연재만화

Comic strip
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연재만화
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Winsor McCay의 Little Nemo(1905)는 원근법, 패널 층의 순차적 서술, 꿈 같은 줄거리를 특징으로 하는 미국 일요만화이다.
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연재만화는 짧은 유머를 보여주거나 풍선과 캡션으로 된 텍스트와 함께 종종 연재된 내러티브를 형성하기 위해 서로 관련된 패널에 배열된 일련의 그림, 종종 만화이다.전통적으로, 20세기와 21세기에 걸쳐, 이것들은 신문과 잡지에 발행되었고, 일요 신문은 특별한 컬러 만화 섹션에서 더 긴 시퀀스를 제공했습니다.인터넷의 출현과 함께 온라인 연재만화는 웹툰으로 등장하기 시작했다.

연재물은 만화가로 알려진 만화가에 의해 쓰여지고 그려진다.코믹이라는 단어에서 알 수 있듯이, 스트립은 종종 유머러스하다.이러한 개그 어데이의 예로는 블론디, 키우기 파더, 마모두케, 돼지 앞의 진주 등이 있다.1920년대 후반, 만화는 뽀빠이, 캡틴 이지, 벅 로저스, 타잔, 그리고 테리와 해적에서 볼 수 있는 모험 이야기로 확장되었다.1940년대에 판사 파커와 메리 워스와 같은 연속극이 인기를 끌었다.만화 연재물이 항상 재미있는 것은 아니기 때문에, 만화가 윌 아이스너는 연속 예술이 장르 중립적인 [1]더 나은 이름이 될 것이라고 제안했다.

미국 신문에는 20세기 대부분 동안 매일 최소한 200개의 다른 연재만화와 만화 패널이 있었고,[2] 이는 매년 73,000개를 벌어들이고 있다.연재만화는 리버티와 보이즈 라이프와 같은 미국 잡지에도 실렸으며, 아메리칸 위클리 선데이 신문 부록의 플로시 프릴 시리즈와 같은 표지에도 실렸다.영국과 유럽의 다른 지역에서는 만화 잡지에도 연재되고 있으며, 때때로 연재된 이야기는 3페이지 이상 계속된다.

역사

일련의 그림을 이용한 스토리텔링은 역사를 통해 존재해 왔다.섬유 형태의 중세 유럽 예는 바이외 태피스트리이다.인쇄된 예들은 19세기 독일과 18세기 영국에서 나타났는데, 그곳에서 최초의 풍자적이거나 유머러스한 순차적 서술 그림이 만들어졌다.William Hogarth의 18세기 영어 만화에는 A Rake's Progress와 같은 이야기적 순서와 단일 패널이 모두 포함되어 있습니다.

중세 후기부터 시작된 그림 성경의 전통인 '비블리아 파우페룸'은 때때로 입에서 나오는 두루마리에 적힌 작은 글씨로 성경의 사건들을 묘사했는데, 이것은 그들을 현대 만화의 어느 정도 조상으로 만든다.

중국에서는 판화 인쇄의 전통과 이미지와 텍스트의 통합으로 인해 [3]1884년까지의 연환화 실험이 있었다.

신문

최초의 신문 연재만화는 19세기 [4]후반에 북미에서 등장했다.옐로 키드는 보통 최초의 신문 연재물 중 하나로 여겨진다.그러나 단어와 그림을 조합한 예술 형태가 점차 발전하여 연재만화에 이르게 된 사례들이 많이 있다.

글래스고 Looking Glasso는 일러스트를 사용하여 이야기를 전하는 최초의 양산 출판물이며 세계 최초의 연재 만화로 여겨진다.그것은 1820년대 스코틀랜드의 정치와 사회생활을 풍자했다.그것은 윌리엄 히스에 의해 구상되고 그려졌다.

스위스 작가이자 캐리커처 화가인 로돌페 토퍼 (1799–1846)는 현대 만화의 아버지로 여겨진다.Histoire de M과 같은 그의 삽화 이야기. 1842년 미국에서 "오바디아 올드벅의 모험" 또는 "무슈 자보 히스토아르"로 처음 출판된 뷰 부아는 독일과 미국의 후속 만화가들에게 영감을 주었다.1865년 독일의 화가이자 작가이자 캐리커처리스트인 빌헬름 부쉬가 두 명의 말썽꾸러기 소년들에 관한 연재물을 만들었고, 이것은 미국 만화에 직접적인 영향을 끼쳤다.막스와 모리츠는 슈트루브벨페터 ('충격의 피터')와 같은 독일 아동 소설의 맥락에 있는 7개의 심한 도덕적인 이야기 시리즈이다.이야기의 마지막 장면에서 소년들은 약간의 장난을 친 후 곡물 자루에 던져지고 방앗간을 뛰어다니며 거위 떼에게 잡아먹힌다(아무도 그들의 죽음을 슬퍼하지 않는다.맥스와 모리츠는 1897년 독일 이민자 루돌프 [5]더크스에게 영감을 주었고, 그는 막스와 모리츠를 시각적으로 모델로 한 두 명의 독일계 미국인 소년이 출연하는 스트립인 카젠재머 키즈를 만들었다.고통을 주는 별, 코를 골기 위한 톱질 통나무, 말풍선, 생각풍선과 같은 친숙한 연재 만화 도상화는 더크스의 [6]연재에서 유래했다.

큰 인기를 끌었던 Katzenjammer Kids는 미디어 역사상 최초의 만화영화 저작권 소유권 소송을 제기했다.더크스가 조셉 퓰리처 밑에서 더 나은 월급을 주겠다는 약속으로 윌리엄 랜돌프 허스트를 떠났을 때, 만화가들이 정기적으로 퓰리처를 떠나 허스트로 향했기 때문에 이것은 이례적인 조치였다.매우 이례적인 법원 판결에서 허스트는 "Katzenjammer Kids"라는 이름에 대한 권리를 유지했고, 창작자인 더크스는 캐릭터에 대한 권리를 유지하였다.허스트는 즉시 해롤드 크네르를 고용하여 자신만의 버전의 스트립을 그렸다.더크스는 그의 버전을 한스와 프리츠(나중에 캡틴과 키즈)로 개명했다.따라서, 경쟁 신디케이트가 배포한 두 버전은 수십 년 동안 만화 페이지를 장식했다.결국 United Feature Syndicate에 의해 배포된 Dirks 버전은 1979년까지 운영되었습니다.

미국에서 만화의 큰 인기는 퓰리처와 허스트 사이의 신문 전쟁 (1887년 이후)에서 비롯되었다.The Little Bears (1893–96)는 캐릭터가 반복되는 최초의 미국 만화 연재물이었고, 최초의 컬러 만화 부록은 1892년 후반쯤 시카고 인터오션에서 출판되었고, 이어서 1897년 뉴욕 저널의 첫 컬러 선데이 만화 페이지가 출판되었다.1912년 1월 31일, 허스트는 뉴욕 이브닝 [7]저널에 미국 최초의 완전한 일일 만화 페이지를 소개했습니다.이 신문 경쟁의 역사와 대부분의 주요 미국 신문에서 연재만화의 빠른 등장은 이안 [8]고든에 의해 논의되었다.신문 연재만화의 수많은 사건들이 사회 전반에 반향을 일으켰지만, 이러한 사건들 중 거의 최근 몇 년 동안 일어난 것은 아니지만, 1970년대 이후 오락물로써 쇠퇴해 [9]온 신문 연재만화의 연속 스토리라인의 사용이 감소했기 때문이다.1903년부터 1905년까지 구스타브 베어벡은 그의 만화 시리즈 "The UppdDowns of Old Man Muffaru and Little Lady Lovekins"를 썼다.이 만화들은 6장짜리 만화를 읽고, 책을 넘기고, 계속 읽을 수 있도록 만들어졌다.그는 총 64편의 만화를 만들었다.

가장 오래 방영된 미국 만화는 다음과 같습니다.

  1. Katzenjammer Kids (1897년 ~ 2006년, 109년)
  2. 가솔린 앨리(1918년~현재)
  3. Ripley's Believe It or Not! (1918–현재)[10]
  4. 바니 구글과 스너피 스미스(1919~현재)
  5. 심블 극장 / 뽀빠이 (1919년 ~ 현재)
  6. 금발(1930년~현재)
  7. 딕 트레이시(1931년 ~ 현재)
  8. 골목우프(1932년~현재)
  9. 아버지 양육(1913~2000년, 87년)
  10. 어린 고아 애니(1924년~2010년, 86년)[11]

대부분의 신문 연재만화는 신디케이트가 사람들을 고용하여 연재만화를 쓰고 그리고 많은 신문에 유료로 배포한다.일부 신문 연재물은 한 신문사에 독점적으로 시작되거나 남아 있다.예를 들어, 월트 켈리가 그린 포고 만화는 원래 1948년 뉴욕 스타에만 등장했고 다음 [12]해까지 신디케이션으로 채택되지 않았다.

신문 연재만화는 두 가지 종류가 있다: 일간 연재만화와 일요 연재만화.미국에서는 월요일부터 토요일까지 평일에 신문에 일간지가 나오는데, 이는 일요일에만 나오는 일요지와는 대조적이다.데일리 스트립은 보통 흑백으로 인쇄되며, 일요 스트립은 보통 컬러로 인쇄됩니다.그러나 몇몇 신문들은 컬러로 일간지를 발행하고 있고, 일부 신문들은 흑백으로 일요지를 발행하고 있다.

인기

일러스트 칩(1896)1930년대 [13]DC 톰슨 만화가 등장하기 전까지 영국에서 햄즈워스 타이틀은 만화 독점권을 누렸다.

1867년 작가이자 풋내기 화가인 찰스 H. 로스에 의해 영국 잡지 주디에 처음 등장한 앨리 슬로퍼는 최초의 연재만화 캐릭터 중 하나이며 [14]만화의 첫 반복 캐릭터로 여겨진다.이 매우 인기 있는 캐릭터는 1884년 그의 만화 '앨리 슬로퍼의 하프 홀리데이'로 연재되었다.

20세기 초 연재만화는 "노란 저널리즘"을 비판하는 사람들에게 자주 표적이 되었지만, 1920년대에는 대중매체가 널리 보급되었다.라디오, 그리고 나중에는 텔레비전이 오락의 수단으로 신문을 능가하는 동안, 대부분의 연재 만화 캐릭터들은 1980년대까지 널리 인식되었고, "재미있는 페이지"는 종종 일요일판 앞부분에 나오는 방식으로 배열되었다.1931년 조지 갤럽의 첫 여론조사는 신문의 가장 중요한 부분으로 만화 섹션을 꼽았고, 추가적인 설문조사는 연재만화가 그림 페이지 다음으로 인기 있는 특집이라고 지적했다.1930년대 동안, 많은 만화 섹션은 12페이지에서 16페이지 사이였지만, 어떤 경우에는 24페이지까지 있었다.

스트립의 인기와 접근성은 종종 클리핑되고 저장된다는 것을 의미했다. John Updike와 Ray Bradbury를 포함한 작가들은 클리핑된 스트립의 어린 시절 컬렉션에 대해 썼다.게시판에 자주 게시되는 클리핑된 스트립은 팩스, 복사 또는 우편으로 전송될 때 부수적인 형태로 배포됩니다.볼티모어 선의 린다 화이트 씨,"나는, 해마다 가을의 어떻게 루시 그 공을 위해 찰리 브라운을 속일 것을 보려고 기다렸다 후에 나는 대학에 가(아버지는 매년 나에게 그냥 놓치지 않는지 확인하려고 그것을 보내그 스트립 스크랩 것이다. Winnie윙클, 달 멀린스와 Dondi의 모험을 따랐는데)"경우에는 15을 회상했다.]

제작 및 형식

신문만화의 전통적인 두 가지 형식은 스트립과 싱글 개그 패널이다.스트립은 일반적으로 높이보다 넓게 수평으로 표시됩니다.단일 패널은 정사각형, 원형 또는 너비보다 높습니다.스트립은 일반적으로는 아니지만 여러 개의 작은 패널로 분할되어 패널 간에 연속성이 있습니다.수평 스트립은 Mike Peters의 Mother Goose와 Grimm에서 종종 볼 수 있듯이 단일 패널에도 사용할 수 있습니다.

초기의 일간지들은 종종 신문의 전체 폭에 걸쳐져 있고,[16] 때로는 3인치 이상 높이였다.처음에 신문 페이지에는 보통 페이지 맨 위 또는 맨 아래에 하나의 일일 스트립만 포함되어 있었습니다.1920년대까지, 많은 신문들은 많은 연재물들이 모여있는 만화 페이지를 가지고 있었다.1930년대 동안, 일일 스트립의 원래 예술은 가로 25인치, 세로 [17]6인치만큼 크게 그려질 수 있었다.수십 년 동안, 일일 스트립의 크기는 점점 더 작아졌고, 2000년까지 4개의 표준 일일 스트립이 한때 하나의 [16]일일 스트립이 사용하던 영역에 들어갈 수 있게 되었다.스트립이 작아지면서 패널 수도 줄었다.

교정쇄는 신문사들이 신문사에 흑백 선화를 제공하는 수단이었다(일요판 인쇄물의 경우 색칠을 하도록 배치했다).미시간주립대 코믹아트컬렉션 사서 랜디 스콧은 이 종이들을 "전통적으로 신문 만화는 구독하는 신문에 배포되어 왔다"고 묘사했다.일반적으로 각 시트에는 특정 제목의 일일 스트립이 6개 또는 일요일 스트립이 1개 있습니다.따라서 비틀 베일리의 1주일은 랜싱 스테이트 저널에 2장 분량으로 도착해 최종판보다 훨씬 더 큰 크기로 인쇄되어 현지 만화 [18]페이지에 삽입될 준비가 되었습니다.연재 역사학자 앨런 홀츠는 스트립이 어떻게 매트(용융된 금속을 부어 접시를 만드는 플라스틱 또는 골판지 트레이)나 심지어 인쇄기에 바로 올릴 수 있는 접시로 제공되었는지 묘사했다.또, 전자적인 유통 수단이 보급되고 있는 가운데, 인쇄 용지가 「[19][20]확실히 보급되고 있다」라고 지적하고 있습니다.

NEA 신디케이트는 2개 계층의 일간지 스타 호크스를 잠시 실험했지만, 몇 년 후 스타 호크스는 [6]1개 계층으로 떨어졌다.

플랜더스에서 2층 스트립은 Spike, Suzy, [21]Nero와 같은 대부분의 일간 스트립의 표준 출판 스타일입니다.그들은 월요일부터 토요일까지 나타난다; 2003년까지 [22]플랑드르에는 일요신문이 없었다.지난 수십 년 동안 그들은 흑백에서 컬러로 바뀌었다.

카툰 패널

주요 기사: 패널 (만화)
Jimmy Hatlo의 They'l Do It Every Time은 종종 1943년 예에서 보듯이 두 개의 패널 형식으로 그려졌습니다.

일반적으로 단일 패널은 분해되지 않고 연속성이 결여되어 있습니다.일간지 피너츠는 스트립이고 일간지 데니스 더 앤서스는 싱글 패널이다.J. R. Williams의 롱런 'Out Our Way'는 일요판 'Out Our Way with the Willets'로 확대된 후에도 일일 패널로 계속 활동했습니다.Jimmy Hatlo의 They'l Do It Every Time은 종종 두 개의 패널 형식으로 전시되었는데, 첫 번째 패널은 기만적이고 가식적이며 무의식적이고 계획적인 인간의 행동을 보여주고 두 번째 패널은 [6]상황의 진실을 밝혔다.

일요만화

주요 기사:일요만화
진 에이헌의 다람쥐 케이지(1937년 1월 3일)는 부속된 토퍼 스트립보다 더 잘 기억되는 토퍼 스트립의 한 예이며, 에이헌의 방과 식사입니다.
러셀 패터슨과 캐롤린 웰스의 플로시 프릴의 새로운 모험(1941년 1월 26일)은 일요잡지에 연재된 만화이다.

일요신문은 전통적으로 특별한 컬러 섹션을 포함했다.심블 시어터나 리틀 오펀 애니와 같은 이른 일요일 연재물(구어로는 "재미있는 신문"으로 알려짐)은 전체 신문 페이지를 채웠고, 이는 수집가들에게는 전면으로 알려진 형식이었다.1930년대와 1940년대의 일요판에는 종종 메인 신문과 같은 예술가의 보조 신문이 실렸다.그것이 메인 스트립 위나 아래에 나타났던 간에, 여분의 스트립은 진 에이헌이 그린 방과 식사와 함께 운영되는 The Squir Cage와 같이 Topper로 알려져 있었다.

1930년대 동안, 선데이 스트립의 원본 예술은 대개 꽤 크게 그려졌다.예를 들어 1930년 러스 웨스트오버는 17인치 × [23]37인치 크기의 틸리 더 토일러 일요 페이지를 그렸다.1937년 만화가 더들리 피셔는 일요일 페이지 전체를 채우는 거대한 단일 패널로 그려진 혁신적인 Right Around Home을 출시했다.

결국 전면 인쇄물은 그 절반 크기의 인쇄물로 대체되었다.팬텀, 테리, 해적과 같은 연재물은 뉴올리언스 타임즈 피카윤과 같은 실물 크기의 신문이나 시카고 선 타임즈와 같은 타블로이드 페이지에 연재된 연재물 2매의 형식으로 등장하기 시작했다.일요일 연재가 하나 이상의 형식으로 등장하기 시작하면 만화가들은 패널을 재배열하거나 잘라내거나 떨어뜨릴 수 있도록 해야 했다.제2차 세계 대전 동안 종이 부족 때문에 일요판 크기가 줄어들기 시작했다.전쟁 후 종이와 인쇄 비용이 증가했기 때문에 스트립은 점점 더 작아졌다.마지막 전면 만화는 1971년 4월 11일자 발리안트 왕자 연재였다.

연재만화는 일요신문에도 게재되고 있다.러셀 패터슨과 캐롤린 웰스의 '플로시 프릴의 새로운 모험'은 일요일 잡지 표지에 계속 나오는 스트립 시리즈였다.1941년 1월 26일부터, 그것은 허스트의 아메리칸 위클리 신문 잡지 부록의 앞표지에 실렸으며, 그 해 3월 30일까지 계속되었다.1939년과 1943년 사이에 플로시가 등장하는 4개의 다른 이야기들이 아메리칸 위클리 표지에 실렸다.

일요만화 섹션은 다양한 색상을 모방하여 여러 번 인쇄된 오프셋 컬러 인쇄를 사용했습니다.인쇄판은 4가지 이상의 색상으로 제작되었습니다.종래 CMYK 컬러 모델은 시안, 마젠타, 옐로우, 블랙의 경우 "K"였습니다.각 인쇄판에 작은 점의 스크린이 있어, 그 점들은 눈에 보이는 중간색으로 다른 그라데이션으로 이미지를 인쇄할 수 있었다.잉크의 반투명성은 다양한 색상의 반점들이 풀컬러 [24][25]이미지의 광학 효과를 낼 수 있게 해준다.

언더그라운드 연재만화

1960년대는 고양이 프리츠나 털북숭이 프리츠 형제와 같은 연재만화를 자주 싣는 지하 신문이 생겨났다.Zippy the Pinhead는 [26]신디케이션되기 전인 1970년대에 언더그라운드 출판물에 처음 등장했습니다.Bloom County와 Doonesbury는 다른 제목으로 대학 신문에 연재물로 시작되었고, 이후 전국 신디케이션으로 옮겨갔다.언더그라운드 연재만화는 섹스나 마약과 같이 신문 연재에서 보통 금기시되는 주제를 다루었다.Vaughn Bode, Dan O'Neill, Gilbert Shelton, Art Spiegelman 등 많은 언더그라운드 아티스트들이 Playboy, National Lampoon, Pete Millar의 CARtoons와 같은 잡지에 연재 만화를 그렸다.제이 린치는 지하에서 매드와 아동 도서를 대신하는 주간 신문으로 졸업했습니다.

웹툰

주요 기사:웹툰

온라인 만화나 인터넷 만화로도 알려진 웹툰은 인터넷에서 읽을 수 있는 만화이다.많은 것들이 온라인에서 독점적으로 출판되지만, 대부분의 전통적인 신문 연재 만화들은 어느 정도 인터넷 접속을 하고 있다.King Features Syndicate 및 기타 신디케이트는 웹사이트에서 최신 스트립의 아카이브를 제공하는 경우가 많습니다.Dilbert의 창시자인 Scott Adams와 같은 몇몇 사람들은 [27]각 스트립에 이메일 주소를 포함합니다.

표기법 및 장르

대부분의 연재 만화 캐릭터들은 이 연재물의 일생 동안 나이를 먹지 않지만, 상을 받은 린 존스턴의 For Better 또는 For Worter와 같은 일부 연재 만화에서는, 캐릭터들이 해가 지날수록 나이를 먹는다.나이 든 캐릭터들을 다룬 첫 번째 영화는 가솔린 골목이었다.

연재만화의 역사에는 유머러스하지 않지만 계속 진행 중인 드라마틱한 이야기가 담긴 연재만화도 포함되어 있다.예를 들어, 팬텀, 프린스 발리언트, 딕 트레이시, 메리 워스, 머지션 블레이즈, 리틀 고아 애니, 플래시 고든, 타잔 등이 있다.때때로 이것들은 슈퍼맨, 배트맨, 어메이징 스파이더맨과 같은 만화책에서 파생된 것이다.

많은 영화들이 동물을 주인공으로 등장시켰다.일부는 비언어적(마마두케, 세상에서 가장 화난 개), 일부는 언어적 생각을 가지고 있지만 인간에 의해 이해되지 않는(피너츠의 가필드, 스누피), 일부는 인간과 대화할 수 있다(블룸 카운티, 캘빈과 홉스, 머츠, 시티즌 도그, 버클, 퍼지, 펄, 피그노치 이전의 카페).Pogo와 Donald Duck에서와 같이 다른 스트립은 전적으로 동물에 집중되어 있다.Gary Larson의 The Far Side는 중심 캐릭터가 없었기 때문에 특이했다.대신, The Far Side는 인간, 괴물, 외계인, 닭, 소, 벌레, 아메바 등을 포함한 다양한 캐릭터들을 사용했다.John McPherson의 Close to Home 또한 이 주제를 사용하지만, 등장인물들은 대부분 인간과 실제 상황에 한정되어 있다.Wiley Miller는 인간, 동물, 판타지 캐릭터들을 혼합할 뿐만 아니라 Non Sequitur라는 하나의 우산 제목으로 여러 개의 다른 연재 만화들을 만든다.Bob Taves의 Frank & Ernest는 1972년에 시작되었고, 동물, 채소, 그리고 [6]광물로써 인간의 성격이 다양한 형태로 나타나기 때문에 이 조각들 중 일부를 위한 길을 닦았다.

사회적, 정치적 영향

만화는 오랫동안 현대 사회를 왜곡된 거울로 여겨져 왔고, 거의 처음부터 정치나 사회 논평에 사용되어 왔다.이것은 해롤드 그레이의 '작은 고아 애니'의 보수적인 성향에서부터 게리 트뤼도의 '둔즈베리'의 뻔뻔한 자유주의까지 다양했다.알 카프의 리엘 아브너는 대부분의 활동에서 자유주의 의견을 지지했지만, 1960년대 후반에는 카프의 반문화 배척을 위한 대변자가 되었다.

Pogo는 특히 파괴적인 효과로 동물을 이용했고, 당시 많은 저명한 정치인들을 Pogo의 Okeefenoke 늪의 동물 거주민으로 희화화했다.1950년대에 포고의 창작자 월트 켈리는 조셉 맥카시를 주인공들의 조류 관찰 클럽을 장악하고 모든 바람직하지 않은 사람들을 뿌리뽑는데 열중하는 과대망상증 환자 심플 J. 말라키라는 이름의 밥캣으로 희화화화했다.Kelly는 또한 매카시 시대의 가능한 정부 규제로부터 미디어를 옹호했다.켈리는 만화책이 성적, 폭력적, 파괴적 내용으로 추정되는 내용으로 비난을 받고 있을 때 연재만화에도 같은 일이 일어날 것을 우려했다.그는 국회 소위원회 앞으로 나아가 자신의 그림과 강인한 성격으로 의원들을 매료시켰다.그 연재만화는 풍자하기에 안전했다.

20세기 초, 연재만화는 출판사 윌리엄 랜돌프 허스트와 널리 연관되어 있었는데, 그의 신문은 미국에서 연재만화의 발행부수가 가장 많았다.허스트는 노란 저널리즘을 실천하는 것으로 악명이 높았고, 뉴욕 타임즈와 연재만화를 거의 또는 전혀 다루지 않은 다른 신문 독자들로부터 눈살을 찌푸리게 되었다.허스트의 비평가들은 종종 그의 신문에 실린 모든 연재물이 그의 정치적, 사회적 관점의 전면이라고 추측했다.허스트는 때때로 만화가들과 함께 일하거나 아이디어를 피칭했는데, 특히 조지 헤리먼의 크래지 캣을 계속 지지했다.빌 와터슨과 다른 만화가들에게 영감을 준 크래지 캣은 1920년대와 1930년대에 지식인들 사이에서 상당한 지지자를 얻었다.

돈즈베리나 말라드 필모어 같은 일부 연재만화는 그들의 규칙적인 정치적 논평 때문에 만화 페이지가 아닌 사설이나 논설 페이지에 인쇄될 수 있다.예를 들어 1974년 8월 12일, 둔즈베리 스트립은 워터게이트 스캔들을 묘사한 공로로 1975년 퓰리처 상을 받았다.딜버트는 사무실 정치에 대한 이 스트립의 논평 때문에 때때로 신문의 비즈니스 섹션 대신 잡지에 실리고, 탱크 맥나마라는 그것의 주제 때문에 스포츠 페이지에 자주 등장한다.린 존스턴의 For Better or For Wor Worder는 이 스트립의 조연 캐릭터 중 한 명인 로렌스가 [28]옷장에서 나오면서 큰 소동을 일으켰다.

홍보와 인지도

세계에서 가장 긴 만화는 88.9미터(292피트) 길이로 런던 코미디 [29]페스티벌의 일환으로 트라팔가 광장에 전시되어 있다.런던 카툰 스트립은 영국의 가장 유명한 만화가 15명에 의해 만들어졌으며 런던의 역사를 묘사하고 있다.

만화가 루브 골드버그의 이름을 딴 루벤 상은 미국 연재 만화 작가들에게 가장 권위 있는 상이다.르우벤 상은 전미 만화가 협회(NCS)가 매년 수여한다.

1995년, 미국 우정국은 연재 100주년을 기념하여 연재 기념 우표인 코믹 스트립 클래식스를 발행했다.

오늘날 스트립 아티스트들은 NCS의 도움으로 1970년대(특히 1990년대) 이후 유머와 오락의 취향 변화, 신문의 전반적인 관련성 감소, 영어 이외의 대부분의 해외 시장 상실 등 많은 요인들로 인해 쇠퇴하고 있다고 여겨져 온 미디어를 적극적으로 홍보하고 있다.최고조에 달한 나라들이러한 홍보 활동의 특히 유머러스한 예로는 1997년 만우절에 열린 Great Comic Strip Switcheroonie가 있는데, 이 행사는 수십 명의 저명한 예술가들이 서로의 연재를 이어받은 행사이다.예를 들어, 가필드의 짐 데이비스는 블론디의 스탠 드레이크, 스콧 애덤스(딜버트)는 빌 킨(더 패밀리 서커스)과 스트립을 교환했다.

1997년 스위체루니는 한때 홍보용이었던 반면, 원작자로부터 특집 기사를 넘겨받는 예술가는 (만화 업계에서와 같이) 신문 만화계의 오랜 전통이다.사실, 그 관행은 그 장르의 더 인기 있는 작품들의 수명을 가능하게 했다.예를 들면, Little Orphan Annie와 1934년 Milton Caniff에 의해 시작되었고 George Wunder에 의해 선택된 Terry and the Pirates가 있다.

비즈니스 주도의 변화로 인해 동일한 기능이 다른 이름으로 계속 유지되는 경우가 있습니다.1940년대 초, 돈 플라워스의 수수한 처녀들은 윌리엄 랜돌프 허스트에 의해 매우 존경받았고, 그는 만화가의 급여를 두 배로 늘림으로써 플라워스를 AP로부터 킹 피처스 신디케이트로 유인했고, AP에 의한 법적 소송을 피하기 위해 피처링의 이름을 글래머 걸스로 바꿨다.후자는 Jay Allen이 Flows [6]스타일로 그린 Modest Maidens를 계속 출판했다.

미국 신문 연재만화 문제

신문이 쇠퇴함에 따라, 변화는 연재만화에 영향을 미쳤다.플로리다 타임즈 유니언의 라이프스타일 에디터 제프 리스는 "만화는 신문의 [30]'제3의 레일'과 같다"고 썼다.

크기

20세기 초, 모든 일요만화는 한 페이지를 가득 채웠고, 일일 연재물은 일반적으로 한 페이지의 너비였다.1920년대 중반부터의 다른 것보다 더 많은 만화를 얻기 위한 신문 간의 경쟁, 30년대 대부분의 대규모 신문 광고의 성장, 제2차 세계대전 중의 신문 배급, 뉴스 독자 수의 감소(텔레비전 뉴스 방송이 더 흔해지기 시작하면서), 그리고 인플레이션(인플레이션)이 시작되었다.50년대와 60년대 동안 일요일 연재물은 더 작고 다양한 형식으로 발행되었다.신문이 1990년대 후반부터 일요만화 코너의 페이지 수를 줄이자(2010년대까지 대부분의 코너는 4페이지에 불과하고 뒷면이 항상 만화만을 대상으로 하는 것은 아니다) 또한 더 큰 규모의 축소로 이어졌다.

데일리 스트립도 피해를 입었다.1910년대 중반 이전에는 "표준" 사이즈가 없었고, 스트립은 페이지 폭 전체에 걸쳐 있거나 둘 이상의 계층이 있었습니다.1920년대까지 스트립은 종종 전통적인 활판지가 차지하는 8개의 기둥 중 6개를 덮었다.1940년대에 스트립은 너비가 4줄로 줄었다('전환' 폭은 5줄).1970년대부터 신문지가 좁아지면서, 스트립은 더 작아졌고, 종종 1940년대 이전에 가장 많이 사용되었던 패널과 비슷한 세 기둥의 너비였다.

크기 제한과 관련된 이슈에서 일요만화는 종종 읽을 수 있는 상태에서 패널을 몇 가지 다른 방식으로 재배치할 수 있도록 하는 딱딱한 형식에 구속된다.이러한 형식에는 일반적으로 처음에 일회용 패널이 포함되며 일부 신문에서는 공간을 확보하기 위해 패널이 생략됩니다.결과적으로, 만화가들은 이러한 패널들에 많은 노력을 기울일 동기가 적다.가필드와 머츠는 각각 80년대 중후반과 1990년대에 그들의 일요판 타이틀 패널로 유명했지만, 지금은 두 작품 모두 "일반적인" 타이틀 패널을 운영하고 있다.

일부 만화가들은 이에 대해 불만을 표시해 왔는데, 포고의 작가 월트 켈리는 처음부터 일요일 연재를 그렇게 딱딱한 형식으로 그리도록 강요당하는 것에 대해 공개적으로 불만을 표출했다.켈리의 상속인들은 이 관행에 대한 항의의 한 형태로 1975년에 스트립을 끝내는 것을 선택했다.그 이후로 캘빈과 홉스의 창작자 빌 워터슨은 이 문제에 대해 광범위하게 글을 썼는데, 크기가 줄어들고 패널이 떨어지면 만화가의 잠재력과 자유가 모두 감소한다고 주장했다.그의 신디케이트와의 오랜 싸움 끝에, 왓터슨은 그가 원하는 방식으로 패널을 배열할 수 있는 반쪽 크기의 일요일 판본을 만드는 특권을 얻었다.많은 신문사들과 몇몇 만화가들은 이것에 반대했고, 몇몇 신문들은 계속해서 작은 크기로 캘빈과 홉스를 인쇄했다.오퍼스는 캘빈과 홉스가 끝난 지 몇 년이 지난 후 같은 특권을 얻었고, 반면 와일리 밀러는 그의 논시퀀서 선데이 스트립을 수직 배열로만 이용할 수 있게 함으로써 더 이상의 규모를 축소하는 것을 피했다.사실 1990년 이후 만들어진 대부분의 연재물은 끊기지 않은 "3페이지" 형식으로 그려집니다.2010년대 중반까지 '독수리 선데이' 만화 섹션의 1면에 실린 '발리안트 왕자'와 '헤가르 더 호러'처럼 반쪽짜리 연재물은 거의 없다.

포맷

1920년대 동안 The Gumps의 성공과 함께, 코미디와 모험이 많은 영화들이 몇 주 또는 몇 달에 걸쳐 긴 이야기를 갖는 것은 흔한 일이 되었다.플로이드 고트프레슨의 미키 마우스 연재 만화에 나오는 "메디오카의 왕자" 이야기는 1937년 9월 8일부터 1938년 5월 2일까지 계속되었다.1960년대와 1980년대 후반 사이에, 텔레비전 뉴스가 신문 읽기를 매일이 아닌 이따금씩으로 내몰리자, 신디케이터들은 긴 이야기를 포기하고 만화가들에게 단순한 일일 개그, 또는 일주일 동안 이어지는 "이야기 줄거리"로 바꾸라고 촉구했고, 긴 줄거리가 있었다.주로 모험을 소재로 한 드라마틱한 스트립에 사용됩니다.1980년대 중반 또는 그 이후에 시작된 스트립(Get Fuzzy, Over the Hedge, Monty 등)은 스토리 라인을 많이 사용하는 것으로 알려져 있으며, 대부분의 경우 1-3주 지속됩니다.

연재만화의 작문 스타일도 제2차 세계대전 이후 바뀌었다.대학 교육을 받은 독자들의 수가 증가하면서 슬랩스틱 코미디에서 벗어나 좀 더 지적인 유머로 옮겨갔다.가필드 제작자 짐 데이비스가 말했듯이, "어린이들은 일간지보다 일요일 연재를 더 많이 읽을 것 같다"고 했기 때문에, 슬랩스틱과 시각적 개그는 일요일 연재물에 더 국한되었다.

제2저자

많은 오래된 연재물들은 이미 죽거나 은퇴한 원작 만화가가 그린 것이 아니다.이러한 스트립을 "좀비 스트립"이라고 합니다.신디케이트가 돈을 지불하거나 원작 만화가의 친척이기도 한 만화가가 20세기 초반에 보편화된 전통인 연재를 계속 쓰고 있다.Hégar the Horrious와 Frank and Ernest는 둘 다 창조주의 아들이 그렸다.Jim Davis's Garfield와 같이 여전히 오리지널 크리에이터와 제휴하고 있는 일부 스트립은 소규모 팀이나 회사 전체에 의해 제작되지만, 이러한 스트립이 이 범주에 속하는지 여부에 대해서는 논란이 있습니다.

이 행위는 왓터슨이나 돼지 스테판 파스티스의 펄스 비포 스펀지를 포함한 현대 만화가들에 의해 일반적으로 비판받고 있다.이 문제는 2005년에 [31]6개의 연속된 펄 스트립으로 다루어졌다.피너츠로 유명한 찰스 슐츠는 그의 연재물을 그가 죽은 후 다른 만화가에 의해 이어지지 말 것을 요청했다.그는 또한 골프 선수가 퍼트를 만들기 위해 남자를 고용하는 것과 비교하면서 인커나 렌터러를 고용하는 것을 거부했다.슐츠의 가족은 그의 소원을 들어주었고 신디케이터들이 피너츠를 새로운 작가와 함께 계속하자는 수많은 제안을 거절했다.

어시스턴트

20세기 1/4분기까지 신문 만화의 통합 이후, 대부분의 만화가들은 조수 그룹을 이용했다.그러나, 꽤 많은 만화가(예:George Herriman과 Charles Schulz 등)는 거의 혼자서 연재물을 완성했다.같은 이유로 조수를 고용하는 것을 비판하는 것은 대부분 편집자가 퇴임 후에도 일을 계속하기 위해 다른 사람을 고용하는 것에 관한 것이다.

스트립에 대한 권리

역사적으로, 신디케이트는 창작자의 작품을 소유했고, 오리지널 창작자가 은퇴하거나, 스트립을 떠나거나, 사망한 후에도 그들이 스트립을 계속 출판할 수 있게 했다.이러한 관행은 "레거시 스트립" 또는 더 경멸적으로 "좀비 스트립"이라는 용어로 이어졌다.대부분의 신디케이트는 계약한 크리에이터를 10년 또는 20년 계약으로 계약합니다.(단, Bud Fisher's Mutt와 Jeff는 창작자가 자신의 작품에 대한 소유권을 유지한 초기(최초의 것은 아니더라도) 케이스라는 예외가 있었습니다.)1970년 Universal Press Syndicate가 등장하면서 이 두 관행 모두 바뀌기 시작했습니다.이 회사는 만화가들에게 작품의 50%의 소유권을 부여했습니다.1987년에 설립된 크리에이터스 신디케이트는 1990년에 유니버설 프레스사가, 1995년에 킹 피처스가 그 뒤를 잇는 이 스트립에 대한 [32]모든 권리를 예술가들에게 부여했다.1999년까지 Tribune Media Services와 United Feature는 모두 크리에이터에게 소유권을 부여하기 시작했습니다(신규 및/또는 매우 인기 있는 [citation needed]스트립에 한함).

검열

1940년대 후반부터, 신문 연재만화를 배포하는 전국 신디케이트들은 매우 엄격한 검열을 받았다.Li'l Abner는 1947년 9월에 검열을 받았고 Scripps-Howard에 의해 피츠버그 프레스에서 제외되었다.타임지에 보도된 바와 같이, 논란은 캡의 미국 상원 묘사에 초점을 맞췄다.Scripps의 Edward Leech는 "우리는 상원을 괴짜와 사기꾼들의 모임으로 묘사하는 것은 좋은 편집이나 건전한 시민권이라고 생각하지 않는다.가슴과 바람직하지 않은 것들."[33]

만화는 다른 매체에 비해 어린이들이 쉽게 접할 수 있기 때문에 다른 매체에 비해 상당히 엄격한 검열 코드를 가지고 있다.Stephan Pastis는 "미필" 검열 코드가 여전히 "1950년대 어딘가에 고착되어 있다"고 한탄했다.2010년 9월 22일 마더구스와 그림에서 한 노인이 "이 요양원 음식은 형편없다"고 말한 것과 2011년 1월 11일 네드라는 캐릭터가 쓴 돼지만화 앞의 진주 한 쌍은 예외적으로 만화에는 "멍" "sucks", "screed", "hell" 등의 단어가 들어갈 수 없다."crappy"[34][35][36]라는 단어.딜버트 만화가 스콧 [37]아담스에 따르면, 맨 뒷모습과 총은 보여줄 수 없다고 한다.이러한 연재만화 금기는 데이브 브레거의 책 "그러나 그건 인쇄 불능"에 상세히 설명되어 있다.

섹스, 마약, 테러리즘과 같은 많은 이슈들은 블룸 카운티에서처럼 풍자에 대한 예외는 있지만 공개적으로 조각으로 논의될 수 없거나 매우 드물게 논의될 수 있다.이로 인해 일부 만화가들은 그레그 에반스의 루안처럼 이중 엔트리나 아이들이 이해하지 못하는 대화에 의존하게 되었다.검열을 피하기 위한 또 다른 말장난의 예는 2016년 7월 27일, 피그가 여동생과 대화하는 모습을 담은 Pearls Before Swin 스트립으로, 피그가 여동생의 문법을 수정한 후 "I SIS!"라는 문구를 반복해서 말한다.그 스트립 후 NSA도청제의 한 장면에, 돼지의 한 장면 FBI말"여동생의 문법을 고치지 말라"에 체포되고 다음이 다반사 말, 이미지라고 주장해 왔다, CIA, 문제만을 만화에서는,를 고려하고 허용되어야 한다"ISIS"[표창 필요한] 젊은 만화가들과 문구"나는 SIS"로 뜻을 자른다.압력는 otn "깨끗한" 유머는 1990년대 이후 만화책의 인기가 하락하는 주요 요인이 되었다. (The Boondocks의 창시자인 Aaron McGruder는 부분적으로 검열 문제 때문에 그의 연재를 중단하기로 결정한 반면, 뽀빠이의 일간 연재 만화는 1994년 신문들이 낙태에 대한 풍자로 간주되는 줄거리에 반대하면서 끝났다.)금기시되는 단어와 주제들 중 일부는 매일 텔레비전과 다른 형태의 시각 매체에서 언급된다.이런 점에서 주로 대학 신문에 배포되는 웹툰과 만화는 훨씬 더 자유롭다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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참고 문헌

추가 정보

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외부 링크

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