스코틀랜드어 문학

Scots-language literature
알렉산더 나스미스의 초상화 속 로버트 번스

스코틀랜드어 문학은 시, 산문, 드라마를 포함한 문학으로, 스코틀랜드어로 쓰여진 많은 형식과 파생어로 된 문학이다. 중세 말기에 미들스코트는 스코틀랜드의 지배적인 언어가 되었다. 스코틀랜드 문학에서 가장 먼저 살아남은 주요 문헌은 존 바버의 브루스(1375년)이다. 어떤 발라드들은 13세기까지 거슬러 올라가지만, 18세기까지 기록되지 않았다. 15세기 초 스코틀랜드 역사 작품에는 윈툰의 시인 스코틀랜드의 오리기날 크로니킬의 앤드루와 블라인드 해리의 월리스가 포함되어 있다. 많은 미들스코트 문학은 왕궁과 연계가 있는 시인 마카르들에 의해 제작되었는데, 그 중에는 확장된 시인 The Kingis Quair를 쓴 제임스 1세가 포함되어 있었다. 윌리엄 던바, 로버트 헨리슨, 월터 케네디, 개빈 더글러스 같은 작가들은 스코틀랜드 시에서 황금기를 창조하는 것으로 보여 왔다. 15세기 후반 스코틀랜드 산문도 하나의 장르로 발전하기 시작했다. 최초의 완전한 생존 작품은 존 아일랜드의 《위스돔의 메루어》(1490년)이다. 1450년대부터 살아남은 프랑스 기사도서의 산문 번역도 있었다. 제임스 4세 시대의 획기적인 작품은 개빈 더글러스 버전의 버질스 아이네이드였다.

제임스 5세는 헥터 보이스가 1527년 편찬한 스코틀랜드의 라틴 역사를 시와 산문으로 번역한 윌리엄 스튜어트와 존 벨렌든을 지지했다. David Lyndsay는 일렉트릭 서사시, 로맨스, 그리고 풍류를 썼다. 1550년대부터 문화적인 추구들은 왕실의 부족과 커크 일가는 이데올로기적이지 않은 시로 인해 제한되었다. 그럼에도 불구하고 이 시기의 시인들은 레싱턴의 리처드 메이틀랜드, 존 롤랜드, 알렉산더 흄을 포함했다. 알렉산더 스콧이 음악에 맞추어 작곡한 짧은 구절을 사용한 것은 제임스 6세의 성인 시대의 카스티야 시인들에게 길을 열어주었다. 윌리엄 파울러, 발디네이스의 존 스튜어트, 알렉산더 몽고메리를 포함했다. 스코틀랜드의 연극으로는 린데이의 <트리에스타이트>, 익명의 <아네 플레이의 사이링의 마너>, 필로투스 등이 있다. 영국 왕위에 오른 이후 제임스 6세는 영국 남부의 언어를 점점 더 좋아하게 되었고 1603년 후원 중심지로서 궁정을 잃은 것은 스코틀랜드 문학에 큰 타격이었다. 왕을 따라 런던으로 온 시인들은 그들의 문어를 성공적으로 쓰기 시작했고 왕의 출발 이후 스코틀랜드에서 계속 일하기 위해 중요한 궁정 시인만이 호손덴의 윌리엄 드러먼드였다.

1707년 연합 이후 스코틀랜드의 사용은 금지되었다. 앨런 램지(1686–1758)는 종종 "전통적인 부흥"을 이끌었다고 묘사되며, 그는 오래된 스코틀랜드 문학에 관심을 다시 불러일으키는 기초를 닦았다. 그는 길버트필드의 윌리엄 해밀턴, 로버트 크로포드, 알렉산더 로스, 뱅구어의 윌리엄 해밀턴, 앨리슨 러더포드 콕번, 제임스 톰슨 등 스코트와 영어에서 일하는 시인들의 모임에 속해 있었다. 또한 중요한 것은 로버트 퍼거슨이었다. 로버트 번즈는 스코틀랜드와 영어 모두에서 일하는 스코틀랜드의 국가 시인으로 널리 알려져 있다. 그의 'Auld Lang Syne'는 호그마나이에서 자주 불려지고, 'Scots Whahae'는 비공식적인 애국가로 오랫동안 활동했다. 스코틀랜드 시는 종종 19세기에 쇠퇴기에 접어드는 것으로 보여지는데, 스코틀랜드어로 된 시는 편협한 사투리를 사용했다고 비판한다. '번스 스탠자'를 형식적으로 집착하는 시인들로 가득 찬 보수적이고 반방사적인 번즈 클럽들이 스코틀랜드 전역에 생겨났다. 스코틀랜드 시는 매우 인기 있는 휘파람 빈키(Hrugh Binkie) 문집에 의해 예시된 영아주의로 전락하여 킬리어드 학교의 감상적인 패러디컬리즘으로 이어지는 것으로 보여 왔다. 스코트를 사용한 하급 사회 계급의 시인들은 위버 시인 윌리엄 톰을 포함했다. 19세기 초의 대표적인 문학가인 월터 스콧은 주로 영어로 썼고, 스코트는 대화나 보간 서사에 국한되어 존 갈트나 로버트 루이스 스티븐슨과 같은 다른 소설가들이 따를 모델이었다. 제임스 호그는 스콧의 작업에 스코틀랜드인 상대역을 제공했다.[1] 그러나 스코틀랜드의 인기 신문들은 정기적으로 자국어에 기사와 논평을 포함시켰고, 덴마크어, 스웨덴어, 독일어 등 다른 게르만 언어의 스코틀랜드어로 번역하는 것에 관심이 있었다.

20세기 초 스코틀랜드 문학에서 스코틀랜드 르네상스로 알려진 모더니즘과 부활한 민족주의의 영향을 받아 새로운 활동이 급증했다. 이 운동의 주역은 휴 맥 디아미드(Hugh MacDiarmid)로, 다른 지역 방언과 고어 용어를 결합한 Synthetic Scots의 형태를 개발하여 진지한 문학의 매개체로 스코틀랜드어의 부흥을 시도하였다. 이 시기에 등장하여 종종 운동의 일부로 취급되는 다른 작가들로는 시인 에드윈 뮤어와 윌리엄 사우나가 있다. 제2차 세계 대전 이후 등장한 몇몇 작가들은 스코틀랜드에서 글을 쓰면서 맥디아미드에 이어 로버트 가리오치, 시드니 굿시르 스미스, 에드윈 모건 등 다양한 유럽 언어의 작품 번역으로 유명해졌다. 알렉산더 그레이는 주로 독일과 덴마크의 발라드 전통에서 스코틀랜드로 번역된 것으로 기억된다. 도시 현대 스코틀랜드인들을 반영한 작가로는 더글러스 던, 톰 레너드, 리즈 로치헤드가 있다. 스코틀랜드 르네상스는 점점 소설에 집중했다. 조지 블레이크는 노동자 계층의 경험에 대한 탐구를 개척했다. 루이스 그래시크 깁본은 그의 3부작 A Scots Quair에서 스코틀랜드 르네상스의 사상을 가장 중요하게 실현한 작품 중 하나를 제작했다. 서민층을 조사한 다른 작가들로는 제임스 바크와 J.F.가 있다. 헨드리. 1980년대부터 스코틀랜드 문학은 또 하나의 주요한 부흥을 누렸으며, 특히 알래스카 그레이와 제임스 켈먼을 포함한 글래스고 작가 그룹과 연관지어 노동자 계급 스코틀랜드의 목소리를 주 해설자로 충분히 활용한 최초의 소설가들 중 한 명이 되었다. 어바인 웨일스와 앨런 워너 모두 엑스포트 사투리와 스코트 사투리를 포함한 자국어를 사용했다.

배경

주요 기사: 스코틀랜드어

중세 말기에, 종종 단순히 영어라고 불리는 중세 스코틀랜드 사람들은 이 나라의 지배적인 언어가 되었다. 그것은 게일어와 프랑스어의 요소들이 추가된 올드 잉글리쉬에서 주로 유래되었다. 비록 영국 북부에서 사용되는 언어를 닮았지만, 그것은 14세기 후반부터 뚜렷한 사투리가 되었다.[2] 지배 엘리트들이 점차 프랑스어를 버리면서 채택되기 시작했다. 15세기에 이르러서는 제임스 1세(1406~37년)부터 의회 활동, 의회 기록, 회계원계정 등 거의 모든 것이 그것을 계속 사용하게 되면서 그것은 정부의 언어였다. 그 결과 한때 타이 강 북쪽을 지배하던 게일릭은 꾸준한 쇠퇴를 시작했다.[2]

개발

참고 항목: 중세 스코틀랜드 문학
던켈드의 주교로서의 개빈 더글러스 도장

스코틀랜드 문학에서 가장 먼저 살아남은 주요 문헌은 로버트 2세의 후원으로 작곡되어 제1차 독립전쟁이 끝날 때까지 로버트 1세의 행동에 대한 서사시적 시로 이야기를 들려주는 존 바버의 브루스(1375년)이다.[3] 이 작품은 스코틀랜드어를 사용하는 귀족들 사이에서 매우 인기가 있었으며 바르보르는 스코틀랜드 시의 아버지로 일컬어졌으며, 영국에서 그의 동시대의 초서와 비슷한 장소를 가지고 있다.[4] 어떤 스코틀랜드 발라드들은 중세 후기로 거슬러 올라가 13세기까지 거슬러 올라갈 수 있는 사건들과 사람들을 다룰지도 모르지만, "패트릭 스펜스 경"과 "토마스 더 라이머"를 포함하여, 18세기에 수집되고 기록되기 전까지는 존재했다고 알려져 있지 않다.[5] 그것들은 아마도 작곡되고 구두로 전송되었고, 단지 기록되고 인쇄되기 시작했을 뿐이며, 종종 브로드사이드와 채프북의 일부로서 나중에 로버트 번즈와 월터 스콧을 포함한 수집가들에 의해 책에 기록되고 기록되었다.[6] 15세기 초 스코틀랜드의 역사 작품에는 윈툰의 오리지날 크론킬(스코틀랜드의 오리지날 크론킬)과 역사 로맨스와 시 크로니클(크로니클)을 혼합한 블라인드 해리(블라인드 해리)의 월리스(The Wallace)가 있다. 그들은 아마 알렉산더의 부익, 론첼로트 오 더 라이크, 길버트 헤이의 노블레네스의 포르투비 등 이 시기에 제작된 인기 프랑스 로맨스 스코틀랜드 버전의 영향을 받았을 것이다.[2]

많은 미들스코트 문학은 왕궁과 연계가 있는 시인 마카르들에 의해 제작되었는데, 그 중에는 확장된 시인 The Kingis Quair를 쓴 제임스 1세가 포함되어 있었다. 많은 마카르들은 대학교육을 받았으며, 그래서 커크와도 관련이 있었다. 그러나, 윌리엄 던바의 1460–1513) 마카리스에 대한 탄식 (c. 1505)은 코트 밖에서의 세속적인 글쓰기의 더 넓은 전통의 증거를 제공하며, 커크는 현재 크게 상실되었다.[7] 던바, 로버트 헨리슨, 월터 케네디, 개빈 더글러스 같은 작가들은 스코틀랜드 시에서 황금기를 창조하는 것으로 보여 왔다.[2] 주요 작품으로는 리차드 홀랜드의 하울라트(c. 1448년)의 부케(Buke of the Howlat)를 풍자한 내용이 있다.[8] 던바는 토속어를 어떤 종류의 시든 융통성 있는 매체로 확립한 풍속, 가사, 악사, 꿈의 비전을 제작했다. 로버트 헨리슨(c. 1450-c. 1505)은 그의 크레스세이드 성서와 모랄 파빌리스와 같은 작품에서 초서와 이솝과 같은 중세 및 고전적 출처를 재작업했다. 던켈드의 주교가 된 개빈 더글러스(1475–1522)는 휴머니즘적 우려와 고전적 원천을 그의 시에 주입했다.[9] 그들 작품의 상당 부분이 하나의 수집으로 남아 있다. 반나티네 원고는 1560년경 조지 반나티네(1545–1608)에 의해 수집되었으며, 그렇지 않으면 알려지지 않을 많은 스코틀랜드 시인들의 작품을 담고 있다.[8]

15세기 후반 스코틀랜드 산문도 하나의 장르로 발전하기 시작했다. 비록 오치넬렉 크로니클과 같은 스코틀랜드 산문의 초기 단편들이 있지만,[10] 최초의 완전한 생존 작품은 존 아일랜드의 "위스돔의 메루어" (1490년)이다.[11] 1450년대부터 살아남은 프랑스 기사도서의 산문 번역도 있었는데, <아미스의 법칙의 서>와 <크니흐토드 훈장>, 아리스토텔레스가 알렉산더 대왕에게 조언한 것으로 추정되는 아랍어 작품인 <시크레타 세케토룸> 등이 그것이었다.[2] 제임스 4세 시대의 획기적인 작품은 개빈 더글러스 버전의 버질스 아이네이드(Virgil's Aeneid)로, 영국식 언어로 주요 고전 원문을 최초로 완역한 에네도스는 1513년에 끝났지만 같은 해 플로든의 재난으로 그늘이 가려졌다.[2]

황금시대

참고 항목: 근대 초기의 스코틀랜드의 문학
1585년 제임스 6세, 19세. 그는 고향 스코틀랜드에서 시를 홍보하였으나 1603년 영국 왕위에 오른 후 시를 버렸다.

시인·작가 제임스 5세(r. 1513–42)의 후원자로서, 헥터 보이스가 1527년에 편찬한 스코틀랜드의 라틴 역사를 시와 산문으로 번역한 윌리엄 스튜어트와 존 벨렌덴을 지지했다.[12] 외교관이자 라이온 코트의 수장인 데이비드 린세이 (1486년 – 1555년)는 다작의 시인이었다. 그는 일렉트릭 서사시, 로맨스, 풍류를 썼다.[9] 1550년대부터, 메리, 스코틀랜드의 여왕 (r. 1542–67), 그리고 그녀의 아들 제임스 6세 (r. 1567–1625)의 소수인 1550년대부터는, 왕실의 부족과 정치적 혼란에 의해 문화적 추구가 제한되었다. 칼뱅주의의 영향을 많이 받은 커크도 자연에서 일탈하지 않는 시를 기가 꺾었다. 그럼에도 불구하고 이 시기의 시인들에는 던바 스타일로 명상적이고 풍자적인 시구를 제작한 레딩턴의 리처드 메이틀랜드(1496–1586)와 더글러스 전통의 우화적인 시구를 쓴 존 롤랜드(1530–75)와 자연시와 자연시를 포함한 알렉산더 흄 장관(1556–1609)이 포함되어 있다. 경구적 시 알렉산더 스콧(?1520–82/3)이 음악에 맞추어 고안된 짧은 시를 사용함으로써 제임스 6세의 성인 시대의 카스티야 시인들에게 길을 열어주었다.[9]

16세기 중반부터 스코틀랜드 사람들은 영국과의 왕실 및 정치적 상호작용의 발달로 인해 남영국의 표준영어에 점점 더 많은 영향을 받았다.[13] 영국인들은 1547년 침공할 때 서적을 보급하고, 설교와 개신교 문학을 보급하였다.[14] 영국에서 인쇄된 책들의 영향력과 이용가능성이 증가함에 따라, 스코틀랜드의 대부분의 글쓰기는 영국식으로 행해졌다.[15] 스코틀랜드 종교개혁의 주역인 존 녹스는 영국 법원에서 망명하는 동안 개발된 스코틀랜드식 영어를 썼기 때문에 스코틀랜드인들에게 적대적이라는 비난을 받았다.[16]

1580년대와 1590년대에 제임스 6세는 스코틀랜드에서 출생한 나라의 문학을 강력하게 홍보하였다. 18세 때인 1584년에 출판된 그의 논문 스코틀랜드 프로소디에서 지켜야 할 몇 가지 규칙과 주의는 시적인 매뉴얼이자 르네상스 원리를 적용한 모국어의 시적 전통에 대한 묘사였다.[17] 그는 후에 스코틀랜드의 자코베안 궁정 시인과 음악가들로 이루어진 느슨한 서클의 후원자이자 회원이 되었으며, 이 악단에는 윌리엄 파울러 (1560년 – 1612년), 발디네이스의 존 스튜어트 (1545년 – 1605년), 알렉산더 몽고메리 (1550년 – 1598년) 등이 포함되어 있다.[18] 이들은 르네상스 시대의 주요 문헌을 번역하고 소네트, 짧은 소네트 등 프랑스 양식을 이용해 서사, 자연 묘사, 풍자와 사랑에 대한 명상을 위해 시를 제작했다. 이 같은 맥락에서 뒤이어 나온 시인으로는 윌리엄 알렉산더(1567~1640), 알렉산더 크레이그(1567~1627), 로버트 에이튼(1570~1627) 등이 있다.[9] 1590년대 후반에 이르러 국왕이 자신의 토착 스코틀랜드 전통을 옹호한 것은 영국 왕위를 계승할 것이라는 전망에 어느 정도 누그러졌다.[19]

드라마에서 린데이는 1540년 왕과 왕비를 위해 린리츠고 궁전에서 막간을 연출했는데, 이 연극은 교회와 국가의 부패를 풍자한 것이며, 종교개혁 이전부터 살아남은 유일한 완전한 연극이다.[12] 익명의 《아네 연극의 사이링의 마너》(1568년 이전)[20]와 필로투스(1603년 런던에서 출판)는 살아남은 연극의 고립된 예다. 후자는 국어의 스코트 코메디로, 아마도 메리, 스코틀랜드의 여왕 또는 제임스 6세를 위해 궁정 공연을 위해 고안되었을 것이다.[21]

사양

호손든의 윌리엄 드러먼드

스코틀랜드의 "시"의 미덕을 극찬한 제임스 6세는 영국 왕위에 오른 후 영국 남부의 언어를 점점 더 좋아했다. 1611년 커크는 영국 공인 킹 제임스 성경을 채택했다. 1617년 스코틀랜드인들과 영국인들이 이제 "그렇게 다르지 않다"는 이유로 더 이상 런던 항구에서 통역사가 필요하지 않다고 선언되었다. 제니 워먼드는 제임스가 "게일릭이 최하위, 영어가 1위"인 3단계 시스템을 만든다고 묘사한다.[22] 1603년 후원의 중심지로서 법정을 잃은 것은 스코틀랜드 문학에 큰 타격이 되었다. 윌리엄 알렉산더, 존 머레이, 로버트 아이툰을 포함한 많은 스코틀랜드 시인들이 왕을 따라 런던으로 갔고, 거기서 그들은 계속해서 글을 썼지만,[23] 그들은 곧 그들의 문어를 영어식으로 쓰기 시작했다.[24] 영국 법정에서 활발한 문학 참여자 및 후원자로서의 제임스의 특색 있는 역할은 그를 영국 르네상스 시와 드라마의 정의로운 인물로 만들었고,[25] 그것은 그의 통치에서 성취의 정점에 달할 것이지만, 그의 자신의 스코틀랜드 전통에서 그의 높은 스타일에 대한 후원은 대체로 빗나가게 되었다.[26] 국왕의 퇴위 후에도 스코틀랜드에서 계속 활동한 유일한 중요한 궁정 시인은 호손덴의 윌리엄 드러먼드(1585–1649)이며,[20] 그는 궁정 영어의 한 형태로 스코틀랜드인들을 대부분 버렸다.[27] 18세기 중엽 스코틀랜드 문학계의 가장 영향력 있는 인물인 크로마티(1611년 – C. 1660년)의 토마스 우르쿠하트는 주로 영어로 일했으며, 효과를 위해 가끔 스코틀랜드인만을 사용했다.[28] 17세기 후반에 그것은 마치 스코틀랜드인들이 문학적 언어로 사라질 것처럼 보였다.[29]

리바이벌

참고 항목: 18세기 스코틀랜드 문학

1707년 연합과 영국으로의 정치 권력의 이동 이후 스코틀랜드인들의 사용은 권위와 교육 분야에서 많은 사람들에 의해 좌절되었다.[30] 데이비드 흄이나 아담 스미스 같은 스코틀랜드 계몽주의의 지식인들은 그들의 글에서 모든 스코티시즘을 없애기 위해 많은 노력을 기울였다.[31] 그러한 예에 따라, 많은 부유한 스코틀랜드 사람들은 1761년에 영어 발명에 대한 일련의 강의를 한 토마스 셰리단과 같은 사람들의 활동을 통해 영어를 배우기 시작했다. 한 번에 기니를 충전하면서(오늘의 돈으로 약 200파운드)[32] 그들은 300명이 넘는 남자들이 참석했고, 그는 에든버러 시의 프리맨이 되었다. 이에 따라 이 도시의 지식인들 중 일부는 스코틀랜드의 영어 읽기 및 말하기 촉진을 위한 선택 협회를 결성하였다. 그런 18세기 활동으로 스코틀랜드 표준 영어가 성장했다.[33] 스코틀랜드 사람들은 많은 시골 지역 사회와 증가하는 도시 노동자 계층 스코틀랜드인들의 자국어로 남아 있었다.[34]

18세기에 토속적인 부흥을 이끈 앨런 램지

앨런 램지(1686–1758)는 그 시대의 가장 중요한 문학적 인물로, 종종 "전통적인 부흥"을 이끌었다고 묘사된다. 그는 스튜어트 시대의 주요 시적 작품들을 많이 수록한 《The Ever Green》(1724)을 출판하면서 옛 스코틀랜드 문학에 대한 관심의 재조명의 기초를 닦았다.[35] 그는 목회시 풍조를 주도하여 나중에 로버트 번즈가 시적 형태로 사용하게 될 하비 스탠자를 발전시키는데 도움을 주었다.[36] 그의 티-테이블 미스셀라니(1724~37)에는 옛 스코틀랜드 민속자료와 민속 양식의 자작시, 영국 신클래식 양식의 스코틀랜드 시의 '젠틸리즈'가 수록되어 있다.[37] 람세이는 스코틀랜드와 영어에서 일하는 시인들의 공동체의 일부였다. 여기에는 길버트필드의 윌리엄 해밀턴(1665~1751)과 로버트 크로포드(1695~1733), 알렉산더 로스(1699~1784), 뱅구르의 제이콥라이트 윌리엄 해밀턴(1704~1754), 사교계의 거물 앨리슨 러더포드 코번(1712~1794), 시인 겸 극작가 제임스 톰슨(1700~1748) 등이 포함됐다.[38] 또한 중요한 것은 주로 도시적인 시인인 로버트 퍼거슨(1750–1774)이 짧은 생애 동안 에든버러의 비공식적인 "로레아이트"로 인식되었다는 점이다. 그의 가장 유명한 작품은 미완성 장편시인 '올드 리키'(1773년)로 도시의 삶에 바쳐졌다. 다양한 방언에서 그가 빌려온 것은 20세기에[39] Synthetic Scots의 창조를 미리 계획했고 그는 Robert Burns에 큰 영향을 줄 것이다.[40]

번즈(1759–1796)는 에어셔 시인이자 작사가로 스코틀랜드의 민족시인이자 낭만주의 운동의 주요 인물로 널리 평가받고 있다. 번즈는 독창적인 작곡을 하는 것뿐만 아니라 스코틀랜드 전역의 민요도 수집하여 자주 수정하거나 각색하였다. 그의 시(그리고 노래) '올드 랭 사인(Auld Lang Syne)'은 호그마나이(올해의 마지막 날)에서 자주 부르는데, '스코트 화해(Scots Whahae)'는 국가의 비공식적인 애국가로 오랫동안 봉사했다.[41] 번즈의 시는 스코틀랜드의 마카르 전통뿐만 아니라 고전, 성서, 영문학에 대한 상당한 친근감과 지식을 끌어냈다.[42] 번즈는 스코틀랜드어뿐만 아니라 스코틀랜드 영어의 영어 방언에도 능숙했다. "사랑과 자유"(일명 "즐거운 거지들"로도 알려져 있는)와 같은 그의 작품들 중 일부는 스코틀랜드와 영어로 다양한 효과를 위해 쓰여진다.[43] 그의 주제는 공화주의, 급진주의, 스코틀랜드 애국주의, 반공주의, 계급 불평등, 성 역할, 당대의 스코틀랜드 커크에 대한 논평, 스코틀랜드 문화 정체성, 빈곤, 성리학, 대중 사회화의 유익한 측면들을 포함했다.[44]

한계화

참고 항목: 18세기 스코틀랜드 문학

스코틀랜드 시는 종종 19세기에 쇠퇴기에 접어드는 것으로 보여지는데, 스코틀랜드어로 된 시는 편협한 사투리를 사용했다고 비판한다.[45] 보수적이고 반방사적인 번즈 클럽들이 스코틀랜드 전역에 생겨났고, 로버트 번즈의 삶과 작품에 대한 건전한 버전을 찬양하는 회원들과 "번스 스탠자"를 형식적으로 고정시킨 시인들들로 채워졌다.[46] 스코틀랜드 시는 1830–90년에 등장하고 윌리엄 밀러 (1810–1872)의 "위 윌리 윙키"라는 한 권에 악명높게 수록된 매우 인기 있는 휘파람 빈키(Hrugh Binkie) 문집에 의해 예시된 것처럼 유아주의에 빠지는 것으로 보여 왔다.[46] 이러한 경향은 19세기 후반 스코틀랜드 시를 킬리어드 학교의 감상적인 편협주의로 이끄는 것으로 보여 왔다.[47] 스코트를 사용한 하급 사회질서 출신 시인들은 위버-시어 윌리엄 톰(1799–1848)을 포함했는데, 그의 '퀸에게 알려지지 않은 족집게'(1843)은 빅토리아 여왕의 스코틀랜드 방문에 대한 사회적 비판과 단순한 스코틀랜드 언어를 결합했다.[45]

그 시대의 대표적인 문학가인 월터 스콧(1771–1832)은 발라드 수집가로서의 경력을 시작하여 영국에서 가장 인기 있는 시인이자 그 후 가장 성공한 소설가가 되었다.[48] 그의 작품들은 대부분 영어로 쓰여졌고 스코틀랜드인들은 대화나 보간 서술에 국한되어 있었는데, 이 모델에는 존 갈트(1779–1839)와 후에 로버트 루이스 스티븐슨(1850–1894)과 같은 다른 소설가들이 따를 것이다.[46] 제임스 호그(1770–1835)는 스코트에서 주로 근무하면서 스콧의 영어 작업에 대한 대조를 제공했다. 스코틀랜드의 인기 있는 신문들은 정기적으로 자국어로 기사와 논평을 게재했다.[49]

덴마크어, 스웨덴어, 독일어 등 다른 게르만어권에서 스코틀랜드어로 번역하는 것에 관심이 있었다. These included Robert Jamieson's (c. 1780–1844) Popular Ballads And Songs From Tradition, Manuscripts And Scarce Editions With Translations Of Similar Pieces From The Ancient Danish Language and Illustrations of Northern Antiquities (1814) and Robert Williams Buchanan's (1841–1901) Ballad Stories of the Affections (1866).[50]

20세기 르네상스 시대

참고 항목: 근대 스코틀랜드와 스코틀랜드 르네상스의 문학
에드윈 모건, 시인, 극작가, 최초의 공식 스코틀랜드 마카르

20세기 초 스코틀랜드 문학에서 스코틀랜드 르네상스로 알려진 모더니즘과 부활한 민족주의의 영향을 받아 새로운 활동이 급증했다.[51] 이 운동의 주역은 휴 맥 디아미드(Christopher Murray Grieve, 1892–1978년)이다. 맥디아미드는 '술 취한 남자가 엉겅퀴를 바라보다'(1936년)를 비롯한 시적 작품에서 스코틀랜드 언어를 진지한 문학의 매개체로 부활시키려 했고, 서로 다른 지역 방언과 고대 용어를 결합한 합성 스코틀랜드의 형태를 개발했다.[51] 이 시기에 등장하여 종종 이 운동의 일부로 취급되는 다른 작가들로는 향수와 편협성을 배척하고 사회 정치적 문제에 관여하면서 정체성의 탐구를 추구한 시인 에드윈 뮤어(1887–1959)와 윌리엄 사우나(1898–1943)가 있다.[51] 제2차 세계대전 이후 등장한 몇몇 작가들은 스코틀랜드에서 로버트 가리오치(1909–1981)와 시드니 굿시르 스미스(1915–1975) 등 맥디아미드를 따라 집필하기도 했다. 글래스위아 시인 에드윈 모건(1920~2010)은 광범위한 유럽 언어의 작품 번역으로 유명해졌다. 그는 2004년 스코틀랜드 초대 정부가 임명한 스코틀랜드인 최초의 마카르(공식 국가 시인)이기도 했다.[52] 알렉산더 그레이는 학구적이고 시인이었지만, 독일과 덴마크의 발라드 전통에서 Arrows를 포함한 스코틀랜드로 번역한 것으로 주로 기억되고 있다. 스코틀랜드와 포스 앤 포티에서 시도한 독일 발라드와 포크송의 책 스코틀랜드로 제시된 덴마크 발라드 선택(1954년).[53]

전후에 성장한 시인 세대는 더글러스 던 (1942년 출생)이 포함되었는데, 그의 작품은 바바리안 (1979년)과 노스라이트 (1988년)에서처럼 시와 현대 사건에 대한 논평의 형식적 구조 내에서 계급과 민족적 정체성을 수용하는 것을 종종 보아왔다. 그의 가장 개인적인 작품은 첫 아내의 암 사망을 다룬 엘레지 컬렉션(1985년)에 담겨 있다.[54] 톰 레너드(Tom Leonard, 1944년 출생)는 글래스웨이어 방언으로 일하며 스코틀랜드 시에서 노동자 계급의 목소리를 개척한다.[55] 리즈 로치헤드(Liz Lochhead, 1947년 출생)도 글래스고의 노동자 계층 사람들의 삶을 탐구했지만, 때로는 남성이 지배하는 사회 내에서 여성 목소리에 대한 감상을 더했다.[54] 그녀는 또한 몰리에르의 타르트루페(1985년)와 미산트로프(1973년/2005년)의 버전을 스코틀랜드로 개작했고, 에드윈 모건은 시라노 드 베르제라크(1992년)를 번역했다.[56]

스코틀랜드 르네상스는 특히 1930년대 이후, 휴 맥디아미드가 셰틀랜드에서 고립된 생활을 하고 있었고 이 중 많은 것들이 스코틀랜드인이 아닌 영어로 쓰여졌다. 그러나 조지 블레이크는 조선소(1935년)와 같은 주요 작품에서 서민들의 경험 탐구를 개척했다. 제임스 레슬리 미첼의 필명인 루이스 그라식 기브본은 스코틀랜드 르네상스의 사상을 서술적 목소리에 서로 다른 스코틀랜드 사투리를 섞은 그의 3부작 A 스코츠 퀘어(Sunset Song, 1932, Cloud Howe, 1933, 1934)에서 가장 중요한 실체화 중 하나를 만들어냈다.[57] 서민층을 조사한 다른 작품으로는 제임스 바크의 작품(1905~1958)과 메이저 오퍼레이션(1936), 랄의 땅(1939)과 J.F. 헨드리의 (1912–1986) 페니 브라 (1947년)[57]

1980년대부터 스코틀랜드 문학은 또 하나의 주요한 부흥을 누렸으며, 특히 평론가, 시인, 교사 필립 홉스바움(1932~2005)의 집에서의 모임을 중심으로 한 글래스고우 작가 그룹과 관련되었다. 이 운동에서도 중요한 것은 폴리곤 북스의 피터 크라비츠 편집장이었다.[51] 여기에는 알래스데어 그레이(1934년 출생)가 포함되었는데, 그의 서사시 라나크(1981)는 현실적이고 환상적인 내러티브를 탐구하기 위해 노동자 계급 소설을 바탕으로 만들어졌다. 제임스 켈먼의 (1946년 출생) 버스콘덕터 하인스(1984년)와 A 디플레이션(1989년)은 노동자 계급 스코틀랜드의 목소리를 주 해설자로 충분히 활용한 최초의 소설 중 하나이다.[57] 1990년대 주요, 포상 우승에서, 이 운동에서 나타난 스코틀랜드 소설의 프랑켄 슈타인의 전도된 버전의 자본주의를 조사했다 그레이의 불쌍한 아니라(1992년), 스코틀랜드의 제국 주의 기원 포함 myth,[57]현대 에든버러의 마약 중독 문제를 다룬 어빈 웰시의(1958년 태어난), 트레인스포팅(1993년),.a랜 워너 (1964년 출생) 죽음과 저자를 다루는 모번 칼라 (1995년)와 사소한 범죄의 삶을 다루는 의식 소설의 줄줄인 켈만의 <늦은 시간이 얼마나 늦었는가> (1994년)이다.[51] 이러한 작품들은 대처리즘에 대한 반응으로 연결되었는데, 대처리즘에 대한 반응은 때때로 지나치게 정치적이었고, 생생한 자국어(익스포트어, 스코틀랜드어 방언 포함)를 사용하여 경험의 한계 영역을 탐구하였다.[51] 그러나'Ben A-Go-Go'는 전적으로 스코틀랜드어로 쓰여진 최초의 사이버펑크 소설이다.[58] 랄란스(Lowland Scots)에서 문학의 주요 배출구 중 하나는 스코틀랜드어학회지 랄란스다.[59]

메모들

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