길버트와 설리번

Gilbert는 1836년 11월 18일 런던에서 태어났습니다. 그의 아버지 William 은 해군 외과의였으며 나중에 소설과 단편 소설을 썼는데 그 중 일부에는 아들이 그린 그림이 포함되어 있었습니다. ^{[ 8 ]} 1861년, 어린 Gilbert는 수입을 보충하기 위해 그림이 있는 이야기, 시, 기사를 쓰기 시작했는데, 이 중 많은 것이 나중에 그의 희곡과 오페라, 특히 Gilbert의 그림시 시리즈인 Bab Ballads 의 영감으로 활용되었습니다 . ^{[ 9 ]}

길버트는 《 밥 발라드》 와 그의 초기 희곡 에서 터무니없는 전제를 설정하고 그 논리적 결과를, 아무리 터무니없더라도, 풀어냄으로써 유머를 끌어내는 독특한 "뒤집힌" 스타일을 개발했습니다. 연출가이자 극작가인 마이크 리는 이 "길버트식" 스타일을 다음과 같이 묘사했습니다.

[길버트]는 뛰어난 유려함과 자유로움으로 우리의 자연스러운 기대에 끊임없이 도전합니다. 첫째, 이야기의 틀 안에서 그는 기괴한 일들을 일으키고 세상을 뒤집어놓습니다. 학식 있는 판사가 원고와 결혼하고, 군인들이 미학자로 변신하는 등 , 거의 모든 오페라는 골대를 능숙하게 움직이는 것으로 결말이 납니다. 그의 천재성은 눈에 띄지 않는 재치로 대조적인 요소들을 융합하고, 초현실적인 것과 현실적인 것, 그리고 풍자적인 것과 자연스러운 것을 뒤섞는 것입니다. 다시 말해, 완벽하게 터무니없는 이야기를 완전히 무표정한 방식으로 전달하는 것입니다. ^{[ 2 ]}

Gilbert는 극작가이자 연극 개혁가인 Tom Robertson을 따라 무대 연출 예술에 대한 혁신적인 이론을 발전시켰습니다 . ^{[ 8 ]} Gilbert가 글을 쓰기 시작했을 당시 영국에서는 연극이 평판이 좋지 않았습니다. ^{[ 10 ] [ n3 ]} Gilbert는 특히 Thomas German Reed를 위해 6개의 짧은 가족 친화적 코믹 오페라 또는 " 오락 "을 시작으로 연극의 개혁과 존경을 높이는 데 기여했습니다 . ^{[ 12 ]}

1870년 이러한 오락 중 하나인 Ages Ago 의 리허설에서 작곡가 Frederic Clay는 Gilbert를 그의 친구이자 젊은 작곡가인 Arthur Sullivan 에게 소개했습니다 . ^{[ 13 ] [ n4 ]} 두 사람이 처음 협업하기 전인 그 다음 해에 Gilbert는 코믹 오페라 Our Island Home (1870)과 A Sensation Novel (1871) 및 무운시 희극 The Princess (1870) , The Palace of Truth (1870), Pygmalion and Galatea ( 1871 )를 포함하여 유머러스한 운문, 이야기 및 희곡을 계속 썼습니다. ^{[ 15 ]}

설리번은 1842년 5월 13일 런던에서 태어났습니다. 그의 아버지는 군악대 지휘자였고, 아서는 여덟 살이 되었을 무렵 밴드의 모든 악기를 능숙하게 다루었습니다. 학교에서 그는 찬송가 와 노래를 작곡하기 시작했습니다. 1856년에 그는 첫 번째 멘델스존 장학금을 받고 왕립 음악 아카데미 에서 수학한 후 라이프치히 에서 지휘를 시작했습니다. 1861년에 완성된 그의 졸업 작품은 셰익스피어의 템페스트 에 부수되는 음악 모음곡이었습니다. 개정 및 확장된 이 작품은 1862년 크리스털 팰리스 에서 공연되어 즉시 큰 반향을 일으켰습니다. 그는 교향곡, 협주곡, 그리고 여러 서곡을 작곡하며 영국에서 가장 유망한 젊은 작곡가로 명성을 쌓기 시작했는데, 그중에는 1870년의 발로 서곡이 있습니다 . ^{[ 16 ]}

그의 초기 주요 성악 작품으로는 The Masque at Kenilworth (1864), 오라토리오 The Prodigal Son (1869), 극적 칸타타 On Shore and Sea (1871)가 있습니다. 그는 발레 L'Île Enchantée (1864)와 여러 셰익스피어 희곡을 위한 부수 음악을 작곡했습니다. 칭찬받은 다른 초기 작품으로는 E장조 교향곡 , 첼로 협주곡 , C장조 서곡(In Memoriam)이 있습니다 (세 작품 모두 1866년에 초연). ^{[ 17 ]} 이러한 의뢰는 설리번을 유지하기에 충분하지 않았습니다. 그는 교회 오르가니스트로 일하면서 수많은 찬송가 , 대중가요, 응접실 발라드를 작곡했습니다 . ^{[ 18 ]}

설리번이 코믹 오페라에 처음 진출한 작품은 1866년 대본가 FC 버낸드 와 함께 친구들의 비공식 모임을 위해 쓴 콕스와 박스(Cox and Box )였습니다. 이후 대중에게 공연되었는데, 당시 잡지 펀 (Fun )에 극평을 기고하던 WS 길버트(WS Gilbert)는 설리번의 음악이 "그 자체로 기괴하고 불합리한 줄거리에 비해 너무나 수준 높은 작품이 많다"고 평했습니다. ^{[ 19 ]} 그럼에도 불구하고 이 작품은 큰 성공을 거두었고 오늘날에도 여전히 정기적으로 공연되고 있습니다. 설리번과 버낸드의 두 번째 오페라인 밀수업자(The Contrabandista )(1867)는 그만큼의 성공을 거두지 못했습니다. ^{[ 20 ]}

1871년, 프로듀서 존 홀링스헤드는 길버트와 설리번을 모아 웨스트엔드의 대형 극장인 그의 게이어티 극장에서 크리스마스 엔터테인먼트인 테스피스를 제작했습니다.이 작품은 고전 그리스 신들이 노령으로 인해 일시적으로 19세기 배우와 여배우로 대체되는 화려한 작품 이었는데 , 그중 한 명이 그리스 드라마의 아버지로 불리는 테스피스 입니다.정치적 풍자와 그랜드 오페라 패러디 가 섞인 이 작품은 오펜바흐의 지하 세계의 오르페우스 와 아름다운 엘렌을 모방했는데 , (번역본에서) 당시 영국 뮤지컬 무대를 장악했습니다. ^{[ 21 ]}

테스피스는 박싱 데이 에 개막하여 63회 공연되었습니다. 1871년 연휴 시즌에 경쟁작 9편 중 5편을 앞지르며 공연이 이어졌고, 게이어티 극장에서 평소보다 더 긴 공연 시간을 기록했습니다 . ^{[ 22 ]} 하지만 당시에는 이것이 위대한 협업의 시작이라고 예상한 사람은 아무도 없었습니다. 후기 길버트와 설리번의 작품들과는 달리, 테스피스는 서둘러 준비되었고, 길버트의 초기 버레스크 처럼 배우들의 즉흥 연기를 허용하는 더 폭넓은 코미디 스타일을 갖춘, 더 음란한 성격을 지녔습니다. 두 명의 남자 캐릭터는 여성이 연기했는데, 길버트가 나중에 비난한 방식으로 매끈한 다리를 드러냈습니다. ^{[ 23 ]} 테스피스 의 악보는 출판되지 않았고 현재는 소실되었지만, 별도로 출판된 한 곡, 펜잰스의 해적 에서 재사용된 합창 , 그리고 2막 발레 음악이 있습니다. ^{[ 21 ]}

그 후 3년 동안 길버트와 설리번은 다시 함께 작업할 기회가 없었지만 각자 자신의 분야에서 더욱 두각을 나타냈습니다.길버트는 프레데릭 클레이와 함께 《행복한 아르카디아》 (1872)와 앨프레드 셀리 에 와 함께 《토프시 터비덤》 (1874)을 작업했고 《사악한 세상》 (1873), 《스위트하트》 (1874)를 비롯한 여러 대본, 익살극, 과장극, 요정 희극, 드라마, 각색 작품을 썼습니다.설리번은 《축제 테 데움》 (1872)을 완성했고, 또 다른 오라토리오 《 세상의 빛》 (1873) , 유일한 연가곡 《창문》 (1871) , 《울새의 노래》 (1874)를 작곡했습니다. 《윈저의 즐거운 아내들》 (1874) 에 삽입된 부수 음악 도 작곡했고, 《 그리스도교 군인들이여, 앞으로 나아가 라》(1872) 를 포함한 더 많은 노래, 거실 발라드, 찬송가 도 작곡했습니다. 동시에 영국 인구의 급속한 증가, 교육 및 생활 수준 향상, 특히 중산층의 생활 수준 향상, 대중교통 개선, 가로등 설치로 극장에서 집으로 가는 길이 더 안전해지면서 극장 관객도 늘어났습니다. ^{[ 24 ]} 1870년과 1890년 사이에 점점 더 많은 사람들이 집에서 개인 음악을 연주하기 시작 하고 더 많은 극장과 콘서트 홀이 문을 열면서 영국에서 제조된 피아노의 수는 두 배로 늘어났습니다 . ^{[ 25 ] [ n5 ]}

1874년, 길버트는 프로듀서 겸 지휘자 칼 로사(Carl Rosa) 의 의뢰로 짧은 대본을 썼습니다 . 로사의 아내가 주연을 맡을 예정이었지만, 출산 중 사망하면서 프로젝트가 취소되었습니다. 얼마 지나지 않아 리처드 도일리 카르테(Richard D'Oyly Carte)는 로열티 극장(Royalty Theatre)을 관리하게 되었고 , 오펜바흐(Offenbach) 의 라 페리콜(La Périchole) 의 후주곡으로 공연할 짧은 오페라가 필요했습니다 . 카르테는 길버트가 로사를 위해 쓴 대본을 알고 있었고, 설리번(Sullivan)에게 악보를 써 달라고 제안했습니다. 길버트는 1875년 2월 설리번에게 이 작품을 읽어 주었고, 작곡가는 매우 만족했습니다 . 《배심 재판(Trial by Jury)》은 몇 주 만에 작곡되어 무대에 올랐습니다. ^{[ n 6 ]}

이 작품은 길버트가 변호사 로서의 짧은 경험을 바탕으로 법과 법조계를 풍자적으로 풍자한 작품 중 하나입니다 . 이 작품은 혼인 약속 위반 소송을 다루고 있습니다 . 피고는 "그는 정말 나쁜 놈"이기 때문에 손해 배상액이 적어야 한다고 주장하는 반면, 원고는 피고를 열렬히 사랑하며 "상당한 손해 배상액"을 청구한다고 주장합니다. 오랜 논쟁 끝에 판사는 사랑스러운 원고와 결혼함으로써 소송을 종결합니다. 설리번의 동생 프레드 가 학식 있는 판사 역을 맡은 이 오페라는 엄청난 인기를 끌며 <라 페리콜> 의 상연 기간보다 더 오래 지속되었습니다 . 이후 지방 순회 공연과 다른 극장에서의 공연이 잇따랐습니다. ^{[ 29 ]}

프레드 설리번은 후기 오페라에서 " 패터 "(희극적인) 바리톤 역할 의 원형이었습니다 . FC 버낸드 는 그를 "내가 만난 가장 타고난 희극적인 작은 남자 중 한 명이었습니다 . 그는 또한 일류의 실용적인 음악가였습니다... 그는 가장 터무니없는 사람이었을 뿐만 아니라 가장 친절한 사람이기도 했습니다..."라고 썼습니다. ^{[ 30 ]} 프레드의 작품은 다른 공동 작업자들의 작품의 모델이 되었고, 버낸드의 표현대로 그들 각자는 중요한 희극적인 작은 남자 역할을 맡았습니다. "패터" 바리톤(또는 나중에 이러한 역할이 "주요 희극인"으로 불림)은 길버트와 설리번의 희극 오페라에서 종종 주연을 맡았고, 보통 빠른 패터 노래를 맡았습니다 . ^{[ 31 ]}

《배심 재판》 의 성공 이후 , 길버트와 설리번은 갑자기 더 많은 오페라를 함께 써 달라는 요청을 받게 되었습니다. 그 후 2년 동안 리처드 도일리 카르테와 칼 로사를 비롯한 여러 극장 매니저들이 팀과 협상했지만 합의에 이르지 못했습니다. 카르테는 1875년 크리스마스 시즌에 《테스피스》 를 재공연할 것을 제안했고 , 길버트와 설리번은 이를 수정했지만, 프로젝트 자금을 확보하지 못했습니다. 1876년 초, 카르테는 길버트와 설리번에게 강도를 주제로 한 또 다른 단막 오페라를 제작해 달라고 요청했지만, 완성되지 못했습니다. ^{[ n 7 ]}

카르테의 진짜 야망은 당시 런던 무대를 장악하고 있던 저속한 벌레스크 와 형편없이 번역된 프랑스 오페레타를 대체할 영국식 경극을 개발하는 것이었습니다 . 그는 신디케이트를 결성하여 코미디 오페라단을 설립했고, 길버트와 설리번에게 저녁 엔터테인먼트의 중심이 될 코믹 오페라를 작곡하도록 의뢰했습니다. ^{[ 33 ]}

길버트는 자신의 단편 소설 중 하나인 "사랑의 묘약"에서 사랑의 묘약을 작은 마을 주민들에게 나눠주면서 발생하는 복잡한 문제들을 주제로 삼았습니다. 주인공은 런던 사교계 사업가로, 축복(별로 필요하지 않음)과 저주(매우 인기 있음)를 내리는 마법사였습니다. 길버트와 설리번은 쉴 새 없이 업무를 처리하며, 1877년작 "마법사 "가 완벽하게 다듬어진 작품으로 개막되도록 감독했습니다. 이는 연습이 부족했던 "테스피스" 와는 확연히 대조적이었습니다 . ^{[ 34 ]} "마법사"는 비평가들의 찬사를 받았지만, "배심원 재판" 의 성공을 재현하지는 못했습니다 . 그럼에도 불구하고 6개월 이상 공연되었고, 카르테와 그의 제작진은 팀에게 또 다른 장편 오페라를 의뢰할 만큼 고무되었습니다. ^{[ 35 ]}

길버트와 설리번은 HMS 피나포어 (1878) 로 첫 국제적 히트를 기록했습니다 . 이 작품은 자격 미달의 사람들이 권위 있는 지위에 오르는 모습을 풍자하고, 영국 해군과 사회적 지위에 대한 영국인들의 집착을 유쾌하게 조롱했습니다( 마법사 에서 소개된 다양한 사회 계층 간의 사랑이라는 주제를 바탕으로 합니다). 길버트와 설리번의 다른 많은 오페라와 마찬가지로, 이 작품 역시 이야기의 마지막 부분에서 예상치 못한 반전이 모든 것을 극적으로 바꿉니다. ^{[ 36 ]}

Gilbert는 무대와 의상 디자인을 감독했고 무대에서 공연자들을 지휘했습니다. ^{[ n 8 ]} 그는 연기에서 사실주의를 추구하고 관객과의 자의식적인 상호 작용을 피했으며 캐릭터가 자신의 부조리를 결코 알지 못하는 캐릭터화 표준을 고집했습니다. ^{[ 38 ]} 그는 배우들이 자신의 대사를 완벽하게 알고 그의 무대 지시에 복종해야 한다고 주장했는데, 이는 당시 많은 배우들에게 새로운 것이었습니다. ^{[ 38 ]} Sullivan은 개인적으로 뮤지컬 준비를 감독했습니다. 그 결과 영국 뮤지컬에 새로운 선명함과 세련미가 탄생했습니다. ^{[ n 9 ]} Jessie Bond는 나중에 다음과 같이 썼습니다.

HMS Pinafore는 런던에서 571회 공연되었으며 ^{[ 41 ]} 이는 당시로서는 매우 이례적인 기록이었습니다. ^{[ n 10 ]} 미국에서는 수백 편의 무허가 또는 "불법 복제"된 Pinafore가 공연되었습니다. ^{[ 43 ]} Pinafore가 공연되는 동안 Richard D'Oyly Carte는 이전 투자자들과 헤어졌습니다. 수익 없이 제작에 투자한 불만이 많은 이전 파트너들은 공연 중 무대를 점거하기 위해 폭도들을 보내 공개적으로 소란을 피웠습니다. 무대 감독들은 무대 뒤에서 공격하는 사람들을 물리쳤습니다. ^{[ 44 ]} 이 사건으로 Carte는 Gilbert and Sullivan과 제휴하여 D'Oyly Carte Opera Company를 설립할 수 있었고, 이후 모든 후속 오페라를 제작했습니다. ^{[ 45 ]}

HMS Pinafore 의 대본은 유럽 오페라에서 익숙했던(그리고 일부는 Gilbert가 이전에 German Reeds 와 협력하면서 생겨난) 많은 기본 캐릭터 유형 에 의존했습니다 .영웅적인 주인공( 테너 )과 그의 연인( 소프라노 );비밀이나 날카로운 혀를 가진 나이든 여성( 콘트랄토 );당황한 서정적인 바리톤 (소녀의 아버지);그리고 고전적인 악당( 베이스 바리톤 ).Gilbert와 Sullivan은 코믹한 패턴을 노래하는 캐릭터 의 요소를 추가했습니다 .HMS Pinafore 의 성공으로 D'Oyly Carte 레퍼토리와 제작 시스템이 굳건해졌고, 각 오페라는 이러한 기본 캐릭터 유형을 활용했습니다.The Sorcerer 이전에 Gilbert는 Thespis 와 Trial by Jury 의 경우처럼 그가 우연히 쓰게 된 극장의 확립된 스타를 중심으로 희곡을 구성했습니다 . 길버트는 <마법사>를 위해 구성했던 팀을 기반으로 더 이상 스타를 고용하지 않고 직접 만들어냈습니다. 그와 설리번은 출연진을 선정하여 개별 스타가 아닌 앙상블 캐스트를 위한 오페라를 작곡했습니다. ^{[ 46 ]}

레퍼토리 시스템은 마법사 존 웰링턴 웰스 역을 맡은 코믹 패터 캐릭터가 HMS 피나포어 에서 조셉 포터 경으로 여왕 해군의 통치자가 되고, 그다음 펜 잰스의 해적 에서 스탠리 소장으로 군대에 합류하는 식으로 진행되도록 했습니다.마찬가지로, 마법사 의 파틀릿 부인은 피나포어 에서 리틀 버터컵으로 , 그다음 해적 들의 해적 하녀 루스로 변신했습니다 .길버트와 설리번이 협업 초기에 참여했던 비교적 알려지지 않은 공연자들은 수년간 회사에 남아 빅토리아 시대 무대의 스타가 되었습니다.여기에는 주요 코미디언인 조지 그로스미스 , 가사 바리톤인 러틀 랜드 배링턴 , 베이스 바리톤인 리처드 템플 , 메조 소프라노 수브레트인 제시 본드가 포함되었습니다 . ^{[ 46 ]}

펜잰스의 해적들 (새해 전야, 1879)은 또한 그랜드 오페라 관습, 의무감, 가족의 의무, 문명과 귀족 계급의 "존경받는" 모습, 그리고 자유주의 교육의 중요성을 조롱했습니다. 이 이야기는 또한 피나포어가 이야기 했던, 군대를 제외한 모든 것에 대한 최신 지식을 가진 "현대의 소장" 이라는 권위 있는 지위에 있는 자격 없는 사람들에 대한 주제를 다시 다룹니다. 소장과 그의 많은 딸들은 모두 고아인 마음씨 착한 펜잰스 해적들로부터 자신도 고아라는 거짓 변명으로 탈출합니다. 해적들은 그들의 속임수를 알아채고 소장을 다시 붙잡지만, 해적들이 모두 귀족 이라는 사실이 밝혀 지자 소장은 그들에게 "계급과 입법 업무를 다시 수행하고, 모두 아름다운 내 딸들을 데려가라!"라고 명령합니다. ^{[ 47 ]}

이 작품은 미국 저작권을 확보하려는 (실패한) 시도로 런던이 아닌 뉴욕에서 초연되었고 ^{[ 48 ]} 비평가와 관객 모두에게 큰 성공을 거두었습니다. ^{[ 49 ]} Gilbert, Sullivan 및 Carte는 수년 동안 성공하지 못한 채 그들의 오페라에 대한 미국 공연 저작권을 통제하려고 노력했습니다. ^{[ 43 ] [ 50 ]} 그럼에도 불구하고 Pirates는 뉴욕에서 다시 많은 모방자를 낳았고 런던에서도 히트를 쳤으며 Gilbert와 Sullivan의 가장 자주 공연되고 번역되고 패러디된 작품 중 하나가 되었고 Joseph Papp 이 1981년 브로드웨이 ^{[ 51 ]} 와 1982년 웨스트엔드에서 성공적으로 리바이벌 하여 오페라 제작에 영향을 미쳤습니다. ^{[ 52 ]}

1880년 설리번의 칸타타 < 안티오크의 순교자>가 리즈 3년차 음악제 에서 초연되었는데 , 설리번과 길버트가 헨리 하트 밀먼 이 1822년에 쓴 서사시를 각색하여 안티오크의 성녀 마가렛 의 3세기 순교를 다룬 대본을 썼습니다. 설리번은 1880년부터 리즈 음악제의 지휘자가 되어 공연을 지휘했습니다. 칼 로사 오페라단은 1898년 이 칸타타를 오페라로 무대에 올렸습니다. ^{[ 53 ]}

Patience (1881)는 일반적인 미학 운동 과 특히 다채로운 시인들을 풍자했으며, AC Swinburne , Dante Gabriel Rossetti , Oscar Wilde , James McNeill Whistler 및 경쟁 시인 Bunthorne과 Grosvenor의 다른 사람들의 측면을 결합했습니다.Bunthorne의 역할을 창조한 Grossmith는 인접한 사진에서 볼 수 있듯이 Swinburne과 특히 Whistler의 메이크업, 가발 및 의상을 기반으로 했습니다. ^{[ 54 ]} 이 작품은 또한 군대의 남성 허영심과 쇼비니즘을 풍자합니다.이야기는 마을의 젊은 여성들의 관심을 끄는 두 명의 경쟁 미학 시인에 관한 것입니다.이들은 이전에 기병 연대의 구성원과 약혼했습니다.그러나 두 시인은 마을의 젖소 짜는 사람인 Patience를 사랑하고, 그녀는 한 사람을 싫어하고 그를 사랑함에도 불구하고 다른 사람을 피하는 것이 자신의 의무라고 생각합니다. Richard D'Oyly Carte는 당시 미학주의의 덜 알려진 지지자였던 Oscar Wilde 의 예약 관리자였으며 오페라의 미국 상연과 함께 그를 미국 강연 투어에 파견하여 미국 청중이 풍자의 내용을 더 잘 이해할 수 있도록 했습니다. ^{[ 55 ]}

페이션스 공연 기간 동안 카르테는 파트너십의 영구적인 본거지가 된 대규모 현대식 사보이 극장을 건립했습니다. 이 극장은 전기 조명으로만 조명이 밝혀진 최초의 극장(그리고 세계 최초의 공공 건물)이었습니다. ^{[ 56 ]} 페이션스는 오페라 코미크에서 6개월간 공연한 후 사보이로 옮겨와 총 578회 공연하여 HMS 피나포어 의 공연 횟수를 넘어섰습니다 . ^{[ 57 ]}

이올란테 (1882)는 사보이에서 초연된 최초의 오페라였습니다. 전기 음향이 완벽하게 구현된 사보이 오페라는 요정 여성 합창단을 위한 반짝이는 마법 지팡이와 같은 수많은 특수 효과를 가능하게 했습니다. 이 오페라는 영국 법과 상원 을 조롱 하고 남녀 간의 갈등을 중점적으로 다뤘습니다. 비평가들은 설리번 의 이올란테 작품이 한 걸음 더 나아갔다고 느꼈습니다. 데일리 텔레그래프 는 "작곡가는 기회를 잘 잡았으며, 우리는 이올란테를 길버트 시리즈 전체에서 그의 최고 작품으로 평가하고 싶습니다." 라고 평했습니다. ^{[ 58 ]} 마찬가지로, 더 시어터 는 " 이올란테 의 음악은 설리번 박사의 최고 걸작 입니다 . 그의 이전 작품보다 전반적으로 음악의 질이 더욱 고르고 높은 수준을 유지하고 있습니다..."라고 평가했습니다. ^{[ 59 ]}

이올란테는 길버트의 여러 작품 중 하나로, 《사악한 세상》 (1873), 《깨진 마음》 (1875), 《아이다 공주》 (1884), 《타락한 요정》 (1909) 등이 있다. 이 작품들은 평화로운 여성 세계에 남성과 "필멸의 사랑"이 등장하면서 기존 질서를 파괴한다. ^{[ 60 ]} 길버트는 1870년대 초 헤이마켓 극장 에서 여러 편의 "요정 희극"을 창작했다 . 제임스 플랑셰 의 요정 작품에 영향을 받은 이 연극들은 마법이나 초자연적인 간섭을 받는 등장인물들이 자기 자신을 드러낸다는 개념을 바탕으로 한다. ^{[ 61 ]}

1882년, 길버트는 자택과 사보이 극장의 안내 데스크에 전화를 설치하여 자택 서재에서 공연과 리허설을 모니터링할 수 있도록 했습니다. 길버트는 1878년 피나포어 에서 이 신기술에 대해 언급했는데 , 이는 전화가 발명된 지 불과 2년 후, 런던에 전화 서비스가 시작되기도 전이었습니다. 설리번 역시 전화를 설치했고, 1883년 5월 13일 작곡가의 41번째 생일을 축하하는 파티에서 웨일스 왕자 (후에 에드워드 7세 )를 포함한 손님들은 사보이 극장에서 이올란테 의 일부를 직접 중계하는 것을 들었습니다 . 이는 아마도 최초의 오페라 생중계였을 것입니다. ^{[ 62 ]}

1883년, 설리번은 《이올란테》 공연 중 빅토리아 여왕 으로부터 기사 작위를 받았습니다 . 길버트와 함께 작업한 오페라 덕분에 그에게 가장 큰 명성을 안겨주었지만, 그 영예는 ​​진지한 음악에 기여한 공로로 주어졌습니다. 음악계와 많은 비평가들은 이 사건으로 그의 희극 오페라 작곡가 경력이 끝나야 한다고 생각했습니다. 음악 기사는 오라토리오나 그랜드 오페라 이하로 추락해서는 안 된다는 것이 그의 생각이었습니다 . ^{[ 63 ]} 설리번은 사보이 왕가를 위해 작곡하며 재정적으로 안정을 얻었음에도 불구하고, 길버트와의 작업은 점점 더 중요하지 않고, 자신의 기량에도 미치지 못하며, 반복적이라고 생각했습니다. 더욱이 그는 길버트의 가사가 잘 들리도록 음악을 단순화해야 한다는 사실에 불만을 품었습니다. 그러나 역설적으로, 1883년 2월, 《이올란테》가 개막한 직후, 설리번은 길버트와 카르테와 6개월의 예고 기간 내에 새로운 희극 오페라를 제작해야 하는 5년 계약을 체결했습니다. ^{[ 64 ]}

1884 년작 <아이다 공주 >는 여성 교육 과 남성 우월주의 를 풍자하고 이올란테 의 남녀 전쟁이라는 주제를 이어갔습니다 . 이 오페라는 테니슨 의 시 <공주: 메들리>를 원작으로 합니다. 길버트는 1870년에 같은 소재를 바탕으로 <공주> 라는 무운시 소극을 썼고 , <아이다 공주> 대본에서 이전 희곡의 대사를 상당 부분 재사용했습니다 . <아이다> 는 대사 가 전부 무운시로 쓰인 유일한 길버트와 설리번 작품이며, 그들의 작품 중 3막으로 구성된 유일한 작품이기도 합니다. 릴리언 러셀이 주인공 역을 맡기로 했지만, 길버트는 그녀가 충분히 헌신적이지 않다고 생각했고, 리허설을 놓치자 그녀를 해고했습니다. ^{[ 65 ]}

프린세스 아이다(Princess Ida) 는 길버트와 설리번의 오페라 중 처음으로 성공하지 못한 작품이었습니다. 런던의 특히 더운 여름은 티켓 판매에 도움이 되지 않았습니다. 이 작품은 비교적 짧은 246회 공연되었고 1919년까지 런던에서 재공연되지 않았습니다. 설리번은 대본에 만족했지만, 프린세스 아이다 초연 두 달 후, 설리번은 카르테에게 "길버트와 제가 이미 쓴 작품의 특징을 다시 만드는 것은 불가능하다"고 말했습니다. ^{[ 64 ]} 프린세스 아이다의 기세 가 꺾이는 조짐을 보이자 카르테는 파트너십 역사상 처음으로 기존 오페라가 마감될 때 새로운 오페라가 준비되지 않을 것이라는 사실을 깨달았습니다. 1884년 3월 22일, 카르테는 길버트와 설리번에게 6개월 안에 새로운 오페라가 필요하다는 계약 통지를 보냈습니다. ^{[ 66 ]} 한편, 프린세스 아이다의 마감과 함께 카르테는 마법사(The Sorcerer) 를 재공연했습니다 . ^{[ 67 ]}

사보이 오페라 중 가장 성공적인 작품은 1885년작 <미카도 >였는데, 일본적 배경을 통해 영국 관료주의를 희화화했습니다. 길버트는 처음에 등장인물을 바꿀 마법의 마름모꼴 에 대한 이야기를 새로운 오페라로 제안했는데, 설리번은 이 이야기가 인위적이고 "인간적인 흥미와 개연성"이 부족하며, 이전 오페라 < 마법사> 와 너무 유사하다고 생각했습니다 . ^{[ n 11 ]} 영화 <Topsy-Turvy> 에서 극화되었듯이 , 작가와 작곡가는 1884년 5월 8일 길버트가 마름모꼴 아이디어를 포기하고 초자연적인 요소가 없는 대본을 제공하기로 합의할 때까지 교착 상태에 빠져 있었습니다. ^{[ n 12 ]}

이야기는 티티푸 마을의 고위 사형 집행관으로 승진한 "싸구려 재단사" 코코를 중심으로 전개됩니다. 그는 자신의 피보호자인 얌얌을 사랑하지만, 얌얌은 음악가를 사랑하는데, 그는 사실 일본 천황(미카도)의 아들이며, 나이 들고 호색한 카티샤의 눈을 피하기 위해 변장한 인물입니다. 미카도는 티티푸에서 지체 없이 사형 집행을 재개하라고 명령했습니다. 미카도가 마을을 방문한다는 소식이 전해지자, 코코는 그가 사형 집행을 했는지 확인하러 온 것이라고 생각합니다. 누구도 처형할 수 없다는 소심함에 코코는 미카도를 속일 음모를 꾸몄지만, 결국 실패로 돌아갑니다. 결국 코코는 자신과 다른 공모자들의 목숨을 구하기 위해 카티샤를 설득하여 결혼하게 됩니다.

영국과 일본 간 무역이 시작되면서 일본 수입품, 예술, 그리고 양식이 유행했고, 런던 나이츠브리지에서 일본 마을 전시회가 열리면서 일본을 배경으로 한 오페라를 제작할 시기가 무르익었습니다. 길버트는 "저희 작품이 일본에 상연된 데에는 타당한 이유가 없습니다. 그 작품은... 그림 같은 연출, 배경, 의상을 위한 여지를 제공했고, 판사이자 실제 사형 집행인이지만 벌레 한 마리도 해치지 않는 수석 행정관이라는 개념이 대중에게 어필할 수 있을 것 같습니다."라고 말했습니다. ^{[ 70 ]}

오페라를 영국에서 멀리 떨어진 이국적인 지역인 일본으로 설정함으로써 길버트와 설리번은 영국의 정치와 제도를 피상적인 일본식 장식으로 더욱 자유롭게 풍자할 수 있었습니다. 길버트는 "오페라의 미카도는 먼 시대의 상상 속 군주였으며, 어떤 독창성을 발휘하더라도 기존 제도를 때리는 것으로 간주될 수 없습니다."라고 썼습니다. ^{[ 71 ]} G.K. 체스터턴은 이를 스위프트 의 걸리버 여행기 와 비교했습니다 . "길버트는 스위프트가 그랬던 것처럼 현대 영국의 악행을 말 그대로 설 자리가 없을 때까지 추적하고 박해했습니다... 극 전체에서 일본인에게 맞는 농담이 단 하나도 없을 것 같습니다. 하지만 극의 모든 농담은 영국인에게 맞습니다. ... 영국에 대한 푸바는 풍자 이상의 것입니다. 그는 진실입니다." ^{[ 72 ]} 곤돌라 사공 , 유토피아, 리미티드 , 대공을 포함하여 후기 오페라 중 여러 편도 외국이나 허구의 장소를 배경으로 합니다 . ^{[ 73 ]}

" 미카도 의 가장 좋아하는 곡 " 1914년 에디슨 레코드에서 녹음한 '미카도 ' 의 선곡 . 서곡, "방랑하는 음유시인", "세 명의 어린 처녀들", "박새버들", 그리고 2막 피날레의 일부가 수록되어 있습니다. 이 파일을 재생하는 데 문제가 있나요? 미디어 도움말을 참조하세요 .

미카도는 사보이 극장에서 672회 공연되어 피나포어 와 페이션스 의 기록을 넘어 파트너십의 최장수 히트작이 되었습니다 . 이 작품은 여전히 ​​사보이 오페라 중 가장 자주 공연되는 작품입니다. ^{[ 74 ]} 여러 언어로 번역되었으며 역사상 가장 자주 공연된 뮤지컬 작품 중 하나입니다. ^{[ 75 ]}

빅토리아 시대 멜로드라마를 뒤엎은 작품인 〈루디고어〉 (1887) 는 288회 공연이라는 짧은 공연 횟수에도 불구하고 대부분의 초기 협업 작품보다 성공적이지 못했다. 원작 제목인 〈루디고어〉 는 유령을 되살리는 등 일부 줄거리 구성과 함께 비평가들의 부정적인 평가를 받았다. ^{[ 76 ] [ n 13 ]} 길버트 앤 설리번은 제목을 수정하고 여러 부분을 수정 및 삭제했다. ^{[ 78 ]} 그럼에도 불구하고 이 작품은 수익성이 있었고, ^{[ 79 ]} 평론도 모두 나쁜 것은 아니었다. 예를 들어, 일러스트레이티드 런던 뉴스는 이 작품과 길버트, 특히 설리번을 칭찬했다. "아서 설리번 경은 세련된 정서와 유쾌한 유머를 표현하는 데 모두 탁월한 성공을 거두었다. 전자에서는 우아한 멜로디의 매력이 돋보이고, 후자에서는 가장 기괴한 상황의 음악이 유쾌함을 자아낸다." ^{[ 80 ]} 1차 세계 대전 이후 루퍼트 도일리 카르테가 루디고어를 부활시켰을 때 새로운 서곡을 포함한 추가적인 변경이 이루어졌고 그 작품은 그 이후로 도일리 카르테 오페라단에서 정기적으로 공연되었습니다. ^{[ 81 ]}

영어: Ruddigore 의 일부 줄거리 요소는 Gilbert가 그의 초기 단막 오페라 Ages Ago (1869)에서 도입한 것으로, 사악한 조상의 이야기와 유령 조상이 초상화에서 나오는 장치가 포함됩니다. ^{[ 82 ] [ 83 ]} Ruddigore가 마감되었을 때 새로운 오페라는 준비되지 않았습니다.Gilbert는 다음 오페라를 위해 "마름모꼴" 줄거리의 버전을 다시 제안했고 Sullivan은 그것을 설정하는 데 주저함을 반복했습니다. ^{[ 84 ]} 두 사람이 예술적 차이점을 해결하는 동안 Sullivan은 다른 의무를 완료하는 동안 Carte는 HMS Pinafore , The Pirates of Penzance , The Mikado 와 같은 오래된 인기작을 리바이벌했습니다 . ^{[ 85 ]}

그들의 유일한 합작 작품인 '근위대의 예오멘(Yeomen of the Guard , 1888)'은 16세기 런던탑 에서 위험한 음모에 휘말린 두 명의 떠돌이 배우, 즉 광대와 노래하는 소녀에 관한 이야기입니다 . 대화는 산문이지만 문체상 근세 영어를 따르고 있으며 , 영국 제도에 대한 풍자는 없습니다. 일부 줄거리 요소에 대해 길버트는 1875년 비극 ' 상처받은 마음(Broken Hearts)' 에서 영감을 얻었습니다 . 타임스는 대본을 칭찬했습니다. "길버트 씨가 익숙한 틀을 벗어나 더 높은 경지로 오르려고 진지하게 노력했다는 점은 인정해야 합니다." ^{[ 86 ]} 그랜드 오페라는 아니지만, 새로운 대본은 설리번에게 지금까지 가장 야심찬 연극 음악을 쓸 기회를 제공했습니다. 최근 그의 성공적인 오라토리오 < 황금의 전설> 로 작곡가를 극찬했던 비평가들은 <요먼> 의 악보를 설리번의 최고 걸작으로 평가했는데, 특히 서곡은 소나타 형식 으로 작곡되었는데 , 다른 서곡들 대부분처럼 오페라의 선율을 순차적으로 섞어 놓은 형태가 아니었다. 데일리 텔레그래프는 다음과 같이 평했다.

반주곡은... 듣기에 즐겁고, 특히 목관악기의 연주는 감탄을 자아냅니다. 슈베르트 자신도 이 악기들을 더 능숙하게 다루었을 리 없고, 이 악기들을 위해 더 애정 어린 작곡을 했을 것입니다.... 우리는 이 특별한 종류의 작품들보다 '근위병의 예멘' 에 수록된 노래와 합창곡을 더 먼저 접하게 됩니다. 따라서 음악은 원작을 따라 더 높은 차원으로 나아가고, 우리는 진정한 영국 오페라를 접하게 됩니다.... ^{[ 87 ]}

《요먼》은 1년 넘게 공연되며 큰 인기를 얻었고, 뉴욕과 순회 공연에서도 좋은 성적을 거두었습니다. 공연 중이던 1889년 3월 12일, 설리번은 길버트에게 다음과 같은 편지를 썼습니다.

저는 코믹 오페라를 쓰는 데 대한 흥미를 잃었고, 제 능력에 대해 매우 심각한 의구심을 품고 있습니다... 당신은 진지한 오페라에서는 어느 정도 자신을 희생해야 한다고 말씀하십니다 . 저는 이것이 바로 제가 우리의 모든 공동 작품에서 해 온 일이며, 더 나아가 코믹 오페라를 성공시키기 위해 계속해야 할 일이라고 말씀드립니다. ^{[ 88 ]}

설리번은 다음 오페라는 반드시 그랜드 오페라 여야 한다고 주장했습니다 . 길버트는 그랜드 오페라 대본을 쓸 수 없다고 생각했지만, 결국 설리번이 받아들인 타협안을 제시했습니다. 두 사람은 사보이 궁을 위한 경극을 쓰고, 동시에 설리번은 카르테가 영국 오페라를 상연하기 위해 건설 중인 새 극장을 위한 그랜드 오페라( 아이반호 )를 쓰기로 했습니다. 주제 선정을 놓고 잠시 교착 상태에 빠진 후, 설리번은 베네치아 와 베네치아의 삶 과 관련된 아이디어를 받아들였습니다 . "이 아이디어가 밝은 색채와 음악을 접할 수 있는 좋은 기회가 될 것 같았기 때문입니다." ^{[ 89 ]}

곤돌라 사공 (1889)은 부분적으로는 베네치아를 배경으로 하고, 부분적으로는 "공화주의적 평등" 정신으로 군주제를 개혁하려는 두 명의 곤돌라 사공이 다스리는 가상의 왕국을 배경으로 합니다. ^{[ 90 ]} 길버트는 그의 초기 대본 여러 편에 등장하는 계급 차별에 대한 풍자를 포함하여 여러 초기 주제를 재현합니다. 대본은 또한 길버트가 "주식회사법"에 매료되었음을 반영하며, 자연인과 법인의 부조리한 융합을 강조하는데, 이는 다음 오페라인 유토피아 리미티드 에서 더욱 중요한 역할을 합니다 . 언론은 거의 전적으로 호의적인 평가를 내렸습니다. 일러스트레이티드 런던 뉴스는 다음과 같이 보도했습니다.

...길버트는 과거의 길버트로 돌아왔고, 모두가 기뻐합니다. 그는 다시 본래의 길버트가 되었습니다. 바브 발라드 의 길버트 , 기발한 자만심, 무해한 냉소주의, 미묘한 풍자, 그리고 장난기 넘치는 역설의 길버트. 자신만의 학교를 만들어내고, 그 안에서 스승과 제자로 활약하며, 자신 외에는 누구도 가르쳐 본 적이 없고, 모방자가 있을 가능성도 없는 길버트. 이것이 바로 대중이 보고 싶어 하는 길버트이며, 토요일 밤 관객들이 더 이상 환호하는 데 지칠 때까지 환호를 받았던 길버트입니다. ^{[ 91 ]}

설리번의 Cox and Box 시절 동료였던 FC Burnand (훗날 Punch 매거진 편집장이 됨 ) 는 작곡가에게 이렇게 편지를 썼습니다. "Magnificento!... 당신과 WSG가 이런 작품을 완벽하게 무대에 올릴 수 있다는 게 부럽습니다." ^{[ 91 ]} 이 오페라는 HMS Pinafore , Patience , The Mikado를 제외한 다른 공동 작품보다 더 오랫동안 공연되었습니다 . 1891년 윈저 성 에서 빅토리아 여왕 과 왕실 가족을 위해 The Gondoliers 가 공연되었는데 , 이는 Gilbert and Sullivan의 오페라 중 처음으로 이러한 영예를 안은 작품이었습니다. The Gondoliers는 Gilbert and Sullivan의 마지막 대성공작이었습니다. ^{[ 92 ]}

길버트와 설리번의 작업 관계는 대체로 우호적이고 심지어 우호적이기는 했지만, 특히 후기 오페라를 작업할 때 긴장되는 경우가 있었습니다. 이는 두 사람 각자가 자신의 작품이 상대방의 작품에 종속되는 것을 허용한다고 여겼기 때문이기도 하고, 두 사람의 상반된 성격 때문에 발생하기도 했습니다. 길버트는 종종 대립적이고 악명 높을 정도로 예민했지만(비범한 친절을 베푸는 경향이 있었음에도 불구하고), 설리번은 갈등을 피했습니다. ^{[ 93 ]} 길버트는 자신의 대본에 사회 질서가 뒤집히는 부조리하고 "뒤집힌" 상황들을 가득 채웠습니다. 시간이 지나면서 이러한 주제들은 사실주의와 감정적 내용을 추구하는 설리번의 열망과 종종 충돌했습니다. ^{[ 94 ]} 길버트의 정치적 풍자는 설리번이 우정과 후원을 구했던 부유층과 권력층을 조롱하는 경우가 많았습니다. ^{[ 95 ]}

길버트와 설리번은 주제 선택에 대해 여러 차례 의견이 달랐습니다. HMS 피나포어 에서 곤돌라 에까지 다른 7개 오페라보다 성공적이지 못했던 프린세스 아이다 와 루디고레가 공연될 때마다 설리번은 길버트의 줄거리가 반복적이고 오페라가 예술적으로 만족스럽지 않다며 협력 관계를 끊겠다고 요청했습니다. ^{[ 64 ]} 두 예술가가 이러한 경우에서 의견 차이를 해소하는 동안, 카르테는 이전 작품을 재공연하여 사보이 극장을 계속 개방했습니다. 몇 달간의 휴식 후, 길버트는 매번 설리번의 반대에 부응하는 대본을 제출했고, 그 결과 협력 관계는 지속될 수 있었습니다. ^{[ 64 ]}

1890년 4월, 곤돌리어가 공연되는 동안 길버트는 제작비를 놓고 카르테에게 이의를 제기했습니다. 길버트가 반대했던 다른 사항들 중 하나는 카르테가 사보이 극장 로비의 새 카펫 비용을 파트너십에 청구했다는 것이었습니다. ^{[ 96 ]} 길버트는 이것이 카르테에게만 청구되어야 할 유지 관리 비용이라고 생각했습니다. 길버트는 카르테에게 따졌지만, 카르테는 회계를 재고하기를 거부했습니다. 길버트는 밖으로 나가 설리번에게 "나는 그가 올라간 사다리를 발로 차서 떨어뜨린 것이 실수였다는 말을 남기고 떠났다"라고 편지를 썼습니다. ^{[ 64 ]} 헬렌 카르테는 길버트가 카르테에게 "당신이 불쾌한 하인에게 했을 거라고는 생각지도 못했던 방식으로" 말을 했다고 썼습니다. ^{[ 97 ]} 1890년 5월 5일, 길버트는 설리번에게 편지를 썼습니다. "드디어 우리 협력을 끝낼 때가 왔습니다. ... 저는 카르테에게 편지를 써서 1890년 크리스마스 이후로는 제 대본을 제작하거나 공연하지 말라고 통보합니다." ^{[ 64 ]} 전기 작가 앤드류 크로더가 설명한 바와 같습니다.

결국 카펫은 여러 분쟁 품목 중 하나일 뿐이었고, 진짜 문제는 단순히 이러한 물건들의 금전적 가치가 아니라, 카르테가 길버트와 설리번의 재정 문제를 맡을 수 있는지 여부였습니다. 길버트는 카르테가 기껏해야 회계에서 일련의 심각한 실수를 저질렀을 뿐이며, 최악의 경우 다른 사람들을 고의로 사취하려 했다고 주장했습니다. 이 시점에서 이 문제의 옳고 그름을 명확히 하기는 쉽지 않지만, 당시 회계에 심각한 문제가 있었다는 것은 분명해 보입니다. 길버트는 "분쟁"이 종결된 지 1년 후인 1891년 5월 28일 설리번에게 보낸 서한에서 카르테가 "전기 조명 회계에서만 의도치 않게 거의 1,000파운드에 달하는 초과 청구를 했다"고 인정했습니다. ^{[ 64 ]}

곧 사태가 악화되자 길버트는 파트너들에게 화를 내며 카르테를 상대로 소송을 제기했습니다. ^{[ 98 ]} 설리번은 1884년 릴리언 러셀 과 길버트가 벌인 싸움에서 사소한 법적 비용이 지불되지 않았다고 잘못 진술한 선서 진술서를 작성하여 카르테를 옹호했습니다.사실 그 비용은 이미 지불되었습니다. ^{[ 99 ]} 길버트는 이를 발견하자 선서 진술서 철회를 요구했고 설리번은 거부했습니다. ^{[ 98 ]} 길버트는 이것이 도덕적 문제라고 생각했고 이를 간과할 수 없었습니다.설리번은 길버트가 자신의 선의에 의문을 제기하고 있다고 생각했고, 어쨌든 카르테의 호의를 받을 다른 이유가 있었습니다.카르테는 설리번 의 유일한 그랜드 오페라인 아이반호 를 제작하기 위해 새로운 극장인 로열 잉글리시 오페라 하우스 (현재는 팰리스 극장 ) 를 짓고 있었습니다 . ^{[ 64 ]} 1891년 곤돌리어가 문 을 닫은 후 길버트는 사보이에서 더 이상 오페라를 쓰지 않겠다고 맹세하며 자신의 대본 공연권을 철회했습니다. ^{[ 100 ]}

Gilbert는 다음으로 Alfred Cellier 와 함께 The Mountebanks를 썼고 George Grossmith 와 함께 실패작 Haste to the Wedding을 썼으며 Sullivan은 Sydney Grundy 와 함께 Haddon Hall을 썼습니다 . ^{[ 101 ]} Gilbert는 결국 소송에서 승소했지만 그의 행동과 진술은 파트너에게 상처를 주었습니다.그럼에도 불구하고 파트너십은 매우 수익성이 좋았기 때문에 Royal English Opera House의 재정적 실패 후 Carte와 그의 아내는 작가와 작곡가를 재결합시키려고 했습니다. ^{[ 100 ]} 1891년 후반, 여러 차례의 화해 시도가 실패한 후 Gilbert와 Sullivan의 음악 출판사인 Tom Chappell 이 그의 가장 수익성이 높은 두 아티스트 사이를 중재했고 2주 안에 성공하여 결국 Gilbert와 Sullivan 사이에 두 번의 추가 협업으로 이어졌습니다. ^{[ 102 ]}

그들의 마지막 두 번째 오페라 인 유토피아 리미티드 (1893)는 매우 겸손한 성공을 거두었고, 마지막 작품인 대공 (1896)은 완전한 실패작이었습니다. ^{[ 103 ]} 두 작품 모두 1970년대에 도일리 카르테 오페라단이 두 오페라의 최초의 완전한 전문 녹음을 할 때까지 정기적으로 공연되는 길버트와 설리번 작품의 정전에 들어가지 못했습니다.길버트는 또한 설리번에게 다른 대본인 His Excellency (1894)를 제안했지만, 유토피아 에서 제자였던 낸시 매킨토시를 캐스팅하려는 길버트의 고집으로 설리번은 거부했고, His Excellency는 대신 F. 오스먼드 카가 작곡했습니다. ^{[ 104 ]} 한편, 사보이 극장은 새로운 작품 사이에 길버트와 설리번의 오페라를 계속 부활시켰고, 도일리 카르테 순회극단도 레퍼토리에서 이들을 연주했습니다. ^{[ 105 ]}

대공 이후 파트너들은 다시 함께 일할 이유가 없다고 생각했습니다. 마지막으로 불쾌한 오해가 1898년에 발생했습니다. 5월 28일 설리번의 오페라 미녀석이 초연될 때 길버트는 설리번이 자신을 위해 좌석을 몇 개 예약해 놓았다고 생각하고 친구들과 함께 사보이 극장에 도착했습니다. 그러나 설리번이 자신의 참석을 반대한다는 말을 들었습니다. 작곡가는 나중에 이것이 사실이 아니라고 부인했습니다. ^{[ 96 ]} 그들이 마지막으로 만난 것은 1898년 11월 17일 사보이 극장에서 마법사 초연 21주년 기념 행사 때였습니다 . 그들은 서로 말을 하지 않았습니다. ^{[ 106 ]} 이 무렵 건강이 극도로 좋지 않았던 설리번은 1900년에 사망했지만, 그는 마지막까지 다른 대본가들과 함께 사보이를 위한 새로운 코믹 오페라를 계속 썼으며, 가장 성공적인 작품은 바질 후드 와 함께 페르시아의 장미 ( 1899)를 쓴 것입니다. 길버트는 1890년대에 다른 협력자들과 함께 여러 작품을 쓰기도 했습니다. 1900년 설리번이 사망할 무렵, 길버트는 그들의 불화에 대한 모든 기억이 "완전히 해소"되었고 "우리 사이에는 가장 우호적인 관계가 존재했다"고 썼습니다. ^{[ 96 ] [ 107 ]} 그는 "설리번은... 가장 보기 드문 천재 작곡가였기에, 신참자로서 마땅히 그래야 할 겸손하고 겸손했지만, 그런 경우는 드물었다... 나는 그가 내 겸손한 이름에 그의 천재성이 빛을 발하도록 허락해 준 모든 것을 기억한다"라고 말했습니다. ^{[ 107 ]}

Richard D'Oyly Carte는 1901년에 사망했고, 그 후 그의 미망인 Helen 은 Savoy와 순회 공연에서 D'Oyly Carte Opera Company의 활동을 감독했습니다.Gilbert는 반 은퇴 상태에 있었지만 Savoy Opera의 리바이벌을 계속 감독하고 가끔 새로운 희곡을 썼습니다.1906년과 1909년 사이에 그는 Carte 부인을 도와 Savoy Theatre에서 두 번의 레퍼토리 시즌을 무대에 올렸습니다.이것들은 매우 인기가 있었고 작품에 대한 관심을 되살렸습니다. ^{[ 108 ]} Gilbert는 첫 번째 레퍼토리 시즌 동안 기사 작위를 받았습니다. ^{[ 109 ]} Sullivan이 사망한 후 Gilbert는 단 한 개의 코믹 오페라인 Fallen Fairies (1909; Edward German 이 음악 ) 만 더 썼지 만 성공하지 못했습니다. ^{[ 96 ] [ 110 ]}

Gilbert는 1911년에 사망했고 Richard의 아들인 Rupert D'Oyly Carte 는 1913년에 계모가 사망하자 오페라단을 물려받았습니다. 그의 딸 Bridget은 1948년에 사망하자 오페라단을 물려받았습니다. D'Oyly Carte Opera Company는 런던 시즌과 해외 투어를 제외하고 거의 일년 내내 순회 공연을 했으며 1982년에 문을 닫을 때까지 Gilbert와 Sullivan의 오페라 만을 공연했습니다. 20세기 동안 이 회사는 35,000회가 넘는 공연을 했습니다. ^{[ 111 ] [ 112 ]} Savoy 오페라는 처음부터 북미와 오스트랄라시아에서 광범위하게 제작되었고 그 후 곧 독일, 러시아, 유럽의 다른 지역과 전 세계에서 제작되었습니다. ^{[ 113 ]}

1922년, 헨리 우드 경은 협력의 지속적인 성공을 다음과 같이 설명했습니다.

설리번은 명쾌함과 익살스러움, 거칠거나 저속하지 않은 유머, 그리고 매력과 우아함 면에서 비교될 만한 인물을 본 적이 없습니다. 그의 편곡은 유쾌합니다. 그는 모든 오케스트라의 목소리를 완벽하게 이해하며 작곡했습니다. 무엇보다도 그의 음악은 배경 음악의 가사와 완벽하게 어울립니다. 그는 길버트의 유쾌하고 독창적인 리듬에 어울리고, 길버트의 유쾌함과 어울리며, 길버트가 자주 사용하는, 비록 야만적이지는 않지만 날카롭지 않은 아이러니를 부각시키는 적절하고 유일한 카덴스를 찾아냈습니다. 설리번의 음악은 길버트의 대본에 반주되는 것 이상의 의미를 지닙니다. 마치 길버트의 대본이 설리번의 음악에 가사를 더하는 것 이상의 의미를 지니듯이 말입니다. 우리는 두 명의 거장이 협주곡을 연주하는 것을 봅니다. 어느 쪽도 다른 쪽에 종속되지 않습니다. 각자 독창적인 요소를 부여하지만, 둘은 어느 쪽도 지배적이지는 않지만 완벽하게 조화를 이룹니다. 가사와 음악의 이러한 드문 조화가 이 오페라들을 완전히 독특하게 만듭니다. 그것은 음악가와 그의 대본 작가의 작품도 아니고 시인과 그의 말을 음악으로 표현하는 사람의 작품도 아닙니다. 그것은 두 천재의 작품입니다. ^{[ 114 ]}

GK 체스터튼 역시 두 예술가의 조합을 칭찬하며 오페라가 "머나먼 미래"까지 성공할 것으로 예상했습니다. 그는 길버트의 풍자가 "너무 지성적이어서 그 자체로는 이해할 수 없다"고 썼으며, 아마도 설리번만이 "그의 말에 날개를 달아줄 수 있었을 것"이라고 했습니다. "그 말은 경박하면서도 꼼꼼한 정도를 정확히 조절했다. [그 말의] 정확한 경박함과 현실과의 괴리는 ... 음악의 음표, 거의 ... 그 뒤에 이어지는 웃음소리에 그대로 표현된 것 같았다." ^{[ 115 ]} 1957년 타임스 에 실린 한 리뷰는 "사보이 오페라의 지속적인 활력"에 대한 다음과 같은 근거를 제시했습니다.

[T]그들은 결코 그들의 어법에서 당대에 맞지 않았습니다... 길버트와 설리번의 [세계]는 처음부터 명백히 관객의 세계가 아니었습니다. [그것은] 깔끔하게 통제되고 균형 잡힌 정밀함을 지닌 인공적인 세계였습니다. 그것은 결코 유행에 뒤떨어지지 않았습니다. 왜냐하면 그것은 동시대 인간 사회의 덧없는 관습과 사고방식을 사용한다는 의미에서 결코 유행하지 않았기 때문입니다... 이 점에서 각 파트너는 공을 세웠습니다. 길버트의 줄거리에서 믿을 수 없는 것들을 깔끔하게 표현하는 것은 그의 언어와 완벽하게 어울립니다... 그의 대화는 원초적으로 조롱하는 형식을 갖추고 있어 귀와 지성을 모두 만족시킵니다. 그의 시는 시적 형식과 산문적 사고 및 표현의 대조를 통해 코믹한 효과를 만들어내는 비할 데 없고 매우 섬세한 재능을 보여줍니다.... 그의 대사는 얼마나 맛있게 감정의 거품을 찌르는가.... 똑같이 중요한... 길버트의 가사는 설리번의 음악에 맞춰질 때 거의 항상 특별한 요점과 반짝임을 얻습니다.... 이 오페라에서 설리번의 곡조 또한 그들만의 허구적인 세계에 존재합니다.... [그는] 정밀함, 깔끔함, 우아함, 흐르는 멜로디를 지닌 섬세한 재치의 소유자입니다.... 두 사람은 함께 끝없이 비교할 수 없을 만큼 즐겁습니다.... [오페라]는 진지하게 고려하면 가볍고 심지어 사소해 보일 수 있지만, 사소한 것을 예술 작품으로 만들 수 있는 균형과 우아함을 가지고 있습니다. ^{[ 116 ]}

오페라의 이례적인 성공 덕분에 D'Oyly Carte Opera Company는 처음부터 JC Williamson Gilbert and Sullivan Opera Company 와 같은 다른 전문 회사와 아마추어 극단에 작품을 라이선스할 수 있었습니다. 1961년 말 영국 저작권이 만료될 때까지 거의 한 세기 동안, 그리고 그 이후에도 D'Oyly Carte Opera Company는 전 세계 오페라 제작에 영향을 미쳐 오늘날에도 아마추어와 프로 모두 많은 감독들이 언급하는 대부분의 오페라에 대한 "공연 전통"을 만들었습니다. [ ^{117 ] 실제로} Gilbert, Sullivan 및 Carte는 아마추어 연극에 중요한 영향을 미쳤습니다. Cellier와 Bridgeman은 1914년에 Savoy 오페라가 만들어지기 전에 아마추어 배우들이 프로들에게 경멸을 받았다고 썼습니다. 1880년대에 아마추어 Gilbert and Sullivan 극단이 결성되어 오페라를 공연할 수 있는 허가를 받은 후, 전문가들은 아마추어 공연단이 "음악과 드라마 문화를 뒷받침한다"는 ​​것을 인식했습니다. 이들은 이제 합법적인 무대를 위한 유용한 훈련 학교로 받아들여지고 있으며, 자원 봉사자 계층에서 오늘날 많은 인기를 얻고 있습니다. ^{[ 118 ]} Cellier와 Bridgeman은 아마추어 극단의 질과 명성이 높아진 것을 주로 "Gilbert and Sullivan 오페라 공연의 인기와 전염성 있는 열풍"에 기인했습니다. ^{[ 119 ]} National Operatic and Dramatic Association (NODA)은 1899년에 설립되었습니다. 1914년에 보고된 바에 따르면 그해에 약 200개의 영국 극단이 Gilbert and Sullivan을 공연했으며, 이는 전국 아마추어 극단의 대부분을 구성했습니다(이 수치에는 NODA 회원 협회만 포함되었습니다). 협회는 또한 그 해에 영국에서 사보이 오페라 가 거의 1,000회 공연 되었으며 그 중 많은 공연이 자선 단체를 돕기 위한 것이었다고 보고했습니다. ^{[ 120 ]} 셀리어와 브리지먼은 강력한 아마추어 그룹이 뉴질랜드와 같은 먼 곳에서도 오페라를 공연하고 있다고 언급했습니다. ^{[ 121 ]} 미국과 오페라에 대한 영국의 저작권이 시행되지 않은 다른 곳에서는 프로와 아마추어 회사 모두 20세기 내내 작품을 공연했습니다. 인터넷 브로드웨이 데이터베이스에 따르면 1900년부터 1960년까지 브로드웨이에서만 약 150개의 작품이 공연되었습니다.1901년 필라델피아에서 결성된 아마추어 그룹인 사보이 컴퍼니는 오늘날에도 계속 공연하고 있습니다. ^{[ 122 ] [ 123 ]} 1948년 Life잡지에 따르면 미국에서는 매년 Gilbert와 Sullivan의 오페라가 약 5,000회 공연되며 이는 셰익스피어 연극 공연 횟수를 능가한다고 합니다. ^{[ 124 ]}

오페라의 저작권이 만료된 후, 다른 전문 회사들이 영국과 영연방 에서도 오페라를 공연하고 녹음할 수 있게 되었습니다. 영국에서 Gilbert and Sullivan for All ^{[ 125 ]} 과 같이 많은 공연 회사가 생겨나 작품을 제작했고, English National Opera , Carl Rosa Opera Company , Australian Opera 와 같은 기존 회사는 Gilbert and Sullivan을 레퍼토리에 추가했습니다. ^{[ 126 ]} 오페라는 경쟁 관계에 있는 맨해튼 라이트 오페라 와 뉴욕시의 NYGASP를 포함하여 미국의 전문 레퍼토리 회사에서 선보였습니다 .1980년, Joseph Papp 이 제작한 Pirates 의 브로드웨이 와 웨스트엔드 제작으로 Gilbert and Sullivan에게 새로운 청중이 찾아왔습니다.1988년과 2003년 사이에 D'Oyly Carte Opera Company의 새로운 버전이 투어와 웨스트엔드에서 오페라를 부활시켰습니다. ^{[ 127 ]} 오늘날 NYGASP , Opera della Luna , National Gilbert & Sullivan Opera Company , Opera North , Ohio Light Opera , Scottish Opera 및 기타 지역 오페라 회사와 같은 다양한 전문 레퍼토리 회사, ^{[ 128 ]} 및 수많은 아마추어 협회, 교회, 학교 및 대학이 계속해서 작품을 제작하고 있습니다. ^{[ 6 ] [ 129 ]} 가장 인기 있는 G&S 작품도 주요 오페라 회사에서 수시로 공연되고 있으며 ^{[ 130 ] [ n 14 ]} 오페라, 서곡 및 오페라 노래의 녹음이 계속해서 발매되고 있습니다. ^{[ 132 ] [ 133 ]} 1994년부터 영국에서 매년 8월(2020년 제외)에 국제 Gilbert and Sullivan 페스티벌이 개최되었으며 주요 무대에서 약 20개 이상의 오페라가 공연되고 소규모 공연장에서 수십 개의 관련 "프린지" 이벤트가 열렸습니다. ^{[ 117 ] [ 134 ]} 이 축제는 가장 인기 있는 전문가 및 아마추어 작품을 녹화하여 영상을 제공합니다. ^{[ 135 ]} 2009년 축제와 관련하여 한 현대 비평가는 "G&S의 매력, 어리석음, 온화한 풍자가 특별히 혼합된 매력은 유행에 영향을 받지 않는 것 같다"고 썼습니다.^{[ 6 ]} 전 세계적으로 Gilbert와 Sullivan의 작품을 공연하는 수백 개의 아마추어 회사가 계속 존재하고 있습니다. ^{[ 136 ]}

사보이 오페라의 개별 넘버에 대한 최초의 상업적 녹음은 1898년에 시작되었습니다. ^{[ n 15 ]} 1917년에 그라모폰 회사 (HMV)는 길버트와 설리번의 완전한 오페라인 미카도( The Mikado )의 첫 번째 앨범을 제작했고 , 그 후 8개의 추가 녹음이 이어졌습니다. ^{[ 138 ]} 그 후 대부분의 오페라의 전자 녹음은 1920년대 후반부터 루퍼트 도일리 카르테(Rupert D'Oyly Carte) 의 감독 하에 HMV와 빅터(Victor) 에서 발매되었습니다 . ^{[ 139 ]} 도일리 카르테 오페라 회사는 1979년까지 계속해서 좋은 평가를 받는 녹음을 제작하여 수십 년 동안 오페라의 인기를 유지하는 데 기여했습니다.이러한 녹음 중 다수가 CD로 재발매되었습니다. ^{[ 140 ]} 회사가 1988년에 부활한 후 7개의 오페라를 녹음했습니다. ^{[ 127 ]}

오페라의 저작권이 만료된 후, 전 세계의 수많은 회사가 오페라의 인기 있는 오디오 및 비디오 녹음을 출시했습니다. ^{[ 127 ] [ 141 ]} 1966년과 1980년대에 BBC 라디오는 대사가 포함된 13개의 현존하는 Gilbert and Sullivan 오페라의 완전한 사이클을 선보였습니다. ^{[ 142 ]} 1950년대와 60년대에 Malcolm Sargent 경이 지휘한 오페라 가수의 임시 캐스트 ^{[ 143 ]} 와 1990년대에 Charles Mackerras 경이 지휘한 오페라 가수의 임시 캐스트 ^{[ 127 ]는} 여러 Savoy 오페라의 오디오 세트를 만들었고, 1980년대에 Alexander Faris는 쇼 비즈니스 스타와 전문 가수를 포함한 캐스트와 함께 11개의 오페라(마지막 두 개 제외)의 비디오 녹음을 진행했습니다. ^{[ 144 ]} Joseph Papp 의 브로드웨이 제작 The Pirates of Penzance 는 1981년에 녹음되었습니다. ^{[ 145 ] [ 146 ]} 1994년 이래로 International Gilbert and Sullivan Festival은 자체 제작물의 수많은 전문가 및 아마추어 CD와 비디오를 출시했습니다. ^{[ 147 ]} Ohio Light Opera는 21세기에 여러 오페라를 녹음했습니다. ^{[ 148 ]} 뉴질랜드 Dunedin 의 Really Authentic Gilbert and Sullivan Performance Trust(RAGSPT)는 2002년부터 2012년 사이에 현존하는 13개의 Savoy Opera를 모두 녹음했으며 Creative Commons 에서 녹음 라이선스를 받았습니다 . ^{[ 149 ]}

영어: Gilbert와 Sullivan은 거의 150년 동안 영어권 세계의 대중 문화에 광범위한 영향을 미쳤습니다. ^{[ 150 ]} 그들의 오페라에서 나온 대사와 인용문은 (Gilbert가 처음 만든 것이 아니더라도) 영어의 일부가 되었습니다.예를 들어 " short, sharp shock ", "What never? Well, hardly ever!", "let the punish fit the crime", "A policeman's lot is not a happy one" 등이 있습니다. ^{[ 16 ] [ 151 ]} 오페라는 정치적 스타일과 담론, 문학, 영화, 텔레비전에 영향을 미쳤고, 유머리스트들에 의해 널리 패러디되었으며, 법적 판결에 인용되었습니다. ^{[ 152 ]}

미국과 영국의 뮤지컬은 G&S에 엄청난 빚을 지고 있습니다. ^{[ 153 ] [ 154 ]} 이들은 Ivan Caryll , Adrian Ross , Lionel Monckton , PG Wodehouse , ^{[ 155 ] [ 156 ]} Guy Bolton , Victor Herbert 와 같은 초기 뮤지컬 작가 및 작곡가 , 그리고 나중에는 Jerome Kern , Ira Gershwin , Yip Harburg , ^{[ 157 ]} Irving Berlin , Ivor Novello , Oscar Hammerstein II , Andrew Lloyd Webber 와 같은 작가 및 작곡가들에게 존경을 받고 모방되었습니다 . ^{[ 158 ]} Gilbert의 가사는 Cole Porter , ^{[ 159 ]} Ira Gershwin , ^{[ 160 ]} Lorenz Hart 와 같은 20세기 브로드웨이 작사가들의 모델이 되었습니다 . ^{[ 7 ]} 노엘 카워드는 이렇게 썼습니다. "저는 여전히 가벼운 음악을 진지하게 받아들이는 세대에 태어났습니다. 길버트와 설리번의 가사와 멜로디는 어린 시절부터 제 의식 속으로 흥얼거리고 울려 퍼졌습니다. 아버지는 그 노래를 불렀고, 어머니는 연주했으며, 유모인 에마는 이를 통해 그 노래를 숨 쉬듯 불렀습니다... 제 이모와 삼촌들은... 사소한 자극에도 그 노래를 단독으로, 합창으로 불렀습니다..." ^{[ 161 ]}

캐롤린 윌리엄스 교수는 다음과 같이 지적했습니다. "길버트와 설리번의 영향력, 즉 그들의 재치와 아이러니 감각, 정치와 현대 문화에 대한 풍자는 뮤지컬을 넘어 코미디 전반에 걸쳐 있습니다. 그들의 작품에 대한 암시는 우리 대중 문화에까지 스며들었습니다." ^{[ 162 ]} 길버트와 설리번 전문가이자 애호가인 이언 브래들리도 이에 동의합니다.

물론 뮤지컬이 G&S의 영향을 보여주는 유일한 문화 형태는 아닙니다. 더 직접적인 상속자는 20세기 대서양 양쪽에서 발견되는 재치 있고 풍자적인 작곡가들, 예를 들어 영국의 마이클 플랜더스 와 도널드 스완 , 미국의 톰 레러 입니다 . 길버트의 영향은 존 베트저먼 의 운문, 몬티 파이선, 프라이빗 아이 , 그리고 예스 미니스터 와 같은 TV 시리즈에 이르기까지 영국 코미디의 맥락에서 분명히 드러납니다 . 이러한 코미디는 재치와 아이러니를 강조하며, 권위에 대한 무례함을 보이면서도 아늑하고 세련된 방식으로 기득권층을 조롱합니다. ^{[ 117 ]}

Gilbert와 Sullivan의 작품 자체는 자주 패러디되고 모방되었습니다. ^{[ 163 ] [ n 16 ]} 이에 대한 잘 알려진 예로는 Tom Lehrer 의 The Elements 와 Clementine , ^{[ 164 ]} Allan Sherman 의 I'm Called Little Butterball , When I Was a Lad , You Need an Analyst 및 The Bronx Bird-Watcher , ^{[ 165 ] [ 166 ]} 그리고 The Two Ronnies 의 1973년 크리스마스 스페셜이 있습니다. ^{[ 167 ]} Hinge와 Bracket , ^{[ 168 ]} Anna Russell , ^{[ 169 ]} 및 애니메이션 TV 시리즈 Animaniacs 의 HMS Yakko 에피소드를 포함하여 다른 코미디언도 Gilbert와 Sullivan 노래를 루틴의 핵심 부분으로 사용했습니다 . Gilbert and Sullivan의 노래는 종종 광고에서 패러디되고 정교한 광고 패러디가 출판되었으며 수십 년 동안 다양한 Gilbert and Sullivan 공연자의 모습이 게시되었습니다. ^{[ n 17 ]} Gilbert and Sullivan의 코믹 오페라는 Sullivan의 음악을 광범위하게 사용하거나 영화 The Girl Said No 와 같이 Gilbert and Sullivan 오페라 공연 중에 액션이 발생하는 등 다양한 방식으로 문학 , 영화 및 텔레비전에서 일반적으로 언급됩니다 . ^{[ 170 ]} Mike Leigh 의 Topsy-Turvy (1999)와 The Story of Gilbert and Sullivan (1953)과 같은 Gilbert and Sullivan의 전기 영화도 여러 편 있으며 , 1938년 브로드웨이 쇼 Knights of Song ^{[ 171 ]} 과 1975년 웨스트엔드 쇼 Tarantara!Tarantara! ^{[ 172 ] [ 173 ] 라는 파트너십에 대한 쇼도 있습니다.}

길버트가 정치에 초점을 맞춘다는 점을 감안할 때, 정치인과 정치 분석가들이 이러한 작품들에서 영감을 얻는 경우가 많다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 미국 대법원장 윌리엄 렌퀴스트는 법무장관이 이올란테(Iolanthe) 공연에서 자신의 법복에 금색 줄무늬를 더했습니다 . ^{[ 174 ]} 한편, 법무장관 찰스 팔코너는 이올란 테가 법무장관을 희화화하는 것에 매우 강하게 반대하여 법무장관직을 해산하려는 움직임을 지지했다고 기록되어 있습니다 . ^{[ 151 ]} 영국 정치인들은 유명한 대사들을 인용하는 것 외에도 길버트와 설리번의 패러디 형태로 연설을 해왔습니다. 여기에는 보수당 소속 피터 릴리 의 연설이 포함됩니다. 릴리는 미카도(The Mikado) 의 "작은 목록이 있다(I've got a little list)" 형식을 흉내 내어 " 사회주의자들을 훔쳐보는" 사람들과 "주택 대기열에서 벗어나려고 임신하는 젊은 여성들"을 포함하여 자신이 반대하는 사람들을 나열했습니다. ^{[ 151 ]}

• 테스피스 ; 또는, 늙어버린 신들 (1871) 63회 공연
• 배심재판 (1875) 131회 공연
• 마법사 (1877) 178회 공연
• HMS Pinafore ; 또는 선원을 사랑한 아가씨 (1878) 571회 공연
• 펜잔스의 해적들 ; 또는 의무의 노예 (1879) 363회 공연
• 안티오크의 순교자 (칸타타)(1880)(길버트는 헨리 하트 밀먼 의 시를 수정하는 데 도움을 주었습니다)
• 인내심 ; 또는 Bunthorne의 신부 (1881) 578회 공연
• 이올란테 ; 또는, 귀족과 페리 (1882) 398회 공연
• 아이다 공주 또는 아다만트 성 (1884) 246회 공연
• 미카도 ; 또는 티티푸의 마을 (1885) 672회 공연
• 루디고어 ; 또는 마녀의 저주 (1887) 288회 공연
• 경비대의 농부 ; 또는 즐거운 남자와 그의 하녀 (1888) 423회 공연
• 곤돌라 사공들 ; 또는 바라타리아의 왕 (1889) 554회 공연
• 유토피아, 리미티드 ; 또는 진보의 꽃 (1893) 245회 공연
• 대공 또는 법정 결투 (1896) 123회 공연

• "먼 해안"(1874)
• "나를 사랑하지 않는 사랑"(1875)
• "Sweethearts"(1875)는 Gilbert의 1874년 희곡 " Sweethearts"를 기반으로 합니다.

Gilbert와 Sullivan 오페라의 서곡은 여전히 ​​인기가 많고 녹음도 많이 되어 있습니다. ^{[ 175 ]} 대부분은 오페라의 곡들을 모아 놓은 듯한 구성을 하고 있습니다 . 일반적으로 편곡이 잘 되어 있지만, 모두 Sullivan이 작곡한 것은 아닙니다. 그러나 그의 조수들에게 위임된 서곡조차도 그가 제공한 개요를 기반으로 했으며 ^{[ 176 ]} 많은 경우 그의 제안이나 수정 사항을 반영했습니다. ^{[ 177 ]} Sullivan은 개막일에 항상 이 서곡들(그리고 전체 오페라)을 지휘했고, Sullivan이 승인한 출판 악보에 포함되었습니다. ^{[ 177 ]}

설리번이 직접 쓴 작품으로는 테스피스 , 이올란테 , 아이다 공주 , 근위병 , 곤돌라 사공 , 대공 의 서곡이 있습니다. 유토피아, 리미티드의 서곡을 설리번이 작곡했다는 사실 은 그의 친필 악보가 현재는 분실되어 확실하게 확인할 수 없지만, 몇 개의 소개 마디로만 구성되어 있고 그 뒤에 오페라의 다른 곳(드로잉 룸 장면)에서 들은 음악을 그대로 베낀 것으로 보아 그에게 기인한 것으로 보입니다. 테스피스는 현재는 분실되었지만 설리번이 서곡을 썼다는 데는 의심의 여지가 없습니다. ^{[ 178 ]} 마법사 의 아주 초기 공연에서는 셰익스피어의 헨리 8세 에 대한 설리번의 부수 음악 섹션을 사용했는데 , 새로운 서곡을 쓸 시간이 없었기 때문이지만, 1884년에 해밀턴 클라크가 실행한 서곡으로 대체되었습니다 . ^{[ 179 ]} 남은 곡 중 HMS Pinafore 와 The Pirates of Penzance 에 대한 서곡은 Alfred Cellier가 작곡했고 , ^{[ 180 ]} Patience 에 대한 서곡은 Eugene d'Albert 가 작곡했고 , ^{[ n 18 ]} The Mikado 와 Ruddigore 에 대한 서곡은 Hamilton Clarke가 작곡했습니다( Ruddigore 서곡은 나중에 Geoffrey Toye 가 작곡한 것으로 대체되었습니다 ). ^{[ 183 ]}

대부분의 서곡은 세 부분으로 구성됩니다. 활기찬 도입부, 느린 중간부, 그리고 두 개의 주제, 짧은 발전부, 재현부, 그리고 코다로 구성된 소나타 형식의 알레그로가 그것입니다. 설리번 자신도 항상 이러한 패턴을 따랐던 것은 아닙니다. 예를 들어, 프린세스 아이다 서곡은 시작 부분의 빠른 부분과 마지막 부분의 느린 부분만 있습니다. 유토피아 리미티드 서곡은 느린 부분이 지배적이며, 매우 짧은 도입부 오리지널 악절만 있습니다. ^{[ 177 ]}

1920년대에 D'Oyly Carte Opera Company는 당시 음악 감독이었던 Geoffrey Toye에게 Ruddigore 와 The Pirates of Penzance를 위한 새로운 서곡을 작곡하도록 의뢰했습니다 . Toye의 Ruddigore 서곡은 일반 레퍼토리에 진입했고 오늘날 Clarke의 원래 서곡보다 더 자주 들립니다. ^{[ 184 ]} Toye의 Pirates 서곡은 오래가지 못했고 이제는 사라진 것으로 추정됩니다. ^{[ 185 ]} Malcolm Sargent 경은 The Gondoliers 서곡의 새로운 결말을 고안하여 오페라 2막의 "cachucha"를 추가했습니다. 이로 인해 Gondoliers 서곡은 대부분의 다른 Savoy Opera 서곡과 마찬가지로 익숙한 빠르기-느림-빠름 패턴을 갖게 되었고, 이 버전은 Sullivan의 원래 버전과 인기를 놓고 경쟁했습니다. ^{[ 177 ] [ 182 ]}

^{Gilbert와 Sullivan의 오페라는 이디시어 [ 186 ]} , 히브리어, 포르투갈어, 스웨덴어, 네덜란드어, 덴마크어, 에스토니아어, 헝가리어, 러시아어, 일본어, 프랑스어, 이탈리아어, 스페인어(자르 수엘라 스타일의 앞치마 포함으로 알려짐), 카탈루냐어 등을 포함한 여러 언어로 번역되었습니다. ^{[ 187 ]}

길버트와 설리번의 오페라는 독일어 버전이 많이 있는데, 그중에는 인기 있는 <데르 미카도(Der Mikado)>가 있습니다. <대공(The Grand Duke)> 의 독일어 버전도 있습니다 . <박쥐(Die Fledermaus) >와 다른 빈 오페레타 의 대본을 쓴 프리드리히 첼(Friedrich Zell) 과 리하르트 제네(Richard Genée) 가 이 오페라들의 독일어 번역본을 만들기도 했는데 , 설리번의 덜 알려진 오페라 중 하나인 < 족장(The Chieftain )>을 < 데르 하웁틀링(Der Häuptling) >으로 번역하기도 했습니다 . ^{[ 187 ]}

• 존 크랭코 가 1951년 새들러스 웰스 극장 에서 창작한 <파인애플 폴>은 버밍엄 로열 발레단 의 레퍼토리에 속합니다. 이 발레는 길버트의 1870년작 밥 발라드 "범보트 여인의 이야기"를 원작으로 하며, HMS 피나포어도 마찬가지입니다설리번의 테마를 찰스 매커러스 경이 편곡했습니다
• 펜잔스의 해적들 - 발레! , 1991년 퀸즐랜드 발레단을 위해 제작

Gilbert는 HMS Pinafore 와 The Mikado 의 이야기를 The Pinafore Picture Book 과 The Story of The Mikado 라는 어린이 책으로 각색했는데 , 어떤 경우에는 대본에 없는 배경 이야기를 담고 있습니다. ^{[ 188 ] [ 189 ] [ 190 ]} 그 이후로 오페라의 이야기를 다시 말하거나 오페라의 등장인물이나 사건을 각색한 어린이 책이 많이 쓰였습니다. ^{[ 191 ]} 19세기에 가장 인기 있었던 Gilbert and Sullivan의 노래와 음악이 무용 작품으로 각색되었습니다. ^{[ 192 ]}

오페라를 기반으로 한 많은 뮤지컬과 영화 각색작이 제작되었는데, 그 예는 다음과 같습니다.

• 스윙 미카도 (1938; 시카고 - 전원 흑인 출연진)
• 핫 미카도 (1939)와 핫 미카도 (1986)
• 재즈 미카도 (1927, 베를린)
• 할리우드 피나포어 (1945)
• 쿨 미카도 (1962년 영화)
• 블랙 미카도 (1975)
• 딕 데드아이, 혹은 듀티 던 (1975년 애니메이션 영화)
• 해적 영화 (1982년 영화)
• Ned Sherrin 과 Alistair Beaton 이 각색한 The Ratepayers' Iolanthe (1984년 올리비에상 수상 뮤지컬) ^{[ 193 ]}
• 메트로폴리탄 미카도 (Sherrin과 Beaton이 각색한 정치 풍자극으로, Louise Gold , Simon Butteriss, Rosemary Ashe , Robert Meadmore , Martin Smith 가 출연한 Queen Elizabeth Hall (1985) 에서 처음 공연 ) ^{[ 194 ]}
• Al Grand의 Di Yam Gazlonim (1986년; Pirates 의 이디시어 버전 ; 뉴욕에서 제작된 작품은 2007년 Drama Desk Award 에 후보로 지명됨 ) ^{[ 195 ]}
• Pinafore! (매혹적이고 섹시한 새로운 뮤지컬) ( Mark Savage 가 각색 , 2001년 캘리포니아 로스앤젤레스의 Celebration Theater에서 초연; 여성 캐릭터는 단 한 명뿐이고 남성 캐릭터는 한 명을 제외하고 모두 게이입니다. ^{[ 196 ]}
• 곤돌리에 : 존 도일 이 대대적으로 다시 쓰고 사라 트래비스가 오케스트라 편곡을 맡은 오페라의 마피아 테마 각색은 2001년 워터밀 극장 에서 공연되었고 웨스트엔드의 아폴로 극장 으로 옮겨졌습니다. 이 제작은 배우들이 각자의 오케스트라 악기를 연주하는 도일의 특징적인 자만심을 사용했습니다. ^{[ 197 ]}
• 오페라 델라 루나 의 파슨의 해적 (2002)
• 오페라 델라 루나 (2003) 의 루디고레 의 유령
• Pinafore Swing , Watermill Theatre (2004: 배우들이 오케스트라를 겸하는 또 다른 Doyle 각색) ^{[ 198 ]}

• 작곡가 탠덤 목록
• Gilbert와 Sullivan과 관련된 사람들