스코틀랜드의 시

Poetry of Scotland
스코틀랜드 중세 및 초기 현대 시의 주요 출처인 반나티네 필사본의 한 페이지

스코틀랜드의 시는 브라이토닉, 라틴어, 스코틀랜드 게일어, 스코트어, 프랑스어, 영어, 에스페란토어로 쓰여진 모든 형태의 시와 현대 스코틀랜드의 경계 내에서 또는 스코틀랜드 사람들에 의해 쓰여진 시를 포함한다.

초기 웨일스 문학의 대부분은 스코틀랜드 혹은 그 근방에서 작곡되었지만, 훨씬 후에 웨일즈에서만 쓰여졌다. 이것들은 스코틀랜드에서 가장 일찍 살아남은 시로 여겨지는 고도딘을 포함한다. 게일어 시의 극소수의 작품만이 이 시기로부터 살아남고, 이것들의 대부분은 아일랜드 필사본으로 남아 있다. 루스웰 십자가에서 선이 발견되는 '루드의 꿈'은 중세 초기의 노섬브리아 옛 영어의 유일한 파편이다. 라틴 초기 작품에는 세인트 무긴트(St Mugint)에 기인하는 '보호기도'와 세인트 콜럼바(St Columba)에 기인하는 Altus Prosator(The High Creator)가 있다. 시인, 음악가, 역사학자로 활동한 필리드가 있었을 것이다. 12세기부터 스코틀랜드 법원이 "탈갈리화"한 후에도, 병동은 하이랜드와 섬에서 비슷한 역할을 계속 했다. 그들의 작품에서 살아남은 것은 16세기에서야 기록되었다. 여기에는 아이트브레아크 니게안 쿠르체아데일을 비롯한 여성들이 작곡한 시가 포함된다. 스코틀랜드 문학에서 가장 먼저 살아남은 주요 문헌은 존 바버의 브루스(1375년)이다. 15세기 초 스코틀랜드 역사 작품에는 윈툰의 시인 스코틀랜드의 오리기날 크로니킬의 앤드루와 블라인드 해리의 월리스가 포함되어 있다. 그들은 아마도 스코틀랜드 버전의 프랑스 로맨스에 영향을 받았을 것이다. 많은 미들스코트 문학은 왕궁과 연계가 있는 시인 마카르들에 의해 제작되었는데, 그 중에는 확장된 시인 The Kingis Quair를 쓴 제임스 1세가 포함되어 있었다.

제임스 4세의 법정에 서 있는 마카르스는 로버트 헨리슨, 윌리엄 던바, 개빈 더글러스 등을 포함했다. 더글라스의 에네도스(1513년)는 앙겔리아어로 된 주요 고전 원문을 처음으로 완역한 것이다. 제임스 5세는 윌리엄 스튜어트와 존 벨렌든을 지지했다. David Lyndsay는 일렉트릭 서사시, 로맨스, 그리고 풍류를 썼다. 조지 뷰캐넌은 17세기까지 계속될 신라틴 시의 전통을 세웠다. 1550년대부터는 왕실의 부족, 정치적 혼란, 그리고 커크의 낙담에 의해 문화적 추구가 제한되었다. 이 시기의 시인으로는 레딩턴의 리처드 메이틀랜드, 존 롤랜드, 알렉산더 흄, 알렉산더 스콧 등이 있었다. 제임스 6세는 스코틀랜드에서 문학을 홍보하고, 훗날 카스탈리안 밴드로 불리는 궁정 시인과 음악가들의 느슨한 서클의 후원자 겸 회원이 되었는데, 이 밴드에는 윌리엄 파울러, 발디네이스의 존 스튜어트, 알렉산더 몽고메리가 포함되어 있었다. 1603년 그가 영국 왕위에 오른 후 제임스 6세는 영국 남부의 언어를 점점 더 좋아하게 되었고, 후원자의 중심지로서 궁정을 잃은 것은 스코틀랜드 문학에 큰 타격이었다. 해리스의 메리 맥리드와 같은 여성들에 의한 작업을 포함하여, 자국어 게일어의 새로운 전통이 나타나기 시작했다. 네오라틴 시의 전통은 델리아이아에 시인아름 스코토룸(1637년)의 문집이 간행되면서 그 결실을 맺었다. 이 시기는 엘리자베스 멜빌을 비롯한 스코틀랜드 여성 시인들의 작품으로 기록되었는데, 그의 아네 고들리 드림(1603)은 스코틀랜드의 한 여성이 출판한 최초의 책이다. 이 발라드는 로버트 셈필, 엘리자베스 워드로 부인, 그리고 그리젤 바일리 부인을 포함한 귀족 작가들에 의해 인정받는 문학 형식이 되었다.

1707년 스코틀랜드 문학의 연합 이후 뚜렷한 국가 정체성이 개발되었다. 앨런 램지는 목회시 풍조인 '전통적인 부흥'을 이끌었고, 하비 스탠자를 발전시켰다. 그는 스코틀랜드와 영어에 종사하는 시인들의 모임에 속해 있었는데, 여기에는 길버트필드의 윌리엄 해밀턴, 로버트 크로포드, 알렉산더 로스, 뱅구어의 윌리엄 해밀턴, 앨리슨 러더포드 콕번, 제임스 톰슨이 포함되어 있었다. 18세기는 게일어적 토속시에서도 혁신의 시기였다. 주요 인물로는 롭 돈 맥케이, 돈차드 반 맥 앤 티사우아르, 우일람 로스, 알래스카 맥 마하이스티르 알래스카 등이 있으며, 이들은 새로운 형태의 자연시를 영감을 주는 데 도움을 주었다. 제임스 맥퍼슨은 오스시안이 쓴 시를 발견했다고 주장하며 국제적인 명성을 얻은 최초의 스코틀랜드 시인이었다. 로버트 번즈는 널리 국민 시인으로 간주되고 있다. 스코틀랜드 낭만주의에서 가장 중요한 인물인 월터 스콧은 시인으로 문학 활동을 시작했으며 스코틀랜드 발라드를 수집하여 출판하기도 했다. 스코틀랜드 시는 종종 19세기에 쇠퇴기에 접어드는 것으로 보여지는데, 스코틀랜드어 시는 스코틀랜드어의 부족에 대해 편협한 방언과 영국시의 사용을 비판한다. 성공한 시인으로는 윌리엄 톰, 레이디 마거릿 매클레인 콤프턴 노섬프턴, 토마스 캠벨 등이 있다. 19세기 후반의 가장 영향력 있는 시인 중에는 제임스 톰슨과 존 데이비슨이 있었다. 하이랜드 클리어런스와 광범위한 이민은 게일어의 언어와 문화를 약화시켰고 게일어 시의 본질에 지대한 영향을 미쳤다. 특히 유의미한 것은 우일암 맥 다훈 르이베, 서나이드 파드라이그 이아르시아데어, 마일리 음흐르 난 오란의 작품이었다.

20세기 초 스코틀랜드 문학에서 스코틀랜드 르네상스로 알려진 모더니즘과 부활한 민족주의의 영향을 받아 새로운 활동이 급증했다. 주인공 휴 맥디아미드는 '술 취한 남자가 엉겅퀴를 본다'(1936년) 등 시적 작품에서 스코틀랜드 언어를 진지한 문학의 매개체로 부활시키려 해 합성 스코틀랜드의 형태를 개발했다. 이 운동에 연관된 다른 작가들로는 에드윈 뮤어, 윌리엄 사우나 등이 있다. 스코틀랜드에서 2차 세계대전을 집필한 후 등장한 작가로는 로버트 가리치와 시드니 굿즈르 스미스가 있다. 영어로 일하는 사람들은 노먼 맥카이그, 조지 브루스, 모리스 린제이, 조지 맥케이 브라운을 포함했다. 스코틀랜드 게일어 르네상스라고 알려진 게일어 시의 병렬적인 활성화는 주로 설리 매클린의 작품 덕분이었다. 전후에 성장한 시인 세대에는 더글러스 던, 톰 레너드, 리즈 로치헤드가 있었다. 1980년대와 1990년대는 돈 패터슨, 로버트 크로포드, 캐롤 앤 더피, 캐슬린 제이미, 재키 케이 등 영국 무대에서 대표적인 인물이 된 스코틀랜드 신세대 시인의 등장을 보았다.

중세 초기

참고 항목: 중세 초기의 스코틀랜드
6세기 아나이린 서의 고도딘으로부터 본문의 첫 부분.

초기 웨일스 문학의 대부분은 실제로 브라이토닉 스피치에서 웨일스가 파생된 현재 스코틀랜드라고 불리는 나라에서 또는 그 근처에서 작곡되었다. 이 작품들은 훨씬 후에야 웨일즈에서 기록되었다. 이들 중에는 스코틀랜드에서 가장 일찍 살아남은 시로 여겨지는 고도딘(The Gododdin)이 포함되어 있는데, 이 시는 바드 아네린(bard Aneirin)의 것으로 6세기 고도딘 바이토닉 왕국에 거주했다고 한다. AD600년경 카트라에스 전투에서 전사한 고도딘의 남자들에 대한 일련의 선충이다. 마찬가지로 그웬 예스트라드 전투는 전통적으로 거의 같은 시기에 레헤드 궁정의 바드라고 생각되었던 탈리에신 전투의 덕택이다.[1] 게일어 시의 극소수의 작품들이 중세 초기부터 살아남았고 이 작품들의 대부분은 아일랜드의 필사본에 있다.[2] 여기에는 아일랜드 연보에 수록된 픽티쉬 왕을 찬양하는 시가 포함되어 있다.[2]

올드 영어에는 루스웰 십자가에서 대사가 발견되어 중세 초기의 노섬브리아 올드 잉글리쉬에서 유일하게 살아남은 파편이 되는 The Dream of the Rouod가 있다.[3] 시 '해파르'가 이스트로티안의 배스록 근처 어딘가에 작곡되었다는 것도 조류학 참고자료에 근거하여 제시되었다.[4] 라틴 초기 작품에는 6세기 중반으로 추정되는 성 무긴트(St Mugint)가 기고한 '보호기도'와 성 콜럼바(c. 597)가 기고한 알투스 프로세이터("The High Creator")가 있다.[5] 아도모난의 비타 콜럼바에 이어 스코틀랜드 하이지오그래피의 가장 중요한 작품은 <라이프 오브 세인트>이다. 니니안은, 아마도 8세기 초에 Whithorn에서 라틴어로 쓰여졌다.[6]

고중세

참고 항목: 중세 스코틀랜드
14세기에 그려진 로마 드 퍼거스 원고의 그림

알바 왕국은 게일 문화가 지배하는 구술사회였다. 같은 시기의 아일랜드에 대한 우리의 보다 완전한 소식통들은 시인, 음악가, 역사학자로 활동하면서 종종 영주나 왕의 궁정에 애착을 갖고, 게일릭에서 그들의 지식과 문화를 다음 세대에 전승한 필리드가 있었을 것이라는 것을 암시한다.[7][8] 적어도 다비드 1세(재위 1124~53)가 즉위하면서 프랑스의 문화와 정치 체제를 도입한 다비드 혁명의 일환으로 게일릭은 왕실의 주요 언어가 되는 것을 중단했고 아마도 프랑스어로 대체되었을 것이다. 스코틀랜드 법원의 이러한 "탈갈리화" 이후, 덜 높이 평가된 병동들이 필리드의 기능을 이어받았고, 그들은 18세기까지 하이랜드와 섬에서 유사한 역할을 계속 할 것이다. 그들은 종종 바디크 학교에서 훈련을 받았는데, 그 중 몇은 섬들의 영주에게 병아리가 된 맥므히리히 왕조가 운영하는 학교처럼 17세기부터 진압되기 전까지 스코틀랜드와 아일랜드에는 더 많은 수의 학교가 존재했다.[9][8] 바드릭 스쿨의 회원들은 게일릭 시의 복잡한 규칙과 형식에 대해 훈련을 받았다.[10] 그들의 작품 대부분은 결코 기록되지 않았고 살아남은 것은 16세기부터 기록되었을 뿐이다.[7]

중세 스코틀랜드에서 흔히 생각되는 것보다 더 많은 중세의 아일랜드 문학이 쓰여졌을 가능성이 있지만, 14세기 이전에 스코틀랜드 동부의 게일 문학 시설이 소멸되었기 때문에 살아남지 못했다.[11] 살아남은 작품으로는 다작 시인 질레 브리데 알바나흐(1200~30평)가 있다. 다미에타로 향하는 그의 행방 (C. 1218)은 제5차 십자군 원정에 대한 그의 경험을 다루었다.[12] 13세기에 프랑스는 문학 언어로 번창했고, 스코틀랜드에서 살아남은 최초의 비셀틱 토속 문학 작품인 로마 드 퍼거스를 제작했다.[13] 프랑스어로 쓰여지고 스코틀랜드 밖에서만 보존된 아서안 사이클의 다른 많은 이야기들은 D를 포함한 일부 학자들에 의해 생각되고 있다. D. R. 오웬, 스코틀랜드에서 쓰여졌다.[14] 프랑스어 외에 라틴어는 문학 언어로서, 군벌 소머렐레 맥 길라 브리테에 대한 글래스고우 시민들의 승리를 의기양양하게 기뻐하는 시 '카르멘 드 모르테 수메를레디(Carmen de Morte Sumerledi)'가 수록된 작품이었다.[15]

중세 후기

참고 항목: 중세 말기의 스코틀랜드
던켈드의 주교로서의 개빈 더글러스 도장

중세 스코틀랜드 게일어 시의 주요 말뭉치인 《리스모어 학장 책》은 16세기 초 제임스, 도널드 맥그리거 형제에 의해 편집되었다. 스코틀랜드 게일어 시 외에도 아일랜드에서 작곡된 많은 시와 스코틀랜드와 라틴어로 된 시와 산문이 포함되어 있다. 주제에는 사랑의 시, 영웅적인 발라드, 철학적인 작품들이 포함되어 있다. 또한 최소 4명의 여성이 시를 수록한 것으로도 유명하다.[16] 남편인 스위니 성의 경관을 위해 한탄의 글을 쓴 아이트브레아크 니게안 코이르체아데일(1460f)도 이에 속한다.[17] 스코틀랜드 문학에서 가장 먼저 살아남은 주요 문헌은 로버트 2세의 후원으로 작곡되어 영국 침략 이전부터 독립전쟁이 끝날 때까지 로버트 1세의 행동의 서사시적 시에 이야기를 들려주는 존 바버의 브루스(1375년)[18]이다. 이 작품은 스코틀랜드어를 사용하는 귀족들 사이에서 매우 인기가 있었으며 바르보르는 스코틀랜드 시의 아버지로 일컬어졌으며, 영국에서 그의 동시대의 초서와 비슷한 장소를 가지고 있다.[19]

15세기 초 스코틀랜드의 역사 작품에는 윈툰의 오리지날 크론킬(스코틀랜드의 오리지날 크론킬)과 역사 로맨스와 시 크로니클(크로니클)을 혼합한 블라인드 해리(블라인드 해리)의 월리스(The Wallace)가 있다. 그들은 아마 스코틀랜드 버전의 인기 있는 프랑스 로맨스에 영향을 받았을 것인데, 여기에는 알렉산더의 부익, 라이크의 론첼로트, 길버트 헤이의[10] 노블레네스의 포르튀네스, 그리고 그레이스틸 등이 포함되어 있는데, 16세기 후반까지 인기가 있을 것이다.[20] 많은 미들스코트 문학은 왕궁과 연계가 있는 시인 마카르들에 의해 제작되었는데, 그 중에는 확장된 시인 The Kingis Quair를 쓴 제임스 1세가 포함되어 있었다. 많은 마카르들은 대학교육을 받았으며, 그래서 커크와도 관련이 있었다. 그러나, 윌리엄 던바의 마카리스에 대한 탄식 (c. 1505)은 코트 밖에서의 세속적인 글쓰기의 더 넓은 전통에 대한 증거를 제공하며, 커크는 현재 크게 상실되었다.[21] 주요 작품으로는 리차드 홀랜드의 하울라트(c. 1448년)의 부케(Buke of the Howlat)를 풍자한 내용이 있다.[20] 그들 작품의 상당 부분이 하나의 수집으로 남아 있다. 반나티네 원고는 1560년경 조지 반나티네(1545–1608)에 의해 수집되었으며, 그렇지 않으면 알려지지 않을 많은 스코틀랜드 시인들의 작품을 담고 있다.[20]

16세기

아놀드 브론코스트의 극작가, 시인, 정치 이론가 조지 뷰캐넌

제임스 4세 (재위 1488–1513)가 르네상스 궁정을 만든 것은 주로 성직자였던 마카르들의 후원을 포함한다. 여기에는 그의 <크레스세이드>와 <모랄 파빌리스>와 같은 작품에서 초서와 이솝과 같은 중세 및 고전 출처를 재작업한 로버트 헨리슨(C. 1450-c. 1505)이 포함되어 있었다. 윌리엄 던바 (1460–1513)는 어떤 종류의 시를 위한 유연한 매체로서 자국어를 확립하는 풍속, 가사, 억양, 꿈의 비전을 제작했다. 던켈드의 주교가 된 개빈 더글러스(1475–1522)는 휴머니즘적 우려와 고전적 원천을 그의 시에 주입했다.[22] 제임스 4세 시대의 획기적인 작품은 더글라스 버전의 버질스 아이네이드, 에네도스였다. 이것은 1513년에 끝난 앙헬리아어로 된 주요 고전 원문을 완전히 번역한 최초의 것이었으나, 이 통치를 종식시킨 플로든의 재난으로 그늘이 졌다.[10]

시인·작가 제임스 5세(r. 1513–42)의 후원자로서, 헥터 보이스가 1527년에 편찬한 스코틀랜드의 라틴 역사를 시와 산문으로 번역한 윌리엄 스튜어트와 존 벨렌덴을 지지했다.[23] 외교관이자 라이온 코트의 수장인 데이비드 린세이(c. 1486–1555)는 다작의 시인이었다. 그는 일렉트릭 서사시, 로맨스, 풍류를 썼다.[22] 조지 부캐넌(1506~82)은 라틴어 시인으로서 17세기까지 이어질 신라틴 시의 전통을 확립하면서 큰 영향을 미쳤다.[24] 이 전통에 기여한 사람들은 왕실 비서 존 메이틀랜드(1537–95)와 개혁가 앤드루 멜빌(1545–1622), 존스턴(1570?-1611)과 데이비드 흄(1558–1629)[25]이다.

1550년대부터, 메리, 스코틀랜드의 여왕 (r. 1542–67), 그리고 그녀의 아들 제임스 6세 (r. 1567–1625)의 소수인 1550년대부터는, 왕실의 부족과 정치적 혼란에 의해 문화적 추구가 제한되었다. 칼뱅주의의 영향을 많이 받은 커크도 자연에서 일탈하지 않는 시를 기가 꺾었다. 그럼에도 불구하고 이 시기의 시인으로는 던바 양식으로 명상적이고 풍자적인 시구를 제작한 레딩턴(1496–1586)의 리처드 메이틀랜드, 더글러스 전통과 궁정가의 풍습으로 우화적인 시구를 쓴 존 롤랜드(1530–75)와 자연시와 자연시를 포함하는 알렉산더 흄 장관(1556–1609)이 있다. 경구적 시 알렉산더 스콧(?1520-82/3)이 음악에 맞추어 고안된 짧은 시를 사용함으로써 제임스 6세의 성인 시대의 카스틸리아 시인들에게 길을 열어주었다.[22]

많은 전임자들과 달리 제임스 6세는 게일 문화를 적극적으로 경멸했다.[26] 그러나 1580년대와 1590년대에 그는 스코틀랜드에서 출생한 나라의 문학을 강력하게 홍보하였다. 18세 때인 1584년에 출판된 그의 논문 스코틀랜드 프로소디에서 지켜야 할 몇 가지 규칙과 주의는 시적인 매뉴얼이자 르네상스 원리를 적용한 모국어의 시적 전통에 대한 묘사였다.[27] 그는 후에 스코틀랜드의 자코베안 궁정 시인과 음악가들로 이루어진 느슨한 서클의 후원자이자 회원이 되었으며, 이 악단에는 윌리엄 파울러 (1560–1612), 발디네이스의 존 스튜어트 (1545–c. 1605), 알렉산더 몽고메리 (1550–98) 등이 포함되어 있다.[28] 그들은 소네트, 짧은 소네트 등 프랑스 양식을 사용하여 서사, 자연 묘사, 풍자와 사랑에 대한 명상을 위해 시를 지었다. 이러한 맥락에서 뒤이어 나온 시인으로는 윌리엄 알렉산더(1567–1640), 알렉산더 크레이그(1567–1627), 로버트 에이튼(1570–1627) 등이 있다.[22] 1590년대 후반에 이르러 국왕이 자신의 토착 스코틀랜드 전통을 옹호한 것은 영국 왕위를 계승할 것이라는 전망에 어느 정도 누그러졌다.[29]

17세기

제임스 6세가 영국으로 떠난 후 스코틀랜드에 남아 있는 유일한 의미 있는 시인 아브라함 블라이엔버그에 의해 호손의 윌리엄 드러먼드

스코틀랜드의 "시"의 미덕을 극찬한 제임스 6세는 영국 왕위에 오른 후 영국 남부의 언어를 점점 더 좋아했다.[30] 1603년 후원의 중심지로서 법정을 잃은 것은 스코틀랜드 문학에 큰 타격이 되었다. 윌리엄 알렉산더, 존 머레이, 로버트 아이툰을 포함한 많은 스코틀랜드 시인들이 왕을 따라 런던으로 갔고, 거기서 그들은 계속해서 글을 썼지만,[31] 그들은 곧 그들의 문어를 영어식으로 쓰기 시작했다.[32] 스코틀랜드 법정에서 활발한 문학 참여자 및 후원자로서의 제임스의 특색 있는 역할은 그를 영국 르네상스 시와 드라마의 정의로운 인물로 만들었고,[33] 그것은 그의 통치에서 성취의 정점에 달할 것이지만, 그의 자신의 스코틀랜드 전통에서 그의 높은 스타일에 대한 후원은 대체로 빗나가게 되었다.[34] 국왕의 퇴위 후에도 스코틀랜드에서 계속 근무한 유일한 중요한 궁중 시인은 호손덴의 윌리엄 드러먼드(1585–1649)뿐이었다.[35]

고전 게일 시의 전통이 쇠퇴하면서 자국 게일 시의 새로운 전통이 나타나기 시작했다. 고전 시가 12세기에 주로 고정된 언어를 사용한 반면, 국어는 계속 발전했다. 고전적인 전통과 대조적으로, 음절 미터법을 사용했던 국내 시인들은 스트레스를 많이 받는 미터법을 사용하는 경향이 있었다. 그러나 그들은 고전 시인들과 복잡한 은유와 공통의 역할을 공유했는데, 그 시문이 여전히 종종 창구적이었기 때문이다. 이 토속 시인 중에는 해리스의 메리 맥루드(1615–1707)와 [36]같은 여성이 있었다.[37]

네오라틴 시의 전통은 암스테르담에서 아서 존스턴(c.1579–1641)과 존 스콧 경(1585–1670)이 출판하고 부캐넌 이후 스코틀랜드 주요 개업자들의 작품을 수록한 《Deliciae Poetarum Scotorum》(1637)의 문집으로 그 결실을 맺었다.[24] 이 시기는 스코틀랜드 여성 시인들의 작품으로 특징지어졌다.[35] 엘리자베스 멜빌(F. 1585–1630)의 아네 고들리 드림(Ane Godlie Dream)(1603)은 인기 있는 종교적인 우화였으며 스코틀랜드의 한 여성이 출판한 최초의 책이었다.[38] 데이비드 흄의 딸인 안나 흄은 페트라르히의 승리를 사랑의 승리라고 각색했다: 채스티티: 죽음 (1644년)[35]

이 시기는 스코틀랜드에서 발라드가 의미심장한 문체로 등장한 시기였다. 어떤 발라드들은 중세 후기로 거슬러 올라가 13세기까지 거슬러 올라갈 수 있는 "패트릭 스펜스 경"과 "토마스 더 라이머"와 같은 사건들과 사람들을 다룰 수도 있지만, 현대까지 기록되지 않은 구절들.[39] 그것들은 아마도 작곡되고 구두로 전송되었고, 단지 기록되고 인쇄되기 시작했을 뿐이며, 종종 브로드사이드와 채프북의 일부로서 나중에 로버트 번즈와 월터 스콧을 포함한 수집가들에 의해 책에 기록되고 기록되었다.[40] 17세기부터 그것들은 로버트 셈필(c. 1595-c. 1665), 엘리자베스 워드로(lady elizabeth wardlaw, 1627–1727), 그리젤 바일리(lady Grizel baillie, 1645–1746) 등 귀족 작가들에 의해 문학의 형태로 사용되었다.[41]

18세기

18세기 초 스코틀랜드의 가장 영향력 있는 문인 앨런 램지

1707년 스코틀랜드 문학의 연합 이후 뚜렷한 국가 정체성을 발전시키고 국제적인 명성을 누리기 시작했다. 앨런 램지(1686–1758)는 그 시대의 가장 중요한 문학적 인물로, 종종 "전통적인 부흥"을 이끌었다고 묘사된다. 그는 스튜어트 시대의 주요 시적 작품들을 많이 수록한 《The Ever Green》(1724)을 출판하면서 옛 스코틀랜드 문학에 대한 관심의 재조명의 기초를 닦았다.[42] 그는 목회시 풍조를 주도하여 나중에 로버트 번즈가 시적 형태로 사용하게 될 하비 스탠자를 발전시키는데 도움을 주었다.[43] 그의 티-테이블 미스셀라니(1724~37)에는 오래된 스코틀랜드 민속자료와 민속 양식의 자작시, 영국 신 고전주의 양식의 스코틀랜드 시의 "젠틸리즈"가 수록되어 있었다.[44] 람세이는 스코틀랜드와 영어에서 일하는 시인들의 공동체의 일부였다. These included William Hamilton of Gilbertfield (c. 1665–1751), Robert Crawford (1695–1733), Alexander Ross (1699–1784), the Jacobite William Hamilton of Bangour (1704–54), socialite Alison Rutherford Cockburn (1712–94), and poet and playwright James Thompson (1700–48), most famous for the nature poetry of his Seasons.[45]

18세기는 게일어적 토속시에서도 혁신의 시기였다. 대표적인 인물로는 풍자인 롭 돈 맥케이(Robert Mackay, 1714–78), 수렵시인 돈차드 반 맥 앤 티사우어(Duncan Ban MacIntyre, 1724–1812),[37] 그리고 그의 애절한 사랑 노래로 가장 유명한 유일암 로스(William Ross, 1762–90) 등이 있다.[46] 전통에서 가장 중요한 인물은 알라스데어 맥 마히스티르 알라스데어(Alasdair MacDonald, c. 1698–1770)로 야코비타이트 대의의 민족주의 시인으로 부상했으며, 그의 시는 종족에 기반을 둔 창구적 전통에서 탈피한 것이다.[46] 전통적 형식에 대한 그의 관심은 그의 가장 중요한 시 클랜라날드 갤러리에서 볼 수 있다. 그는 또한 이러한 전통과 톰슨스 시즌스를 포함한 로우랜즈의 영향들을 섞었는데, 이것은 게일릭에서 인간 관심사에 대한 그들의 관계에 초점을 맞추지 않았던 새로운 형태의 자연시를 고무시키는 데 도움을 주었다.[37]

제임스 맥퍼슨(1736~96)은 스코틀랜드 시인으로서는 최초로 국제적인 명성을 얻었으며, 오스시안이 쓴 시를 발견했다고 주장하면서 국제적으로 인기를 얻은 번역을 발표하여 고전 서사시에 상당하는 켈트어로 선언되었다. 1762년에 쓰여진 핑갈은 많은 유럽 언어로 속도감 있게 번역되었고, 자연미에 대한 깊은 감상과 고대 전설에 대한 그것의 취급에 대한 우울한 부드러움은 유럽, 특히 독일어에서는 헤르더와 괴테에게 영향을 미치는 낭만주의 운동을 불러일으키기 위해 그 어떤 작품보다도 많은 일을 했다.[47] 결국 그 시들이 게일어의 직접 번역이 아니라 그의 청중의 미적 기대에 맞게 만들어진 꽃다운 각색이라는 것이 분명해졌다.[48]

1787년 알렉산더 나스미스의 초상화에서 국민 시인으로 꼽히는 로버트 번스.

로버트 번즈 이전에 가장 중요한 스코틀랜드 언어 시인은 로버트 퍼거슨(1750–48)이었으며, 이 역시 영어로 작업했다. 그의 작품은 그의 가장 잘 알려진 시 "Auld Reekie" (1773년)에서처럼 종종 그의 고향 에딘버러를 기념했다.[49] 번즈(1759–96)는 오스시안 사이클의 영향을 많이 받았다. 에어셔 시인이자 작사가인 그는 스코틀랜드의 국민시인이자 낭만주의 운동의 주요 인물로 널리 평가받고 있다. 번즈는 독창적인 작곡을 하는 것뿐만 아니라 스코틀랜드 전역의 민요도 수집하여 자주 수정하거나 각색하였다. 그의 시(그리고 노래) '올드 랭 사인(Auld Lang Syne)'은 호그마나이(올해의 마지막 날)에서 자주 부르는데, '스코트 화해(Scots Whahae)'는 국가의 비공식적인 애국가로 오랫동안 봉사했다.[50] 번즈의 시는 스코틀랜드의 마카르 전통뿐만 아니라 고전, 성서, 영문학에 대한 상당한 친근감과 지식을 끌어냈다.[51] 번즈는 스코틀랜드어뿐만 아니라 스코틀랜드 영어의 영어 방언에도 능숙했다. "사랑과 자유"(일명 "즐거운 거지들"로도 알려져 있는)와 같은 그의 작품들 중 일부는 스코틀랜드와 영어로 다양한 효과를 위해 쓰여진다.[52] 그의 주제는 공화주의, 급진주의, 스코틀랜드 애국주의, 반공주의, 계급 불평등, 성 역할, 당대의 스코틀랜드 커크에 대한 논평, 스코틀랜드 문화 정체성, 빈곤, 성리학, 대중 사회화의 유익한 측면들을 포함했다.[53]

번즈의 급진적인 전통으로 쓰여진 주요 시인으로는 알렉산더 윌슨(1766–1813)이 있는데, 그의 노골적인 견해로 인해 미국으로 이민을 가게 되었다.[54] 낭만주의와 연관된 주요 문학인으로는 시인 제임스 호그(1770–1835)와 알란 커닝햄(1784–1842)이 있으며,[55] 영국 작위를 획득할 때까지 스코틀랜드에서 자란 바이런 경의 낭만주의 운동의 가장 중요한 인물 중 한 명의 스코틀랜드 출신에 대한 주장이 있다.[56] 스코틀랜드 낭만주의에서 가장 중요한 인물인 월터 스콧(1771~1832)은 시인으로서 문학을 시작하여 중세 부흥 작품인 "마지막 음유시인의 레이"(1805년)를 영어로 제작하고, 스코틀랜드 발라드를 수집·출판하기도 하였으며, 1814년 첫 산문 작품인 웨이벌리가 성공하기 전에 소설로서의 활동을 시작하였다.ist.[54][57]

19세기

토마스 캠벨, 19세기의 가장 성공한 스코틀랜드 시인 중 한 명

스코틀랜드 시는 종종 19세기에 쇠퇴기에 접어드는 것으로 보여지는데, 스코틀랜드어 시는 스코틀랜드어의 부족에 대해 편협한 방언과 영국시의 사용을 비판한다.[58] 번즈의 주요 유산은 스코틀랜드 전역에서 생겨난 보수적이고 반방사적인 번즈 클럽이었는데, 번즈의 건전한 버전을 찬양하는 회원들과 "번스 스탠자"에 집착하는 시인들로 가득 찼다. 윌리엄 테넌트(1784–1848)의 "안스터 페어"(1812)는 더 존경할 만한 버전의 민간 흥청망청 놀이를 연출했다.[54] 표준적인 비판적 서술은 스코틀랜드 시가 유아학으로 내려가는 것을 예로 들 수 있는데, 이 책은 1830–90년에 등장하고 윌리엄 밀러 (1810–72)의 한 권 "위 윌리 윙키"에 수록된 것으로 악명높게 알려져 있다.[54] 이러한 경향은 19세기 말 스코틀랜드 시를 킬리어드 학파의 감상적인 편협주의로 이끈 것으로 보여 왔다.[59]

그러나 스코틀랜드는 계속해서 재능 있고 성공한 시인을 배출했다. 하급 사회질서 출신의 시인으로는 위버-시인 윌리엄 톰(1799–1848)이 있었는데, 그의 시인은 '여왕에게 알려지지 않은 족속'(1843)이 빅토리아 여왕의 스코틀랜드 방문에 대한 사회적 비평을 단순 스코틀랜드어와 결합했다. 사회 저울의 다른 쪽 끝에서 부인 마가렛 매클레인 콤프턴 노섬프턴 (d. 1830)은 게일어의 자코비테 구절과 페트라르치와 괴테의 시를 번역했으며, 그녀 자신의 원작을 제작하기도 했다. 그녀의 시 Irene은 자연스러운 언어 패턴을 반영하기 위해 Spenserian stanza를 각색한다. 결국 에든버러 대학교의 벨레스 상트 교수로 임명된 윌리엄 에드먼드스토운 아이툰(1813–65)은 스코틀랜드 카발리에의 평야로 가장 잘 알려져 있으며, 그의 시인 《Bothwell》에 발라드 형식을 사용했다. 스코틀랜드의 가장 성공적인 시인으로는 글래스고 태생의 토마스 캠벨(1777–1844)이 있었는데, 그는 "영국의 예 마리너스"를 비롯하여 "규칙 브리타니아!"의 재작곡, 와이오밍의 게르트루드를 비롯한 현대적 사건에 대한 감상적이면서도 강력한 에세이를 만들었다. 그의 작품은 1800-60년에 널리 전재되었다.[58]

킬리야드 학교의 한계를 거부한 19세기 후반의 가장 영향력 있는 시인으로는 가장 유명한 시 「끔찍한 밤의 도시」가 19세기 시의 많은 관례를 깨뜨린 제임스 톰슨(1834–82)과 「달릴 수 있는 숫사슴」, 「일주일의 밥 어 웨르」를 포함한 작품인 존 데이비슨(1857–1909)이 있다.많이 무단으로 쓰여진 것은 휴 맥 디아미드, 월리스 스티븐스, T. S. 엘리엇을 포함한 모더니즘 시인들에게 큰 영향을 미칠 것이다.[59]

하이랜드 클리어스와 광범위한 이민은 게일어의 언어와 문화를 현저히 약화시켰고 게일어 시의 본질에 심대한 영향을 미쳤다. 고국의 주제가 두드러지게 되었다. The best poetry in this vein contained a strong element of protest, including William Livingston (poet) (Uilleam Macdhunleibhe) (1808–70) protest against the Islay clearances in "Fios Thun a' Bhard" ("A Message for the Poet") and Seonaidh Phàdraig Iarsiadair's (John Smith, 1848–81) long emotional condemnation of those responsible for the clearance슈피오르드 a' 샤르타나이스. 그 시대의 게일어 시인으로 가장 잘 알려진 사람은 마일리 므흐르 난 오란(Mairi Mhrr nan Oran, 1821–98)으로, 지적 무게의 부족을 비판받았으나, 1870년대와 1880년대의 토지 동요의 정신을 구현하고, 장소와 분위기의 소모가 그녀를 가장 오래 지속되는 게일어 시인으로 만들었다.[37]

20세기 현재까지

주요 기사: 스코틀랜드 문학 르네상스
윌리엄 램이 1927년에 조각한 휴 맥디아미드의 흉상

20세기 초 스코틀랜드 문학에서 스코틀랜드 르네상스로 알려진 모더니즘과 부활한 민족주의의 영향을 받아 새로운 활동이 급증했다.[60] 이 운동의 주역은 휴 맥 디아미드(Christopher Murray Grieve, 1892–1978년)이다. 맥디아미드는 '술 취한 남자가 엉겅퀴를 바라보다'(1936년)를 비롯한 시적 작품에서 스코틀랜드 언어를 진지한 문학의 매개체로 부활시키려 했고, 서로 다른 지역 방언과 고대 용어를 결합한 합성 스코틀랜드의 형태를 개발했다.[60] 이 시기에 등장하여 종종 이 운동의 일부로 취급되는 다른 작가들로는 향수와 편협성을 배척하고 사회 정치적 문제에 관여하면서 정체성의 탐구를 추구한 시인 에드윈 뮤어(1887–1959)와 윌리엄 사우나(1898–1943)가 있다.[60] 제2차 세계대전 이후 등장한 일부 작가들은 스코틀랜드에서 로버트 가리오치(1909–81)와 시드니 굿즈르 스미스(1915–75) 등 맥디아미드에 이어 작가도 나왔다. 다른 사람들은 영어 시에 더 많은 관심을 보였는데, 그들 중 노먼 맥카이그(1910–96), 조지 브루스(1909–2002), 모리스 린제이(1918–2009)가 그것이다.[60] 오크니 출신의 조지 맥케이 브라운(1921~96)은 그의 독특한 섬 배경으로 형상화된 시와 산문 소설을 모두 썼다.[60] 글래스위아 시인 에드윈 모건(1920~2010)은 광범위한 유럽 언어의 작품 번역으로 유명해졌다. 그는 2004년 스코틀랜드 초대 정부가 임명한 스코틀랜드인 최초의 마카르(공식 국가 시인)이기도 했다.[61]

스코틀랜드 게일어 르네상스라고 알려진 게일어 시의 병렬적 활성화는 소럴리 매클린의 작품(Somhairle MacGill-Eain, 1911–96)이 큰 영향을 미쳤다. 스카이 출신으로 게일어를 모국어로 하는 그는 전통의 양식적 관습을 버리고 그의 시 다인두 에이미르(Poems to Eimhir, 1943년)로 새로운 작곡 가능성을 열었다. 그의 작품은 신세대에게 영감을 주어 nea bhardchd(신시)를 차지하게 했다. 여기에는 조지 캠벨 헤이(Dehrsa Mac Iain Dheòrsa, 1915–84), 루이스 출신 시인 데릭 톰슨(Ruairidh MacThThmamais, 1921–2012), 이아인 크라이튼 스미스(Iain Mac a' Gobhainn, 1928–98)가 포함됐다. 그들은 모두 망명 문제, 게일어의 운명과 양문화주의에 초점을 맞췄다.[37]

시인 겸 소설가 재키 케이

20세기 중반에는 또한 "스코타 스콜로"(1924–2006), 존 딘우디(1904–80), 레토 로세티(1909–94), 존 프란시스(1924–2012)로 알려지게 될 것에 의해 에스페란토에서 많은 찬사를 받은 시들이 쓰여지는 것을 보았다. 헝가리 시인 칼만 칼로세(1891~1976)의 영향을 받아 1952년 함께 중요한 수집품인 카르바로포를 출간했다.[62] 미국 시인 에즈라 파운드(Ezra Pound)[64][65]의 칸토스에 의해 부분적으로 영감을 받아, Auld는 1956년에 La infana raso를 출판했는데,[63] 이 언어에서 가장 중요한 문학 작품들 중 하나로 널리 간주되어, 그는 세 차례에 걸쳐 노벨 문학상 후보에 올랐으며, 이 작품으로 지명된 최초의 에스페란티스트였다.

전후에 성장한 시인 세대는 더글러스 던 (b. 1942)이 포함되었는데, 그의 작품은 바바리안 (1979년)과 노스라이트 (1988)에서처럼 시와 현대 사건에 대한 논평의 형식적 구조 내에서 계급과 민족적 정체성을 수용하는 것을 종종 보아왔다. 그의 가장 개인적인 작품은 첫 아내의 암 사망을 다룬 엘레지 컬렉션(1985년)에 담겨 있다.[46] 톰 레너드(b. 1944)는 글래스웨이어 방언으로 일하며 스코틀랜드 시에서 노동자 계급의 목소리를 개척하고 있지만, 그의 가장 훌륭한 작품인 "머클랜드 거리에서 신부가 왔다"로 묘사되어 온 것은 영어로 되어 있다.[66] 그의 친구 레오나드처럼, 전후 게일어의 가장 저명한 시인 가운데 아옹하스 맥네카일(Angus Nicolson, b. 1942)은 새로운 미국 시, 특히 블랙 마운틴 스쿨의 영향을 받았다.[67] 리즈 로치헤드(b. 1947년)도 글래스고의 노동자 계층 사람들의 삶을 탐구했지만, 때로는 남성이 지배하는 사회 내에서 여성 목소리에 대한 감상을 더했다.[46] 1980년대와 1990년대는 돈 패터슨(b. 1953년), 로버트 크로포드(b. 1959년), 캐롤 앤 더피(b. 1955년), 캐슬린 제이미(b. 1962년), 재키 케이(b. 1961년) 등 영국 무대에서 대표적인 인물이 된 스코틀랜드 신세대 시인들의 등장을 보았다.[60] 던도니아인 패터슨과 크로포드는 둘 다 난해한 작품을 만들어 냈는데, 여기에는 패터슨의 역설적으로 자각하는 시구와 크로포드의 스코틀랜드 역사를 은유적으로 색감 있게 다시 상상하는 것이 포함된다.[46] 캐슬린 제이미는 렌프루셔 시골에서 자란 경험을 바탕으로 여성 포부를 탐구했고, 재키 케이는 노동자 계급인 글래스고 가족이 입양한 흑인 아이로서의 경험을 그렸다.[46] 글래스고 태생인 더피는 2009년 5월 첫 여성, 최초의 스코트, 공공연히 동성연애자 시인으로 선정되었다.[68]

메모들

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