미술평론가

Art critic
러스킨(1819~1900), c.1870년.레오 톨스토이는 러스킨을 "마음으로 생각하는 드문 사람 중 한 명"이라고 묘사했다.J. M. W. 터너의 작품의 챔피언인 러스킨은 제임스 맥닐[1] 휘슬러의 작품을 혐오했다

미술 평론가는 예술을 분석하고, 해석하고, 평가하는 것을 전문으로 하는 사람이다.그들이 쓴 비평이나 리뷰는 예술 비평에 기여하고 신문, 잡지, 책, 전시 책자, 카탈로그와 웹사이트에 출판된다.오늘날의 예술 비평가들 중 일부는 더 많은 청중들과 연결되고 예술에 대한 논쟁을 확대하기 위해 예술 블로그와 다른 온라인 플랫폼을 사용한다.

미술사와는 달리, 예술 평론가들을 위한 제도화된 훈련이 없다; 예술 평론가들은 다른 배경에서 왔고 그들은 대학 교육을 [2]받을 수도 있고 받지 않을 수도 있다.전문 미술 평론가들은 예술에 대한 예리한 안목과 미술사에 대한 깊은 지식을 가질 것으로 기대된다.전형적으로 미술 평론가는 전시회, 갤러리, 박물관 또는 예술가의 스튜디오에서 예술을 보고 그들은 국가 [3]섹션이 있는 국제 미술 비평가 협회의 회원이 될 수 있다.미술 평론가들은 극소수지만 평론가들은 글을 써서 생계를 유지한다.

예술 평론가들의 의견은 예술과 관련된 주제에 대한 논쟁을 불러일으킬 수 있는 잠재력을 가지고 있다.이 때문에 미술 출판물과 신문에 글을 쓰는 미술 평론가들의 관점은 예술과 문화에 대한 대중적 담론을 더한다.미술품 수집가들과 후원자들은 종종 그들이 보고 있는 미술품에 대한 그들의 감상을 높이기 위한 방법으로서 그러한 비평가들의 조언에 의존한다.많은 유명하고 유명한 예술가들은 그들의 예술이 아직 이해되지 않거나 선호되지 않는 스타일이었기 때문에 종종 그 시대의 예술 비평가들에게 인정받지 못했다.반대로, 일부 비평가들은 새로운 예술 운동을 설명하고 촉진하는 데 도움을 주는 데 특히 중요해졌다. 로저 프라이후기 인상주의 운동을, 로렌스 앨러웨이는 팝 아트를 로 들었다.

논쟁

제임스[4] 엘킨스에 따르면, 예술 비평과 미술사는 제도적, 맥락적, 상업적 기준에 따라 구별된다. 예술 비평의 역사는 대학에서 가르치지만 예술 비평의 관행은 제도적으로 학계에서 배제된다.경험 관련 기사는 Agnieszka Gratza입니다.[5]더 작고 개발도상국에서는 항상 제임스 엘킨스에 따르면, 신문 미술 비평은 보통 미술사의 역할을 한다.제임스 엘킨스의 관점은 미술사미술사학자와의 개인적 연결을 그리고 미술비평에 일어난 일에서 그는 또한 미술사학자들과 미술평론가 사이의 차이를 더욱 강조하는데, 이는 첫 번째가 두 번째를 근원으로 거의 인용하지 않고 두 번째가 [6]언급할 학문적 규율을 놓치고 있음을 시사한다.

갤러리

저명한 미술 평론가

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Turner Whistler Monet". Tate. Archived from the original on 2012-01-12. Retrieved 2009-04-12.
  2. ^ 제임스 엘킨스, 미술 비평에 무슨 일이 일어났나, 프릭리 패러다임 프레스, 2003, 8페이지.
  3. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2013-12-12. Retrieved 2013-12-12.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  4. ^ 제임스 엘킨스, 미술사는 글로벌인가?James Elkins, Routledge Taylor & Francis Group, 2007, 페이지 5-15.
  5. ^ Gratza, Agnieszka (17 October 2013). "Frieze or faculty? One art critic's move from academia to journalism". The Guardian.
  6. ^ 제임스 엘킨스, 예술 비평에 일어난 일, 프릭리 패러다임 프레스, 2003, 페이지 4-5, 9.
  7. ^ 에드몽과 공쿠르, 18세기 프랑스 화가.코넬 페이퍼백스, 1981년, 페이지 222–225.ISBN 0-8014-9218-1
  8. ^ Dickson, Harold Edward (1943). Observations on American Art: Selections from the Writings of John Neal (1793–1876). State College, Pennsylvania: Pennsylvania State College. p. ix.
  9. ^ Sears, Donald A. (1978). John Neal. Boston, Massachusetts: Twayne Publishers. p. 118. ISBN 080-5-7723-08.
  10. ^ 조안나 리처드슨, 보들레어, 세인트 마틴 프레스, 뉴욕, 1994, 191, ISBN 0-312-11476-1.
  11. ^ 프랑스어 위키소스의 J'acquise 편지
  12. ^ Lunn, Margaret Rauschenbach (15 October 1982). "G.-Albert Aurier, Critic and Theorist of Symbolist Art" (PDF) (PhD thesis). Massachusetts Institute of Technology. Archived from the original (PDF) on 4 June 2011.
  13. ^ Grayling, A.C; Goulder, Naomi; Pyle, Andrew, eds. (2006). Bell, Arthur Clive Heward - Oxford Reference. doi:10.1093/acref/9780199754694.001.0001. ISBN 9780199754694. Retrieved 2018-09-17.
  14. ^ Ian Chilvers, ed. (1990). "Fry, Roger". The Concise Oxford Dictionary of Art and Artists. Oxford and New York: Oxford University Press. p. 169.
  15. ^ [1] 신경질적인 화가에 대한 쇄신된 평판.
  16. ^ Donald Allen의 "A Short Chronology"에서:프랭크 오하라의 시집
  17. ^ 2013년 11월 Philosophics Now에 따르면 이 이론은 "예술의 본질에 대한 영향력 있는 이론"으로 설명되었습니다.
  18. ^ "John Berger obituary". The Guardian. 2 January 2017. Retrieved 3 January 2017.
  19. ^ "I think the dead are with us": John Berger at 88". The New Statesman. 11 June 2015. Retrieved 3 January 2017.

외부 링크