살아있는 조각

살아있는 조각은 살아서, 자라나는 풀, 덩굴, 식물 또는 나무로 만들어진 모든 종류의 조각품이다. 기능 및/또는 장식일 수 있다. 생활 조각 기법에는 토피리(식물을 다듬거나 액자에 걸쳐 훈련시키는 것), 소드 작품(토양과 풀이나 이끼를 이용한 조각 만들기), 나무 모양(살아있는 나무로 무늬를 가꾸는 디자인), 자르기 및 크롭 아트(식물이나 잔디밭에서 무늬나 그림을 만드는 것) 등 여러 종류가 있다. 대부분의 살아있는 조각 기법은 예술작품을 창조하기 위해 접목이나 가지치기 등의 원예기술이 필요하다.

역사

오랜 세월을 거쳐온 조각가들은 전통적으로 점토, 석고, 유리, 청동, 심지어 플라스틱과 같은 무생물 매체와 함께 일해왔다. 조각 식물은 새로운 아이디어는 아니지만(분재나 토피스트들은 오랜 역사적 전통을 가지고 있다), 예술가, 원예가, 정원사, 그리고 젊은이들에 의한 그것의 최근 재발견은 살아있는 조각에 혁신적인 인기를 주었다.

살아있는 조각품은 예술과 과학의 매우 매력적인 조화를 제공한다. 조각가가 자신만의 독특한 비전을 삶에 가져올 수 있는 기회를 주는 창조적인 과정이다(문학적으로!) 살아있는 조형물을 만드는 것도 예술적 마인드와 물류적 마인드, 과학적 마인드를 하나로 모을 수 있는 협업적 과정이다. 팀 프로젝트로서, 살아있는 조각품을 만드는 것은 예술이나 과학 그 이상일 수 있다. 살아있는 조각품을 디자인하고 짓기 위해 협력하는 팀은 그들 지역사회에서 기능적이고 장식적인 공공조형물을 만들면서 그들 자신과 서로, 그리고 파트너십이 무엇인지에 대해 많은 것을 배울 수 있다.

토픽

옥스퍼드셔 주 벡리 파크: 20세기 초 영국 정원의 역사적인 집 환경에서 사용된 시골집 정원 토픽 공식

더 오래되고 친숙한 종류의 살아있는 조각품 중 하나인 토피리어는 빽빽하고 잎이 무성한 식물을 기르고 다듬어 형태를 만들거나 액자 위에 훈련시켜 입체적인 물체를 만드는 기술이다. 기존 식물에 모양을 내주기 위해 가지치기 및 훈련에 의존한다. 그것은 또한 양식을 채우기 위해 식물을 훈련시키는 것을 포함할 수 있다.

토피어리얼은 오랜 세월 동안 호감을 사던 살아있는 조각의 한 종류다. 그 중요성과 용도에 대한 몇 가지 역사적 중요성:

가장 먼저 언급된 토픽은 서기 23-79년으로 거슬러 올라간다.
고대 로마에서는 편백나무를 이용하여 엄청나게 인기가 있었으나, 로마가 함락된 후 토피오스가 수백 년 동안 인기가 없었다.
그것은 과수 식물을 훈련시키는 방법으로 중세 시대에 돌아왔고, 이탈리아 르네상스 시대에 다시 발견되었다.
15세기 네덜란드는 17세기 영국처럼 동물 모양의 토피리얼을 만드는 것에 흥미를 갖게 되었다; 프랑스인들은 엄격한 대칭을 가진 기하학적 디자인에서 토피리얼을 만드는 것을 선호했다.
18세기, 토피스트리가 다시 인기를 잃었고, 자연스러운 모습이 돌아왔다.
빅토리아 시대 사람들은 새로운 식물들과 세부사항들을 추가하면서 토피리지를 다시 가져왔다.
토피스트는 1690년경 버지니아주 윌리엄스버그에서 북아메리카로 퍼졌다.
1950년대와 1960년대에 화초가 인기를 끌면서 토피오리는 실내로 이사했다.

잔디 및 소다공소

에덴 프로젝트의 잔디우먼 조각상

잔디와 소다공장은 풀이나 이끼와 흙으로 만들어진다. 이러한 유형의 예술은 1960년대 후반과 1970년대 초에 등장한 랜드 아트 운동(지구 예술 운동이라고도 한다)에 뿌리를 두고 있다. 이 시기에는 풍경과 예술 작품이 연계된 것으로 보기 시작했다. 조각품들이 단지 풍경 속에 놓여진 것이 아니라, 그 풍경이 바로 그들이 창조하는 수단이 되었다. 이러한 작품들은 종종 공개적인 장소에 존재했고, 공동체로부터 멀리 떨어져 있으며, 자연적인 조건하에서 변화하도록 남겨졌다. 많은 첫 작품들이 네바다, 유타, 뉴멕시코, 애리조나의 사막에서 만들어졌다. 그것들은 지속되지 않았거나 지속되지 않았고, 현재는 녹음이나 사진으로만 존재한다.

지구에서 만들어진 작품들은 사람들이 예술을 보는 방식을 바꾸고 있으며, 종종 환경 인식을 증진시키는 데 사용된다. 이러한 작업은 폐기물 발생지에 조성될 수 있으며, 토지 매립과 도시 복원 노력에 관심을 끌 수 있다. 최근의 지구 예술가들은 친밀하고 작을 수도 있는, 또는 크고 다에이커의 형태를 만들기 위해 흙, 뗏목 또는 이끼와 함께 작업해왔다. 그것들은 땅에서 잘려나가거나 흙으로 형성될 수 있다. 그들은 과거에 끄덕일 수도 있고, 디자인 면에서 최첨단의 현대적인 것일 수도 있다. 미로와 미로, 동물과 인간의 형태, 기하학적 모양, 가구 등이 대표적이다.

에스팔리에

에스팔리에(Espalier)는 나뭇가지가 벽, 울타리, 또는 나무토막과 같은 구조물에 대항하여 종종 형식적인 패턴으로 평평하게 자라도록 접목, 형태화, 가지치기를 하여 금욕과 과일 생산을 위한 틀에 따라 장식적인 모양으로 나뭇가지를 훈련시키는 예술 및 원예 행위다.^[1] 열매를 맺는 나무의 생산을 가속화하고 늘리기 위해, 또한 공간을 절약하면서 평평한 외벽을 장식하기 위해 일반적으로 사용된다.^[1]

주름

주름은 나뭇가지를 엮어 생울타리로 만드는 기법으로 흔히 낙엽수를 일렬로 심은 다음, 지층 위의 맑은 줄기에 평면을 이루도록 주름을 짠다. 나뭇가지들은 함께 짜여져 있고 가볍게 묶여 있다.^[2] 밀접하게 접촉하는 가지들은 자연 이식이라고 불리는 자연 현상으로 인해 함께 자랄 수 있다. 플라크는 또한 바구니에 영향을 주기 위해 가늘고 매끄러운 나무 줄기를 짜는 것을 의미한다.^[3]

분재

분재는 나무의 심미적 소형화, 또는 나무 모양의 나무나 반나무 식물을 용기에 담아 키워 개발하는 기술이다. 재배는 다양한 스타일의 용기에 형상을 만들고 물을 주고 재도장하는 기술을 포함한다.

트리 쉐이핑

액셀 얼랜드슨의 바늘 & 나사산 나무

나무 모양은 의자, 사다리, 거울, 그리고 사람 나무와 같은 구조와 예술을 창조하기 위한 매개체로 살아있는 나무를 사용한다. 모양 나무를 만드는 방법에는^[4] 몇 가지가 있는데, 이것은 주름, 분재, 에스팔리에, 토피리 등 다른 예술적 원예 및 농업 관행과 공통의 유산을 공유하고 있으며, 비슷한 기법 몇 가지를 사용하고 있다.

나무 모양은 인도의 Khasi 사람들에 의해 건설되고 유지된 살아있는 뿌리 다리에서 증명되었듯이 적어도 수백 년 동안 실행되어 왔다.

크리에이티브 모우기와 크롭 아트

스위스의 크롭 서클

크롭 서클은 크롭 아티스트들이 미리 종이로 계획을 세워 만들어지며, 종종 농부, 특수 장비, 다양한 작물들과 함께 작업하여 공중에서 보고 사진으로 담아내는 다에이커의 대작을 만들어낸다. 그들은 디자인에 다양한 인상주의, 초현실주의, 모더니즘적 뿌리를 그리고 있으며, 일부는 완전히 괴짜다. [1]. 스탠 허드는 유명한 크롭 아티스트다.

참고 항목

추가 읽기

토픽

Toprior 전집. 갤럽, 바바라; 라이히, 데보라 1987. 워크맨 출판사, N.y
빠르고 쉬운 실내 토퍼토리. 존스, 크리스 1998. 스토어리 북스; 포월, 버몬트 주

트리 쉐이핑

살아있는 버드나무 조각상. 워네스, 존 2001. 검색 프레스.
Arborsculpture: 작은 행성을 위한 솔루션. 레임즈, 리차드 2002. Arborsmith 스튜디오.
나무를 이용한 묘기: 이반 힉스와 리처드 로젠펠드 2007의 정원을 위한 랜드 아트

넝쿨이 살아있는 벤트우드

벤트우드 트레일리스, Arbors, Gates & Pence 만들기. 안녕, 짐 1998. 스토어리 출판사.

크리에이티브 모우닝 & 크롭 아트

잔디밭 풍경: 마당을 예술 작품으로 만들기 위한 자르기 패턴. 파피트, 데이비드 2006. 퀴르크 북스.
크롭 아트 및 기타 토공. 무리, 스탠 1994. 해리 에이브럼스 출판사
크롭 서클: 풍경 속의 예술. 프링글, 루시 2007. 프랜시스 링컨

참조

^ ^a ^b Evans, Erv, Espalier, North Carolina State University Horticultural Science Department Cooperative Extension Service, archived from the original on 2010-07-08, retrieved 2010-06-29
^ 가지치기 및 훈련 식물, 조이스와 브릭텔, 1992년 106페이지, 사이먼과 슈스터에 대한 전체 가이드
^ John Seymour (1984). The Forgotten Arts A practical guide to traditional skills. Angus & Robertson Publishers. p. 54. ISBN 0-207-15007-9.
^ Mörður Gunnarsson (2012). "Living Furniture". Cottage and Garden. Iceland. pp. 28–29.

외부 링크

리빙 조각

코넬 가든 기반 학습 연구소의 살아있는 조각 웹사이트: http://www.hort.cornell.edu/livingsculpture
로발로 생활 조각 잔디와 나무 작품

잔디 또는 소드 작업

HGTV at Home: Sod Soffa - 조경가 그레그 테이트가 잔디밭을 위한 소파를 만드는 방법을 시연하다
새싹 소파: 리터럴리스트를 위한 잔디밭 가구 - 레디메이드 매거진에 있는 그렉 테이트의 소파를 만드는 방법에 관한 기사.