상징(예술)

(심볼리스트 시에서 리디렉션됨)
카를로스 슈와베의 '죽음과 무덤 파는 사람'(La Mort et Le Fosoyur)(1895년)은 상징주의 모티브의 시각적 합성물이다. 죽음의 천사, 자연 그대로의 눈, 그리고 등장인물들의 극적인 자세는 모두 "어디서나, 세상 밖으로" 변형을 위한 상징주의적 갈망을 표현한다.

상징주의는 프랑스, 러시아, 벨기에의 19세기 후반의 예술운동으로 언어와 은유적 이미지를 통해 절대적 진리를 상징적으로 표현하고자 하는 시와 기타 예술에서 비롯되었으며, 주로 자연주의와 현실주의에 대한 반작용으로 사용되었다.

문학에서 이 문체는 1857년 찰스 보들레르의 레스 플뢰르 뒤 말(Les Fleurs du mal)이 간행된 데서 유래한다. 보들레르가 크게 존경하고 프랑스어로 번역한 에드거 앨런 포의 작품은 상당한 영향을 미쳤으며 많은 육지 열대와 이미지의 원천이었다. 1860년대와 1870년대에 스테판 말라메와 폴 베를렌에 의해 미학이 발달되었다. 1880년대에는 일련의 선언문에 의해 미학이 표현되어 한 세대의 작가들을 끌어들였다. 심볼리스트라는 용어는 비평가 장 모레아스가 처음 적용했는데, 그는 심볼리스트와 관련된 문학과 예술의 퇴폐를 구별하기 위해 이 용어를 발명했다.

문학의 양식과 구별되지만, 예술에서의 상징성은 낭만주의와 인상주의의 고딕적 요소와 관련이 있다.

어원

The term symbolism is derived from the word "symbol" which derives from the Latin symbolum, a symbol of faith, and symbolus, a sign of recognition, in turn from classical Greek σύμβολον symbolon, an object cut in half constituting a sign of recognition when the carriers were able to reassemble the two-halves. 고대 그리스에서 상징물은 도기 조각으로 새겨졌다가 두 조각으로 쪼개져 동맹의 기록으로 두 동맹국의 대사들에게 주어졌다.

전구체 및 기원

상징주의는 대체로 자연주의와 현실주의에 대한 반작용이었고, 반 이상주의적인 스타일은 현실을 그 진부한 특수성으로 나타내며, 이상보다는 겸손과 보통을 높이려는 시도였다. 상징주의는 영적, 상상력, 꿈을 선호하는 반응이었다.[1] Joris-Karl Huysmans와 같은 몇몇 작가들은 상징주의자가 되기 전에 자연주의자로 시작했다; Huysmans에게 있어서 이러한 변화는 종교와 영성에 대한 그의 증가하는 관심을 나타낸다. 퇴폐주의자들의 특징적인 주제의 일부는 성리학이나 금기시되는 주제에 대한 자연주의적인 관심을 나타내지만, 그들의 경우 이는 바이로닉 낭만주의와 핀 데 시어클 시대의 세계지복적 특성과 섞여 있었다.

상징주의 시인들은 바로 앞에 선 프랑스 문학 양식인 파르나시아누스와 더욱 복잡한 관계를 맺고 있다. 파르나시즘이 말장난에 대한 사랑과 시문의 음악적 자질에 대한 우려는 여전했지만, 보다 자유로운 다변화를 허용하고 파르나시즘의 말장난에 대한 애착을 유지했다. 상징주의자들은 테오필레 고티에가 "예술을 위한 예술"이라는 모토를 계속 찬양했고, 파르나시즘의 아이러니한 분리주의 분위기를 유지, 수정했다.[2] 스테판 말라메, 폴 베를레인 등 많은 상징주의 시인들이 파르나시즘에 이름을 붙인 시문집인 르파르나스 동시대 초창기 작품을 출간했다. 그러나 아서 랭보는 저명한 파르나시안을 공개적으로 조롱하고, 프랑수아 코페를 포함한 주요 작가들의 비열한 패러디를 L'앨범 주티크에 게재했다.[3]

파리의 상징주의 발기인 중 하나는 살롱 드 라 로즈 + 크룩스를 설립한 미술과 문학 비평가 조제핀 펠라단이었다. 살롱은 1890년대 아방가르드 미술, 글쓰기, 음악 등의 6개 발표회를 연달아 개최해 영성주의, 신비주의, 이상주의를 작품에 포용하는 예술가들을 위한 발표 공간을 마련했다. 많은 상징주의자들이 살롱과 연관되어 있었다.

움직임

상징주의 선언

앙리 판틴 라투르, By the Table, 1872년, 묘사: 폴 베를렌, 아서 랭보, 레온 발라드, 어니스트 드헤빌리, 카밀 펠레탄(좌석) 피에르 엘제르, 에밀 블레몬트, 장 아이카드(서 있다)

장 모레아스는 1886년 9월 18일 르 피가로(Le Pigaro)에서 심볼리스트 매니페스토("Le Moremicee")를 발표하였다(시문 1886 참조).[4] 상징주의 선언문은 찰스 보들레르, 스테판 말라르메, 폴 베를레인을 이 운동의 3대 시인으로 지목한다. 모레아스는 상징주의가 '평범한 의미, 선언, 잘못된 감정성, 사실적 묘사'에 적대적이며, 그 대신 '골'이 그 자체가 아니라 '이상'을 표현하는 것이 유일한 목적이었던 '감각할 수 있는 형태로 이상상을 봉쇄하는 것'이 목표라고 발표했다.

아인시, 단스 세트 아트, 레스 테이블오 데 라 자연, 레즈 액션 디즈 데스 디스, 레즈 페노메네스 콩크레트 naura saurient se manifier ex-memes; ce sont La des de représenter leurs es et esotésetes ediquités.
(그러므로, 이 예술 운동에서 자연, 인간 활동 및 모든 실생활 사건들의 표현은 그 자체로 서 있는 것이 아니라, 오히려 난해한 연관을 통해 원형적 의미를 가리키는 감각의 베일에 싸인 반영이다.)[4][5]

간단히 말해서, 말라메는 그의 친구 앙리 카잘리스에게 보내는 편지에서 '사물이 아니라 그것이 만들어내는 효과를 묘사하기 위해서'라고 쓰고 있다.[6]

기술

찰스 보들레르(1862)의 초상화, 그의 글은 상징주의 양식의 전구였다.

상징주의 시인들은 '유동성'을 위한 더 큰 여지를 허용하기 위해 다양화 기법을 해방시키기를 바랐고, 이와 같이 구스타브 칸과 에즈라 파운드의 시에서 보듯이 자유시를 지향하는 경향에 공감했다. 상징주의 시들은 주로 묘사하기 보다는 환기시키려는 시도였다; 상징적인 이미지는 시인의 영혼의 상태를 나타내기 위해 사용되었다. T. S. 엘리엇은 '상상주의'가 파운드와 엘리엇이 모두 가입한 스타일이라고도 전해졌지만[by whom?],[7] 상징주의 학파의 기법을 사용한 시인 줄 라포그, 폴 발레리, 아서 랭보의 영향을 받았다(파운드의 데스 이미지스트 참조). 공감각은 소중한 경험이었다[citation needed]; 시인들은 향기, 소리, 색깔의 별개의 감각을 식별하고 혼동하려고 노력했다. Baudelaire의 시 서신 ("기호의 숲"을 언급하고 프랑스 상징성의 시금석으로 간주되는)에서 다음과 같다.[8]

Il est des parfums frais comme des chairs des endfants,
더크스콤 레 하우트보이스, 버츠콤 레즈프리,
– 등각류, 코롬푸스, 부와 삼각류,

Ayant l'exension des choses infinies,
Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens,
콰이앙트 레스는 레스프리트와 데스센스를 수송한다.
(아이들의 피부처럼 상큼한 냄새도 있고,
오보처럼 고요하고, 초원처럼 푸르른
그리고 다른 사람들은, 썩고, 머리가 좋고, 의기양양하고, 의기양양하고,

무한한 가능성을 가진
호박, 사향, 벤조인, 향처럼
영혼과 감각의 황홀함을 노래하는 것)

그리고 랭보의 시 보이엘스는 다음과 같이 말했다.

누아르, 이블랑, 이루즈, U vert, Oblu: 보이즈...
(검은색, E 화이트, I red, U green, O blue: 모음…)

– 두 시인 모두 한 감각의 경험을 다른 감각과 동일시하려고 한다. 이전의 낭만주의 시에서는 상징을 사용했지만, 이러한 상징들은 독특하고 특권적인 대상이었다. 상징주의자들은 모든 것, 심지어 모음과 향수까지도 잠재적인 상징적 가치를 가지고 투자하면서 더 극단적이었다. "그렇다면 물리적인 우주는 비록 이것이 우월한 연상 네트워크만큼 하나의 메시지도 낳지는 않지만 그것을 해독하기 위해 특권적인 구경꾼을 초대하는 일종의 언어다."[9] 상징주의 상징은 우화가 아니라 표현하려는 것이다; 그것들은 대신에 특정한 정신 상태를 환기시키기 위한 것이다. 말라메의 "Le cygne" ("The Swan")의 명목상의 주제는 얼어붙은 호수에 갇힌 백조에 관한 것이다. 프랑스어로 cygne은 수화, 표지의 호모폰이다. 전체적인 효과는 압도적으로 희다. 그리고 설명의 서술적 요소들의 표현은 상당히 간접적이다.

르비어지, 르바이바체, 엣 르 벨 아우주르후이
Va-Il nous déchirer avec un coup d'aile ivre
Ce lac dur oublié que hante sous le givre
Le 투명 빙하 des squi n'ont pasui!
운시그네 다우트레피아의 수피엔트 큐 쎄스트 루이
Magnifique mais joi san espoir se dellivre…
(오늘날 처녀, 생동감 있고 아름다운 그 처녀 – 서리 아래 숨어 있는 이 단단하게 잊혀진 호수, 즉 취객 날개로부터 일격을 당하지 않은 비행의 투명한 빙하로 우리를 찢어버릴 것인가? 오래 전의 백조는 자신이 위대하지만 희망이 없다는 것을 기억한다.)

폴 베를렌과 양귀비들

Of the several attempts at defining the essence of symbolism, perhaps none was more influential than Paul Verlaine's 1884 publication of a series of essays on Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Gérard de Nerval, and "Pauvre Lelian" ("Poor Lelian", an anagram of Paul Verlaine's own name), each of whom V에를렌은 "증여받은 시인"이라는 무협곡에 포함되었다.

1889년, 오블리비언 해안, 외젠 브라흐트

Verlaine은 그들의 개인적이고 매우 다른 방식으로, 지금까지 무시당한 시인들 각각이 천재를 저주라고 생각했다고 주장했다; 그것은 그들을 동시대인들로부터 격리시켰고, 그 결과 이 시인들은 그녀의 감정과 독특한 문체를 피하기 위해 전혀 신경 쓰지 않았다.[10] 그들은 또한 사회와 대립하고, 비극적인 삶을 살고, 자주 자기 파괴적인 경향에 굴복하는 것으로 그려졌다. 이러한 특성은 장애가 아니라 그들의 문학적인 재능의 결과였다. 베를렌의 포에트 마우디트 개념은 바우델레어로부터 차례로 빌려온 것인데, 그는 자신의 소장품인 레스 플뢰르 뒤 말(Les fleurs du mal)을 베네딕션 시로 펴냈는데, 이 시는 자신을 둘러싼 사람들의 경멸에도 내적 평온이 흐트러지지 않고 남아 있는 시인을 묘사하고 있다.[11]

베를레인은 이러한 천재성과 시인의 역할에서 예술의 목적이 의지의 투쟁세계로부터 일시적 도피처를 제공하는 것이라고 주장하는 비관주의 철학자 아서 쇼펜하우어의 미학을 간접적으로 언급했다.[12]

철학

쇼펜하우어의 미학은 상징주의 프로그램과 공통된 우려를 나타내었다; 그들은 둘 다 예술을 투쟁과 의지의 세계에서 사색적인 피난처로 여기는 경향이 있었다. 이러한 예술적 피난처에 대한 욕망의 결과로서 상징주의자들은 신비주의와 타세계성, 예리한 죽음의식, 성리학의 악의적인 힘 등의 특징적인 주제를 사용하였는데, 이를 알버트 사마인은 "생명의 나무에 달린 죽음의 열매"라고 칭했다.[13]말라메의 시 레스 페네트레스[14](Les fenetres)는 이러한 주제들을 분명하게 표현하고 있다. 병원 침대에 누워 육체적 환경의 고통과 추레함에서 벗어나려고 애쓰던 죽어가는 남자가 자신의 창문 쪽으로 몸을 돌린다가 혐오감을 느끼며 몸을 돌린다.

포르노크라테스, Félicien Rops, 에칭 및 아쿠아틴트, 1878년
…'옴므 두레'
Vautré dans bonheur,où이 seuls appétits.
망젠트, 등 규슈엔테 아 체르처 카세트 오더
L'offrir a la feme alaitant ses pittes, …을 붓는다.
(…) 그 단단한 남자는
오직 그의 식욕만이 넘치는 행복에 뒹굴고 있다.
사료, 그리고 누가 이 오물을 찾으려고 하겠어?
자식들을 빨아먹는 아내에게 바치는 것, …)

이와는 대조적으로 그는 "삶을 등지고 있다"고 외치며 이렇게 외친다.

Je me me mur et me vois 천사! Et jeurs, et jaime
- 퀘 라 비트르 소이트 라 마이스티크레 -
레나에트레, 포르탕트 몬 라베 앙 디아데메,
오우 씨엘 안테리우르 오 플뢰리트 라 미테!
(나는 내 자신을 보고 천사처럼 보인다! 그리고 나는 죽는다, 그리고 나는 사랑한다.
– 거울이 예술이든 신비주의든 –
내 꿈을 왕관처럼 짊어지고 다시 태어나기 위해
아름다움이 번성하는 저 옛날 하늘 아래!)

상징주의자와 퇴폐주의자

상징주의 양식은 1880년대 프랑스 문학평론가들로부터 파생된 이름인 데카멘탈 운동과 자주 혼동되어 작가들이 스스로 탐닉하고 금기시되는 주제에 집착했음을 암시한다.[15] 몇몇 작가들은 그 용어를 받아들였지만 대부분은 피했다. Jean Moréas의 선언문은 대체로 이 장광설에 대한 반응이었다. 1880년대 후반까지 '상징주의'와 '십진주의'라는 용어는 거의 동의어로 이해되었다.[16] 비록 그 양식의 미학이 어떤 면에서는 비슷하다고 여겨질 수 있지만, 그 두 가지는 뚜렷하게 남아 있다. 상징주의자들은 꿈과 이상을 강조하는 예술가들이다; 퇴폐주의자들은 프리큐스, 장식적인 또는 허풍스러운 스타일, 그리고 병적인 주제들을 발전시켰다.[17] 로마 제국의 퇴폐의 주제는 문학적인 이미지의 빈번한 출처였으며, 베를레인의 "랑구르"[18]에서와 같이 문체를 위해 어떤 이름을 선택했는가에 관계없이 당대의 많은 시인들의 작품에 등장한다.

제수스 라 엠파이어 라 핀 드 라 데카덴스
콰이아제 행인 레즈 그랜드 바바레스 블랑크스
en composant des acrostiches indolents
D'un style d'or où la langueur du soleil danse.
(나는 퇴폐의 마지막 게임에서 제국인데, 그 동안 내내 커다란 창백한 야만인들이 지나가는 것을 보면서, 나른한 태양이 춤추는 금빛 양식으로 게으른 삼행시를 작곡했다.)

정기 문학

빅터 바스넷소프, 1878년 크로스로스의 기사

많은 중요한 문학 출판물은 상징주의자에 의해 창간되거나 문체와 연관되게 되었다. 첫 번째는 1886년 4월에 시작된 La Vogue이다. 같은 해 10월 장 모레아스, 구스타브 칸, 폴 아담 등이 정기 간행물 르 심볼리스테를 시작했다. 가장 중요한 상징주의 저널들 중 하나는 메르쿠레 드 프랑스로, 라 플레야드의 뒤를 이은 알프레드 발레트가 편집한 것이다; 1890년에 창간된 이 정기 간행물은 1965년까지 지속되었다. 피에르 루즈는 키호테의 작가인 피에르 메나르드 이야기에서 호르헤 루이스 보르헤스가 상징주의적인 영향을 암시했던 정기 간행물인 라 콘크를 창간했다. 다른 상징주의 문학 잡지들에는 라 레뷔 블랑쉬, 라 레뷔 와그니엔, 라 플룸, 라 왈로니가 포함되었다.

레미 드 구르몽과 펠릭스 펠레논은 상징성과 관련된 문학 비평가였다. 상징주의적이고 퇴폐적인 문학 스타일은 앙리 보클레어와 가브리엘 비아이어가 1885년에 출판한 시집 '레 딜리퀘스 드 아도레 플루펫'에 의해 풍자되었다.[19]

다른 매체에서

시각 예술

피에르 푸비스 드 샤반네스, 주누스 필레스 아우 보르드 드 라 메르 ("바다의 가장자리에 선 어린 소녀들"), 1879년 파리 오르세

문학에서의 상징성은 예술에서의 상징성과는 구별된다. 비록 그 둘은 많은 면에서 비슷했지만 말이다. 그림에서 상징성은 낭만주의 전통에서 어떤 신비주의적 경향의 부활로 볼 수 있으며, 자기주장적으로 병적이고 사적인 퇴폐운동에 가까웠다.

There were several rather dissimilar groups of Symbolist painters and visual artists, which included Paul Gauguin, Gustave Moreau, Gustav Klimt, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, Jacek Malczewski, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Henri Fantin-Latour, Gaston Bussière, Edvard Munch, Fernand Khnopff, Félicien Rops, and Jan Toorop. 그림에 상징성도 더 지리적으로 상징성보다 시에서, 미하일 Vrubel, 니콜라스 레리히, 빅토르 Borisov-Musatov, Martiros Saryan, 미하일 네스테 로프, 레온 박스트, 엘레나 Gorokhova 러시아, FridaKahloMexico[표창 필요한], 엘리 후 베더, 레메디오스 바로, 모리스 그레이브스와 데이빗 Chetlahe 팔라딘에 영향을 미치고 널리 퍼져 있었다.미국 S의오귀스트 로댕은 때때로 상징적인 조각가로 여겨진다.

상징주의 화가들은 신화적, 꿈적 이미지를 사용했다. 상징에 의해 사용되는 상징들은 주류 우상화의 친숙한 상징이 아니라 지극히 개인적인, 사적인, 모호하고 모호한 언급이다. 실제 미술 양식보다 철학이 더 많은 그림에서의 상징성은 현대 아르누보 스타일과 레스 나비스에 영향을 미쳤다.[12]

음악

상징성은 음악에도 어느 정도 영향을 미쳤다. 많은 상징주의 작가들과 비평가들은 쇼펜하우어의 열렬한 독자 리처드 바그너의 음악에 열광했다.[20]

존 윌리엄 워터하우스, 세인트 세실리아, 1895년

상징주의 미학이 클로드 드뷔시의 작품에 영향을 미쳤다. 그가 선택한 libretti, 텍스트, 테마는 거의 전적으로 상징주의 캐논에서 나온다. Compositions such as his settings of Cinq poèmes de Charles Baudelaire, various art songs on poems by Verlaine, the opera Pelléas et Mélisande with a libretto by Maurice Maeterlinck, and his unfinished sketches that illustrate two Poe stories, The Devil in the Belfry and The Fall of the House of Usher, all indicate that Debussy was profoundly inf상징주의적인 주제와 취향에 얽매여 있다. 그의 가장 잘 알려진 작품인 프롤레 아 라프레스-미디 던 파운은 말라메의 시인 라프레스-미디 던 파운에서 영감을 얻었다.[21]

상징주의 미학은 알렉산드르 스크리아빈의 작곡에도 영향을 미쳤다. 아놀드 쇤베르크의 삐에로트 루나레는 독일어 표현주의와 상징주의 사이의 연관성을 보여주는 알버트 지로의 상징주의 시를 독일어로 번역한 글에서 따온 것이다. 오스카 와일드의 연극을 원작으로 한 리처드 스트라우스의 1905년 오페라 살로메는 상징주의 화가들이 자주 묘사하는 주제를 사용한다.

산문 소설

상징주의의 정적과 상형문자 양식은 시에 비해 서술 소설에 덜 잘 적응했다. Joris-Karl Huysmans의 1884년 소설 AA의 부활(영어 제목: 자연 반대 또는 곡물 반대)는 상징주의 미학과 관련이 있는 많은 주제를 탐구했다. 거의 일어나지 않는 이 소설은 괴팍하고 은둔적인 반영웅인 데스 에스틴테스의 심리를 목록화한다. 오스카 와일드는 살로메를 쓰면서 이 소설의 영향을 받았고, 후이스만의 책은 <도리안 그레이의 그림: 책을 읽고 나면 십일조가 타락한다.[22]

Paul Adam은 상징주의 소설의 가장 다작이자 대표 작가였다.[citation needed] 장 모레아스와 공동 집필한 레 드모젤스 구베르(1886)는 자연주의와 상징주의 사이의 중요한 과도기적 작품이다. 이 양식을 사용한 상징주의자는 거의 없었다. 한가지 예외는 구스타브 칸이었는데, 그는 1896년에 르 로이후를 출판했다. 1892년, 조르주 로덴바흐는 브뤼헤의 플랑드르 마을을 배경으로 한 단편 소설 브루게스-라-모트를 썼는데, 로덴바흐는 이 소설에서, 로덴바흐는 죽어가는 중세의 애도와 조용한 사색의 도시라고 묘사했다: 전형적으로 상징주의자의 대칭으로, 죽은 도시는 성욕의 극악무도적인 재발명과 대조를 이룬다.[23] 쥘 바비 다우레빌리의 냉소적이고, 염세적이고, 여성 혐오적인 소설 또한 때때로 상징주의자로 여겨지기도 한다. 가브리엘레 단눈치오는 상징주의적인 태도로 첫 소설을 썼다.

극장

알렉상드르 베누아'는 1911년 스트라빈스키의 페트루시카를 향해 출발했다.

꿈과 환상의 내적 삶에 대한 특징적인 강조는 상징주의 극장을 최근의 경향과 조화시키기 어렵게 만들었다. 오귀스트 빌리에르 드 라일아담의 드라마 악셀(Axel, 1890년 개정판)은 대표적인 상징주의 연극이다. 그 속에서 로지크루치아의 두 귀족은 서로를 죽이려다가 서로에게 홀딱 반하게 되고, 다만 인생에서 어떤 것도 그들의 환상과 같을 수 없기 때문에 상호 자살에 동의하게 된다. 이 연극에서 에드먼드 윌슨은 상징주의 문학의 후유증에 대한 그의 영향력 있는 연구를 위해 악셀의 성이라는 칭호를 채택했다.

상징주의 극작가 모리스 마테린크는 《블라인드》(1890), 《침입자》(1890), 《인테리어》(1891), 《펠레아스와 멜리산드》(1892), 《블루버드》(1908) 등을 저술하였다. 유제니오 데 카스트로는 이베리아 반도에 상징성을 소개한 사람 중 한 명으로 여겨진다. 그는 벨키스의 불운한 열정에 대해 "드라마틱한 산문-시엠"이라고 불렀는데, 솔로몬에게 '세바의 여왕' 벨키스가 남긴 열정에 대해, 전위적이고 폭력적인 스타일로 심리적 긴장을 묘사하고 기원전 10세기 이스라엘을 매우 정확하게 재현했다. 그는 또한 갈라왕과 폴리크라테스의 반지를 썼고, 가장 다작의 상징주의 이론가 중 한 명이 되었다.[24]

루그네-포(Lugné-Poe, 1869–1940)는 19세기 후반의 배우, 감독, 연극 제작자였다. 루그네-포에는 "공기적인 무대와 스타일화된 연기를 통해 시와 꿈의 통일된 비현실적인 연극을 창조하고자 한다"[25]고 했다. 상징주의 극장에 대해 알게 된 그는 다른 어떤 형식도 연습하고 싶지 않았다. 테레 리브르와 테레 다르트에서 배우로 시작한 후, 루그네 푸에는 상징주의 운동을 파악하여 1892년부터 1929년까지 테레 드 르투브르를 설립하였다. 그의 가장 큰 성공으로는 자신의 상징주의 극장을 개관하고, 알프레드 재리의 우부 로이(1896년)의 첫 무대를 제작하며, 입센이나 스트린드버그 같은 극작가에 프랑스 연극인들을 소개하는 것이 있다.[25]

러시아 극작가 안톤 체호프의 후기 작품은 수필가 폴 슈미트에 의해 상징주의 비관주의의 영향을 많이 받은 것으로 확인되었다.[26] 콘스탄틴 스타니슬라브스키와 브세볼로드 마이어홀드 둘 다 그들의 연극적 노력에서 상징주의적인 무대 방식을 실험했다.

상징주의 작가들의 드라마는 테레 드 르투브르와 테레 다르트의 레퍼토리에서 중요한 부분을 형성했다.

효과

깜깜한 밤.
하얀눈
바람, 바람!
그것은 너를 놓아주지 않을 것이다. 바람, 바람!
하느님의 온 세상을 통해 그것은 폭발한다.

바람이 휘감고 있다.
하얀 눈.
형제가 밑에서 얼음을 훔쳐보다.
비틀거리고 텀블링
민속 미끄러짐과 추락.
하느님 맙소사!

From "The Twelve" (1918)
Trans. Babette Deutsch and Avrahm Yarmolinsky[27]

밤, 가로등, 약국,
목적이 없는, 반덤불의, 칙칙한 빛.
모든 용도로 25세기를 사용할 경우 –
아무것도 변하지 않을 것이다. 구제불능이군요.

넌 죽을거야. 그리고 처음부터 다시 시작하고, 두 번 살거야.
모든 것이 다음과 같이 반복된다.
밤, 운하의 잔물결은 얼음으로 뒤덮여 있고
약국, 거리, 가로등.

"Night, street and streetlight, drugstore..." (1912) Trans. by Alex Cigale

영어를 사용하는 예술가들 중에서 상징주의와 가장 가까운 상대는 미학이었다. 라파엘 이전의 사람들은 이전의 상징주의자들과 동시대인들이었고 그들과 많은 공통점을 가지고 있다. Symbolism had a significant influence on modernism (Remy de Gourmont considered the Imagists were its descendants)[28] and its traces can also be detected in the work of many modernist poets, including T. S. Eliot, Wallace Stevens, Conrad Aiken, Hart Crane, and W. B. Yeats in the anglophone tradition and Rubén Darío in Hispanic literature. 기욤 아폴리나르의 초창기 시는 상징성과 함께 친근감이 강하다. 초기 포르투갈 모더니즘은 상징주의 시인, 특히 카밀로 페사냐의 영향을 많이 받았다; 페르난도 페소아는 신비주의, 음악적 다양화, 주관주의, 초월주의 등 상징주의에 많은 애정을 가지고 있었다.

에드먼드 윌슨의 1931년 연구인 악셀의 성은 예이츠, 엘리엇, 폴 발레리, 마르셀 프루스트, 제임스 조이스, 게르트루드 스타인 등을 특히 중시하면서 상징성을 가진 연속성과 20세기 초의 몇몇 중요한 작가들에 초점을 맞추고 있다. 윌슨은 상징주의자들이 로의 꿈의 후퇴를 나타낸다고 결론지었다.

르네상스 문화의 전체 벨레트리즘 전통은 산업주의와 민주 교육이 점점 더 가까이 다가옴에 따라 점점 더 전문화되어야만 했을지도 모른다.[29]

파라고 게자[후], 상징주의자, 1908년 아르누보 스타일의 풍자 작품

20세기 초 이후, 상징성은 프랑스에서 인기가 떨어졌음에도 불구하고 러시아 시에 큰 영향을 미쳤다. 동방 정교회의 교리와 블라디미르 솔로비요프의 영적 사상에 심취한 러시아의 상징성은 동명의 프랑스식과 거의 공통점이 없었다. 그것은 알렉산더 블록, 안드레이 벨리, 마리나 츠베태바와 같은 몇몇 주요 시인들의 경력을 시작했다. 벨리의 소설 페테르부르크(1912년)는 러시아 상징주의 산문의 가장 위대한 사례로 꼽힌다.

표도르 튜체프와 Solovyov, 표도르 도스토옙스키의 소설, 리처드 Wagner,[30]아서 Schopenhauer[표창 필요한]과 프리드리히 Nietzsche,[31일]프랑스 상징 주의와 Stéphan( 같은 퇴폐적인 시인들의 철학의 오페라 러시아어의 상징성 표현의 스타일에 1차적인 영향력 있으며 신비한irrationalistic 시와 철학이다.e말라르메, 폴 베를렌 그리고 Charles Baudelaire), 그리고 Henrik Ibsen의 드라마.

이 문체는 니콜라이 민스키의 《고대 논쟁》(1884년)과 드미트리 메레즈코프스키의 《낙하의 원인과 현대 러시아 문학의 새로운 경향에 관한 책(1892년)에 의해 크게 창간되었다. 두 작가 모두 극단적인 개인주의와 창작 행위를 조장했다. 메레즈코프스키는 그리스도와 잔다르크, 단테, 레오나르도 다빈치, 나폴레옹, 그리고 (나머지) 히틀러에 대한 일련의 소설뿐만 아니라 그의 시로도 잘 알려져 있다. 초기 상징주의 주요 시인인 부인 지나다 기피우스는 상트페테르부르크에 살롱을 열었는데, 이 살롱은 '러시아 퇴폐의 본관'으로 알려지게 되었다. 안드레이 벨리의 페테르부르크(노벨)는 러시아 수도의 사회 계층을 그린 초상화로 20세기 러시아 문학에서 상징성을 보여주는 후기 사례로 자주 인용된다.

루마니아에서, 프랑스 시의 직접적인 영향을 받은 상징주의자들은 알렉산드루 마케도네스키가 그의 잡지 리터토룰과 관련된 젊은 시인들을 재결합시킨 1880년대에 처음으로 영향을 받았다. Polemicizing with the established Junimea and overshadowed by the influence of Mihai Eminescu, Romanian symbolism was recovered as an inspiration during and after the 1910s, when it was exampled by the works of Tudor Arghezi, Ion Minulescu, George Bacovia, Mateiu Caragiale, Tristan Tzara and Tudor Vianu, and praised by the modernist magazine Sbură토라지다

상징주의 화가들은 그림에서 표현주의와 초현실주의에 중요한 영향을 끼쳤는데, 이는 상징주의에서 직접 내려오는 두 가지 움직임이다. 파블로 피카소의 '푸른 시대'의 할레퀸, 빈민, 광대 등은 상징성의 영향을, 특히 푸비스 데 샤반네스의 영향을 보여준다. 벨기에에서는 상징성이 매우 유명해져서 국가적인 스타일로 알려지게 되었는데, 특히 풍경화에서는 르네 마그리트와 같은 화가들의 정적인 이상함은 상징성의 직접적인 지속으로 간주될 수 있다.[32] 얀 투롭과 같은 일부 상징주의 시각 예술가의 작품은 아르 누보의 곡선 형태에 직접적인 영향을 미쳤다.

많은 초기 영화들은 또한 그들의 무대, 세트 디자인, 이미지에 상징적인 시각적 이미지와 주제를 사용한다. 독일 표현주의의 영화는 상징주의적인 이미지 덕분이다. D의 영화관에서 본 "착한 소녀들". W. 그리피스와 테다 바라가 그린 무성 영화 "나쁜 소녀들"은 그리피스의 "비관용"에서 나온 바빌로니아 장면들처럼 상징주의의 지속적인 영향력을 보여준다. 상징주의 이미지는 공포영화에서 가장 오래 지속되었다: 1932년까지 칼 테오도르 드레이어의 흡혈귀는 상징주의 이미지의 분명한 영향을 보여주었다; 영화의 일부분은 에드바르 뭉크의 초기 그림의 생생한 재창작을 닮았다.[33]

상징주의자

개스톤 부시에르 편 살람브ô(1907)

전구체

작가들

프랑스

프랑스계 우루과이인

벨기에 사람

독일인과 오스트리아인

포르투갈어

러시아어

세르비아

아르메니아어


조지아 주

폴란드어 참고 항목: 영폴란드 운동

영어

다른이들

영문학에 미치는 영향

상징성에 영향을 미쳤거나 영향을 받은 영어 저자는 다음과 같다.

상징주의 비주얼 아티스트

참고 항목: 카테고리:상징주의 화가 및 범주:상징주의 조각가

프랑스


러시아어 참고 항목: 러시아 상징주의와 블루 로즈 그룹.

벨기에 사람

루마니아

참고 항목: 루마니아의 상징주의 운동

독일

스위스인

오스트리아의

다른이들

상징주의 극작가

상징주의 사상의 영향을 받은 작곡가들

갤러리

참고 항목

참조

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    Les Deliquesces – Poémes d'Adoré Floupette, 앙리 보클레어 및 가브리엘 비아이어(프랑스어)의 avec sa vie par Marius Tapora.
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추가 읽기

외부 링크