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마스크

Mask
세라믹 신석기 이전의 이 돌 가면은 기원전 7000년까지 거슬러 올라가며 아마도 세계에서 가장 오래된 가면일 것입니다(Musée "Bible et Terre Sainte"
독일 라벤스부르크에서 열린 나렌스프룽 2005 카니발 퍼레이드에서 파피에르크라틀러가 마스크를 쓰고 있다.

마스크는 일반적으로 얼굴에 착용하는 물건으로, 일반적으로 보호, 위장, 성능 또는 엔터테인먼트위해 사용됩니다.탈은 예로부터 의례적목적과 실제적인 목적, 그리고 공연 예술과 오락의 목적으로 사용되어 왔다.착용자의 신체 다른 곳에 효과를 주기 위해 위치할 수도 있지만, 보통 얼굴에 착용합니다.

미술사, 특히 조각에서 "마스크"는 둥근 모양으로 모델링되지 않은 몸매가 없는 얼굴을 가리키는 용어입니다. 하지만 예를 들어, 낮은 부조로 나타납니다.

어원학

1876년 하인리히 슐리만그리스 미케네에서 발견한 기원전 16세기 가면 '아가멤논의 가면'이다.국립 고고학 박물관, 아테네.

"마스크"라는 단어는 중세 프랑스 가면극에서 "얼굴을 가리고 가린다"는 이탈리아 가면극에서 유래했고, 중세 라틴어 가면극에서 "마스크, 유령, 악몽"[1]으로 유래했다.This word is of uncertain origin, perhaps from Arabic maskharah مَسْخَرَۃٌ "buffoon", from the verb sakhira "to ridicule".그러나 프로방살 마스카라(또는 그와 관련된 카탈로니아 마스카라, 옛 프랑스 마스카라)에서 유래한 것일 수도 있다.이는 기원이 불분명한 것으로, 아마도 영어의 "메쉬"와 유사한 게르만어에서 유래한 것일 수도 있지만, 아마도 인도유럽어 이전의 [2]언어인 "블랙"에서 유래한 것일 수도 있다.한 독일 작가는 "마스크"라는 단어는 원래 "마스카라"로 진화한 스페인어의 "마스카라"에서 유래했으며, 아랍어의 "마스카라"는 얼굴을 위장해야만 가능한 익살스러움을 의미하며, "마스카라"는 스페인어의 [3]어원에 근거했을 것이라고 주장한다.다른 관련 형태로는 히브리어 masecha= "mask", 아랍어 maskhara hehe ridic ridic= = "his chauseed, his hasked", 마사카 " " " " = "his transomed"(타칭) 등이 있다.

역사

비록 마스크를 보호, 사냥, 스포츠, 축제, 전쟁 등에도 착용할 수 [5]있지만, 의식이나 의식에서 마스크를 사용하는 것은 [4]전 세계적으로 매우 오래된 인간의 관습이다.일부 의례적인 탈이나 장식적인 탈은 쓰도록 설계되지 않았다.비록 종교적 마스크의 사용은 줄어들었지만, 때때로 마스크는 드라마 치료나 심리 [6]치료에서 사용된다.

인류학의 도전 중 하나는 인간의 문화와 초기 활동의 정확한 파생물을 찾는 것인데, 마스크의 발명과 사용은 미해결 연구의 한 분야만 가지고 있다.가면의 사용은 수천 년 전으로 거슬러 올라간다.최초의 가면은 일반적으로 원시인들이 착용자를 "신들"과 같은 비난할 수 없는 권위와 연관시키거나 주어진 사회적 역할에 대한 그 사람의 주장에 신빙성을 부여하기 위해 사용되었을 것으로 추측된다.

발견된 가장 오래된 가면은 9,000년 된 것으로 파리 박물관과 이스라엘 박물관(예루살렘)[7][8][note 1]이 소장하고 있다.마스킹의 관행은 아마도 훨씬 더 오래되었을 것이다 – 가장 먼저 알려진 의인화 예술품은 약 30,000년에서 40,000년 [note 2]전이다.그러나 도색, 가죽, 식물성 재료, 나무 탈을 사용한 탈은 보존되지 않고 구석기시대 동굴 그림에서만 볼 수 있으며, 그 [note 3]중 수십 점이 보존되어 있다.프랑스 네안데르탈인 로체코타드 유적에서 약 3만5000년 된 부싯돌 모양의 얼굴이 발견됐지만 탈을 [9][10]쓴 것인지는 확실치 않다.

탈을 그리스 바카날리아와 디오니소스 숭배에서는 행동에 대한 통제가 일시적으로 중단되었고, 사람들은 그들의 평소의 지위나 지위를 벗어난 즐거운 흥청망청 놀이에 빠졌다.르네 게논은 로마의 토성 축제에서 보통 역할은 종종 뒤집혔다고 주장한다.때때로 노예나 범죄자는 일시적으로 왕족의 계급장과 지위를 부여받았지만, 축제가 [11]끝난 후에 살해되었다.가면 뒤에 있는 모든 것이 평등한 베니스의 카니발은 서기 [12]1268년으로 거슬러 올라간다.유대교 푸림 축제에서 카니발레스케 가면을 사용하는 것은 아마도 15세기 후반에 시작되었지만, 일부 유대인 작가들은 그것이 항상 유대교 [13]전통의 일부였다고 주장한다.

북미 이로쿼이 부족은 치유 목적으로 가면을 사용했다(가짜 얼굴 학회 참조).히말라야 산맥에서는 마스크가 무엇보다 [14][15][16]초자연적인 힘을 매개하는 역할을 했다.유픽 마스크는 3인치(7.6cm)의 작은 손가락 마스크일 수 있지만 천장에 매달거나 여러 사람이 [17][18]들고 다니는 10킬로그램의 마스크일 수도 있다.절단된 [19]군인들을 위한 성형수술로 마스크가 만들어졌다.

다양한 형태의 가면은 성스러운, 실용적인, 또는 장난스러운 것으로, "인간이 되는 것"에 대한 이해의 발달에 중요한 역할을 해왔습니다. 왜냐하면 가면은 "인간이 되는 것"에 대한 상상적 경험을 다른 [20]정체성으로 바꿀 수 있게 해주기 때문입니다.모든 문화가 가면의 사용을 알고 있는 것은 아니지만, 대부분 알고 있다.[21][22][note 4]

마스크 인 퍼포먼스

비극과 희극의 가면.모자이크, 로마 모자이크, 서기 2세기
1930년대 네덜란드 동인도 장례식에서 바탁 탈춤을 추다

전 세계적으로 가면은 의례적으로나 다양한 극장 전통에서 가면 공연의 특징으로 표현력을 위해 사용됩니다.마스크 사용에 대한 의례적 정의와 연극적 정의는 종종 중복되고 병합되지만 여전히 분류에 유용한 근거를 제공한다.코미디 가면과 비극 가면을 병치한 이미지는 공연예술, 특히 드라마를 표현하기 위해 널리 사용된다.

고대 그리스의 연극, 일본의 고전 노극(14세기~현재), 티베트라모극, 한국의 탈춤, 인도네시아토펑춤 등 많은 극적 전통에서 탈은 다양한 유형의 캐릭터로 사용되는 다양한 종류의 탈과 함께 모든 출연자들이 착용하거나 착용하였다..

고대 로마에서 페르소나라는 단어는 '가면'을 의미했다; 그것은 또한 완전한 로마 시민권을 가진 개인을 가리켰다.시민들은 조상들의 데스마스크인 상상력을 통해 자신의 혈통을 보여줄 수 있었다.이것은 가족 사당인 라라리움에서 보관된 밀랍 주조물입니다.사당에서는 젊은 층의 입적이나 장례식과 같은 통과의례들이 조상들의 탈을 쓰고 행해졌다.장례식에서, 전문 배우들은 [23]이 가면을 쓰고 조상들의 삶의 행적을 보여주는데, 따라서 탈의 역할은 의식 대상으로서의 역할과 연극에서의 역할을 연결된다.

탈은 많은 민속과 전통 경진대회, 의식, 의식, 축제에서 친숙하고 생생한 요소이며, 종종 고대의 기원을 가지고 있다.가면은 보통 온 몸을 장식하는 의상의 한 부분이며, 공동체 전체 또는 공동체 내의 특정 집단으로서 공동체의 종교 및/또는 사회 생활에 중요한 전통을 구현한다.가면은 거의 보편적으로 사용되며 착용자와 관객 모두를 위해 힘과 신비를 유지한다.카니발이나 파티나 할로윈 의 축제에서 마스크를 착용하는 것이 계속 인기를 끌고 있는 것이 좋은 예다.오늘날 이것들은 보통 대중 영화, TV 프로그램 또는 만화 캐릭터와 관련된 대량 생산 플라스틱 마스크이다. 하지만, 그것들은 가식과 놀이의 지속적 힘과 마스크의 매력을 상기시킨다.

의례용 탈

의례용 가면은 세계 곳곳에서 볼 수 있고, 많은 특징을 공유하는 경향이 있지만, 매우 독특한 형태가 발달했다.가면의 기능은 마법적이거나 종교적인 것일 수 있다; 그것들은 통과의례나 연극의 형태를 위한 화장품으로 나타날 수 있다.똑같이 가면은 참회하는 사람을 위장하거나 중요한 의식을 주재할 수 있다; 그들은 영혼과의 중재에 도움을 주거나 그들의 [24]힘을 사용하는 사회에 보호 역할을 제공할 수 있다.생물학자인 제레미 그리피스는 인간 얼굴의 표현으로서 의식적인 가면은 인간의 심리 조건의 두 가지 근본적인 측면을 극도로 드러낸다고 제안했습니다: 첫째, 협동적이고 본능적인 자아 또는 영혼의 억압, 그리고 둘째, 부당하게 비난받은 의식적인 사고 에고센의 극도로 화난 상태.삼지성[25]

호주의 일부 지역에서는 거대한 토템 마스크가 몸을 덮습니다.

아프리카

카메룬의 가면

아프리카에서 사용되는 가면은 매우 다양하다.서아프리카에서 가면은 정령과 조상들과 소통하기 위해 제정된 종교의식의 일부를 구성하는 가면무도회에서 사용된다.예를 들면, 에궁군 가면극이나 북에도 가면극 등, 요루바, 이보, 에도 문화의 가면극이 있습니다.이 가면들은 대개 명인의 견습생으로 훈련을 받은 예술가들이 놀라운 기술과 다양성을 가지고 조각되어 있는데, 종종 이것은 집안에서 대대로 전해 내려오는 전통이다.이러한 예술가는 복잡한 공예 기술뿐만 아니라 정신적/사회적/상징적 [26]지식도 구현하여 그가 창조하는 작품 때문에 부족 사회에서 존경받는 위치를 차지하고 있다.아프리카 가면은 캐리비안 카니발의 가면이나 가면극에도 사용된다.

졸레는 시에라리온의 테미네족 탈춤이다.비록 그것이 여성을 묘사하지만, 남성들은 그 가면을 쓴다.

마법사에 대한 탐문수색인 은길 의식에 사용되는 송곳니 가면.우드, 가봉, 19세기

많은 아프리카 가면은 동물을 상징한다.몇몇 아프리카 부족들은 동물 탈이 숲이나 탁 트인 사바나에 사는 영혼들과 소통하는데 도움을 줄 수 있다고 믿는다.부와 누나로 알려진 부르키나파소 사람들은 정령에게 파괴를 멈추라고 호소합니다.말리도곤족은 동물 탈을 쓰는 복잡한 종교를 가지고 있다.그들의 세 가지 주요 종교는 78가지 다른 종류의 가면을 사용한다.도곤 문화의 의식은 대부분 비밀이지만 영양 춤은 도곤이 아닌 사람들에게 보여진다.영양 가면은 위에서 여러 개의 뿔이 나오는 거친 직사각형 상자입니다.도곤족은 숙련된 농사꾼이고 영양은 근면한 [27]농부를 상징한다.

매우 풍부한 농업 전통을 가진 또 다른 문화는 말리의 바마나족이다.영양(치와라라고 불림)은 인간에게 농업의 비밀을 가르쳤다고 믿어진다.도곤족과 바마나족 모두 영양이 농업을 상징한다고 믿지만, 그들은 가면의 요소를 다르게 해석한다.바마나족에게 칼은 곡물의 싹을 상징한다.

가면은 또한 여성미를 추구하는 문화의 이상을 나타낼 수도 있다.가봉 푸누의 가면은 높은 아치형 눈썹, 거의 아몬드 모양의 눈, 그리고 좁은 턱을 가지고 있다.코 양쪽에서 귀까지 이어지는 돌출된 줄무늬는 장신구를 상징합니다.다크 블랙 헤어스타일, 마스크 벗기.얼굴의 희음은 영혼의 세계의 희고 아름다운 모습을 나타낸다.여성을 상징하는 탈에도 불구하고 남성들만 탈을 쓰고 높은 자세로 춤을 춘다.여성미를 가장 아름답게 표현한 것 중 하나는 현재의 나이지리아 에도시대에 있는 이디아의 가면 베냉이다.그것은 베냉의 왕이 그의 어머니를 추모하기 위해 의뢰한 것으로 여겨진다.죽은 어머니를 기리기 위해, 왕은 특별한 [28]의식에서 그의 엉덩이에 가면을 썼다.

코트디부아르세노포족은 눈을 반쯤 감고 입가에 선을 그은 가면을 만들어 평온을 상징한다.시에라리온템네는 겸손과 겸손함을 나타내기 위해 작은 눈과 입을 가진 가면을 사용한다.그들은 이마를 불룩하게 만들어 지혜를 나타낸다.긴 얼굴과 넓은 이마를 가진 다른 가면들은 권력과 함께 오는 의무의 진지함을 상징한다.군용 마스크도 인기가 있다.코트디부아르와 라이베리아의 그레보는 경계심과 분노를 나타내기 위해 동그란 눈을 가진 가면을 조각하고,[29] 물러나지 않으려는 곧은 코를 가지고 있다.

파푸아 뉴기니, 가면을 쓴 아사로 머드맨

오늘날, 아프리카 미술의 질은 더 많이 이해되고 인정받기 시작하고 있다.그러나 대부분의 아프리카 가면은 현재 관광업을 위해 생산되고 있다.그들은 종종 숙련된 장인의 솜씨를 보여주지만, 전통적인 부족 탈의 정신적 특성이 거의 항상 결여되어 있다.

오세아니아

멜라네시아 가면의 다양성과 아름다움은 거의 아프리카만큼이나 고도로 발달되어 있다.조상 숭배가 지배적이고 종교 의식이 조상에게 바치는 문화입니다.불가피하게, 많은 가면들은 이러한 의식에서의 사용과 관련이 있고 비밀 협회의 활동과 관련이 있다.탈은 계시의 도구로 여겨져 신성한 것을 형상화한다.이것은 종종 탈을 조상들의 존재와 연결시킴으로써 이루어지며, 따라서 과거를 현재로 가져옴으로써 이루어진다.

멜라네시아 가면은 섬과 반도의 문화로서 매우 다양한 형태로 발달하여 건축과 [30]미관이 다양해지고 있습니다.파푸아 뉴기니에서는 6미터 높이의 토템 가면이 정령으로부터 살아 있는 사람들을 보호하기 위해 놓여져 있는 반면, 뉴기니의 덕덕 가면과 튜부안 가면은 협박에 의한 사회 규범을 강요하기 위해 사용된다.그것들은 지팡이와 [31]나뭇잎으로 만들어진 원뿔형 마스크입니다.

북미

곽와카와쿠(도색한 나무, 섬유, 끈)

북극 해안 집단은 단순한 종교적 관습에 치우치는 경향이 있지만, 특히 사냥에 관한 고도로 진화하고 풍부한 신화이다.일부 지역에서는 매년 가면춤을 추는 무속 의식이 행해지고 있으며, 이러한 강하게 추상화된 가면은 이 지역에서 생산된 가장 인상적인 유물이라고 할 수 있다.

이누이트 그룹은 매우 다양하며 공통의 신화나 언어를 공유하지 않는다.그들의 가면은 종종 유목, 동물 가죽, 뼈, 그리고 깃털로 만들어지지만, 놀랄 것도 없이 그들의 가면 전통 또한 종종 다르다.몇몇 지역에서는 이누이트 여성들이 이야기를 하고 춤을 [32]출 때 손가락 마스크를 사용한다.

태평양 북서 해안 원주민들은 일반적으로 고도의 기술을 가진 목공들이었다.그들의 가면은 종종 조각의 걸작이었고, 때로는 움직이는 턱이나 마스크 안에 있는 마스크가 있었고, 끈으로 움직이는 부분들이 있었다.탈 조각은 방패, 카누, 장대, 집과 같은 공리주의자와 상징성을 결합한 많은 다른 특징들과 함께 목공예의 중요한 특징이었다.

특히 북동부와 오대호 주변의 삼림 부족들은 문화적으로 서로 교배했다.이로쿼이족은 치유 의식에 사용되고 살아있는 나무로 조각된 화려한 '가짜 얼굴' 가면을 만들었습니다.이 가면들은 그 기능에 따라 다양한 형태로 나타납니다.

푸에블로 장인들은 가면을 쓴 종교적 의식, 특히 호피와 주니에서 인상적인 작품을 만들었습니다.카치나, 신/정령들은 종종 매우 독특하고 정교한 탈의 형태를 취하며, 의식 춤에 사용된다.이것들은 보통 가죽으로 만들어지며 털, 깃털 또는 잎이 달려있다.일부는 얼굴을 가리고 일부는 머리 전체를 가리고 종종 매우 추상적인 형태이다.나바호 가면은 푸에블로 [33][34]시제품에서 영감을 얻은 것으로 보입니다.

최근 뉴올리언스에서는 마스킹이 마디그라 전통의 일반적인 특징이다.의상과 가면은 (원래는 가면 무도회에서 영감을 받은) 크레에 회원들에 의해 Mardi Gras Day에 자주 착용된다.가면을 쓰고 신분을 숨기는 것을 금지하는 법률은 그 날 동안 유예된다.

중남미

아즈텍 가면 슈테쿠틀리, 1500년경, 믹스텍-아즈텍 기원

독특한 형태의 가면은 기원전 1200년경 히스패닉 이전의 미국에서 나타나기 시작했지만, 훨씬 더 오래된 가면 형태의 증거가 있다.안데스 산맥에서는 죽은 사람들의 얼굴에 옷을 입히기 위해 가면이 사용되었습니다.이것들은 원래 천으로 만들어졌지만, 나중에는 구리나 으로 두들겨진 가면을 만들기도 했고, 진흙으로 만들기도 했다.

아즈텍인들에게 인간의 해골은 전쟁 전리품으로 여겨졌고, 해골 가면은 드물지 않았다.탈은 또한 궁중 오락의 일부로 사용되었는데, 아마도 정치적 의미와 종교적 의미를 결합했을 것이다.

식민지 이후 라틴 아메리카에서는 콜럼버스 이전의 전통이 기독교 의식과 합쳐졌고, 토착 전통을 없애려는 교회의 노력에도 불구하고 All Souls/Day of the Dead와 같은 혼합적인 가면극과 의식이 발달했습니다.가면은 무어와 기독교인의 춤과 같은 인기 있는 카니발과 종교 춤의 중요한 특징으로 남아 있다.특히 멕시코는 수집가들의 격려로 마스크 제작에 많은 창의력을 보유하고 있다.참가자들이 가면을 쓰는 것이 흔한 레슬링 경기는 매우 인기 있고, 많은 레슬링 선수들은 민속 영웅으로 여겨질 수 있다.예를 들어, 인기 레슬링 선수 엘 산토는 은퇴 후에도 마스크를 계속 쓰고 노후에야 잠깐 얼굴을 드러낸 후 은색 [35][36]마스크를 쓰고 묻혔다.

아시아

중국

경극

중국에서 가면은 고대 종교의식에서 유래된 것으로 생각된다.양쯔강변의 암각화에서 가면을 쓴 사람들의 모습이 발견되었다.후대의 탈 형태는 무속[37]불교에서 나온 신화와 상징들을 한데 모읍니다.

튀어나온 삼싱두이 청동 탈,

시공 탈은 신에게 감사하는 무속 의식에 사용되었고, 누오 탈은 악령으로부터 보호되었다.웨딩마스크는 행운과 결혼을 기원하기 위해 사용되었고, "삼키는 동물" 가면은 집을 지키는 것과 관련이 있으며 재난의 "삼키는" 것을 상징한다.오페라 가면은 무대나 배경 없이 공연되는 기본적인 "공통" 형태의 오페라에 사용되었다.이것들은 오늘날의 경극에서 볼 수 있는 다채로운 얼굴 패턴으로 이어졌다.

인도/스리랑카/인도-중국

가면을 쓴 캐릭터들은 보통 신들, 인도의 극적인 형태들의 중심 특징이며, 많은 것들이 서사시인 마하바라타와 라마야나를 묘사하는 것에 바탕을 두고 있다.캄보디아, 버마, 인도네시아, 태국, 라오스 등 인도의 문화적 영향을 강하게 받은 국가들은 현지 신화와 결합해 인도 형식을 발전시키고 그들만의 독특한 스타일을 발전시켰다.

가면은 보통 매우 과장되고 형식화되어 있으며 힌두교와 불교 사원의 외관을 지배하는 괴물 머리 조각상과 미학을 공유한다.이 얼굴들 또는 '영광의 방문'인 키르티무카스는 악을 물리치기 위한 의도이며 동물 세계와 신과 연관되어 있다.의식 동안, 이러한 모습은 남아시아와 동남아시아 [37]지역의 위대한 탈극에서 활발하게 나타난다.

인도네시아

인도네시아에서 탈춤은 힌두교와 불교의 영향보다 앞선다.탈을 쓴 것은 춤을 추는 사람들을 신들의 통역자로 여겼던 조상들의 숭배와 관련이 있다고 여겨진다.다약과 같은 인도네시아 원주민 부족들은 자연의 영혼을 대표하는 후독 춤을 탈을 쓰고 있다.자바와 발리에서 가면춤은 보통 토펑이라고 불리며 종종 라마야나마하바라타와 같은 서사시를 특징으로 하기 때문에 힌두교의 영향을 보여준다.팽이탈춤에서도 판지의 토속 이야기가 인기입니다.인도네시아의 탑펑 댄스 스타일은 토펑 발리, 시레본, 베타위, 말랑, 족자카르타, 솔로와 같이 널리 분포되어 있다.

일본.

천구의 가면

일본의 가면은 매우 오래되고 매우 세련되고 양식화된 연극 전통의 일부입니다.비록 그 뿌리가 선사시대 신화와 컬트에 있지만, 그것들은 정제된 예술의 형태로 발전했다.가장 오래된 가면은 기가쿠입니다.그 형태는 더 이상 존재하지 않으며 아마도 댄스 프레젠테이션의 한 종류였을 것이다.부각은 움직이는 턱이 있는 가면을 사용한 복잡한 댄스 드라마인 이것으로부터 발전했다.

가면은 기가쿠와 부가쿠에서 발전하여 전적으로 남자에 의해 연기된다.이 가면은 매우 긴 공연 내내 착용하고 있기 때문에 매우 가볍습니다. 가면은 일본 가면 제작의 최고 업적이다. 가면은 신, 남성, 여성, 미치광이, 악마를 나타내며, 각 부류별로 여러 부류가 있다.교겐은 자신의 탈을 쓴 짧은 익살극으로 비극적인 노극에 부수된다.가부키는 현대 일본의 연극으로, 오래된 형태에 뿌리를 두고 있지만, 이 형태에서는 가면이 그려진 [38]얼굴로 대체된다.

코리아

탈춤꾼이 쓰는 탈

한국의 탈은 샤머니즘과 관련된 오랜 전통을 가지고 있으며, 나중에는 제사춤에 있어도 마찬가지이다.한국 탈은 전쟁, 군인과 말 모두에게 사용되었고, 의례적으로 옥과 청동으로 장례를 치르고, 악령을 쫓기 위한 무속 의식을 치렀으며, 데스마스크를 쓴 위대한 역사적 인물들의 얼굴을 기억하기 위해 사용되었으며, 예술, 특히 의례, 궁정, 연극에서 사용되었다.현재는 관광 기념품용 미니어처 마스크나 휴대전화 등에 부적을 걸어두고 있다.

중동

이란 로레스탄 칼마카레에서 발굴된 황금 가면.기원전 첫 밀레니엄의 전반기.이란 국립 박물관

중동의 연극은 다른 곳과 마찬가지로 처음에는 인간과 자연, 신, 그리고 다른 인간과의 관계를 극화하는 의식적인 성격이었다.그것은 사제들과 평신도들이 정해진 시간 그리고 종종 정해진 장소에서 행했던 신화와 전설의 신성한 의식에서 비롯되었다.민속극장 - 마임, 탈, 인형극, 익살, 저글링 –은 이름 짓기, 할례, 결혼과 같은 종교나 통과의례에서 공연된다는 점에서 의례적인 맥락이 있었다.시간이 지남에 따라, 이러한 문맥적 의식 중 일부는 종교적 의미와 분리되어 일년 내내 수행되었다.약 2500년 전, 왕과 평민 모두 춤과 함께 음악에 맞춰 춤을 추고 마임을 즐겼는데, 이는 그러한 춤이 종교적 의식으로 제정되었던 초기 시대의 흔적이다.조지 고얀에 따르면, 이 관습은 가면을 쓴 배우-댄서들이 고인의 삶을 찬양하면서 고인의 모습을 흉내내는 동작과 몸짓으로 고인을 표현하는 로마의 장례식을 연상시켰다.[39]

유럽

2016년 라트비아[40] 젬갈레와 쿠를란트 지역의 메테미네이션 그룹(Bud,i, Budu ori 또는 Budu)i)
베네치아의 카니발 마스크

가면은 유럽 전역에서 사용되며, 종종 지역 민속 축제와 관습에 통합된다.오래된 가면은 보존되어 박물관과 다른 컬렉션에서 볼 수 있으며, 가면의 역사적 기원에 대한 많은 연구가 이루어져 왔다.아마도 자연의 혼령을 상징할 것이고, 그 결과 관련된 많은 관습들이 계절을 상징합니다.원래의 중요성은 기독교가 도입될 때까지 살아남았고, 기독교는 많은 관습들을 그들 자신의 전통에 포함시켰다.그 과정에서 그들의 의미 또한 바뀌어 예를 들어, 신들과 여신들은 문자 그대로 악마화되었고 아브라함 신에게 복종된 단순한 악마로 여겨졌다.

유럽의 축제에서 사용되는 가면과 캐릭터들 중 상당수는 '추한' 또는 '비스트한'과 '이상적인 아름다움'의 대조를 이루는 범주에 속합니다.이것은 특히 게르만과 중앙유럽 축제에서 해당된다. 다른 흔한 유형은 바보로, 때때로 두 가지 대조적인 유형의 핸섬과 어글리([41]Ungly)를 합친 것으로 여겨진다.

가장 오래된 탈은 프랑스 남부 도르도뉴있는 라스코 동굴 벽화와 같은 동물 탈이다.이러한 가면은 오스트리아와 스위스의 고산지대에서 생존하며 사냥이나 샤머니즘과 관련이 있을 수 있으며 특히 새해와 카니발 축제와 관련이 있는 경향이 있다.

이러한 탈과 다른 탈의 형태들의 의미에 대한 논쟁은 몬스터, 곰, 야생인, 할레퀸, 취미용 말, 그리고 다른 공상적인 캐릭터들이 대륙의 카니발에 등장하는 유럽에서 계속되고 있다.가면, 소음, 색채, 소음은 어둠과 겨울의 힘을 몰아내고 빛의 영혼과 봄의 [42]도래를 위한 길을 열어주는 것으로 일반적으로 받아들여진다.사르디니아에는 마모이아다마무토네스 이소하도레스, 오타나보에스 메르둘레스 등의 전통이 있었다.오로텔리Thurpos, S'Urtzu, Su'Omadore, Samugheo의 Sos Mamutzones.

유럽 가면의 또 다른 전통은 궁정과 시민 행사 또는 길드와 공동 자선 단체가 관리하는 오락으로부터 더욱 자의적으로 발전했다.이것들은 초기의 흥청망청한 것에서 자라났으며 15세기에 이르러서는 로마와 베네치아와 같은 곳에서 명백해졌고, 그곳에서 그들은 마을과 도시에 활기를 불어넣기 위한 오락물로 발전했다.따라서 도제들과 귀족들이 참석한 베니스의 성 마르크스 광장에서 열린 문디 목요일 카니발에는 마스크 메이커 [43]길드를 포함한 길드도 참여했습니다.'코미디아 아르테'에서 영감을 받은 베네치아의 가면에 대한 증거가 있으며, 16세기 후반 베네치아의 카니발은 최고조에 달하기 시작했고 결국 1월부터 사순절까지 '계절' 내내 지속되었다.18세기에는 이미 관광명소가 되었고 괴테는 마스크가 필요 없을 정도로 못생겼다고 말했다.카니발은 나폴레옹 공화국 시절 탄압받았지만 1980년대 의상과 가면은 [44][failed verification]C18 전성기에 부활했다.중앙 유럽의 다른 도시들은 베네치아의 모델에 영향을 받은 것으로 보인다.

종교개혁 기간 동안, 이러한 카니발 풍습 중 많은 것들이 개신교 지역에서 사라지기 시작했지만, 그들은 교회 당국의 반대에도 불구하고 가톨릭 지역에서 살아남은 것으로 보인다.그래서 19세기까지 비교적 부유한 부르주아 마을 공동체의 카니발은 정교한 가면과 복장으로 농촌의 [24]누더기지고 본질적으로 민속적인 관습과 나란히 존재했다.비록 이러한 시민 가면과 가면들이 대중 문화에서 끌어낸 요소들을 유지했을지 모르지만, 19세기 카니발의 생존은 종종 많은 유럽 [41]국가들에서 민족주의의 발흥을 동반한 자의식적인 '민속화' 운동의 결과였다.요즘 네덜란드에서는 카니발 기간 동안 마스크를 더 편안함을 위해 페이스 페인트로 대체하곤 한다.

새로운 세기가 시작된 2004년 8월 19일 불가리아 고고학자 게오르기 키토프는 중앙 불가리아 십카 인근 무덤 '스베티차타'에서 673g의 금 가면을 발견했다.그것은 거대한 23캐럿 금으로 만든 매우 훌륭한 세공품이다.발칸반도에서 발견된 다른 가면들과는 달리, 그것은 현재 소피아 국립 고고학 박물관에 보관되어 있다.그것은 트라키아 왕, 아마도 테레스의 가면으로 여겨진다.

극장에서의 마스크

2013년 부탄의 체추 축제에서 복면을 쓴 댄서들.

가면은 세계 연극 전통, 특히 비서구 연극 형태에서 중요한 역할을 한다.그들은 또한 현대 연극에서 여전히 활력소가 되고 있으며, 그 사용은 다양한 형태를 취한다.

많은 문화 전통에서 가면을 쓴 연기자는 중심 개념이며 높은 가치를 지닌다.서양 전통에서 고대 그리스 연극의 배우들은 일본 전통 drama극에서와 같이 가면을 썼다.어떤 그리스 가면에서는, 가면의 넓고 열린 입에는 착용자의 목소리가 큰 강당에 투영될 수 있는 놋쇠 메가폰이 들어 있었다.중세 유럽에서는 신비극과 기적의 연극에서 우화적인 생물을 묘사하기 위해 가면을 썼고 신을 대표하는 연기자는 금색이나 금색 가면을 자주 썼다.르네상스 기간 동안 가면극발레쿠르는 18세기 후반까지 발레 컨벤션의 일부로 지속되었던 궁정적인 가면극으로 발전했다.Commedia dell'arte의 가면을 쓴 캐릭터에는 현대 광대의 조상이 포함되어 있다.현대 서양 연극에서 가면은 종종 꼭두각시 인형극과 함께 언어극이 아닌 본질적으로 시각적인 극장을 만들기 위해 사용되었고, 많은 수의 작가들이 시각 예술가들이었다.

가면은 세계 문화 전반에 걸쳐 많은 극장 형태의 중요한 부분이고, 극장에서의 가면 사용은 종종 오래되고, 매우 정교하고, 양식화된 극장 전통에서 발전해 왔거나 계속해서 발전하고 있다.

현대극장

고개를 갸우뚱하면 표정이 달라지는 같은 여성 노 탈의 사진 3장.이 사진들은 일정한 조명이 있는 벽에 가면을 붙이고 카메라만 움직였다.

가면과 인형은 종종 19세기 초부터 유럽의 아방가르드 예술가들의 연극 작품과 결합되었다.알프레드 자리, 파블로 피카소, 오스카 슐레머, 그리고 초현실주의자들과 다다이스트들뿐만 아니라 바우하우스 학파의 다른 예술가들도 그들의 작품에서 연극 형태와 가면을 실험했다.

20세기에, 마이어홀드, 에드워드 고든 크레이그, 자크 코포, 그리고 그들의 혈통인 다른 많은 연극인들은 자연주의에서 벗어나려고 시도했다.그들은 동양극장(특히 일본 노극장)과 코미디아 델라르테[45]같은 소스로 눈을 돌렸고, 두 형태 모두 가면이 두드러지게 특징지어졌다.

Edward Gordon Craig (1872–1966)는 A Note on Masks (1910)에서 [46]배우의 자연주의보다 마스크를 사용하는 것의 장점을 제안했다.크레이그는 매우 영향력이 있었고, 그의 아이디어는 브레히트, 콕토, 지네, 유진 오닐의해 받아들여졌고, 나중에는 아덴, 그로토스키, 브룩과 다른 사람들이 [47]"극장에 종교적 의미는 아니더라도 의식적인 것을 복원하려고 했다"고 말했다.

코포는[48] "자연화"를 시도하면서 그들의 "과도한 어색함"에서 해방시키기 위해 마스크를 사용하기로 결정했다.차례로, 코포의 탈을 쓴 작품은 에티엔 데크루와 장 다스테를 포함한 그의 제자들이 맡았고, 그 후 자크 르코크[45]통해 이루어졌다.레코크는 이탈리아 테아트로 피칼로에서 무브먼트 디렉터로 일하면서 Commedia의 전통에 영향을 받았다.르콕은 조각가 아믈레토 사토리를 만나 전통적인 가죽 코미디아 가면을 만드는 기술을 되살리는 데 협력했다.나중에 코포의 "귀한 마스크"를 개발하면서, 르코크는 사토리에게 마스크 중성화(중립 마스크)를 만들어달라고 부탁했다.Lecoq에게 가면은 중요한 훈련 도구가 되었습니다. 중립 마스크는 학생-연기자들의 개방 상태를 촉진하기 위해 디자인되었고, 캐릭터와 표현력 있는 마스크로 점차 나아가, 마지막으로 광대의 빨간 코로 "세상에서 가장 작은 마스크"가 되었습니다.르콕의 마스크 사용의 가장 중요한 특징 중 하나는 무대에서의 시각적 영향이 아니라 무대에서의 배우들의 움직임을 어떻게 변화시켰는지에 있었다.그것은 시각적으로 주도되는 것이 아니라 탈을 쓰는 것에 [45][49]대한 신체 기반의 접근법이었다.르콕의 교육학은 마스크로 일하는 유럽의 연극인들에게 큰 영향을 미쳤고 전 세계에 널리 수출되었다.탈을 쓴 이 작품은 휴대용 구조물이나 인형극 공연과도 관련이 있다.르콕 학생들은 존 라이트트레슬 극장처럼 학교를 떠난 후에도 계속해서 마스크를 사용해 왔다.

미국에서는 탈놀이가 늦었지만 샌프란시스코 마임 극단, 빵과 인형극장과 같은 단체로 대표되는 게릴라 극장 운동이 그것을 이용했다.현대 무용, 현대 마임, Commedia dell'arte, Brecht의 영향을 받아 이러한 단체들은 매우 정치적인 연극을 공연하기 위해 거리로 나왔다.과 꼭두각시 극장의 설립자인 피터 슈만은 독일 [50]카니발 가면을 특히 사용했다.빵과 꼭두각시는 전 세계의 다른 개업의들에게 영감을 주었고, 그들 중 다수는 그들의 작품에 가면을 사용했다.미국과 캐나다에서는 Miniapolis의 In the Heart of the Beast Puppet and Mask Theater, New York State의 Arm-of-The Sea Theater, California의 Snake Theater, Ontario의 Shadowland Theater가 이러한 회사에 포함됩니다.이들 회사는 사회적 의제가 강하고 탈, 음악, 인형극이 어우러져 시각적인 연극 형태를 만들어 내고 있다.American Theatre에 도입된 또 다른 경로 마스크는 Mary Wigman과 같은 무용수/안무가들을 통해 이루어졌다. 그는 나치 정권을 피해 미국으로 이민을 갔다.

유럽에서는 슈만의 영향이 초기 아방가르드 예술가들과 결합되어 Moving Picture Mime Show와 Hafety State (영국 모두)와 같은 단체들을 격려했다.이들 회사는 IOU, Horse and Baughtern Theatre 등 차세대 시각극장에서 일하는 그룹에 큰 영향을 미쳤으며, 이들은 인형,[51] 영화 및 기타 시각적인 형태와 함께 가면을 사용하는 극장을 만들고 이야기 구조를 강조하였다.

기능 마스크

마스크는 실용적인 기능과 관련된 키트 조각으로도 친숙하며, 일반적으로 보호 기능을 합니다.최근 그러한 마스크의 확산이 있었지만, 페스트를 막기 위한 보호 갑옷과 심지어 의료 마스크의 오랜 역사가 있다.퍼포먼스 마스크와의 대비가 항상 명확한 것은 아닙니다.의식용 마스크와 연극용 마스크 자체는 실용적이라고 볼 수 있으며, 특히 스포츠용 마스크는 착용자의 외모를 향상시키기 위해 종종 디자인된다.

의료의

수술용 마스크를 쓴 이란 외과 기술자

일부 마스크는 의료 목적으로 사용됩니다.

  • 산소 마스크, 호흡을 보조하는 의료 장비입니다.
  • 마취 마스크.
  • 화상 조직을 다른 표면과의 접촉으로부터 보호하고 감염 위험을 최소화하는 의료 장비인 화상 마스크.
  • 외과용 마스크, 외과 의사와 환자가 서로 감염되지 않도록 보호하는 의료 장비입니다.
  • 얼굴 보호막, 의료 전문가를 체액으로부터 보호합니다.
  • 포켓 마스크 또는 심폐소생술 마스크. 심장마비 또는 호흡 정지 시 안전하게 구조 호흡을 전달하는 데 사용됩니다.
흰 마스크

보호 기능

NYPD 담당자가 착용한 보호용 재사용 필터 마스크

보호 마스크는 착용자를 보호하기 위해 머리와 얼굴에 착용하는 키트 또는 장비로, 오늘날에는 일반적으로 다음과 같은 기능이 있습니다.

  • 공기 공급 또는 외부 공기 여과(호흡기방진 마스크)
  • 시야를 확보하면서 날아다니는 물체나 위험한 환경으로부터 얼굴을 보호합니다.

로마 검투사 대회에서는 가면을 쓰기도 했다.고고학적 증거로 볼 때, 이것들은 보호적일 뿐만 아니라 착용자를 더 위협적으로 보이게 하는 데에도 도움이 되었음이 분명하다.중세 유럽이나 일본에서는 군인이나 사무라이도 똑같이 흉포해 보이는 보호 갑옷을 입고 가면까지 쓰였다.16세기에 비자드는 햇볕에 타는 것을 막기 위해 여성들이 착용했다.오늘날 이 기능은 얇은 발라클라바에 기인한다.

스포츠에서 보호 마스크는 착용자가 경쟁자로서 더 인상적으로 보이게 하는 보조 기능을 가지고 있는 경우가 많습니다.

폴리카보네이트와 같은 강한 투명 재료가 발명되기 전에, 얼굴을 보호하기 위한 바이저는 작은 아이라이트로 불투명해야 했고, 중세 갑옷에서 흔히 볼 수 있는 마스크의 일종이었다. 그리고 (예를 들어) 고대 노르드 그림(Grimr)은 "마스크 또는 바이저"를 의미했다.

위장

리브 니트 3홀 발라클라바는 착용자가 찬 공기로부터 얼굴을 보호하거나 인식을 방해할 수 있습니다.
어나니머스 멤버들은 사이언톨로지 교회에 항의하는 동안 가이 포크스 가면을 쓰고 있다.2008년, 런던.

때때로 마스크는 인식을 피하기 위해 사용됩니다.가면은 다른 사람의 신원 확인 없이 역할이나 임무를 수행하고자 하는 착용자를 보호하는 일종의 역할을 합니다.

  • 강도나 다른 범죄자들은 그들의 얼굴과 신분을 피해자와 법 집행기관으로부터 감추기 위한 수단으로 가면을 쓸 수 있다.
  • 간혹 검찰 증인이 피고인의 동료들로부터 인정을 받지 않기 위해 복면을 하고 법정에 출두하기도 한다.
  • 시위에 참가흑인 집단은 보통 반다나를 착용하는데, 이는 사람들이 알아채지 못하도록 하고, 폭동 진압 요원들이 사용하는 것을 막기 위해서이다.

마스크는 그룹의 멤버십을 표시하는 동안 인식을 방지하기 위해서도 사용됩니다.

  • 복면은 참회의 행위를 더 이타적으로 만들기 위해 참회의식에서 그들의 신분을 위장하기 위해 참회자들이 사용한다.스페인 전역과 전 세계 히스패닉 또는 가톨릭 국가에서 열리는 세마나 산타 퍼레이드는 카피로테로 알려진 원뿔 모양의 가면과 함께 이것의 한 예이다.
  • 마스크는 자경단원들에 의해 사용된다.
  • 특히 원뿔형 가면은 개인의 정체성을 숨기고 강력하고 위협적인 이미지를 홍보하기 위한 자의적인 노력으로 Ku Klux Klan과 동일시된다.
  • 어나니머스 그룹의 멤버들은 시위에 참석할 때 가면을 자주 쓴다.

니캅은 보통 일부 이슬람 공동체의 회원 자격을 보여주지만, 얼굴 가리기 금지와 같은 일부 마스크 금지법에 해당하지만, 그 목적은 인정을 방해하는 것이 아니다.

천 마스크[citation needed]의복으로도 착용할 수 있습니다.

직업상의

  • 초현대 유럽에서는 흑사병 의사들[52][better source needed] 흑사병을 막기 위해 부리에 허브가 들어있는 부리 마스크를 썼다.
  • 필터 마스크, 안전 장비입니다.
  • 다이버 등을 위한 자급식 호흡 장치의 일부인 전면 다이빙 마스크. 일부 착용자는 내장된 통신 장치를 통해 다른 사람과 대화할 수 있습니다.
  • 인공호흡기(가스 또는 미립자 마스크)는 공기 중의 오염물질 및 독성물질로부터 신체를 보호하기 위해 얼굴에 착용하는 마스크이며 미세한 미립자 또는 전염성 입자로부터 신체를 보호합니다.
  • 고지대 조종사가 착용하거나 환자에게 산소, 마취제 또는 기타 가스를 제공하기 위해 의학에서 사용하는 산소 마스크
  • 용접 시 발생하는 밝기와 스파크로부터 용접공의 얼굴과 눈을 보호하는 용접 마스크

스포츠

다른 선수의 손으로부터 자신의 얼굴을 보호하는 마스크를 쓴 미식축구 선수.
  • 미식축구 헬멧 페이스 마스크
  • "스키 마스크"라고도 불리는 발라클라바는 찬 공기로부터 얼굴을 보호합니다.
  • 야구 포수 마스크
  • 잠수 마스크, 스쿠버 다이버, 프리 다이버, 스노클러가 물 속을 선명하게 볼 수 있도록 하는 다이빙 장비입니다.
  • 펜싱 마스크.
  • 골텐더 마스크는 아이스필드 하키 골텐더가 머리와 얼굴을 부상으로부터 보호하기 위해 착용하는 마스크입니다.
  • 투척 헬멧은 2010년부터 의무화됐으며 선수 얼굴을 보호하기 위해 앞면에 와이어 마스크를 쓰고 있다.
  • 검도라는 가면은 이 일본 검술에서 사용되는 가면입니다.
  • 페인트볼 마스크
  • 바이저(아이스하키).

보호 기능을 혼란시키는 스포츠 마스크의 재미있는 예는 멕시코/라틴 루카 리브레 스타일의 레슬링 마스크입니다.현대의 루카 리브레에서 가면은 동물, , 고대 영웅, 그리고 다른 원형들의 이미지를 떠올리게 하기 위해 다채롭게 디자인되었다.탈은 어느 정도 "성스러운" 것으로 여겨져 그 역할을 의식과 [53]수행 기능에 더 가깝게 둔다.

징벌적

마스크는 때때로 착용자의 굴욕을 나타내거나 직접적인 고통을 야기함으로써 착용자를 처벌하기 위해 사용됩니다.

  • 특히 철가면과 같은 불편한 타입은, 예를 들면 혼자의 굴욕, 체벌, 고문을 위한 장치로 적합하다.
  • 마스크는 19세기 후반 호주 감옥에서 죄수들을 소외시키고 침묵시키기 위해 사용되었다.그것들은 하얀 천으로 만들어졌고 얼굴을 가리고 눈만 보였다.
  • 마스크의 사용은, BDSM 의 프랙티스에서도 일반적입니다.

패션

할로윈에 반쪽 마스크를 모방한 페이스 페인트를 한 남자

장식용 가면은 의복의 일부로서 의식이나 의례적인 기능 이외에 착용할 수 있다.이것은 종종 가면극으로 묘사되며 카니발 스타일과 밀접한 관련이 있다.예를 들어, 코스튬 파티의 참가자들은 때때로 복장의 일부로 가면을 쓴다.

이자마야 후렌치나 담셀프라우와 같은 20세기와 21세기의 몇몇 예술가들은 입을 수 있는 [54]예술로 가면을 만듭니다.

  • 레슬링 가면은 멕시코와 일본 레슬링에서 가장 널리 사용된다.레슬링 선수의 가면은 보통 레슬링 선수의 성격과 관련이 있다.종종, 레슬링 선수들은 다른 레슬링 선수의 가면, 타이틀 또는 상대의 머리카락에 대해 그들의 가면을 줄에 놓는다.멕시코와 일본에서 가면은 전통의 상징이고 미국과 캐나다에서는 무시당한다.
  • 몇몇 밴드와 연주자들, 특히 그룹 슬립노트, 멘탈 크리퍼스와 Gwar의 멤버들과 기타리스트 버킷헤드는 무대에서 공연할 때 마스크를 쓴다.Kiss, Alice Cooper, Dimmu Borgir를 포함한 여러 그룹이 페이스 페인트로 효과를 시뮬레이션합니다.할리우드 언데드도 마스크를 쓰지만 공연 중간에 마스크를 벗는 경우가 많다.
  • 가죽 가공, 스팀펑크, 그리고 다른 방법들과 주제들이 때때로 장인의 방독면을 만들기 위해 사용된다.

소설에서

살인자의 신원을 숨기기 위해 많은 공포 영화에서 가면이 사용되어 왔다.주목할 만한 로는 13번째 금요일 시리즈의 제이슨 보이스, 직소 킬러, 절규 시리즈의 유령 얼굴, 할로윈 시리즈의 마이클 마이어스가 있다.

기타 타입

  • "부칼 마스크"는 볼과 입만 덮는 마스크이다.
  • 데스마스크는 최근 사망한 사람의 얼굴에 착용하거나 깁스를 하는 마스크이다.
  • 안면(facial mask의 줄임말)은 고체가 아닌 일시적인 마스크로 화장품이나 피부 치료제로 사용된다.
  • "라이프 마스크"는 얼굴의 석고 주형이며 그림이나 조각품을 만드는 모델로 사용됩니다.
  • 동물 역할극 마스크는 페티시 역할극에서 보다 동물적인 이미지를 만들기 위해 사용됩니다.

갤러리

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메모들

  1. ^ 이 섹션은 이 주제를 다루는 학자들과 번역자들이 고고학, 연극 및 연극과 관련된 기술적 의미에 충분히 주의를 기울이지 않기 때문에 기사에 삽입되어 있다.
  2. ^ 비너스 조각상의 가장 오래된 예는 35,000년에서 40,000년 전의 탄소연대인 홀레펠스의 비너스이다.
  3. ^ 유명한 예는 트로이 프뢰르 동굴의 이미지이다.John W. Nunley에 따르면, "마스크의 가장 초기 증거는 프랑스 남부 오르투스의 무스테리안 유적지에서 나온다.그곳에서 고고학자 헨리 드 럼리는 아마도 4만년 전에 의상으로 입었던 표범 가죽의 잔해를 발견했다." (넌리, 1999, 페이지 22)
  4. ^ 퍼넷은 마스크가 완전히 보편적인 문화 현상이 아니라고 강조하면서, 왜 일부 문화에는 마스크 전통이 없는지 의문을 제기한다.

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추가 정보

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외부 링크