데콜라주

Décollage
이 기사는 예술 기법에 관한 것이다. 여성 패션은 décolletage를 참고하십시오.

데콜라지는 예술에서 콜라주와는 정반대다; 기존의 이미지의 전부 또는 일부분에서 이미지가 만들어지는 대신, 원본 이미지의 조각을 잘라내거나, 찢어내거나, 제거하여 만들어진다.[1] 프랑스어 "데콜라주"는 말 그대로 "이륙" 또는 "눈이 뜨지 않게" 또는 "떨어지게"로 번역된다. 데콜라지의 예로는 에트레시스와 컷업 기법이 있다. 비슷한 기법은 찢어진 포스터, 즉 다른 포스터나 다른 포스터 위에 놓여진 포스터, 그리고 맨 위 포스터나 포스터가 찢겨져 아래 포스터나 포스터가 어느 정도 노출되어 있는 것이다.

데콜라지의 개업자들

데콜라지의 중요한 개업자는 울프 보스텔이었다. 볼프 보스텔은 1954년 9월 6일 르 피가로에서 "데콜리지"라는 단어를 알아차렸는데, 이 단어는 항공기의 동시 이륙과 추락에 대한 설명으로 사용되었다. 그는 미적 철학을 나타내기 위해 이 용어를 사용했고 라이브 공연의 창조에 적용했으며, 보스텔의 작업 개념인 데콜라쥬는 데콜라주(Dé-collage)였으며, 1954년에 시작되었으며, 낡은 가치관을 타파하고 미디어와 거리를 둔 기능으로서의 사고로 대체하는 시각적 힘이다. 그는 또한 그의 "이벤싱스 데-콜/나이-해프닝"이라고 불렀다.[2][3][4]

프랑스에서 가장 유명한 데콜라지 기법, 특히 찢어진 포스터의 예술가는 프랑수아 뒤프렌, 자크 빌레글레, 밈모 로텔라, 레이먼드 하인스 등이다.[5] 레이먼드 하인스는 이 찢어진 포스터를 대규모 광고의 새로운 광고 기법을 비판하려는 예술적 개입으로 이용했다. 사실상 그의 퇴색작용이 그 광고를 파괴하지만, 그 잔재물은 대중들이 숙고할 수 있도록 남겨둔다. 종종 이 예술가들은 협력적으로 일했고 그들의 작품을 파리시에서 익명으로 발표하는 것이 그들의 의도였다. 이 네 명의 예술가들은 1960년대 미국의 팝 아트 운동에 대한 파리의 대답인 누보 레알리즘(Nouveau Réalise)이라고 불리는 더 큰 그룹의 일부였다. 이것은 대부분 파리에 기반을 둔 그룹(이브 클라인, 크리스토, 부르한 도간카이를 포함하고 비평가 피에르 레스타니의 도움을 받아 만들어졌다)이었지만, 로텔라는 이탈리아인이었고 그룹이 결성된 직후 이탈리아로 다시 이주했다. 일부 초기의 실무자들은 원래의 맥락에서 벗어난 포스터를 추출하여 시, 사진 또는 그림의 영역으로 가져가려고 했다.

찢어진 포스터는 리처드 제노비스의 발굴 관행과도 밀접한 관련이 있다. 비슷한 데콜라주 기법을 사용하는 현대 미술가로는 마크 브래드포드, 마이클 비비아니, 브라이언 데트머 등이 있는데, 그는 책에서 재료를 제거해 선별된 이미지와 텍스트를 남겨 조각상 콜라주를 형성하는 새로운 디콜라주 방식을 채용하고 있다. 또한, 3차원 이미지를 생성하는 다른 층을 드러내기 위해 찢고 말아 올린 일본 보존 등급이나 종이 뽕나무에 디지털로 강화된 사진 이미지를 사용하는 영국 예술가 피즈 필드그래스도 있다.

데콜라쥬는 현재 (비행기가 지상에서 들어올릴 때와 마찬가지로) 항공과 관련하여 프랑스어로 일반적으로 사용된다. 보다 최근에 이 용어는 우주 비행에서 사용되어왔다; ESA의 웹 페이지에는 NASA 발사 센터에서 "우리는 이륙했다!"와 동등한 용어가 쓰여 있다.

데치라지

데치라지(프랑스어 출신, 데치레어 출신: '눈물')는 종이를 괴롭혀 입체적인 패치워크를 연출하는 예술적 스타일이다. 절개, 갈라짐, 벗겨짐 등을 통해 물리적으로 원상을 떼어내는 데콜레이즈 형태다. 로마레 비데넨(Romare Bearden, 1911년 ~ 1988년)은 데치라지를 추상적인 표현주의 그림의 중요한 요소로 사용했다.[6] '사진' 데치라지(특징적인 3차원 이미지를 만들기 위해 디지털 사진 층을 찢는 것)의 첫 공개 전시회는 2010년 사치갤러리에서 열린 기부의 예술[7] 전시회에서 열렸다.[citation needed]

처음에는 스테이플을 스테이플 바운드된 잡지에서 제거하여 만든 것이기 때문에 개탄은 데콜라지의 한 형태라고 주장할 수 있다.

문학

  • 파센. 위르겐 베커와 볼프 보스텔, 갤러리 더 슈피겔, 쾰른 1960.
  • TPL, 프랑수아 뒤프렌, 알랭 조프로이, 볼프 보스텔, 베라크 데르 칼렌더, 우퍼탈 1961.[8]
  • 듀프레네, 하인스, 로텔라, 빌레글레, 보스텔: 플라카타브리스 aus der Sammlung Cremer, Statatsgart, 1971
  • 울리히 크렘펠: 누보 레알리즘. 레볼루션 데 올테글리헨, 하트제 칸츠, 오스트필딘 2007, ISBN978-3-7757-2058-8
  • 피에르 레스타니: 매니페스트 데 누보 레알리스테스. 2007년 파리 딜렉타
  • 울프 보스텔 Dé-coll/age, 편집자 Pintan Espadas No.10, 2008, ISBN 978-84-7796-165-9
  • 레이먼드 하인스. 아크젠테 1949-1995. 리터-베를라크, 클라겐푸르트 1995, ISBN 3854151802
  • Dé-coll/age und happening. Studien zum Werk von Wolf Vostell, Ludwig, Kiel 2012, ISBN 978-3-86935-145-2
  • 클라우스 게론 부커스(Klaus Gereon Beuckers)와 한스-에드윈 프리드리히(Hans-Edwin Friedrich): dé-coll/age als 매니페스트(Age-colls), manifest( 매니페스트, Aktionsvortrége und Essays von Wolf Vostell, = 네오아반트가르든, Bd. 3, 에디션 텍스트 + 크리틱: 뮌헨 2014 ISBN [9]978-3-86916-260-7
  • 푸에시 데어 그로스슈타트 디 아피히스틴. 베르나르 블리스텐, 프리츠 엠스랜더, 에스더 쉴리히트, 디디에 세민, 도미니크 스텔라. 스누크 베를라크. 2014. ISBN 978-3-9523990-8

참고 항목

각주

  1. ^ ArtEx Art Dictionary의 Wayback Machine에서 D-De Archived 2005-04-24를 참조하십시오. 2007-10-17 검색됨
  2. ^ "Wolf Vostell, Dé-coll/age-Happening". Archived from the original on 2014-08-12. Retrieved 2014-06-25.
  3. ^ 비이스 브록 보스텔 1949-1983년 악션 시연회 ZKM-Zentrum Für Kunst und Medientechnologie, Hatje Cantz, Karlsruhe, 2014, ISBN 978-3-7757-3864-4.
  4. ^ 베이스 브록 보스텔
  5. ^ 패트릭 스트라람, "La veuve et flesh et un peu détourné"(파리 센스 & 톤카, 2006), 21–22, 81–82; "Figures de la négation"(세인트에티엔 메트로폴: 2004년, Musé d'Art Moderne), 78–80.
  6. ^ 'Bearden as Ostractive Expressionist' http://www.courses.vcu.edu/ENG-mam/bio3.htm Maalek Marshall, 버지니아 주립대 웹 페이지
  7. ^ 웨이백 머신에 보관된 2014-02-20의 해수보
  8. ^ TPL, 1961
  9. ^ dé-coll/age als 매니페스트, merifest als dé-coll/age. 매니페스트, Aktionsvortrége und Essays von Wolf Vostell

외부 링크