케네스 프라이스

Kenneth Price
Kenneth Price라는 이름의 다른 사람에 대해서는 Kenneth Price(동음이의 설명)를 참조하십시오.
케네스 프라이스
'Tamed', whiteware and acrylic paint sculpture by Ken Price (American born 1935), 1988, Metropolitan Museum of Art.jpg
길들여진 화이트웨어 아크릴 페인트, 케네스 프라이스, 1984년 메트로폴리탄 미술관
태어난
케네스 프라이스

(1935-02-16) 1935년 2월 16일
로스앤젤레스, 캘리포니아
죽은2012년 2월 24일(2012-02-24)(77)
아로요혼도, 뉴멕시코 주
국적.아메리칸
교육슈이나르 예술원
오티스 아트 인스티튜트
서던캘리포니아 대학교
캘리포니아 미술관 - 로스앤젤레스
알프레드 대학교 뉴욕 주립 세라믹스 칼리지
로 알려져 있다도장, 도자기
움직임.페티시 마감
배우자1968년 해피 워드

케네스 프라이스(Kenneth Price, 1935년 2월 16일 ~ 2012년 2월 24일)는 주로 도자기 조각을 만든 미국의 예술가입니다.그는 1956년 서던 캘리포니아 대학에서 BFA 학위를 취득하기 전에 로스앤젤레스의 Chouinard Art Institute와 Otis Art Institute(현재의 Otis College of Art and Design)에서 공부했다.그는 1957년 추이나드 미술원에서 공부를 계속했고 1959년 알프레드 대학에서 뉴욕 주립 도자기 대학에서 MFA 학위를 받았습니다.케네스 프라이스는 오티스에서 피터 불코스와 함께 도자기를 공부했고 타마린드 펠로우쉽을 받았다.

그는 구운 점토로 만든 추상적인 모습으로 가장 잘 알려져 있다.일반적으로 유약을 칠한 것이 아니라 여러 겹의 밝은 아크릴 페인트로 복잡하게 칠한 다음 사포로 그 아래 색깔을 드러냅니다.켄 프라이스는 캘리포니아의 베니스와 뉴멕시코의 타오스에 살고 일했습니다.

전기

초기 생활

프라이스는 1935년 2월 16일생으로 캘리포니아 주 로스앤젤레스 웨스트 할리우드에서 자랐다.1937년 프라이스가 약 2살이었을 때, 그의 가족은 태평양 팰리세이즈에 새 집을 짓는 동안 마리온 데이비스의 집 옆에 있는 산타모니카 해변의 트레일러로 2년 동안 이사했다.1949년 프라이스는 유니버시티 고등학교에서 서핑을 시작했다.1952년, Price는 Chouinard Art Institute(현 캘리포니아 예술원)에 입학하기 위해 장학금을 받았고, 그곳에서 Tee [1]He의 인생 그림과 만화 수업을 들었습니다.

프라이스의 초기 포부는 예술가가 되는 것이었다. "제가 기억하는 한, 저는 항상 예술가가 되고 싶었습니다.어렸을 때도 그림, 작은 책, 만화를 그리곤 했어요."[2]라고 그는 말한다.프라이스는 1954년 산타모니카 시티 칼리지의 첫 미술 도자기 강좌에 등록했고, 그곳에서 마거릿 윌덴하인이 [3]지지하는 공식적인 공예 전통을 받아들였습니다.그는 1956년 서던 캘리포니아 대학에서 BFA 학위를 받기 전에 로스앤젤레스의 Chouinard Art Institute에서 공부했습니다.

USC 학생 시절 프라이스는 도예가 피터 불코스가 가르치는 오티스 아트 인스티튜트의 도자기 스튜디오를 방문했다.프라이스는 종종 불코스를 학창시절 가장 강력한 단일 영향력으로 꼽는다.USC에서 학위를 마친 후 프라이스는 다음 해의 일부를 오티스에서 대학원생으로 보냈다.그곳에서 그는 빌리 알 벵스턴, 존 메이슨, 마이크 프림커스, 폴 솔드너, 헨리 타케모토, 제리 로스만과 함께 공부하였다.프라이스는 오티스의 그룹에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: "우리는 공예계층에서 탈피하여 소위 '완전한 자유'를 대체한 사람으로 지목되어 왔다.사실 우리는 찰흙을 재료로 사용하는 데 전념하는 사람들이었고, 우리의 시대와 [4]장소와 관련이 있는 방법으로 그것을 사용하고자 했습니다."

1958년 프라이스는 [4]오티스를 떠나 알프레드 대학교로 향했다."저는 알프레드에게 가서 불이 약하고 밝은 색상의 유약을 개발하려고 노력했지만,[5] 제게 매우 강한 불코스의 영향에서 벗어나려고 노력했습니다."알프레드 대학에서 일하는 동안 프라이스는 납 기지를 사용하여 그가 원하는 몇 가지 광택제를 제조할 수 있었습니다.1959년 프라이스는 앨프리드 대학의 [6]뉴욕 주립 세라믹스 대학에서 세라믹스 전공 MFA를 받은 후 로스앤젤레스로 돌아왔다.

중간 경력

프라이스는 로스앤젤레스가 복귀하고 LA 예술계가 시작됐다고 묘사했다. "내가 50년대 후반 LA에서 시작했을 때 예술계는 전혀 없었다.뉴욕에는 예술 장면이 있었지만 LA에는 없었어요갤러리는 거의 없었다.그 박물관은 시내에 있었고 현대 미술을 인정하지 않았다.그리고 겨우 세 권 정도의 미술 출판물밖에 없었습니다.지역 신문 비평가들은 우리를 전혀 좋아하지 않았다.수집가는 한 명도 없었다. 정말 극소수였다.우리는 판매를 거의 하지 않았고, 그것을 만들 때 적은 돈을 벌었다.하지만 내가 아는 사람들은 완전히 헌신적이었다.나도 마찬가지야.그때 저는 여러 가지로 혼란스러웠지만, 아티스트가 되는 것에 대해서는 그렇지 않았어요.난 내가 그렇게 되어야 한다는 걸 알았어.그 후 60년대 중반 무렵에는 갤러리, 박물관, 재단, 예술학교 등 [7]모든 장면이 꾸며졌습니다.

프라이스의 첫 단독전은 1960년 페러스 갤러리에서 열렸는데, 그는 래리 벨, 빌리 알 벵스턴, 존 알토온, 존 맥크라켄, 로버트 어윈, 에드 러샤와 같은 예술가들을 포함한 발전하는 미술 운동의 일부가 되었다.Price는 Ferus가 문을 연 짧은 시간 동안 세 번의 단독 전시회를 열었고, 1960년대 중반까지 Price는 서부 해안 예술계의 고정 작품이 되었다.1962년 [5]일본에서 보낸 6개월을 제외하고, 프라이스는 1970년까지 로스앤젤레스에 머물다가 아내 해피와 함께 [8]뉴멕시코주 타오스로 이사했다.

프라이스의 두 번째 단독 박물관 전시회는 1978년 LACMA에서 열렸는데, 그는 그곳에서 6년 동안 자신을 소비한 프로젝트인 Happy's Corries (1972-77)를 발표했는데, 이 프로젝트는 그의 아내 Happy의 이름을 따서 명명되었다.이것은 멕시코 민속 [1]도자기에서 영감을 얻은 매우 색채가 풍부한 도자기 냄비, 접시, 그릇, 컵으로 채워진 열린 선반이 있는 여러 개의 나무 캐비닛으로 구성된 방 크기 설치였다.

프라이스의 경력이 발전하면서 그는 세라믹 조각을 완성하기 위해 다른 접근법을 사용하기 시작했습니다.1983년, 프라이스와 그의 아내는 매사추세츠 해안으로 이사했고, 이후 8년 동안 그곳에서 머물렀다.이 같은 움직임은 프라이스의 작품에서 광택제에서 아크릴 페인트로의 이동으로 그의 경력이 끝날 때까지 지속되었다.이 기간 동안 프라이스가 개발하기 시작한 기술은 12개 이상의 아크릴 물감으로 불붙은 도자기 조각을 프라이밍하는 것이었다.1991년 남캘리포니아 대학의 피셔 갤러리에서 열린 전시회, 피니시 페티시: L.A.의 쿨 스쿨이 끝난 후, 몇몇 교수들이 Price가 교수진에 합류하도록 장려했습니다.그는 USC에서 도예학 교수가 되어 10년 동안 가르친다.로스엔젤레스로 돌아가는 동안, 그의 아들 잭슨은 스튜디오에서 그와 함께 일하기 시작했고, 프라이스는 페인트를 칠하기 위해 알코올에 적신 천이나 면봉을 사용하는 실험을 했다.이 기술은 새로운 형태의 매끄러운 작업을 실현하는 흐릿한 효과를 가능하게 했다.1990년대 후반, Price는 그의 기술을 더욱 개선하여 아크릴 페인트 표면을 건조시키기 시작했습니다.데이브 히키에 따르면 서프보드 워크숍에서 빌린 기술이에요Price는 한 작품에 7가지 [9]색상으로 100겹의 페인트를 칠하는 것으로 알려져 있었다.

후기 경력

2001년 프라이스는 USC 명예교수가 되었다.2002년 프라이스 앤 해피는 타오스로 영구 귀국해 자택에 스튜디오를 지었다.2007년에 프라이스는 암 진단을 받았다.로스앤젤레스에서 치료를 받은 후, 그는 타오스로 돌아왔다.

"켄 프라이스 조각: 회고전"은 예술가가 기획한 마지막 쇼라는 독특한 특징을 가지고 있다.2012년 2월 77세의 나이로 사망하기 전 2년 반 동안 프라이스는 로스앤젤레스 카운티 미술관에 의해 기획되고 1960년대부터 [10]그의 친구인 프랭크 게리가 디자인한 이 전시를 준비하는데 많은 기여를 했다.

2010년, 프라이스와 그의 아들 잭슨은 스튜디오 B를 열었고, 그곳에서 그들은 훨씬 더 큰 [1]작품을 만들기 시작했다.2011년, Price는 USC교직원 평생 공로상을 수상했습니다.

켄 프라이스는 2012년 2월 24일 뉴멕시코주 타오스에 있는 자택에서 사망했다.

2012년 9월, Price는 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 50년간 회고전을 열고 Nasher Sculpture Center와 Metropolitan Museum을 방문했습니다.이 예술가를 기리기 위해 박물관은 그의 2011년작 "지지"를 아만슨 [11]빌딩 로비에 전시했다."켄 프라이스 조각: 회고전"은 예술가가 기획하는 데 도움을 준 마지막 쇼라는 독특한 특징을 가지고 있다.2012년 2월 77세의 나이로 사망하기 전 2년 반 동안 프라이스는 로스앤젤레스 카운티 미술관에 의해 기획되고 1960년대부터 [10]그의 친구인 프랭크 게리가 디자인한 이 전시를 준비하는데 많은 기여를 했다.

핫보텀, 종이 위에 수채화, 2005년

2013년 9월, Price는 또한 Albright-Knox 아트 갤러리, 드로잉 센터 및 Harwood [citation needed]미술관에서 '느리고 꾸준히 경주 승리, 종이 작업, 1962–2010'이라는 제목의 종이 회고전의 주제이기도 했습니다.

그의 작품은 휘트니 [12]미국 미술관, 산타 바바라 미술관,[13][14] 현대 미술관,[15] 미시간 대학 미술관, 노턴 [16]사이먼 박물관, 스미스소니언 아메리칸 [17]아트 박물관을 포함한 여러 박물관의 상설 컬렉션에서 열리고 있습니다.

1인전 선정

1960

  • 페러스 갤러리(로스앤젤레스

1961

  • 페러스 갤러리(로스앤젤레스

1964

  • 페러스 갤러리(로스앤젤레스

1968

  • 카스민 갤러리, 런던

1969

  • 뉴욕 휘트니 미국미술관 케네스 프라이스 컵스
  • 로스앤젤레스 미즈노 갤러리

1970

  • 카스민 갤러리, 런던
  • 켄 프라이스: 피규어 컵, 제미니 G.E.L., 로스앤젤레스 (카탈로그)

1971

  • 데이비드 휘트니 갤러리, 뉴욕로스앤젤레스 미즈노 갤러리, 독일 쾰른의 갤러리, 함부르크의 갤러리 뉴엔도르프 여행

1972

  • 펜드릭 갤러리, 워싱턴 D.C.
  • Ken Price:인테리어 시리즈, Gemini G.E.L., 로스앤젤레스(브로처)

1973

  • 독일 함부르크, 갤러리 노이엔도르프
  • 니콜라스 와일더 갤러리(로스앤젤레스

1976

  • 켄 프라이스, 그린버그 갤러리, 미주리주 세인트루이스
  • 제임스 코코란 갤러리(로스앤젤레스

1978

  • Ken Price:LA 카운티 미술관, LA(카탈로그)의 Happy's Curies
  • 뉴멕시코 타오스 현대미술관

1979

  • 컵, 접시, 도면, 텍사스 갤러리, 휴스턴
  • 샌프란시스코 한센 풀러 갤러리
  • 윌러드 갤러리(뉴욕)

1980

  • 시카고 벳시 로젠필드 갤러리
  • Kenneth Price:건축 컵 1972~1974년, 뉴욕 비주얼 아트 뮤지엄
  • 텍사스 갤러리, 휴스턴, 세라믹 스컬프처
  • Ken Price: Houston 현대미술관 Happy's Curies에서 선정
  • 제임스 코코란 갤러리(로스앤젤레스

1982

  • 이미지 및 객체:캘리포니아 산타바바라 산타바바라 미술관 케네스 프라이스 작품
  • 윌러드 갤러리(뉴욕)
  • 제임스 코코란 갤러리(로스앤젤레스

1983

  • Ken Price, Leo Castelli Gallery

1984

  • 뉴 세라믹스, 텍사스 갤러리, 휴스턴

1985

  • 윌러드 갤러리, 뉴욕, 뉴욕
  • 시카고 벳시 로젠필드 갤러리

1986

  • 윌러드 갤러리, 뉴욕, 뉴욕
  • Fuller Goldeen Fuller Goldeen Gallery

1987

  • 제임스 코코란 갤러리(로스앤젤레스

1989

  • 켄 프라이스, 미주리주 세인트루이스 그린버그 갤러리의샌프란시스코의 Rena Bransten Gallery와 파리의 Georges Lavrov Gallery(카탈로그)를 여행했습니다.

1990

  • Sena West Gallery, 뉴멕시코 산타페

1991

  • 제임스 코코란 갤러리(로스앤젤레스

1992

  • 휴스턴, Menil Collection, Ken Price (카탈로그)
  • 켄 프라이스 워커 아트 센터, 미니애폴리스, 미네소타
  • 제임스 코코란 갤러리(로스앤젤레스
  • Ken Price, Charles Cowles 갤러리, 뉴욕

1994

  • 켄 프라이스: 뉴멕시코 타오스 뉴멕시코 대학 하우드 재단 박물관 도자기 조각 & 도면
  • 캘리포니아 베니스, L.A. 루버 갤러리, 최근 조각
  • Ken Price: 경력 조사, Franklin Parrask

1995

  • 켄 프라이스: 펜실베이니아주 글렌사이드 비버칼리지 아트갤러리 1960~1995년 선정조사(카탈로그)

1996

  • Ken Price: Geometry Works 1972~1983, 뉴욕 프랭클린 패러쉬 갤러리
  • 켄 프라이스(캘리포니아 베니스, L.A. Louver

1997

  • Ken Price:New Work, L.A. Louver Gallery, 캘리포니아 베니스
  • 켄 프라이스, 존슨 카운티 커뮤니티 칼리지, 캔자스주 오버랜드 파크 미술관(브로처)
  • Ken Price: 최근 작업, 프랭클린 패러쉬 갤러리, 뉴욕 (카탈로그)

1998

  • Ken Price, Franklin Parrasch Gallery, 뉴욕
  • Ken Price: 뉴욕 프랭클린 패러쉬 갤러리, 얼리 컵과 기하학적 조각의 스케치와 드로잉
  • Ken Price_Sculpture, 4월 30일~6월 6일 미시간주 버밍엄 힐갤러리

1999

  • Ken Price, 5월 13일부터 6월 19일까지 L.A. Louver Gallery, 캘리포니아 베니스
  • Ken Price:종이 작품, 1966~1991년, 871 Fine Arts, 샌프란시스코
  • 켄 프라이스: 조각과 그림, 제임스 켈리 컨템포러리, 뉴멕시코 산타페

2000

  • Ken Price: 혹, 돌기, 계란 및 샘플:1960년대 작품, 뉴욕 프랭클린 패러쉬 갤러리

2001

  • Ken Price:New Work, Franklin Parrasch Gallery, 뉴욕 (카탈로그)
  • Ken Price:New Work, L.A. Louver Gallery, 캘리포니아 베니스
  • 켄 프라이스: 캘리포니아 주 산타모니카 메인갤러리 오프의 최근 도면
  • 최근 조각, 클라인 아트웍스, 시카고

2002

  • Ken Price:New Work, Rebecca Ibel Gallery, 오하이오 콜럼버스
  • Ken Price: 스몰 이즈 뷰티풀, 캘리포니아 주립 대학교, 롱비치, 캘리포니아 (카탈로그)
  • Ken Price, L.A. Louver Gallery, 캘리포니아 베니스

2003

  • Ken Price, Matthew Marks 갤러리, 뉴욕

2004

  • Ken Price:뉴욕 매튜 마크스 갤러리 종이 작업
  • 켄 프라이스 스컬처 앤 드로잉스 1994~2004년, 텍사스 주 마르파, Chinati Foundation
  • Ken Price: 캘리포니아 베니스, L.A. Louver Gallery 조각상

2005

  • Ken Price:L.A. Louver Gallery, 캘리포니아 베니스 종이 작업
  • Ken Price: Selected Work, Frank Lloyd Gallery, 캘리포니아 산타모니카
  • Ken Price: 소규모 조각, 제임스 켈리 컨템포러리, 뉴멕시코 산타페
  • 캘리포니아 베니스, L.A. 루버 갤러리, 2004년 켄 프라이스 조각

2006

  • Ken Price: Early Cups and 관련 논문 작업, 뉴욕 프랭클린 패러시 갤러리([18]카탈로그)
  • Ken Price, Matthew Marks 갤러리, 뉴욕 (카탈로그)

2007

  • Ken Price:브뤼셀, 자비에르 후켄스, 신작
  • 켄 프라이스: 뉴욕 매튜 마크스 갤러리, 조각

2008

  • Ken Price: Prints and 세라믹스, 1970 - 2005, Gemini G.E.L, 뉴욕, Joni Moisant Weyl.
  • Ken Price:80년대 후반 작품, 뉴욕 프랭클린 패러쉬 갤러리 (카탈로그)
  • Ken Price, L.A. Louver Gallery, 캘리포니아 베니스

2009

  • The Art Show 2009 : Ken Price, Matthew Marks Gallery at the Armory, New York

2010

  • Ken Price, Matthew Marks 갤러리, 뉴욕
  • Ken Price: Collected Writes and Ephemera, Franklin Parrasch Gallery, 뉴욕
  • 켄 프라이스: 뉴욕 나이하우스, 조각과 그림

2012-13

  • 켄 프라이스 스컬프처: LACMA 회고전, 댈러스 내셔 스컬프처 센터 및 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 (카탈로그)[1]

박물관 소장품

레퍼런스

  1. ^ a b c d Barron, Stephanie (2012). Ken Price Sculpture : a Retrospective. Kenneth Price, Los Angeles County Museum of Art, Nasher Sculpture Center, Metropolitan Museum of Art. Los Angeles, CA. ISBN 978-3-7913-5255-8. OCLC 786003173.
  2. ^ 프라이스, 켄 "슬라이드와의 대화"Chinati 재단 뉴스레터. (2005년 10월) 22-23페이지.
  3. ^ 프라이스, 켄 "개인적인 영향"세라믹스 월간(1994년 9월) 32쪽.
  4. ^ a b 프라이스, 켄 "개인적인 영향"세라믹스 월간(1994년 9월) 31쪽.
  5. ^ a b 프라이스, 켄 "슬라이드와의 대화"Chinati 재단 뉴스레터. (2005년 10월) 24페이지.
  6. ^ "Kenneth Price dies at 77; artist transformed traditional ceramics". Los Angeles Times. 2012-02-25. Retrieved 2021-04-01.
  7. ^ 프라이스, 켄 "슬라이드와의 대화"Chinati 재단 뉴스레터. (2005년 10월) 페이지 26
  8. ^ 가격이야, 켄마크 로젠탈과의 인터뷰입니다제미니 G.E.L. 아티스트: 25주년을 축하한다.(뉴욕: 해리 N. 에이브럼스, 1993) 페이지 130.
  9. ^ Ken Price : [a survey of sculptures and drawings]. Paul Schimmel, Hauser & Wirth London. Munich. 2017. ISBN 978-3-7913-5613-6. OCLC 959922661.{{cite book}}: CS1 유지보수: 기타 (링크)
  10. ^ a b Boucher, Brian (2013-03-05). "The Last Testament of Ken Price". ARTnews.com. Retrieved 2021-04-01.
  11. ^ Finkel, Jori; Wetherbe, Jamie (February 24, 2012). "Art world responds to death of Kenneth Price". Los Angeles Times.
  12. ^ "Kenneth Price Nail Polish and Lipstick". whitney.org. Retrieved 2021-02-12.
  13. ^ "Izaak". collections.sbma.net. Retrieved 2021-02-12.
  14. ^ "Ken Price. Double Frog Cup. (November 25-December 11) 1968 MoMA". The Museum of Modern Art. Retrieved 2021-02-12.
  15. ^ "Exchange: Japanese Tree Frog Cup". exchange.umma.umich.edu. Retrieved 2021-02-12.
  16. ^ "Figurine Cup V » Norton Simon Museum". www.nortonsimon.org. Retrieved 2021-02-12.
  17. ^ "Inez Smithsonian American Art Museum". americanart.si.edu. Retrieved 2021-02-12.
  18. ^ a b Price, Kenneth (2007). Ken Price. Vija Celmins, Matthew Higgs, Matthew Marks Gallery. Göttingen: Steidl. ISBN 978-3-86521-315-0. OCLC 144521975.

기타 소스

  • 로스앤젤레스 카운티 미술관, 1966년 로스앤젤레스 카운티 미술관, 로버트 어윈-케네스 프라이스.
  • Price, Kenneth, Ken Price, Houston, Texas, Menil Collection, Houston Fine Art Press, 1992.
  • Price, Kenneth, Ken Price, Happy's Curies, LA, The Museum, 1978.
  • 캘리포니아 대학교 어바인, 로스앤젤레스 5대 조각가: 래리 벨, 토니 드랩, 데이비드 그레이, 존 맥크라켄, 케네스 프라이스, 어바인, 1966년