데니스 오펜하임

Dennis Oppenheim
데니스 오펜하임
태어난(1938-09-06) 1938년 9월 6일
일렉트릭 시티, 워싱턴, 미국
죽은2011년 1월 21일(2011-01-21)(72세)
미국 뉴욕시
국적.아메리칸
교육캘리포니아 공예대학 스탠퍼드 대학교
로 알려져 있다조각, 퍼포먼스 아트
움직임.개념예술, 환경예술
웹 사이트www.dennisoppenheim.org

데니스 오펜하임(Dennis Oppenheim, 1938년 9월 6일 ~ 2011년 1월 21일)은 미국의 개념 예술가, 퍼포먼스 아티스트, 지구 예술가, 조각가, 사진 작가이다.Dennis Oppenheim의 초기 예술적 실천은 예술의 본질, 예술의 제작, 예술의 정의에 대한 인식론적인 질문이다: 미니멀리스트의 전략이 장소와 맥락에 집중하도록 확장되었을 때 생겨난 메타 아트이다.미적 의제뿐만 아니라, 작품은 갤러리의 물리적 특성에 대한 인식에서 사회와 정치적 맥락으로 진행되었고, 그 다양성은 그의 [1]비평가들을 화나게 할 수 있는 매우 다작인 지난 20년 동안 영구적인 공공 조각의 형태를 취했습니다.

전기와 교육

오펜하임의 아버지는 러시아 이민자였고 어머니는 캘리포니아 [2]출신이었다.오펜하임은 그의 아버지가 그랜드 쿨리 [4]댐에서 엔지니어로 일하고 있을 때 워싱턴 일렉트릭 시티에서 태어났다.곧 그의 가족은 샌프란시스코 만 지역에 있는 그들의 집으로 돌아왔다.

프라이부르크 마이크로테크놀로지 빌딩, 프라이부르크 대학 Dennis Oppenheim의 점프 앤 트위스트(1999년) 조각

그는 후에 캘리포니아 예술 공예 대학에 다녔고, 그곳에서 그의 첫 번째 부인인[2] 카렌 마리 카켓을 만났다.오펜하임과 캐켓은 호놀룰루로 이사하여 하와이 대학에서[3] 가르쳤고 1959년 [5]첫 아이 크리스틴을 [2]낳았다.1962년에 그들은 둘째 에릭을 [2]낳았다.1964년 오클랜드의 캘리포니아 예술 공예 대학에서 미술 학사 학위를,[6] 1965년 팔로 알토에 있는 스탠포드 대학에서 MFA 학위를 취득했습니다.1966년 뉴욕으로 건너가 노스포트의 보육원과 롱아일랜드 스미스타운의 중학교에서 미술을 가르친 그는 30세 때인 1968년 첫 1인 뉴욕 전시회를 위해 일했다.그의 셋째 아이 찬드라는 [2]그해 [7]필리스 잘버트에게서 태어났다.

1981년 그는 절친한 친구로 남아있던 조각가 앨리스 에이콕과 결혼했다.1998년에 그는 Amy Uplum과 결혼했고 그들은 계속 [8]결혼 생활을 했다.오펜하임은 1967년부터 2011년 1월 21일 [2]72세의 나이로 암으로 사망할 때까지 트리베카의 라이브 워크 로프트를 점유했다.

일하다.

Device to Root Out Evil (1997) Dennis Oppenheim의 조각품 at at at at.
팔마 데 마요르카 플라사 데 라 포르타 데 산타 카탈리나

개념적 작업:
뉴욕, 파리, 암스테르담에서 실행되어 사진으로 기록된 일련의 계약서(1968년)는 물건의 제거로 구성되어 각각의 물건에 대한 인상을 드러냈습니다.Viewing Stations(1967)는 육지 전망을 관찰하기 위한 플랫폼으로 건설되었으며,[1] 구체화된 시각 개념을 제시한다.예술가는 밑바탕을 예술 그 자체로서 표현하고,[1] 보는 이는 보는 대상이 되며, 개념적인 반전이 된다.

토목 공사:
사회 시스템은 오펜하임 토목공장의 [1]자연 시스템에 겹쳐져 있었다.연륜(1968년)에서 나무의 연간 성장을 묘사하는 선들의 도식은 세인트루이스의 반대편에서 눈을 갈아서 지도에 그려졌다.미국과 캐나다의 경계인 존스강.토목작업은 지정학적 경계, 시간대, 나무의 성장 및 주요 현장 고유 작업에서 엔트로픽[1] 붕괴와 관련이 있다.

본문 – 퍼포먼스 기능:
오펜하임의 보디 아트는 토공사를 할 때 자신의 몸에 대한 그의 인식에서 비롯되었다.이 작품들에서, 예술가의 몸은 주체이자 대상이었고, 예술작품에 대한 완전한 통제권을 주면서, 자아 외부에 있지 않은 표면에서 작업할 수 있는 기회를 제공했다.이러한 보디 아트의 동작은 나중에 퍼포먼스 [1]아트의 전형에 동화되었다.2도 화상을 위한 독서 포지션(1970년)을 위해 오펜하임은 5시간 동안 열린 책을 가슴에 안고 해변에 누워 햇빛을 쬐었다.오펜하임은 이 작품을 "나는 [9]빨갛게 되는 행동을 느낄 수 있었다"고 언급하며 그림의 실체적 제정이라고 묘사했다.

유전학적 연구:
일련의 작품들은 오펜하임의 자녀들과 협력하여 만들어졌는데, 그는 오펜하임의 자녀들을 자신의 연장선으로 보았다.2단계 이행도(미래로 나아가기)라는 제목의 그림에서 그는 아들이 아버지의 등에 업혀 그림을 그리려는 것과 동시에 벽에 그림을 그린다.그가 아들의 등에 그림을 복제했을 때.스틸 사진, 필름, 비디오테이프에 기록된 이 공연은 바닥에서 천장까지 루프 필름 프로젝션으로 처음 전시되었다.그는 또한 Forming Sounds (1972)에서 그의 첫 번째 부인과 협력했고, 작품 Polarties (1972)와 Identity Transfer (1970)에서 그의 아버지 David Oppenheim을 언급했다.

필름/비디오 설치:
오펜하임은 70년대 초에 설치 미술품을 제작하기 시작했다.이 작품들은 종종 자전적이었다.리콜(1974년)에서 비디오 모니터는 설치 컴포넌트로, 테레빈유 냄비 앞에 배치되어 있습니다.모니터에는 오펜하임의 입이 클로즈업되어 그가 50년대 미술학교에서의 경험에 대해 냄새로 인해 유발된 의식의 독백을 말로 표현하고 있다.

공연 후 전기 작품:
'포스트 퍼포먼스'라고 불리는 8개 작품에서 오펜하임은 자신의 대리 퍼포먼스 수치를 통해 아방가르드 종말에 대해 반대자로 대화하거나 메이저 히트 주제곡(1974)에서 록송의 모터 제어 하에 연기한 것처럼 말했다. "그것은 당신이 하는 것이 아니라 당신이 하는 것이 당신을 만드는 것이다.소호 가수의 밴드가 녹음했습니다.포스트모던의 기본 내용을 반영하듯 '취약성에 [10]대한 인식'을 가진 '[10]자신의 기원 분석'이다.

기계 작업:
80년대 초, 방 크기의 조각 시설은 형태가 되기 전에 예술작품의 기원을 시각화하기 위해 공장과 기계의 형태를 취했다.Final Stroke - Project for a Glass Factory (1981)는 사고 패턴을 움직이는 부품으로 비유했습니다.진공 청소기와 전동 히터는 아이디어 생산의 가공 단계로서 체, 수조, 스택 및 통풍구를 통해 원재료를 활성화시켰다.이 기계들은 Newton Discovering Gravity (1984)에서처럼 공기 중에 생각선을 만들어내며 불꽃놀이를 위한 투영 구조물이 되었다.

조각:
그가 80년대 후반의 조각 작품에서 소리, 빛, 그리고 움직임을 계속 사용하는 동안, 이미지에는 다양한 스케일의 평범한 물체나 물체의 충돌로 인한 물체들이 포함되어 있다.여러 작품에서 동물들이 등장한다.박제 사슴 무리가 소화에 있는 뿔 끝에서 불꽃을 내뿜고 있습니다. 석고집시.(1989).

퍼블릭 스컬프처:
Oppenheim은 Device to Root Out Evil (1997)에서 제목과 캔틸레버 형태로 실험했다.베니스 비엔날레에 포함되어 있으며, 시골 교회의 지붕과 첨탑에 손으로 날려 보낸 베네치아 유리를 사용합니다.1999년에는 반투명 골판지 유리를 사용한 버전이 Palma de Mallorca에 영구 작품으로 설치되었습니다.그 후 오펜하임은 위탁된 공공사업에서 건물이나 부지의 기능을 업무 자체에 통합했다.점프 앤 트위스트(1999)는 3개의 부분으로 이루어진 산업, 인류학 작품입니다. 광장 위, 건물 정면을 통해 아트리움의 천장에 반투명 회전 형태로 매달려 있습니다.덴버에 있는 저스티스 센터의 공공 공사 라이트 챔버(2011)는 많은 꽃잎에서 유래한 반투명 벽이 있는 개방된 방이다.

「 」를 참조해 주세요.

추가 정보

  • 1970년 뉴욕, Multiples, Inc., Bruce Nauman 플라워 어레인지먼트.
  • 글러스버그, 크리스찬, 데니스 오펜하임, 엘 센트로 드 아르테 이 코무니카시온, 1971년 부에노스 아이레스.
  • Fels, Mathias, Dennis Oppenheim, 1967-1971, 파리, 1972.
  • Pluchart, Francois, Dennis Oppenheim 1967-1971, Mathias Felds and Editions CEDIC, 파리, 1972.
  • 1974년 암스테르담 스테델리크 박물관, 오펜하임, 데니스 오펜하임
  • 1974년 암스테르담, 오펜하임, 데니스, 인덕션즈 갤러리 야키 콘블리트
  • Van Tieghem, Jean-Pierre, Dennis Openheim, Palais des Beaux-Arts, 브뤼셀, 1975.
  • 오펜하임, 데니스 오펜하임 프로포절스 1967-1974, 브뤼셀, 레비어-호스만, 1975.
  • 학부모, 알랭(ed.), 데니스 오펜하임: 회고전 - 1967-1977년 작품, 몬트리올, Musee d'Art Contemporain, 1978년.
  • Ammann, Jean-Christophe, Dennis Oppenheim, Kunsthalle Basel, Basel, 1979.
  • 1979년 이스라엘 박물관, 예루살렘, 데니스 오펜하임, 바일, 마틴 박사.
  • 필라델피아 현대미술연구소, 머신웍스, 인스티튜트 오브 컨템포러리 아트, 1981.
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  • 로즈, 바바라, 평행현실: 1992년 파리 라 디퍼런스의 데니스 오펜하임 그림
  • Levin, Kim and Spooner, Peter F, Dennis Oppenheim Drawings and Selected Sculpture, University Galleries, Illinois State University, Normal, 1992.
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  • 미랄레스, 프란체스크, 데니스 오펜하임: 최근 작품, Sala d'Expositions del Government d'Andorra, 1993년 안도라.
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  • Paparoni, Demetrio, Dennis Oppenheim: 프로젝트 도면, Arco Books, Torino, 2005.
  • Bertoni, Mario, Dennis Oppenheim Poetics of Touch, Edizione APM, Modena, 2005.
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  • Levy, Aaron;Acconci, Vito 및 Betsky, Aaron, Public Projects Charta, Milan, 2009.
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  • 로렌스, 노라 R.Dennis Oppenheim: 2016년 뉴윈저 스톰 킹 아트 센터 지상 스튜디오
  • Kaye, Nick and Oppenheim, Amy, Dennis Oppenheim: 본문부터 퍼포먼스까지(밀란, Skira,

레퍼런스

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  6. ^ Dunham, Mike (January 23, 2011). "Creator of controversial UAA sculpture dies". Anchorage Daily News. Archived from the original on January 27, 2011. Retrieved January 24, 2011.
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  8. ^ 주정부 발행, 결혼증명서, Dennis Oppenheim Archive/Studio, 뉴욕
  9. ^ Slifkin, Robert, "미술사 2급에 대한 방법론적 위치"Sabine Kreibel과 Andrés Zervigon, (eds) Photography and Doubt, Routledge:런던, 2016, 페이지 239–255.
  10. ^ a b 레빈, 킴 "데니스 오펜하임:공연 후 작업," Arts Magazine, 1978년 9월, 페이지 122-125.

외부 링크

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