카렌 라몽테

Karen LaMonte
카렌 라몽테
LaMonte with Vestige.JPG
카렌 라몽테와 베스티지
태어난 (1967-12-14) 1967년 12월 14일 (54세)
뉴욕, 뉴욕, 미국
국적미국인의
교육로드 아일랜드 프로비던스 디자인 스쿨
로 알려져 있다.조각, 현대 미술.
웹사이트www.karenlamonte.com

카렌 라몽테(Karen LaMonte, 1967년 12월 14일 출생)는 도자기, 청동, 대리석, 주물 유리로 된 실물 크기의 조각상으로 유명한 미국의 화가다.

배경

라몬트는 뉴욕 맨해튼에서 태어나 자랐다. 1990년, 그녀는 로드아일랜드 디자인 스쿨(RISD)을 우등으로 미술 학사 학위를 받은 후, 뉴저지 주 밀빌에 있는 미국 크리에이티브 글라스 센터에서 펠로우십을 받았다. 그 뒤를 이어 뉴욕 브루클린으로 건너가 비영리 공공 접속 글라스 스튜디오인 어반글래스에서 일했다. 이 기간 동안, 그녀는 유리 조각들을 불어서 만든 유리로 미술 작품을 추구했는데, 이 작품들 중 일부는 미술관에서 전시되었다.

1999년 라몽테는 풀브라이트 장학금을 받아 프라하의 예술, 건축, 디자인 아카데미에서 공부했고, 2000년 첫 주요 작품인 베스티지를 만들었다. 그녀는 곧 비평가들의 찬사를 받았다; 그녀가 받은 찬사들 중에는 2001년 루이스 컴포트 티파니 재단 비엔날레 상과 2002년 유리의 새로운 재능에 대한 어반글라스 상이 있었다. 2006년, 일본 미국 친선 위원회는 그녀에게 일본 교토에서 공부하기 위한 7개월의 펠로우십을 수여했다. 이 여행은 그녀의 플로팅 월드 시리즈에 영감을 주었다.[1]

2009년 라몽테는 코닝 유리 박물관의 홀러 예술가 센터와 협업을 시작했고, 그곳에서 그녀는 박물관의 공동 예술가-입주자 프로그램에 이름을 올렸다. 코닝 박물관과 코닝 주식회사는 2017년 코닝의 과학 연구소에 그녀를 특수 유리 예술가로 임명했다. 그녀의 작품들 중 몇몇은 코닝 박물관의 영구 소장품의 일부분이다.[2][3]

2015년 라몽테는 제임스 렌윅 얼라이언스로부터 미디엄의 마스터스 상을 받았다.[4] 그녀의 작품들은 프라하의 체코 미술관, 버지니아 노퍽의 크라이슬러 미술관, 워싱턴 타코마의 유리 박물관을 포함한 박물관에 전시되었다. 그녀의 작품은 또한 The Smithsonian Museum of American Arture, Renwick Gallery, Washington DC, The Fine Arts Museum of San Francisco, M. H. De Young Memorial Museum, Musé de Arts décoratifs, Paris, France, National Galleria, Canbera.

라몽테는 그녀의 남편이자 스튜디오 매니저인 스티브 폴라너와 함께 체코 프라하에서 살고 일한다.

아트워크

카렌 라몽테의 자취.

풀브라이트 기간 동안 라몽테는 펠레초프의 유리 주조 스튜디오에서 일하기 시작했고, 그곳에서 유리 예술가 스타니슬라프 리벤스키와 자로슬라바 브라이크토바도 일했다. 이 스튜디오에서, 그녀는 착용자가 없는 주물유리 실물 크기의 드레스 조각품인 베스티지를 개발했다; 이 작업을 완료하는데 1년이 걸렸고 잃어버린 왁스 기술을 포함한 특수 기술의 개발을 요구했다.[5] 자취는 나중에 현대 미술과 유리 분야에서 반신반의하며 영향력 있는 예술 작품으로 여겨질 것이다.[6][7]

라몽테의 예술은 아름다움과 상실의 주제를 다루고 있다; 그녀의 작품은 인간 상태의 허약함을 탐구하기 위해 새터럴 렌즈를 사용한다.

라몽테의 조각 작품은 아서 단토와 같은 미술 평론가들로부터 비판적인 찬사를 받았다. 2005년 에세이 '의의와 상실의 시: 카렌 라몽테의 유리 드레스" 단토는 베스티지에 대해 다음과 같이 썼다.[8]

그 드레스는 착용자가 프루스트의 허릿살 표현을 사용했을 때의 순간에 속했다. 그 드레스는 역사의 특정 순간에 속했고, 그것을 보존하고 있었다. 그것은 여성들이 특정한 순간에 어떤 특정한 경우에 어떻게 옷을 입었는지를 보여준다. 입는 사람은 늙었을 것이다. 그녀는 그때 그렇게 보였지만, 그녀가 아직 살아 있다면, 그녀가 지금 그렇게 보이지 않을 것이 확실하다. 이중의 우울함이 있다. 패션의 우울함, 그리고 육체적 변화의 우울함, 누비함에서 노쇠함까지. 젖가슴이 떨어지고 허리가 굵어지고 피부가 투명성과 발광성을 잃었다. 라몽테 드레스의 품격은 우리가 인간으로서 참여하는 두 가지 형태의 변화로 구성된 산물이며, 우리 그대로의 구성과 의미도 있다. 그들의 시는 아름다움과 상실감의 시다.

라몽테는 2006년 일본과의 펠로우쉽에서 옷이 어떻게 사회적 언어의 역할을 하는지를 탐구했다. 일본에서의 그녀의 연구는 전통적인 기모노의 구조와 의미에 초점을 맞췄고, 그 중 수백 개는 프라하 스튜디오로 돌아왔다. 그 후 라몽테는 일본 여성들의 생체 정보를 사용하여 유리, 청동, 녹슨 철, 세라믹에 기모노 형태를 만들었다. 그녀의 이전 작품들과 마찬가지로, 이 풀사이즈의 기모노 조각품들은 옷만 그리고 착용자는 아니다. 라몽테는 이 일련의 조각품들을 '플로팅 월드'라고 명명했는데, 이 이름은 우키요에 목판화와 에도시대 일본의 예술 테마 유원지에서 영감을 받은 이름이다.[9]

라몽테는 제임스 애벗 맥닐 휘슬러의 야경을 주제로 한 그림들과 존 필드와 프레데릭 쇼팽의 녹턴 음악작품이 알려준 일련의 작품인 녹턴즈(Ncturnes)와 함께 여성형태에 대한 검사를 계속했다. 라몽테는 이 조각상들을 그녀 자신의 디자인의 이브닝 가운으로 만든 다음, 하얀 청동, 녹슨 철, 파란 유리로 주조했다. 라몽테는 옷을 입는 사람이 아닌 옷에 자신의 작업을 집중시킴으로써 "나는 몸을 빼앗음으로써 이상적인 퇴보한 여성 누드인 오달리스케의 전통을 전복시켰다"[10][1]고 말한다.

2013년 LaMonte는 Crystal Bridges Museum of American Art와 함께 자신의 창작 과정과 연구 기법에 대해 다음과 같이 말했다.

이 연구는 분명히 호소력의 일부분이지만, 가장 먼저 떠오르는 것은 개념화, 즉 조각에 대한 아이디어다. 그것은 내가 좋아하는 연구의 한 층이다. 그리고 보통 아이디어들이 한데 모이고 비전이 명확해지는데 몇 달과 몇 달이 걸린다. 그리고 나서 두 번째 단계는 실현이고 그것은 대개 많은 물질적 연구와 물질적 연구를 수반한다. 확실히 만약 내가 함께 작업하고 있는 아이디어가 나를 새로운 재료로 밀어넣는다면, 나는 항상 그 도전에 흥분한다. 왜냐하면 나는 배우는 것을 사랑하기 때문이다. 그리고 기술적인 문제도 해결하기 위해 창의적인 마인드에 접근하는 것이 매우 건강하다고 생각한다.[11]

라몽테는 2017년 베니스 비엔날레와 연계해 글래스스트레스 전시회에서 자신의 대형 조형물인 적루스를 전시했다. 대부분의 전작들이 인체의 부재를 중심으로 한 것과 달리, 적운은 적운(적운)을 그린다. 그녀는 칼텍 매거진에 자신의 영감을 다음과 같이 묘사했다.

나를 놀라게 한 것은 매혹적이고 전혀 예상치 못한 구름의 무게였다. 우리는 그들이 공중에 떠 있는 것을 본다. 우리는 그것들을 헬륨 풍선처럼 푹신한 솜뭉치로 생각한다. 하지만 여러분이 조금 더 배우면, 여러분은 그것들이 실제로 놀라울 정도로 무겁다는 것을 깨닫게 된다. 나는 '진짜' 구름을 얻어 대리석으로 조각하면 신기하지 않을까 하고 생각했다.

라몽테는 캘리포니아 공과대학의 기후과학자인 타피오 슈나이더와 함께 적적도에 필요한 치수를 계산하고 모형화했다. 그녀는 15톤짜리 대리석을 조각하기 위해 로봇을 이용했고, 그리고 나서 4주 동안 조각품을 손으로 마무리했다. 적울루스는 라몽테의 이전 의류 중심 작업과 공통점을 갖고 있다. "내 구름은 물리적인 면에서 바로크입니다,"라고 그녀는 칼텍 매거진에게 말했다. "우주공간을 굴러가는 천이나 살의 주름처럼 보인다."[12]

주요 작품

카렌 라몽테의 드레이퍼리와 함께 뒤로 젖혀지는 드레스 인상.

드레스 조각상

라몽테의 첫 드레스 조각인 베스티지(2000년)는 주물 유리의 영향력 있는 작품이다. 하바타트 갤러리에 의해 "미술사의 흐름을 바꾼 유리 조각"이라고 묘사되었다.[13]

자취는 착용자가 없는 실물 크기의 여성의 드레스를 그린다. 이 조각과 라몽테의 관련 작품들은 독특함과 아름다움으로 국제적인 찬사를 받았다. 드레이퍼리와 함께 한 그녀의 리클라이닝 드레스 인상(2009)은 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄과 렌윅 갤러리의 영구 소장품 중 일부다. 샌프란시스코의 영구 소장품인 데 영 박물관은 드레스 3(2001)을 소장하고 있다.

플로팅 월드 기모노 조각상

카렌 라몽테의 플로팅 월드 시리즈의 조각품들.

라몽테의 플로팅 월드 시리즈는 그녀의 드레스 조각으로부터 발전했다; 이 일본에서 영향을 받은 작품들은 착용자가 없는 기모노를 묘사한다. 이 조각품들은 실물 크기로 철, 주물, 청동, 세라믹으로 만들어졌다. 이 시리즈의 일부 작품에는 금이 손상되거나 부서진 세라믹을 수리하는 기술인 긴수기의 요소도 있다.[14]

라몽테는 교토에서 열린 연구 펠로우쉽에서 일-미 우호 위원회로부터 상을 받은 이 시리즈를 창작하는데 영감을 받았다. 라몽테는 "니시진의 전통 기모노 제작 지구에서 사는 것"에 대해 다음과 같이 쓰고 있다.

밤에도 우리 동네는 기모노 생산소리에 흥얼거렸다. 직물 짜기부터 이미지 그리기까지 공예의 모든 면을 공부했다. 다행히도, 전통적 방법의 보존에 헌신한 많은 사람들이 나를 그들의 휘하에 데려갔어.... 모든 문화에서 의복은 말이 없는 언어지만, 기모노는 아마도 가장 성문화된 언어일 거야.[15]

Sculptures from LaMonte’ Floating World are in the permanent collection of many museums including: Maiko (2010) at the Museum of Fine Arts, Boston; Odoriko (2012, bronze), Kabuki (2012, ceramic), and Hanako (2012, cast glass) at the Chazen Museum of Art; and Chado (2010, cast glass) at the Knoxville Museum of Art.

에투데스

에뛰드(Etudes) : 흰색 청동, 녹슨 철, 주물 유리, 카렌 라몽테의 기타 재료로 만든 1/3 크기의 드레스 조각상.

라몽테의 에투데스는 최초로 널리 인정받은 실물 크기의 드레스 조각품보다 작고 흰색 청동, 녹슨 철, 주물 유리, 그리고 다른 재료들로 만들어졌다. 그녀는 다음과 같이 쓰고 있다.

나는 나의 1/3 스케일의 모델을 에투데스라고 부르는 독립된 조각 그룹으로 발전시키기 시작했는데, 그것은 프레데릭 쇼팽과 같은 작곡가의 음악 분야에서 나온 나의 영감을 가리키는 말이다. 에뛰드는 더 큰 작품을 위한 연구 이상이다. 그들은 인간의 낙천주의와 아름다움에 대한 우리의 영원한 욕구를 축하한다.[16]

라몽테의 에뛰드 조각상이 이매진 박물관의 상설 소장품에 전시되어 있다.

녹턴목

라몽테는 "밤의 아름다움에서 영감을 받은 새로운 작품, 즉 어둡고 유혹적이며 숭고한 작품"이라고 그녀의 녹턴 시리즈를 묘사했다. 그들은 황혼을 비유한 누름옷에서 솟아나오는 여성의 형태는 없다. 그들은 여성 나체의 전통을 바탕으로 인간주의와 에로티시즘, 육체와 영적, 육체와 정신 사이의 긴장을 탐구한다. 근육과 살이 달라붙는 직물에 무리를 주는 등 신체적인 면모가 강렬하게 나타나지만, 실제로는 없는 것은 옷을 누르는 모양에 의해서만 암시되는 것이다.[17]

워싱턴 타코마 유리박물관을 찾은 관람객들이 카렌 라몽테의 사토리타입 인쇄물을 살펴보고 있다.

녹턴은 2019년 박사 에세이와 함께 출간된 단전 등 광범위하게 쓰여져 왔다. 다음과 같은 글을 쓴 스티븐 내시.

이러한 과거와의 연관성에도 불구하고, 라몬트의 조각품들은 우리 자신의 시간 중 매우 많다. 그들은 미니멀리즘이 인간상을 원소 추상적 형태를 선호하여 추방한 이후 비유적 예술의 부활에 자리를 잡았고, 조각이 그 발달에서 어떤 역할을 했는지를 강조하는데 도움을 준다. 키키 스미스, 자우메 플렌사, 토마스 쉬트, 후마 하바, 후안 무뇨즈, 게오르크 바젤리츠 등 현대 조각가들 다수가 인체의 여러 측면을 연구하기 위한 중요한 수단으로 인체를 채택했다. 라몽테가 이 분야에서 기여한 것은 물질과 형태에 대한 그녀의 창의적인 대우와 여성의 정체성과 자기표현에 대한 그녀의 조사 모두를 포함하는데, 우리가 보아왔던 것처럼, 감각적이고 추상적인 방식으로 우리를 놀라게 한다. 각각의 조각은 시각적, 촉각적, 지적 경험의 개별적인 구성으로, 완전히 통합되어 있다. 찬사를 받은 영국의 화가 세실리 브라운이 말했듯이, "그림은 한 번에 한 가지 이상의 말을 하는 데 매우 능숙하다." 라몽테의 녹턴은 조각도 마찬가지라고 단언한다.[18]

녹턴 시리즈의 조각들은 코닝 박물관, 녹스빌 미술관, 아이오와 주립 대학교 박물관, 이매진 박물관의 상설 소장품들에 있다.

사토리타입 프린트

라몬트는 조각 작품 외에도 옷을 묘사하는 생생하고, 그래픽이 있는 회색조 단조형 프린트를 제작한다. 리차드 드루리는 "색상으로는 눈이 멀지만 질감은 과민하다"면서 "모노타입이 인쇄된 종이는 옷의 거의 X-ray와 같은 이미지를 만들어낸다"고 밝혔다. "직물 층을 통해, 그리고 시간의 조직을 통해, 우리가 인쇄물에서 본 잔물결과 구김이 만들어졌을 때 까지"d 독특한 인간 경험의 활동적인 팔다리에 의해. 그것은 어떻게든지 멋있게 묘사된 경험이며, 재기된 정체성의 유령이다."[19]

적분

LaMonte는 그녀의 대리석 작품인 Cumulus를 조사한다.

적적운 적적(2017년)은 라몽테의 이탈리아 대리석 첫 주요 작품이다. 그녀는 "자연의 힘을 나타내기 위해 자연의 힘으로 위조된 물질을 사용하고 싶다"[14]는 이유로 매체에 끌렸다. 이 조각품은 높이가 8피트, 무게는 2.5톤이다. 이 조각품은 실제 날씨에서 얻은 기후학적 데이터를 모델로 했고 로봇과 슈퍼 컴퓨터의 도움으로 조각되었다.

라몽테는 칼텍 매거진과의 인터뷰에서 "기술을 사용해야만 디아판성 고체, 무형의 영구성을 만들 수 있었다"고 말했다.[12]

적울루스는 베니스 팔라초 프란체티 글라스스트레스에서 열린 베니스 비엔날레에서 처음 전시되었다.

선정상

선택한 영구 컬렉션

선별된 개인전 및 단체전

  • 2021 Tétre de la Monde, Barry 미술관, Old Dominion University, Norfolk, [1]
  • 2019년 플로팅 월드. 플로리다[40] 주 상트페테르부르크의 이매진 박물관
  • 2019 글래스스트레스 2019. 이탈리아 베네치아 캄피엘로 델라 페체리아의 폰다지오네 베렝고 아트 스페이스. 특집 작업: 리클라이닝 녹턴 4(2019년)[43]
  • 2019년 다이버전트 중요성: 컨템포러리 글라스 아트. 애리조나주 스코츠데일의 현대미술관 스코츠데일. 추천 작품: 아동복(2011년)[44]
  • 2018년 미녀 구현. 테네시[45] 차타누가 헌터 미술관
  • 2018년 빛으로 옷을 입는다. 체코[46] 프라하의 캄파 박물관
  • 2017 글래스스트레스 2017. 이탈리아 베니스의 프란체티 궁전. 추천 작품: 녹턴 1(2017), 녹턴 6(2017), 적적(2017), 녹턴 3(2016), 리클라이닝 녹턴 1(2015)[47]
  • 2017년 플로팅 월드. 위스콘신[48] 매디슨 샤젠 미술관
  • 2016년 연결: 렌윅 갤러리의 컨템포러리 공예. 스미스소니언 아메리칸 미술관과 워싱턴 DC의 렌윅 갤러리. 주요 작품: Drapery와 함께 리클라이닝 드레스 인상(2009)[49]
  • 2015년 플로팅 월드. 체코 [3]필센의 웨스트보헤미아 박물관
  • 2014 데이톤은 유리를 기념한다. 오하이오 주 데이튼에 있는 데이튼 미술 연구소.[50]
  • 2013년 불장난: 50년 현대 유리. 뉴욕, 뉴욕,[3] 미술 디자인 박물관
  • 2011년 기모노: 플로팅 세계의 카렌 라몽테 & 프린츠. 뉴멕시코[51] 산타페 미술관
  • 2011년 플로팅 월드. 캘리포니아[3] 팜 데저트, 이마고 갤러리
  • 2010년 레플렉스 페미니네. 프랑스[52] 사스-포테이르 데파르테멘탈 뒤 베레
  • 2010년 드레이퍼리 추상화 뉴욕[53], 뉴욕, 헬러 갤러리
  • 2009년 고전 중 현대 유리. 버지니아[54] 노퍽 크라이슬러 미술관
  • 2008년 카렌 라몬트 조각상. 독일 뒤셀도르프 쿤스트 팔라스 박물관 글라스무섬 헨트리히.[3]
  • 2005년 결석. 워싱턴 타코마 유리 국제현대미술관
  • 2004년 바니타스. 체코[55] 프라하 체코 미술관

선택한 게시물

  • 녹턴. 박사저작 스티븐 내시, 카렌 라몽테(2019년). 아트웍스 출판. ISBN978-0-988928411
  • 카렌 라몽테: 플로팅 월드. 로라 애디슨이 저술한 카렌 라몽테(2013년) 아트웍스 출판. ISBN 978-0988928404
  • Karen LaMonte: 결석 선언. 아서 C의 저자. 단토, 줄리 조 바일러, 조시 캘런(2005년). 유리박물관 국제현대미술관. ISBN 978-0972664912
  • 바니타스. 페트르 슈트르판(2005)이 저술했다. 체스케 무체움 바트바른흐 우메니 / 체코 미술관
  • 조각과 새토리형. 리처드 드루리(2003)가 저술했다. 체코 프라하 미술관
  • 부재중 인상. 로버트 벨(2002년)이 저술했다. 오스트레일리아의 국립 미술관

참조

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외부 링크