 나이든 여성(콘트라토), 당황스러운 가사 바리톤(소녀의 아버지), 그리고 고전적인 악역(베이스 바리톤).길버트와 설리번은 코믹 패턴싱 캐릭터의 요소를 추가했습니다.H.M.S. 피나포레의 성공으로, 도일리 카트레퍼토리와 제작 시스템이 굳어졌고, 각각의 오페라는 이러한 주식 캐릭터 유형을 사용하게 되었습니다.마법사 이전에, 길버트는 테스피와 트라이얼 바이 쥬리의 경우와 마찬가지로 그가 우연히 글을 쓰고 있던 극장의 기성 스타들을 중심으로 그의 연극을 구성했습니다.마법사를 위해 자신이 구성한 팀을 기반으로 길버트는 더 이상 스타를 고용하지 않았습니다. 그는 그들을 만들었습니다.그와 설리번은 출연자들을 선택했고,^[41] 그들의 오페라를 개인 스타가 아닌 앙상블 캐스트를 위해 썼습니다.

레퍼토리 시스템은 마법사 존 웰링턴 웰스를 주인공으로 한 회사의 주요 만화가 H.M.S. 피나포레에서 조지프 포터 경으로 여왕의 해군 통치자가 된 후 펜잔스의 해적에서 스탠리 소장으로 입대하는 등의 일을 합니다.마찬가지로, 마법사에서 파틀렛 부인을 연기했던 콘트라토는 피나포레에서 리틀 버터컵으로, 그리고 해적에서 모든 일을 도맡아 하는 루스로 변신했습니다.길버트와 설리번이 협업 초기에 참여한 상대적으로 알려지지 않은 공연자들은 수년간 이 회사에 머물며 빅토리아 시대 무대의 스타가 되었습니다.여기에는 주요 만화가인 조지 그로스스미스, 작사 바리톤인 러틀랜드 배링턴, 베이스 바리톤인 리차드 템플, 메조소프라노 소브렛인 ^[41]제시 본드가 포함되었습니다.

펜잔스의 해적

펜잔스의 해적 (1879년 새해 전야)은 또한 웅장한 오페라 대회, 의무감, 가족의 의무감, 문명과 귀족의 "존경", 자유주의 교육의 관련성을 조롱했습니다.이 이야기는 군대를 제외한 모든 것에 대해 최신식 지식을 가진 '현대의 소장'이라는 인물로, 권위 있는 자리에 있는 무자격자라는 피나포레의 주제를 재검토하기도 합니다.장군과 그의 많은 딸들은 자신이 고아라는 거짓된 간청으로 모두 고아인 마음씨 고운 펜잔스의 해적들로부터 탈출합니다.해적들은 그 속임수를 알고 소장을 다시 붙잡지만, 해적들이 모두 동료라는 것이 밝혀지자 소장은 "당신들의 계급과 입법 업무를 재개하고,^[42] 모두 아름다운 내 딸들을 데려가라!"고 명령합니다.

이 작품은 미국의 ^[43]저작권을 확보하기 위한 (성공적이지 못한) 시도로 런던이 아닌 뉴욕에서 초연되었고, 비평가와 ^[44]관객 모두에게 또 하나의 큰 성공을 거두었습니다.길버트, 설리번, 그리고 카르테는 수년간 그들의 오페라에 대한 미국 공연 저작권을 통제하려고 노력했지만,^[38][45] 성공하지 못했습니다.그럼에도 불구하고, 해적들은 뉴욕에서 모두 히트를 쳤고, 다시 수많은 모방자들을 낳았고, 런던에서 오페라 코미크에서 다시 히트를 쳤고, 그것은 가장 자주 공연되고, 번역되고, 패러디된 길버트와 설리번 작품들 중 하나가 되었습니다.또한 조지프 팹에 의해 1981년^[46] 브로드웨이와 1982년 웨스트엔드의 성공적인 부활을 즐겼으며,^[47] 이는 오페라의 제작에 계속 영향을 주고 있습니다.

1880년, 설리번의 칸타타 '안디옥의 순교자'는 3세기 성(聖) 순교에 관한 헨리 하트 밀먼(Henry Hart Milman)의 1822년 서사시에서 설리번과 길버트가 각색한 리브레토와 함께 리즈 트라이에니얼 음악 축제에서 초연되었습니다. 안티오키아의 마가렛.설리번은 1880년부터 시작된 리즈 축제의 지휘자가 되어 공연을 지휘했습니다.칼 로사 오페라단은 ^[48]1898년 칸타타를 오페라로 무대에 올렸습니다.

사보이 극장 개관

참기

'인내심'(1881)은 특히 A. C. 스윈번, 단테 가브리엘 로세티, 오스카 와일드, 제임스 맥닐 휘슬러 등 라이벌 시인 분손과 그로스베너의 여러 측면을 결합하여 미학적 운동 전반과 그것의 다채로운 시인들을 풍자했습니다.번손 역을 만든 그로스스미스는 옆 ^[49]사진에서 볼 수 있듯이 스윈번, 특히 휘슬러를 바탕으로 화장, 가발, 의상 등을 제작했습니다.그 작품은 또한 군대에서 남성의 허영심과 우월주의를 풍자합니다.이 이야기는 과거 기병연대 소속이었던 마을의 젊은 여성들의 관심을 끌었던 두 명의 라이벌 미학 시인에 관한 것입니다.하지만 두 시인은 그들 중 한 명을 혐오하고 그에 대한 사랑에도 불구하고 다른 한 명을 피하는 것이 그녀의 의무라고 느끼는 마을 우유 따르는 여인 인내심을 사랑하고 있습니다.리처드 도일리 카르테는 당시 덜 알려진 미학주의 지지자 오스카 와일드의 부킹 매니저였고, 미국 관객들이 풍자가 무엇에 관한 ^[50]것인지 더 잘 이해할 수 있도록 오페라의 미국 공연과 함께 그를 미국 강연 투어에 파견했습니다.

인내심을 가지고 있는 동안 카르테는 크고 현대적인 사보이 극장을 지었고, 사보이 극장은 파트너십의 영원한 집이 되었습니다.이 극장은 전적으로 전기 조명으로 조명을 밝힌 최초의 극장(^[51]그리고 세계 최초의 공공 건물)이었습니다.인테너티는 오페라 코미크에서 6개월 만에 사보이로 옮겨와 H.M.S. 피나포레의 ^[52]공연을 능가하는 총 578회 공연을 치렀습니다.

이올란더

이올란테 (1882)는 사보이 극장에서 처음으로 개막한 오페라였습니다.완전히 전기가 통하는 사보이는 요정들의 여성 합창단을 위한 반짝이는 마법 지팡이와 같은 수많은 특수 효과를 가능하게 했습니다.그 오페라는 영국법과 상원을 조롱하고 남녀간의 전쟁을 크게 만들었습니다.비평가들은 이반에서 설리번의 작품이 한 단계 발전했다고 느꼈습니다.데일리 텔레그래프는 "작곡가가 기회를 잡았고, 우리는 모든 길버트 ^[53]시리즈에서 그의 최선의 노력을 이오란에게 설명할 용의가 있습니다."라고 논평했습니다.마찬가지로 Theatre도 "Iolanthe의 음악은 Dr Sullivan의 요리사 D'euvre"라고 판단했습니다.그의 이전 작품들보다 작품의 질이 더 고르며 높은 수준을 유지하고 있습니다."^[54]

이올란테는 '위키드 월드'(1873년), '브로큰 하트'(1875년), '이다 공주'(1884년), '폴른 요정들'(1909년)을 포함한 길버트의 여러 작품 중 하나로, 고요한 여성의 세계로 남성과 '죽은 사랑'의 소개가 ^[55]현 상황에 큰 혼란을 주는 작품입니다.길버트는 1870년대 초 헤이마켓 극장에서 여러 편의 "요정 코미디"를 만들었습니다.James Planché의 요정 작품에 영향을 받은 이 연극들은 어떤 마법이나 어떤 초자연적인 ^[56]간섭의 영향을 받는 등장인물들에 의한 자기 계시라는 생각에 기초를 두고 있습니다.

1882년 길버트는 집과 사보이 극장의 프롬프트 데스크에 전화기를 설치하여 집 서재에서 공연과 리허설을 감시했습니다.길버트는 그 장치가 발명되고 런던이 전화 서비스를 하기도 전인 1878년 피나포레에서 새로운 기술을 언급했습니다.1883년 5월 13일, 작곡가의 41번째 생일을 축하하는 파티에서 웨일스 공(훗날 에드워드 7세)을 포함한 손님들은 사보이아에서 이올란테의 일부를 직접 중계하는 소리를 들었습니다.이것은 아마도 ^[57]오페라의 첫 생방송이었을 것입니다.

1883년 이올란테의 통치 기간 동안, 설리번은 빅토리아 여왕으로부터 기사 작위를 받았습니다.비록 길버트와 함께한 오페라들이 그에게 가장 광범위한 명성을 가져다 주었지만, 진지한 음악에 대한 그의 공로로 그 영광은 주어졌습니다.뮤지컬계와 많은 비평가들은 뮤지컬 기사가 오라토리오나 ^[58]대오페라 아래로 기울어서는 안 되기 때문에 이것이 코믹 오페라 작곡가로서의 그의 경력에 종지부를 찍을 것이라고 믿었습니다.설리번은 사보이아를 위한 글을 쓰는 데 재정적으로 안정되어 있음에도 불구하고, 점점 더 길버트와의 작업을 중요하지 않고, 그의 기술 아래에 있고, 반복적이라고 여겼습니다.게다가, 그는 길버트의 말을 확실히 들을 수 있도록 하기 위해 그의 음악을 단순화해야 한다는 것에 불만이 있었습니다.역설적이게도, 1883년 2월, 이올란테가 문을 연 직후, 설리번은 길버트와 카르테와 6개월 ^[59]전에 새로운 코믹 오페라를 제작하도록 요구하는 5년 계약을 체결했습니다.

이다 공주

이다 공주(1884)는 여성의 교육과 남성 우월주의를 배반하고 남녀간의 전쟁에 대한 주제를 이올란테에서 이어갔습니다.이 오페라는 Tennison의 시 The Princess에 바탕을 두고 있습니다. A 메들리.길버트는 1870년에 공주라는 같은 소재를 바탕으로 빈 구절의 익살극을 썼고, 그는 아이다 공주의 리브레토에서 그의 초기 연극에서 나온 대사의 상당 부분을 재사용했습니다.아이다는 대화를 완전히 백지 구절로 한 유일한 길버트와 설리번 작품이며 3막으로 된 유일한 작품이기도 합니다.릴리언 러셀은 타이틀 롤을 만들기 위해 약혼했지만, 길버트는 그녀가 충분히 헌신적이라고 믿지 않았고, 그녀가 리허설을 놓쳤을 때, 그는 그녀를 ^[60]해고했습니다.

아이다 공주는 길버트와 설리번 오페라의 첫 번째 작품으로, 이전의 기준으로는 성공적이지 않았습니다.런던의 특히 더운 여름은 티켓 판매에 도움이 되지 않았습니다.이 작품은 비교적 짧은 246회의 공연 동안 상영되었고 1919년까지 런던에서 부활하지 않았습니다.설리번은 리브레토에 만족했지만 아이다가 문을 연 지 두 달 후 설리번은 카르테에게 "길버트와 나 ^[59]자신이 이미 쓴 인물의 다른 작품을 하는 것은 불가능합니다."라고 말했습니다.이다 공주가 기진맥진한 모습을 보이자 카르테는 파트너십 역사상 처음으로 기존 오페라가 문을 닫을 때 새로운 오페라가 준비되지 않을 것임을 깨달았습니다.1884년 3월 22일, 그는 길버트와 설리번에게 6개월 ^[61]후에 새로운 오페라가 필요할 것이라는 계약상의 통지를 했습니다.그 와중에 아이다가 문을 닫았을 때, 카르테는 마법사의 부활을 만들었습니다.

마법의 로젠지 피하기

미카도

사보이 오페라 중 가장 성공적인 작품은 영국의 관료주의를 비웃었던 미카도(1885)인데, 이 작품은 일본의 환경에 의해 얇게 변장되었습니다.길버트는 처음에 등장인물들을 변화시킬 마법의 게으름에 대한 새로운 오페라에 대한 이야기를 제안했는데, 설리번은 이것이 인위적이고 "인간의 흥미와 가능성"이 부족할 뿐만 아니라 그들의 이전 오페라인 ^{[n 11]}마법사와 너무 비슷하다고 생각했습니다.영화 Topsy-Turvy에서 극화된 것처럼, 작가와 작곡가는 길버트가 초자연적인 요소 없이 리브레토를 ^{[n 12]}제공하기로 동의한 1884년 5월 8일까지 교착 상태에 있었습니다.

이야기는 티티푸 마을의 고등 집행관으로 승진한 "저렴한 재단사" 고-코에 초점을 맞추고 있습니다.그는 자신의 병동인 염염을 사랑하지만, 그녀는 정말로 일본 천황(미카도)의 아들이고 노인들과 사랑스러운 카티샤의 관심을 피하기 위해 변장한 음악가를 사랑합니다.미카도는 티티푸에서 지체없이 처형을 재개하라고 명령했습니다.미카도가 마을을 방문할 것이라는 소식이 전해지자, 고코는 고코가 사형을 집행했는지 확인하러 온 것으로 추측합니다.겁이 많아 아무도 처형할 수 없는 고코는 미카도를 오도하기 위한 음모를 꾸미게 되는데, 이는 잘못된 일이 됩니다.결국 고코는 자신의 목숨과 다른 공모자들의 목숨을 구하기 위해 카티샤와 결혼하도록 설득해야 합니다.

영국과 일본의 무역이 열리면서 일본의 수입품과 예술품, 스타일이 유행했고, 런던 나이츠브리지에서 일본 마을 전시회가 열려 일본을 배경으로 한 오페라의 시대가 무르익었습니다.길버트는 "우리가...일본에서 제작중인 작품그것은... 그림같은 대우, 풍경, 의상을 위한 공간을 제공했습니다. 그리고 제 생각에 최고 치안판사의 생각은...판사와 실제 사형 집행인이 한 명이 되어도 벌레를 해치지는 않을 것입니다. 아마도 대중을 ^[64]기쁘게 할 것입니다."

"최애는 미카도에서 방영됨" 1914년 에디슨 레코드의 미카도 선정곡 녹음.서곡의 일부, "A wand'ring minstrel", "Three little maids", "Tit-willow", 그리고 2막의 마지막 부분을 포함합니다. 이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조합니다.

오페라를 영국에서 멀리 떨어진 이국적인 장소인 일본에 설정한 것은 길버트와 설리번이 영국의 정치와 제도를 피상적인 일본의 과시적인 복장으로 더 자유롭게 풍자할 수 있게 해주었습니다.길버트(Gilbert)는 "오페라의 미카도(Mikado)는 먼 시대의 상상의 군주였으며 어떤 기발한 행동으로도 기존 ^[65]기관을 때리는 것으로 간주될 수 없습니다."라고 썼습니다. G.K. 체스터턴은 그것을 스위프트의 걸리버 여행기와 비교했습니다: "길버트는 스위프트가 그랬던 것처럼 말 그대로 그들이 설 다리가 없을 때까지 현대 잉글랜드의 폐해를 추구하고 박해했습니다.연극 전체에서 일본인에게 맞는 농담이 하나 있을지 의문입니다.하지만 연극에 나오는 모든 농담들은 영국인들에게 잘 맞았습니다.영국 푸우바에 대해서는 풍자 그 이상의 것입니다. 그는 ^[66]진실입니다."곤돌리에르, 유토피아, 리미티드 그리고 대공을 포함한 몇몇 후기 오페라들은 비슷하게 외국이나 허구의 장소를 배경으로 합니다.

Mikado는 Savoy Theatre에서 672회의 공연을 즐기고 Pinafore와 Patient의 기록을 뛰어넘어 파트너십의 가장 오랜 히트작이 되었습니다.그것은 ^[67]사보이 오페라 중 가장 자주 공연되는 것으로 남아있습니다.그것은 수많은 언어로 번역되었고 ^[68]역사상 가장 자주 연주되는 뮤지컬 연극 작품 중 하나입니다.

러디고어

빅토리아 시대의 멜로 드라마를 주제로 한 러디고어(1887)는 288회 공연을 하며 대부분의 초기 공동 작업에 비해 덜 성공적이었습니다.원래 제목인 러디고어는 유령의 부활을 포함한 줄거리 장치들 중 ^{[69][n 13]}일부와 함께 비평가들로부터 부정적인 논평들을 이끌어 냈습니다.길버트와 설리번은 제목의 철자를 바꾸었고 많은 ^[71]수정과 삭감을 했습니다.그럼에도 불구하고,^[72] 그 작품은 수익성이 있었고, 비평이 모두 나쁜 것은 아니었습니다.예를 들어, The Illustrated London News는 이 작품과 길버트 그리고 특히 설리번 모두를 칭찬했습니다: "아서 설리번 경은 세련된 감정과 코믹 유머 표현에서 크게 성공했습니다.전자는 우아한 멜로디의 매력이 우세하고 후자는 가장 기괴한 상황의 음악이 ^[73]재미를 연상시킵니다."루퍼트 도일리 카르테가 제1차 세계대전 이후 루퍼트 도일리 카르테가 루디고어를 부활시키면서 새로운 서곡을 포함한 추가적인 변화가 이루어졌고, 그 ^[74]후 이 작품은 도일리 카르테 오페라단에 의해 정기적으로 공연되었습니다.

러디고어의 줄거리 요소 중 일부는 길버트가 그의 초기 단막 오페라인 에이지 아고(Ages Ago, 1869)에서 소개했는데, 사악한 조상에 대한 이야기와 유령 같은 조상들이 ^[75][76]그들의 초상화에서 빠져나오는 장치가 포함되어 있습니다.러디고어가 문을 닫았을 때, 새로운 오페라는 준비되지 않았습니다.길버트는 그들의 다음 오페라를 위한 "로젠지" 줄거리의 버전을 다시 제안했고, 설리번은 그것을 ^[77]설정하는 것에 주저했다는 것을 반복했습니다.두 남자가 그들의 예술적인 차이를 해결하고 설리번이 다른 의무들을 끝내는 동안, 카르테는 H.M.S. 피나포레, 펜잔스의 해적, 그리고 ^[78]미카도와 같은 오래된 인기의 부활들을 만들었습니다.

근위대장 요멘

심각한 결말을 가진 그들의 유일한 공동 작품인 근위대의 요멘(1888)은 16세기 런던탑에서 위험한 음모에 휘말린 한 쌍의 유랑 연주자(재스터와 노래하는 소녀)에 관한 이야기입니다.이 대화는 산문으로 되어 있지만, 양식상으로는 준현대 영어이며, 영국의 제도에 대한 풍자는 없습니다.줄거리의 일부로, 길버트는 그의 1875년 비극인 브로큰 하트로 돌아갔습니다.더 타임스는 이 리브레토를 칭찬했습니다: "그것은...길버트 씨가 익숙한 홈을 벗어나 더 높은 ^[79]곳으로 올라가기 위해 진심으로 노력했다는 것을 인정받으세요."비록 대오페라는 아니지만, 새 리브레토는 설리번에게 지금까지 가장 야심찬 연극 점수를 쓸 기회를 제공했습니다.최근 그의 성공적인 오라토리오인 The Golden Legend에 대해 그 작곡가를 칭찬했던 비평가들은 요멘의 악보를 대부분의 다른 서곡들처럼 오페라의 연속적인 곡들의 연속적인 pot-pourri로서가 아니라 소나타 형식으로 쓰여진 서곡을 포함하여 설리번의 최고라고 생각했습니다.데일리 텔레그래프는 다음과 같이 전했습니다.

반주는...듣기 좋고, 특히 목관의 처리는 감탄할 만한 주의를 끌게 합니다.슈베르트 자신은 그 악기들을 그렇게 능숙하게 다룰 수 없었고, 그 악기들을 위해 더 사랑스럽게 쓰여졌습니다.우리는 이 특별한 종류의 그의 이전의 모든 노력보다 더 많은 노래들과 합창곡들을 <수비대의 요멘>에 배치합니다.그래서 음악은 책을 따라 더 높은 곳으로 가고, 우리는 진정한 영어 오페라를 가지고 있습니다.^[80]

요멘은 뉴욕과 투어 공연으로 1년 넘게 흥행에 성공했습니다.달리는 동안, 1889년 3월 12일 설리번은 길버트에게 편지를 썼습니다.

저는 코믹 오페라를 쓰는 것에 흥미를 잃었고, 그것을 하는 저의 능력에 대해서는 아주 심각한 의심을 품고 있습니다.진지한 오페라에서는 자신을 희생해야 한다고 말하네요.저는 이것이 우리의 모든 공동 작품에서 제가 해왔던 것이고, 게다가 그것을 ^[81]성공시키기 위해서는 코믹 오페라에서도 계속 해야만 한다고 말합니다.

Sullivan은 다음 오페라는 반드시 웅장한 오페라여야 한다고 주장했습니다.길버트는 대오페라 리브레토를 쓸 수 있다고 생각하지 않았지만, 그는 타협안을 제시했고, 설리번은 결국 받아들였습니다.둘은 사보이아를 위해 가벼운 오페라를 썼고, 동시에 설리번은 카르테가 영국 오페라를 선보이기 위해 건설하고 있던 새로운 극장을 위한 대오페라(Ivanhoe)를 썼습니다.주제 선택을 놓고 잠시 교착 상태에 빠진 후, 설리번은 "이것은 나에게 밝은 색과 ^[82]음악을 취할 수 있는 큰 기회를 제공하는 것처럼 보였다"는 베네치아와 베네치아의 삶과 관련된 생각을 받아들였습니다.

곤돌리에 가족

곤돌리에르 (1889)는 부분적으로 베니스에서 그리고 부분적으로 "공화제 평등"^[83]의 정신으로 군주제를 개조하려고 시도하는 한 쌍의 곤돌리에에 의해 통치되는 왕국에서 일어납니다.길버트는 그의 초기의 많은 리브레토에서 나타나는 계급적 차이에 대한 풍자를 포함하여 그의 초기 주제들을 요약합니다.또한 리브레토는 길버트가 "주식회사법"에 매료된 것을 반영하며, 자연인과 법적 실체의 터무니없는 융합을 강조하고 있으며, 이는 다음 오페라인 유토피아 리미티드에서 더욱 큰 역할을 하고 있습니다.언론 보도는 거의 전적으로 호의적이었습니다.일러스트레이티드 런던 뉴스는 다음과 같이 보도했습니다.

...길버트는 과거의 길버트로 돌아왔고, 모두가 기뻐하고 있습니다.그는 다시 제 모습을 되찾았습니다.밥 발라드의 길버트, 변덕스러운 자만심의 길버트, 공격적인 냉소주의, 미묘한 풍자, 장난기 많은 역설; 자신의 학교를 발명한 길버트, 그 학교에서 교사와 학생이었고, 자신 외에는 그 누구도 가르친 적이 없고, 모방자가 있을 것 같지도 않은 길버트. 이것이 대중이 보고 싶어하는 길버트입니다.토요일 밤에 관객들이 ^[84]더 이상의 응원에 지칠 때까지 응원을 받았던 길버트입니다.

Cox and Box에 대한 설리번의 오랜 협력자인 F. C. Burnand는 작곡가에게 "Magnifficento!당신과 W.^[84]S.G.가 이런 작품을 이렇게 완벽하게 무대에 올릴 수 있다니 부럽습니다."그 오페라는 H.M.S. 피나포레, 인내 그리고 미카도를 제외하고는 다른 어떤 합동 작품보다도 더 긴 공연을 즐겼습니다.1891년 윈저 성에서 빅토리아 여왕과 왕실을 위한 곤돌리에르(The Gondolier)의 지휘 공연이 있었는데, 이는 길버트와 설리번 오페라 중 처음으로 그렇게 영예를 안았습니다.곤돌리에는 길버트와 설리번의 마지막 큰 성공이었습니다.

융단싸움

길버트와 설리번의 작업 관계가 대부분 우호적이고 심지어 우호적이었지만, 그것은 때때로, 특히 그들의 후기 오페라 동안, 각 남자가 자신의 작업이 다른 사람들의 것에 예속되도록 허용하는 자신을 보였기 때문에, 그리고 그 둘의 상반된 성격에 의해 부분적으로 야기되었습니다: 길버트는 종종 대립적이었고 악명이 높았습니다.Sullivan은 ^[85]갈등을 피한 반면, (비범한 친절한 행동을 하기 쉽지만) 악의적으로 얇은 피부를 가지고 있습니다.길버트는 사회 질서가 뒤바뀌는 부조리한 "위장스러운" 상황들로 그의 자유분방함을 더했습니다.시간이 흐른 후, 이 주제들은 사실주의와 감정적인 ^[86]내용에 대한 설리번의 열망과 종종 대립했습니다.길버트의 정치 풍자는 종종 설리번이 우정과 ^[87]후원을 위해 찾아나선 부유하고 힘있는 사람들을 조롱했습니다.

길버트와 설리번은 주제 선정에 대해 여러 차례 의견이 엇갈렸습니다.H.M.S. Pinafore부터 The Gondoliers까지 그들의 7개의 다른 오페라들보다 덜 성공적이었던 Princess Ida와 Ruddigore가 각각 끝난 후, Sullivan은 그가 Gilbert의 줄거리들이 반복적이라는 것을 발견했고 그 ^[59]오페라들이 그에게 예술적으로 만족스럽지 않다고 말하면서, 그 협력관계를 떠나라고 요청했습니다.두 예술가들이 그 경우들에서 그들의 차이점을 해결하는 동안, 카르테는 그들의 초기 작품들의 부활로 사보이아를 계속 열어두었습니다.매번 몇 달간의 휴식 후 길버트는 설리번의 반대에 부응하는 리브레토로 대응했고, 파트너십은 ^[59]계속될 수 있었습니다.

1890년 4월, 곤돌리에르가 운영되는 동안, 길버트는 제작비 문제로 카르테에게 이의를 제기했습니다.길버트가 반대한 다른 항목들 중에서, 카르테는 ^[88]사보이 극장 로비를 위한 새 카펫의 비용을 파트너십에 청구했습니다.길버트는 이것이 카르테에게만 부과되어야 할 유지비라고 생각했습니다.길버트는 계좌 변경을 거부한 카르테에게 맞섰습니다.길버트는 자리를 박차고 나와 설리번에게 "나는 그가 ^[59]올라왔던 사다리를 걷어차는 것은 실수였다"는 말을 남겼다.헬렌 카르테는 길버트가 카르테에게 "당신이 모욕적인 ^[89]일에 익숙했을 것이라고 생각하지 말았어야 하는 방식으로" 말을 했다고 썼습니다.1890년 5월 5일, 길버트는 설리번에게 다음과 같이 편지를 썼습니다: "우리의 협력을 끝낼 때가 마침내 왔습니다.… 1890년 ^[59]크리스마스 이후에는 제 리브레티를 제작하거나 공연해서는 안 된다는 통보를 받고 카르테에게 편지를 씁니다." 전기 작가 앤드류 크라우더가 설명한 바와 같이:

결국, 카펫은 논란이 되고 있는 많은 물건들 중 하나에 불과했고, 진짜 문제는 이런 물건들의 단순한 돈 가치가 아니라, 카르테가 길버트와 설리번의 재정적인 일들을 믿을 수 있느냐에 있었습니다.길버트는 카르테가 기껏해야 계좌에 심각한 실수를 연발했고, 최악의 경우 고의적으로 다른 사람들을 속이려고 했다고 주장했습니다.이 정도 거리에서 사안의 옳고 그름을 정리하기는 쉽지 않지만, 이 시기에 계정에 매우 잘못된 점이 있었던 것은 꽤 분명해 보입니다.길버트는 1891년 5월 28일 설리번에게 편지를 보내 "전광 계좌에서만 ^[59]약 1,000파운드의 의도치 않은 과다 청구"를 인정했다고 밝혔습니다.

사태는 곧 악화되었고, 길버트는 파트너들에게 화를 내고 카르테를 ^[90]상대로 소송을 제기했습니다.설리번은 1884년 ^[91]길버트가 릴리언 러셀과 벌인 전투에서 발생한 사소한 법적 비용이 있다는 잘못된 진술서를 작성함으로써 카르테를 지지했습니다.길버트가 이것을 발견했을 때, 그는 진술서를 철회해달라고 요청했고, 설리번은 ^[90]거절했습니다.길버트는 그것이 도덕적인 문제라고 느꼈고 그것을 지나칠 수 없었습니다.설리번은 길버트가 그의 선의에 의문을 품고 있다고 느꼈고, 어쨌든 설리번은 카르테의 호의에 머무를 다른 이유가 있었습니다: 카르테는 설리번의 유일한 대오페라인 이반호를 ^[59]제작하기 위해 새로운 극장인 로열 잉글리시 오페라 하우스(현재 궁전 극장)를 짓고 있었습니다.곤돌리에르가 1891년에 폐막한 후, 길버트는 더 이상 ^[92]사보이를 위해 오페라를 쓰지 않겠다고 맹세하면서, 그의 리브레티에 대한 공연 권리를 철회했습니다.

길버트는 알프레드 셀리어와 함께 마운트뱅크스를 썼고 조지 그로스스미스와 결혼식에 대한 허스티스를 썼고 설리번은 시드니 ^[93]그룬디와 함께 하드던 홀을 썼습니다.길버트는 결국 소송에서 이겼지만, 그의 행동과 진술은 그의 파트너들에게 상처를 주었습니다.그럼에도 불구하고, 그 협력은 매우 수익성이 좋아서 영국 왕립 오페라 하우스의 재정적인 실패 이후, 카르테와 그의 아내는 작가와 ^[92]작곡가를 재결합시키려고 했습니다.1891년 말, 화해를 위한 많은 시도들이 실패한 후, 길버트와 설리번의 음악 출판사인 톰 채펠은 그의 가장 수익성 있는 예술가들 중 두 명 사이를 중재하기 위해 개입했고, 2주 안에 그는 성공했고, 결국 길버트와 ^[94]설리번 사이의 두 개의 추가적인 협력으로 이끌었습니다.

라스트웍스

유토피아, 리미티드(1893), 그들의 두 번의 오페라는 아주 겸손한 성공이었고, 그들의 마지막 오페라인 대공(1896)은 완전히 ^[95]실패했습니다.두 작품 모두 1970년대에 D'Olyy Carte Opera Company가 두 오페라의 완전한 전문적인 녹음을 하기 전까지는 정기적으로 공연되는 Gilbert and Sullivan 작품의 캐논에 들어가지 않았습니다.길버트는 또한 설리번에게 또 다른 리브레토인 His Excellence (1894)를 제안했지만, 유토피아 출신의 그의 피후견인 낸시 매킨토시를 캐스팅하려는 길버트의 고집은 설리번의 거절로 이어졌고, His Excellence는 대신 F에 의해 작곡되었습니다. 오스몬드 카.^[96]한편, 사보이 극장은 새로운 작품들 사이에 길버트와 설리번 오페라를 계속해서 부활시켰고, 도일리 카르테 투어 회사들도 레퍼토리에서 그것들을 연주했습니다.

대공 이후, 파트너들은 다시 협력할 이유를 찾지 못했습니다.마지막으로 불쾌한 오해는 1898년에 일어났습니다.5월 28일 설리번의 오페라 <미인의 돌> 초연 때, 길버트는 설리번이 자신을 위해 자리를 예약했다고 가정하고 친구들과 함께 사보이 극장에 도착했습니다.대신, 그는 설리번이 그의 존재에 반대했다는 것을 들었습니다.작곡가는 나중에 이것이 ^[88]사실이 아니라고 부인했습니다.그들이 마지막으로 만난 것은 1898년 11월 17일 마법사의 첫 공연 21주년 기념식에서 사보이 극장에서였습니다.그들은 서로 ^[97]말을 하지 않았습니다.설리번은 이때까지 건강이 매우 좋지 않았지만 1900년에 사망했습니다. 비록 그는 끝까지 다른 리브레티스트들과 함께 사보이를 위한 새로운 코믹 오페라를 계속 썼고, 가장 성공적으로 페르시아의 장미 (1899)에서 바실 후드와 함께 했습니다.길버트는 또한 1890년대에 여러 작품을 썼는데, 그 중 일부는 다른 협력자들과 함께 했습니다.1900년 설리번이 사망할 무렵, 길버트는 그들의 균열에 대한 기억은 "완전히 연결되었고," "우리 ^[88][98]사이에 가장 우호적인 관계가 존재했다"고 썼습니다.그는 "설리번은... 가장 희귀한 천재의 작곡가였기 때문에, 초보자만큼 겸손하고 겸손했지만, 거의 그렇지 않습니다...나는 그의 천재성이 나의 보잘것없는 ^[98]이름에 빛을 발하도록 허락한 그가 나를 위해 한 모든 일을 기억합니다."

리처드 도일리 카르테는 1901년에 세상을 떠났고, 그의 미망인 헬렌은 사보이 극장과 투어 중에 도일리 카르테 오페라단의 활동을 계속 지휘했습니다.비록 그는 사보이 오페라의 부활을 계속 감독했고 때때로 새로운 연극을 썼지만, 길버트는 반은퇴에 들어갔습니다.1906년과 1909년 사이에 그는 카르테 부인을 도와 사보이 극장에서 두 번의 레퍼토리 시즌을 치렀습니다.이 작품들은 큰 인기를 끌었고 ^[99]작품에 대한 관심을 되살렸습니다.길버트는 첫 번째 레퍼토리 ^[100]시즌 동안 기사 작위를 받았습니다.설리번이 죽은 후, 길버트는 오직 한 편의 코믹 오페라인 폴른 요정들(Fallen Fairies, 1909; Edward German의 음악)을 더 썼지만,^[88][101] 성공하지 못했습니다.

유산 및 평가

길버트는 1911년에 사망했고, 리차드의 아들인 루퍼트 도일리 카르트는 1913년 그의 계모의 죽음으로 오페라단을 인수했습니다.그의 딸 브리짓은 1948년 그가 세상을 떠나자 회사를 물려받았습니다.1982년 문을 닫을 때까지 길버트 오페라와 설리번 오페라만을 공연하는 런던 시즌과 외국 투어를 제외하고는 거의 일년 내내 투어를 했습니다.20세기 동안, 그 회사는 35,000회가 훨씬 넘는 ^[102][103]공연을 했습니다.사보이 오페라는 처음부터 북미와 오스트레일리아에서 광범위하게 제작되었고, 곧이어 독일, 러시아, 그리고 유럽과 ^[104]전세계의 다른 곳에서 제작되었습니다.

1922년 헨리 우드 경은 협업의 지속적인 성공을 다음과 같이 설명했습니다.

설리번은 밝고 익살스러움, 거칠고 저속하지 않은 유머, 매력과 우아함을 가진 적이 없습니다.그의 관현악은 매우 유쾌합니다. 그는 모든 관현악의 목소리를 충분히 이해하고 글을 썼습니다.무엇보다도, 그의 음악은 그것이 배경이 되는 말에 완벽하게 들어맞습니다.그는 길버트의 행복하고 독창적인 리듬에 맞는 유일한 운율을 찾았고, 길버트의 재미에 어울리거나 야만적이지는 않지만 길버트의 잦은 아이러니를 안도감에 빠뜨릴 수 있는 유일한 운율을 찾았습니다.설리번의 음악은 길버트의 리브레티의 반주 이상이며, 마치 길버트의 리브레티가 설리번의 음악에 대한 단어 이상인 것처럼 말입니다.협주곡을 연주하는 두 명의 거장이 있습니다.둘 다 서로에게 종속되지 않습니다. 각각은 원래의 것을 주지만 둘은 완전히 일치하지 않습니다.이 흔치 않은 단어와 음악의 조화가 이 오페라들을 완전히 독특하게 만드는 이유입니다.그것들은 음악가와 그의 리브레티스트, 시인과 그의 말을 음악에 맞추는 사람의 작품이 아니라 두 천재의 ^[105]작품입니다.

G. K. 체스터튼은 오페라의 성공이 "멀리 떨어진 미래"로 이어질 것을 기대하며 두 예술가의 결합을 비슷하게 칭찬했습니다.그는 길버트의 풍자가 "너무 똑똑해서 이해하기 어렵다"며 설리번만이 "그의 말에 날개를 달 수 있었을 것"이라고 썼습니다.정확한 정도는 경박하고 정확한 정도는 까다롭게.[그 말은] 정확한 정도의 경박함과 현실과의 거리가 표현된 것처럼 보였습니다...그 음악의 음정에 거의...그 ^[106]뒤에 나온 웃음소리에."1957년, 타임즈지의 리뷰는 "사보이 오페라의 지속적인 활력"에 대한 근거를 제시했습니다.

[T]그들은 그들의 관용구에서 결코 동시대의 것이 아니었습니다.길버트와 설리번의 [세계]는 처음부터 분명 청중의 세계가 아니었습니다, [그것은] 완전히 통제되고 모양을 갖춘 정밀한 인공 세계였고, 유행을 타지 않았습니다. 왜냐하면 그것은 현대 인류 사회의 빠른 관습과 사고방식을 사용한다는 의미에서 결코 유행하지 않았기 때문입니다.이를 위해 각 파트너는 자신의 몫의 신용을 보유하고 있습니다.길버트의 줄거리에서 믿을 수 없는 것들의 깔끔한 표현은 그의 언어와 완벽하게 일치합니다.그의 대화는 주로 조롱하는 형식으로 귀와 지성을 모두 만족시킵니다.그의 시는 시적 형식과 비속적인 사고와 어법의 대조에 의해 코믹한 효과를 창조하는 데 있어서 타의 추종을 불허하는 매우 섬세한 재능을 보여줍니다.감정의 거품을 얼마나 맛있게 찌르는지...[오직 중요한 것은...]길버트의 가사는 거의 변함없이 설리번의 음악에 맞춰질 때 추가적인 포인트를 주며 반짝입니다.설리번의 곡조는 이 오페라들에서도 존재합니다. 그들만의 창조적인 세계에서 말이죠.[그는] 섬세한 재치로, 기품 있고 단정하며 우아함과 흐르는 멜로디를 가지고 있습니다...두 사람이 함께 있는 것은 끝없이 그리고 비교할 수 없을 정도로 즐겁습니다.가볍고 심지어 사소한 것까지 고려하면 오페라들은 중대한 것으로 보일지 모르지만, 그것들은 사소한 것을 ^[107]예술작품으로 만들 수 있는 형태와 우아함을 가지고 있습니다.

오페라들의 특이한 성공 때문에, D'Olyy Carte 오페라단은 처음부터 J.C.와 같은 다른 전문적인 회사들에게 그 작품들을 허가할 수 있었습니다. 윌리엄슨 길버트와 설리번 오페라단, 그리고 아마추어 극단들에게.1961년 말에 영국 판권이 만료될 때까지, 그리고 심지어 그 후에도, D'Olyy Carte Opera Company는 전세계 오페라 제작에 영향을 미쳤고, 아마추어와 ^[108]전문가를 막론하고 많은 감독들이 오늘날까지도 언급하는 대부분의 오페라에 "공연 전통"을 만들었습니다.실제로 길버트, 설리번, 카르테는 아마추어 연극에 중요한 영향을 끼쳤습니다.셀리에와 브리지맨은 1914년에 사보이 오페라가 만들어지기 전에 아마추어 배우들은 전문가들로부터 경멸을 받았다고 썼습니다.1880년대 아마추어 길버트와 설리번이 오페라 공연 허가를 받은 후, 전문가들은 아마추어 공연 단체들이 "음악과 드라마의 문화를 지지한다"는 것을 인식했습니다.그들은 이제 합법적인 단계를 위한 유용한 훈련 학교로 받아들여지고 있으며, 자원봉사자 계급으로부터 많은 오늘날의 ^[109]인기를 얻고 있습니다."첼리어와 브리지먼은 아마추어 그룹의 질적 향상과 명성을 "길버트와 설리번 ^[110]오페라의 인기와 전염성에 기인한" 것으로 생각했습니다.국립극극극협회(NODA)는 1899년에 설립되었습니다.1914년, 거의 200개의 영국 극단이 길버트와 설리번을 공연하고 있었고, 이는 그 나라의 대부분의 아마추어 극단을 구성하고 있었습니다. (이 수치는 NODA의 구성원인 사회만 포함했습니다.)협회는 또한 그 해에 영국에서 거의 1,000회의 사보이 오페라 공연이 열렸으며, 그 중 많은 공연이 ^[111]자선단체에 혜택을 주기 위해 이루어졌다고 보고했습니다.셀리어와 브리지맨은 강력한 아마추어 그룹들이 뉴질랜드까지 ^[112]멀리 떨어진 곳에서 오페라를 공연하고 있다고 언급했습니다.미국과 오페라에 대한 영국의 저작권이 강제되지 않은 다른 곳에서, 전문적인 회사와 아마추어 회사 모두 20세기 내내 그 작품들을 공연했습니다 – 인터넷 브로드웨이 데이터베이스는 1900년부터 1960년까지 브로드웨이에서만 약 150편의 작품을 기록했습니다.1901년 필라델피아에서 결성된 아마추어 그룹인 사보이 컴퍼니는 ^[113][114]오늘날에도 공연을 계속하고 있습니다.1948년, 라이프지는 미국에서 매년 약 5,000회의 길버트와 설리번 오페라 공연이 셰익스피어 ^[115]연극의 공연 횟수를 초과한다고 보도했습니다.

오페라에 대한 저작권이 만료된 후, 다른 전문 회사들은 심지어 영국과 영연방에서도 자유롭게 오페라를 공연하고 녹음할 수 있었습니다.영국의 ^[116]모든 사람들을 위한 길버트와 설리번과 같은 많은 공연 회사들이 그 작품들을 제작하기 위해 생겨났고, 잉글리시 내셔널 오페라, 칼 로사 오페라단과 호주 오페라단과 같은 기존 회사들은 길버트와 설리번을 그들의 ^[117]레퍼토리에 추가했습니다.이 오페라들은 경쟁하는 맨해튼의 라이트 오페라와 뉴욕의 NYGASP를 포함하여 미국의 전문 레퍼토리 회사들에 의해 공연되었습니다.1980년 조셉 패프가 제작한 브로드웨이와 웨스트 엔드의 해적극은 길버트와 설리번에게 새로운 관객을 불러들였습니다.1988년과 2003년 사이에, D'Olyy Carte Opera Company의 새로운 공연이 투어 중과 웨스트 ^[118]엔드에서 오페라를 부활시켰습니다.

오늘날 NYGASP, 오페라 델라 루나, 내셔널 길버트 앤 설리번 오페라단, 오페라 노스, 오하이오 라이트 오페라,^[119] 스코티시 오페라 및 기타 지역 오페라단 등 다양한 전문 레퍼토리 회사들과 수백 개의 아마추어 협회, 교회, 학교 및 대학들이 ^[6][120]작품을 계속 제작하고 있습니다.가장 인기 있는 G&S 작품들, 때로는 잘 알려지지 않은 작품들도 주요 ^{[121][n 14]}오페라단에 의해 수시로 공연되고 있으며, 오페라의 녹음과 서곡, 그리고 오페라의 노래들도 계속해서 ^[123][124]발표되고 있습니다.1994년부터 매년 8월 영국에서는 국제 길버트 설리번 페스티벌이 열리고 있으며(2020년 제외), 메인 무대에서는 오페라의 24개 공연이, 소규모 ^[108][125]공연장에서는 수십 개의 관련 "프린지" 행사가 열립니다.이 페스티벌은 프로 및 아마추어 ^[126]제작물의 영상을 녹화하고 제공합니다.2009년 축제와 관련하여 한 평론가는 "G&S의 매력과 우스꽝스러움, 부드러운 풍자의 특별한 조화가 주는 매력은 ^[6]패션에는 영향을 미치지 않는 것 같다"고 썼습니다.세계적으로 ^[127]길버트와 설리번 작품을 공연하는 수백 개의 아마추어 회사들이 계속 있습니다.2022년 마이클 심킨스(Michael Simkins)는 가디언지에 "길버트의 철조망 풍자와 설리번의 영광스러운 페이스트는 항상 즐겁게 ^[128]선동적이었습니다."라고 썼습니다.

녹음 및 방송

사보이 오페라의 첫 번째 상업적인 숫자 녹음은 ^{[n 15]}1898년에 시작되었습니다.1917년 그라모폰 회사(HMV)는 완전한 길버트와 설리번 오페라 The Mikado의 첫 번째 앨범을 제작했고, 뒤이어 8개의 ^[130]더 많은 음반을 녹음했습니다.대부분의 오페라의 전기 녹음은 1920년대 후반부터 루퍼트 도일리 카르테가 감독한 HMV와 ^[131]빅터에 의해 발행되었습니다.D'Olyy Carte Opera Company는 1979년까지 좋은 평가를 받는 음반을 계속 제작하여 수십 년 동안 오페라의 인기를 유지하는 데 도움을 주었습니다.이 녹음들 중 많은 것들이 ^[132]CD로 재발행 되었습니다.1988년에 그 회사가 부활한 후에,^[118] 그 회사는 7개의 오페라를 녹음했습니다.

오페라에 대한 저작권이 만료된 후, 전세계의 수많은 회사들이 ^[118][133]오페라의 인기있는 오디오와 비디오 녹음을 발표했습니다.1966년과 1980년대에 BBC 라디오는 ^[134]13개의 현존하는 길버트와 설리번 오페라의 완전한 주기를 대화와 함께 보여주었습니다.1950년대와 60년대에^[135] 맬컴 서전트 경과 1990년대에^[118] 찰스 맥케라스 경에 의해 지휘된 오페라 가수들의 특별 캐스팅은 몇몇 사보이 오페라의 오디오 세트를 만들었습니다.그리고 1980년대에 알렉산더 패리스는 프로 ^[136]가수뿐만 아니라 연예계 스타들을 포함한 출연진들과 함께 오페라 중 11개의 비디오 녹화를 진행했습니다.조지프 패프의 브로드웨이 작품 펜잔스의 해적은 ^[137][138]1981년에 기록에 올랐습니다.1994년부터 국제 길버트 설리번 페스티벌은 사보이 ^[139]오페라의 수많은 전문가 및 아마추어 CD와 제작 영상을 공개해 왔습니다.오하이오 라이트 오페라는 21세기에 ^[140]몇몇 오페라를 녹음했습니다.뉴질랜드 더니든의 리얼 오센틱 길버트 설리번 공연 신탁(RAGsPT)은 현존하는 13개의 길버트와 설리번 오페라를 모두 녹음하고 크리에이티브 ^[141]커먼즈에 라이선스했습니다.2008년 갈라 앙상블은 길버트 앤 설리번 ^[142]선정 앨범을 녹음했습니다.

문화적 영향

거의 150년 동안, 길버트와 설리번은 영어권의 ^[143]대중 문화에 깊이 영향을 미쳤고, 그들의 오페라의 대사와 인용문은 (길버트가 기원하지 않더라도) "짧고 날카로운 충격", "절대 그렇지 않은 것은?"과 같은 영어의 일부가 되었습니다.글쎄, 거의!", "형벌을 죄에 맞게 하라", "경찰의 운명은 ^[15][144]행복한 것이 아니다" 등의 반응을 보였습니다.오페라는 정치적 스타일과 담론, 문학, 영화 그리고 텔레비전에 영향을 미쳤고, 유머리스트들에 의해 널리 패러디 되었고, 법적인 ^[145]판결에서 인용되었습니다.

이 미국과 영국 뮤지컬은 이반 카릴, 아드리안 로스, 리오넬 몽크톤, P.G. 워드하우스,^[148][149] 가이 볼튼, 빅터 허버트, 그리고 후에 제롬 컨, 아이라 거슈윈, 입 하버그,^[150] 어빙 베를린, 아이버 노벨로, 오스카 해머스타인 2세와 같은 초기 뮤지컬 작가와 작곡가들이 존경하고 모방한 G&^[146][147]S에게 엄청난 빚을 지고 있습니다.앤드루 로이드 ^[151]웨버도 있고요길버트의 가사는 콜 포터,^[152] 아이라 거슈윈,^[153] 로렌츠 ^[7]하트와 같은 20세기 브로드웨이 작사가들의 모델이 되었습니다.노엘 코워드(Noël Coward)는 다음과 같이 썼습니다: "저는 여전히 가벼운 음악을 진지하게 생각하는 세대에서 태어났습니다.길버트와 설리번의 가사와 멜로디는 어린 나이에 제 의식 속으로 흥얼거리며 들려왔습니다.아버지가 불렀고 어머니가 연주했고 간호사 엠마가 이빨로 숨을 쉬었습니다..이모와 삼촌들...조니 머서(Johnny Mercer)는 "우리는 모두 길버트(^[155]Gilbert) 출신입니다."^[154]라고 썼습니다.

캐롤린 윌리엄스(Carolyn Williams) 교수는 "길버트와 설리번(Gilbert and Sullivan)의 영향, 즉 그들의 재치와 아이러니 감각, 정치와 현대 문화의 전파는 일반적으로 뮤지컬 연극을 넘어 코미디로 나아갑니다.그들의 작품에 대한 암시가 우리의 ^[156]대중문화에 스며들었습니다."길버트와 설리번의 전문가이자 열성적인 이안 브래들리는 이에 동의합니다.

물론 이 뮤지컬은 G&S의 영향을 보여주는 유일한 문화적 형식은 아닙니다. 영국의 마이클 플랑드르와 도널드 스완, 미국의 톰 레러처럼 20세기 대서양 양쪽에서 발견된 재치 있고 풍자적인 작곡가들이 훨씬 더 직접적인 상속자입니다.길버트의 영향은 몬티 파이썬과 프라이빗 아이 투...를 통해 존 베제먼의 시를 관통하는 영국 코미디의 한 흐름에서 확인할 수 있습니다.네, 장관님과 같은 TV 시리즈...위트, 아이러니, 그리고 권위에 대한 무례함과 동시에 편안하고 ^[108]세련된 방식으로 그 안에서 기득권층을 조롱하는 것에 중점을 두고 있습니다.

길버트와 설리번의 작품들은 그 자체로 자주 붙여지고 ^{[157][n 16]}패러디 됩니다.잘 알려진 예로는 톰 레서의 The Elements와 Clementine,^[158] Allan Sherman의 I'm Called Little Butterball, When I Was a Lad, You Need analysis and The Bronx Bird-Watcher,^[159][160] 그리고 The Two Ronnies의 1973년 크리스마스 ^[161]특집이 있습니다.Hinge and Bracket,^[162] Anna Russell,^[163] 그리고 애니메이션 TV 시리즈 Animaniacs의 HMS Yakko 에피소드를 포함하여, 다른 코미디언들은 길버트와 설리번 노래를 그들의 루틴의 핵심 부분으로 사용했습니다.길버트와 설리번의 노래들은 종종 광고에 붙여지고, 수십 ^{[n 17]}년 동안 다양한 길버트와 설리번 연주자들의 유사성과 마찬가지로 정교한 광고 패러디들이 출판되었습니다.길버트와 설리번 코믹 오페라는 문학, 영화, 텔레비전에서 일반적으로 다양한 방식으로 언급되는데, 이는 설리번의 음악을 광범위하게 사용하거나 영화 "The Girl Said No"^[164]에서와 같이 길버트와 설리번 오페라 공연 중에 액션이 발생하는 경우를 포함합니다.1938년 브로드웨이 쇼, Knights of^[165] Song과 1975년 웨스트엔드 쇼 타란타라를 포함한 파트너십에 대한 쇼뿐만 아니라 Mike Leigh의 Topsy-Turvy (2000)와 The Story of Gilbert and Sullivan (1953)과 같은 Gilbert and Sullivan 전기 영화도 많이 있습니다! 타란타라!^[166][167]

길버트가 정치에 초점을 맞춘 것을 고려할 때, 정치인들과 정치 관찰자들이 이러한 작업에서 종종 영감을 발견했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.미국 대법원장 윌리엄 렌퀴스트는 이올란테의 ^[168]제작물에서 수상이 사용하는 것을 본 후 그의 사법복에 금색 줄무늬를 추가했습니다.그 대신 찰스 팰커 수상은 이올란테가 챈슬러 경을 코믹하게 묘사한 것에 대해 너무 강하게 반대한 것으로 기록되어 ^[144]사무실을 해체하려는 움직임을 지지했습니다.영국의 정치인들은 더 유명한 대사들을 인용하는 것을 넘어 길버트와 설리번 파스치의 형태로 연설을 해왔습니다.여기에는 '미카도'의 '나는 작은 목록을 가지고 있다'라는 형식을 모방한 보수당 피터 릴리의 연설이 포함되어 있으며, 그가 반대하는 사람들을 열거하고 있는데, 그 중에는 '일시적인 사회주의자들'과 '주택 ^[144]대기열을 뛰어넘기 위해 임신하는 젊은 여성들'이 포함되어 있습니다.

콜라보레이션

주요작품 및 런던 원작작품

• Thespis; 혹은 The Gods Grown Old (1871) 63 공연
• 배심원 재판 (1875) 131회 공연
• 마법사 (1877) 178회 공연
• H.M.S. 피나포레; 선원을 사랑한 여자 (1878) 571 공연
• 펜잔스의 해적; 혹은 노예 오브 듀티 (1879) 363 공연
• 안티오키아의 순교자 (칸타타) (1880) (길버트는 헨리 하트 밀먼의 시를 수정하는 것을 도왔습니다)
• 인내심; 또는 분손의 신부 (1881) 578회 공연
• Iolanthe; 또는 The Peer and the Peri (1882) 398 공연
• 이다 공주; 또는 아다만트 성 (1884) 246회 공연
• 미카도; 또는 티티푸 마을 (1885) 672 공연
• 러디고어; 또는 마녀의 저주 (1887) 288회 공연
• 근위대 여멘; 또는, 쾌활한 남자와 그의 하녀 (1888) 423회 공연
• 곤돌리에르; 혹은 바라타리아의 왕 (1889) 554 공연
• 유토피아, 유한회사, 진보의 꽃 (1893) 245회 공연
• 대공; 또는 법정 결투 (1896) 123 공연

파를로르 발라드

• "먼 해안" (1874
• "나를 사랑하지 않는 사랑" (1875)
• "Sweethearts" (1875), 길버트의 1874년 희곡 "Sweethearts"를 바탕으로 합니다.

서곡

길버트와 설리번 오페라의 서곡은 여전히 인기가 있으며,^[169] 그에 대한 많은 녹음이 있습니다.대부분 오페라에서 나오는 곡들의 포푸리로 구성되어 있습니다.이 곡들은 일반적으로 잘 짜여져 있지만, 모두 설리번이 작곡한 것은 아닙니다.하지만, 그의 조수들에게 위임된 사람들조차도 그가 ^[170]제공한 개요에 근거했고, 많은 경우에 그의 제안이나 ^[171]수정을 포함했습니다.설리번은 항상 개막식 밤에 그것들(오페라 전체뿐만 아니라)을 지휘했고,^[171] 그것들은 설리번이 승인한 악보에 포함되었습니다.

설리번이 직접 쓴 서곡에는 테스피, 아이오란테, 아이다 공주, 근위대 여멘, 곤돌리에, 대공 등이 포함되어 있습니다.Sullivan의 유토피아 서곡, Limited는 현재 그의 사인 점수가 없어졌기 때문에 확실하게 검증될 수 없지만, 그것은 단지 몇 개의 소개 마디로 구성되어 있고, 오페라의 다른 곳에서 들리는 음악의 직선적인 사본(Drawing Room 장면)이 뒤따르기 때문에 그의 탓일 가능성이 높습니다.그 스파이는 지금 잃어버렸지만, 설리번이 그 ^[172]서곡을 썼다는 것은 의심의 여지가 없습니다.마법사의 아주 초기 공연들은 설리번의 부수적인 음악의 한 부분을 셰익스피어의 헨리 8세에게 사용했는데, 그가 새로운 서곡을 쓸 시간이 없었기 때문입니다. 그러나 이것은 1884년 해밀턴 ^[173]클라크에 의해 실행된 서곡으로 대체되었습니다.나머지 작품 중 H.M.S. 피나포레와 펜잔스의 해적 서곡은 알프레드 첼리어,^[174] 인내 서곡은 유진 달버트,^{[n 18]} 미카도 서곡과 러디고어 서곡은 해밀턴 클라크(후에 제프리 ^[177]토예가 쓴 서곡으로 대체됨)가 작곡했습니다.

서곡의 대부분은 세 부분으로 구성되어 있는데, 생동감 있는 서론, 느린 중간 부분, 그리고 소나타 형식의 맺음말 알레그로로 간략한 전개, 요약과 코다의 두 가지 주제로 구성되어 있습니다.Sullivan 자신이 항상 이 패턴을 따르지는 않았습니다.예를 들어 이다 공주에게 보내는 서곡은 빠른 구간이 시작되고 느린 구간이 끝납니다.유토피아 리미티드로의 서곡은 느린 구간이 주를 이루고 있으며,^[171] 아주 간단한 원문만이 그것을 소개하고 있습니다.

1920년대에, 도일리 카르테 오페라단은 당시 음악감독인 제프리 토예에게 러디고어와 펜잔스의 해적을 위한 새로운 서곡을 쓰도록 의뢰했습니다.토이의 러디고어 서곡은 일반 레퍼토리에 들어갔고,^[178] 오늘날은 클라크의 원래 서곡보다 더 자주 듣습니다.토예 해적단의 서곡은 오래가지 못했고 지금은 잃어버린 ^[179]것으로 추정됩니다.맬컴 사전트 경은 오페라 2막의 "카츄차"를 추가하면서 '곤돌리에' 서곡에 대한 새로운 결말을 고안해 냈습니다.이것은 곤돌리에르들에게 대부분의 사보이 오페라 서곡의 익숙한 빠르고 느린 패턴을 주었고, 이 버전은 설리번의 오리지널 ^[171][176]버전과 인기 경쟁을 벌였습니다.

대체 버전

번역

길버트와 설리번 오페라는 이디시어,^[180] 히브리어, 포르투갈어, 스웨덴어, 네덜란드어, 덴마크어, 에스토니아어, 헝가리어, 러시아어, 일본어, 프랑스어, 이탈리아어, 스페인어(자르주엘라 스타일의 피나포레 포함), 카탈루냐어와 다른 ^[181]언어들로 번역되었습니다.

인기있는 Der Mikado를 포함하여 Gilbert와 Sullivan 오페라의 많은 독일어 버전이 있습니다.대공의 독일식 버전도 있습니다.오페라의 일부 독일어 번역은 Die Fundermaus와 다른 비엔나 오페레타의 리브레티스트인 Friedrich Zell과 Richard Genée에 의해 이루어졌는데, 그들은 심지어 설리번의 덜 알려진 오페라 중 하나인 The Chieftain을 (Der Häuptling)^[181]으로 번역하기도 했습니다.

발레

• 1951년 존 크랑코가 새들러스 웰스 극장에서 만든 파인애플 여론조사; 버밍엄 왕립 발레단의 레퍼토리.그 발레는 H.M.S. 피나포레와 마찬가지로 길버트의 1870년 Bab Ballad "The Bumboat Woman's Story"를 기반으로 합니다.크랑코는 길버트의 시의 줄거리를 확장하고 해피엔딩을 더했습니다.음악은 찰스 맥케라스 경에 의해 설리번에 의해 주제에 따라 편곡되었습니다.
• 펜잔스의 해적 – 1991년 퀸즈랜드 발레단을 위해 만들어진 발레!

번안물

길버트는 H.M.S. Pinafore와 The Mikado의 이야기를 Pinafore Picture Book과 The Story of The Mikado라고 불리는 어린이 책으로 각색했고, 어떤 경우에는 리브레토에서 ^{[182][183][184]}찾을 수 없는 뒷이야기를 주고 있습니다.그 이후로 많은 다른 어린이 책들이 오페라의 이야기를 다시 하거나 ^[185]그것들로부터 등장인물이나 사건들을 각색하여 쓰여졌습니다.19세기에 가장 인기있는 길버트와 설리번 노래와 음악은 ^[186]춤곡으로 각색되었습니다.

오페라를 뮤지컬과 영화로 각색한 작품들이 많이 제작되었는데, 다음과 같은 작품들이 있습니다.

• 스윙 미카도 (1938년, 시카고 – 올블랙 캐스트)
• 뜨거운 미카도 (1939)와 뜨거운 미카도 (1986)
• 재즈 미카도(The Jazz Mikado
• 할리우드 피나포레 (1945)
• 쿨 미카도 (1962년 영화)
• 더 블랙 미카도 (1975)
• 딕 디아이, 혹은 Duty Done (1975년 애니메이션 영화)
• 해적영화 (1982년 영화)
• 네드 셰린과 알리스테어^[187] 비튼이 각색한 요금 지불자들의 이올란테(1984; 올리비에상 수상 뮤지컬)
• 메트로폴리탄 미카도(셰린과 비튼이 각색한 정치 풍자, 1985년 퀸 엘리자베스 홀에서 처음 공연) 루이스 골드, 사이먼 버터이스, 로즈마리 애쉬, 로버트 미드모어, 마틴 ^[188]스미스 주연)
• 디 얌 가즐로님 바이 알 그랜드 (1986년, 해적을 이디시어로 각색한 작품, 2007년 드라마 데스크상 ^[189]후보에 오른 작품)
• Pinafore! (A Saucy, Sexy, Ship-Shape New Musical) (마크 새비지 각색, 2001년 캘리포니아 로스앤젤레스의 셀레브레이션 극장에서 처음 공연됨; 한 명의 등장인물만이 여자이고,^[190] 한 명의 남자 등장인물을 제외하고 모두 동성애자입니다.
• 곤돌리에르: 마피아를 주제로 한 오페라의 각색으로 존 도일이 광범위하게 개작하고 사라 트래비스를 편곡하여 워터밀 극장에서 공연되었으며 2001년 웨스트엔드의 아폴로 극장으로 옮겨졌습니다.이 작품은 배우들이 자신들의 오케스트라 ^[191]악기를 연주한다는 도일의 특유의 자만심을 사용했습니다.
• 오페라 델라 루나의 파슨 해적 (2002)
• 오페라 델라 루나의 러디고어 유령 (2003)
• Pinafore Swing, Watermill Theatre (2004: 배우들이 오케스트라를 ^[192]겸하는 또 다른 도일 각색)

참고 항목

• 작곡가 탠덤 목록
• 길버트와 설리번과 관련된 사람들

참고, 참고자료 및 출처

메모들

참고문헌

원천

• Ainger, Michael (2002). Gilbert and Sullivan, a Dual Biography. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514769-8.
• Allen, Reginald (1975). The First Night Gilbert and Sullivan. London: Chappell. ISBN 978-0-903443-10-4.
• Baily, Leslie (1966). The Gilbert and Sullivan Book (new ed.). London: Spring Books. ISBN 978-0-500-13046-9.
• Bradley, Ian (1996). The Complete Annotated Gilbert and Sullivan. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816503-3.
• Bradley, Ian (2005). Oh Joy! Oh Rapture! The Enduring Phenomenon of Gilbert and Sullivan. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-516700-9.
• Cellier, François; Cunningham Bridgeman (1914). Gilbet and Sullivan and Their Operas. London: Sir Isaac Pitman & sons. OCLC 1017289906.
• Chesterton, G. K.; A. H. Godwin (1926). "Introduction". Gilbert & Sullivan: A Critical Appreciation of the Savoy Operas. London: E. P. Dutton. OCLC 1080694786.
• Cox-Ife, William (1978). W. S. Gilbert: Stage Director. London: Dobson. ISBN 978-0-234-77206-5.
• Crowther, Andrew (2011). Gilbert of Gilbert & Sullivan: His Life and Character. London: History Press. ISBN 978-0-7524-5589-1.
• Dark, Sidney; Rowland Grey (1923). W S Gilbert: His Life and Letters. London: Methuen. pp. 157–58. OCLC 868543694.
• Dillard, Philip H. (1991). How Quaint the Ways of Paradox!. Metuchen, N.J.: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-2445-4.
• Ellmann, Richard (1988). Oscar Wilde. London: Penguin. ISBN 978-0-14-026501-9.
• Harris, Roger (1999). Cox and Box. Chorleywood: R. Clyde. OCLC 62599302.
• Hughes, Gervase (1959). The Music of Sir Arthur Sullivan. London: Macmillan. OCLC 912206171.
• Jacobs, Arthur (1986). Arthur Sullivan – A Victorian Musician. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-282033-4.
• Joseph, Tony (1994). D'Oyly Carte Opera Company, 1875–1982: An Unofficial History. London: Bunthorne Books. ISBN 978-0-9507992-1-6.
• Lawrence, Arthur (1899). Sir Arthur Sullivan, Life Story, Letters and Reminiscences (1907 ed.). London: Duffield. OCLC 1303888.
• Richards, Jeffrey (2007). Sir Henry Irving: A Victorian Actor and His World. London: Bloomsbury. ISBN 978-1-85285-591-8.
• Stedman, Jane W. (1996). W. S. Gilbert, A Classic Victorian & His Theatre. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816174-5.
• Walbrook, H. M. (1922). Gilbert & Sullivan Opera, A History and a Comment. London: F. V. White & Co. Ltd. OCLC 504268269.
• Williams, Carolyn (2010). Gilbert and Sullivan: Gender, Genre, Parody. New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-14804-7.
• Wilson, Robin; Frederic Lloyd (1984). Gilbert & Sullivan: The Official D'Oyly Carte Picture History. New York: Alfred A. Knopf, Inc. ISBN 978-0-394-54113-6.
• Wolfson, John (1976). Final Curtain: The Last Gilbert and Sullivan Operas. London: Chappell in association with A. Deutsch. ISBN 978-0-903443-12-8.

추가열람

• Benford, Harry (1999). The Gilbert & Sullivan Lexicon, 3rd Revised Edition. Ann Arbor, Michigan: The Queensbury Press. ISBN 978-0-9667916-1-7.
• Crowther, Andrew (2000). Contradiction Contradicted – The Plays of W. S. Gilbert. Associated University Presses. ISBN 978-0-8386-3839-2.
• Fitzgerald, Percy Hetherington (1894). The Savoy Opera and the Savoyards. London: Chatto & Windus.
• Gilbert, W. S. (1932). Deems Taylor (ed.). Plays and Poems of W. S. Gilbert. New York: Random House.
• Gilbert, W. S. (1976). The Complete Plays of Gilbert and Sullivan. New York: W. W. Norton and Company. ISBN 978-0-393-00828-9.
• Gilbert, W. S. (1994). The Savoy Operas. Hertfordshire, England: Wordsworth Editions Ltd. ISBN 978-1-85326-313-2.
• Hulme, David Russell (1986). The operettas of Sir Arthur Sullivan: A study of available autograph scores. Aberystwyth University.

외부 링크

• 길버트 앤 설리번 아카이브
• 길버트 & 설리번 101 Musicals101.com
• 길버트와 설리번: 런던에서 로체스터 대학 도서관의 미국까지
• 길버트 앤 설리번 디스코그래피
• 노래 패러디

감사회 및 단체 연계 공연

• 길버트 설리번 협회, 런던
• 길버트 앤 설리번 아카이브에서:
  • 감사회
  • 전문 공연단
  • 아마추어 공연단