종이접기

종이접기의 예술은 종이접기의 기술로서, 일본식 발음: [oɾiɡami] 또는 [ooiꜜami] 또는 [ooiꜜami]는 '폴딩'을 뜻하는 오리로부터, '종이'를 뜻하는 카미(rendaku로 인해 가미로 바뀐다)는 일본문화와 관련되는 경우가 많다.현대용어에서는 원산지 문화를 불문하고 모든 접이식 관행을 포괄하는 용어로 '오리사미'라는 말을 쓴다.편평한 네모난 종이를 접고 조각하는 기법을 통해 완성된 조각으로 탈바꿈시키는 것이 목표다.현대의 종이접기 전문가들은 일반적으로 종이에 자르기, 접착제 또는 표시의 사용을 금지한다.종이접기 폴더는 컷을 사용하는 디자인을 가리키기 위해 일본어 키리가미를 자주 사용한다.

소수의 기본적인 종이접기 접기는 복잡한 디자인을 만들기 위해 다양한 방법으로 결합될 수 있다.가장 잘 알려진 종이접기 모델은 일본의 종이학이다.일반적으로, 이러한 디자인은 다른 색, 인쇄물 또는 무늬를 가진 네모난 종이 한 장으로 시작한다.에도 시대(1603년–1867년)부터 시행되어 온 일본의 전통 종이접기는 이러한 관습에 대해 엄격하지 않은 경우가 많았는데, 처음에는 종이를 자르거나 비쿼어 모양을 사용하기도 했다.종이접기의 원리는 스텐트, 포장 및 기타 엔지니어링 용도에도 사용된다.^[1][2]

역사

뚜렷한 종이접기 전통이 유럽, 중국, 일본에서 생겨났고, 역사학자들이 잘 문서화했다.이것들은 20세기까지 대부분 별개의 전통이었던 것 같다.

중국에서, 전통적인 장례식은 종종 접은 종이를 태우는 것을 포함하는데, 가장 흔히 금 덩어리를 나타낸다.본격적인 목제나 점토 복제품 대신 종이 표기를 태우는 관습은 송나라(905–1125 CE)부터 시작되는데, 접기가 어느 정도 포함되었는지는 분명하지 않다.^[3]

일본에서 종이 모델에 대한 가장 초기 모호하지 않은 언급은 1680년 이하라 사이카쿠의 짧은 시에 있는데, 이 시는 신토 결혼식 때 사용된 전통 나비 디자인을 언급하고 있다.^[4]접히는 것은 일본 에도 시대의 몇몇 의례적인 행사들을 채웠다; 노시는 오늘날 연하장이 사용되는 것과 같이 선물에 붙었다.이것은 오락의 한 형태로 발전되었다; 일본에서 출판된 처음 두 권의 교육용 책들은 분명히 오락적이다.

유럽에는 17~18세기 동안 번성했던 냅킨 폴딩이라는 장르가 잘 발달되어 있었다.이 시기 이후, 이 장르는 쇠퇴하여 대부분 잊혀졌다; 역사학자 Joan Sallas는 이것이 복잡한 냅킨 접시를 대신한 도자기 도입으로 인해 귀족들 사이의 저녁 식사 자리 지위의 상징으로 돌렸다.^[5]그러나, 이러한 전통과 연관된 몇몇 기술과 기반은 계속 유럽 문화의 한 부분이 되었다; 폴딩은 프리드리히 프뢰벨의 "Kindergarten" 방법의 중요한 부분이었고, 그의 교과과정과 관련하여 출판된 디자인은 스타일리시하게 냅킨 폴드 레퍼토리와 유사하다.유럽에서 초기 종이접기의 또 다른 예는 적어도 19세기에서 유래된 양식화된 새인 "파자리타"이다.^[6]

1860년대에 일본이 근대화 전략의 일환으로 국경을 개방했을 때, 그들은 프뢰벨의 유치원 제도를 도입했고, 그것과 함께 종이접기에 대한 독일의 사상을 수입했다.여기에는 절단 금지, 양색 사각형의 시작 모양이 포함됐다.이러한 사상, 그리고 유럽식 접이식 레퍼토리의 일부가 일본의 전통에 통합되었다.그 이전에, 전통적인 일본 공급원은 다양한 시작 모양을 사용했고, 종종 잘라내기도 했다; 만약 그들이 색깔이나 표시를 가지고 있다면, 이것들은 모델을 접은 후에 추가되었다.^[7]

1900년대 초 요시자와 아키라, 우치야마 고쇼 등이 오리지널 종이접기 작품을 창작·녹음하기 시작했다.특히 요시자와 아키라는 습식폴딩과 요시자와-랜들렛 도표화 시스템 등 여러 가지 혁신을 담당했고, 그의 작품은 예술 형식의 르네상스를 불러일으켰다.^[8]1980년대 동안 많은 폴더들이 접힌 형태의 수학적인 특성을 체계적으로 연구하기 시작했고, 이것은 종이접기 모델의 복잡성을 급격히 증가시켰다.^[9]

20세기 후반부터 접히는 물질의 행동을 예술적으로나 과학적으로 이해하는 데 새로운 관심이 생겨났다.옛 공예실습과 구별되는 '신품 종이접기'는 연산수학의 기여와 상자 완성, 테셀링, 습식 폴딩 등의 기법 개발로 진화가 빨랐다.로버트 J. 랭, 에릭 데메인, 십호 마보나, 지앙 딘, 폴 잭슨 등과 같은 예술가들은 이 예술의 새로운 응용을 발전시킨 것으로 자주 언급된다.새로운 기법과 디자인이 도입되는 소셜 네트워크를 통한 계산적 면과 상호변화는 21세기 종이접기의 위상을 높였다.^[10][11][12]

기법 및 재료

기술

많은 종이접기 책들은 모델을 만드는 데 사용되는 기본적인 종이접기 기술에 대한 설명으로 시작한다.여기에는 계곡과 산의 접이, 주름이, 역접이, 스쿼시 접이, 싱크대 등의 간단한 기본 접이도가 포함된다.또한 매우 다양한 모델에 사용되는 표준 명명된 베이스도 있는데, 예를 들어, 새 기지는 펄럭이는 새를 만드는 중간 단계다.^[13]추가 기지는 예비 기지(사각형 베이스), 어류 베이스, 물폭탄 베이스, 개구리 베이스 등이다.^[14]

종이접기

거의 모든 층층(평평한) 재료를 접는 데 사용할 수 있다. 유일한 요건은 구김을 잡는 것이다.

흔히 '카미'(종이로는 일본어)라고 불리는 종이접기는 2.5cm(1인치)부터 25cm(10인치) 이상까지 다양한 크기의 미리 포장된 정사각형으로 판매된다.일반적으로 한쪽에는 색이, 다른 한쪽에는 흰색이지만, 이중 색상과 무늬가 있는 버전이 존재하며 색상 변경 모델에 효과적으로 사용될 수 있다.종이접기는 복사지보다 무게가 약간 적게 나가 보다 다양한 모델에 적합하다.

중량이 70~90g/m²(19~24lb)인 일반 복사 용지를 크레인이나 물폭탄과 같은 단순한 접힘에 사용할 수 있다.100g/m²(약 25lb) 이상의 중량 용지는 습식 폴딩이 가능하다.이 기법은 모델을 좀 더 둥글게 조각할 수 있게 해주는데, 모형이 건조할 때 단단하고 튼튼해진다.

호일 등받이 종이는 이름에서 알 수 있듯이 얇은 호일을 얇은 종이에 붙여서 붙인 종이다.이와 관련, 얇은 휴지 조각을 주방용 알루미늄 호일에 붙여서 만든 티슈 호일이다.두 번째 티슈는 뒷면에 붙여서 티슈/포일/티슈 샌드위치를 만들 수 있다.호일 등받이 종이는 상업적으로 구할 수 있지만 휴지는 아니다. 그것은 손으로 만든 것이어야 한다.두 종류의 호일 재료는 모두 복잡한 모델에 적합하다.

와시(和和)는 일본에서 사용되는 전통적인 종이접기다.와시는 일반적으로 나무 펄프로 만든 일반 종이보다 질기고, 많은 전통 예술에 사용된다.와시는 흔히 감피나무 껍질이나 미츠마타 관목(에지워시아 파피리페라) 또는 종이 뽕나무의 섬유질을 사용하여 만들어지지만 대나무, 삼베, 쌀, 밀 등을 사용하여 만들 수도 있다.

운류, 롯타, 한지^{[citation needed]}, 감피, 코조, 사아, 아바카 같은 장인 종이는 섬유질이 길고 종종 극도로 강하다.이 종이들은 처음에는 플로피로 되어 있기 때문에 접기 전에 백코팅되거나 메틸셀룰로오스나 밀 페이스트로 사이즈를 맞추는 경우가 많다.또한, 이러한 종이는 매우 얇고 압축이 가능하여 곤충 모델처럼 가늘고 폭이 좁은 팔다리가 가능하다.

종이접기를 만드는 데는 여러 나라의 종이돈도 인기가 있다; 이것은 달러 종이접기, 오리케인, 그리고 머니 종이접기로 다양하게 알려져 있다.

도구들

평평한 표면을 이용해 접는 것이 일반적이지만, 일부 폴더는 공구가 없는 상태에서 공중에 접는 것을 좋아하는데, 특히 접는 것을 표시할 때 그렇다.^{[citation needed]}일부 폴더는 접을 때 어떤 도구도 사용해서는 안 된다고 믿는다.^{[citation needed]}그러나 몇 가지 도구는 특히 더 복잡한 모델에 도움이 될 수 있다.예를 들어, 골격 폴더는 종이에 날카로운 주름을 쉽게 만들 수 있고, 종이 클립은 여분의 손가락 역할을 할 수 있으며, 핀셋은 작은 주름을 만드는 데 사용될 수 있다.종이접기 주름 패턴으로 복잡한 모델을 만들 때 자와 볼펜 엠보서를 이용해 주름을 잡는 데 도움을 줄 수 있다.완성된 모델들은 모양을 잘 유지할 수 있도록 분사할 수 있으며, 습식 폴딩 시 스프레이가 필요하다.

종류들

액션 종이접기

더 흔한 정물 종이접기 외에도, 움직이는 물체 디자인도 있다; 종이접기는 움직일 수 있다.액션 종이접기는 날아다니는 종이접기를 포함한다, 인플레이션을 완성하기 위해 요구하거나, 또는, 완성되었을 때, 모델의 특정 부위에 가해지는, 사람의 손의 운동 에너지를 사용하여 다른 플랩이나 사지를 이동시킨다.엄밀히 말하면 후자만이 액션 종이접기로 정말 '인식'되고 있다는 주장도 있다.일본 전통의 펄럭이는 새와 함께 처음 등장하는 액션 종이접기는 꽤 흔하다.한 예로 로버트 랭의 기악가들이 있다; 인물들의 머리가 그들의 몸에서 멀어지면, 그들의 손은 음악을 연주하는 것과 비슷하게 움직일 것이다.

모듈식 종이접기

모듈형 종이접기는 다수의 동일한 조각들을 한데 모아 완전한 모델을 만드는 것으로 구성된다.종종 개별 작품들은 단순하지만, 최종 조립은 더 어려울 수 있다.많은 모듈식 종이접기 모델은 쿠스다마 등 장식용 접이식 공으로, 실이나 접착제를 이용해 조각들을 함께 붙일 수 있다는 점에서 기존 종이접기와는 차이가 있다.

종이접기는 종이접기의 사촌동생으로, 많은 수의 조각을 한데 모아 정교한 모형을 만드는 황금 벤처 접기라는 비슷한 스타일을 포함한다.이 스타일은 일반적으로 "3D 종이접기"로 알려져 있다.그러나 조이 스태프가 3D 종이접기, 3D 종이접기, 3D 종이접기, 3D 종이접기, 그리고 3D 종이접기, 그리고 더 많은 3D 종이접기라는 제목의 책을 연재할 때까지 그 이름은 나타나지 않았다.^{[citation needed]}이 스타일은 일부 중국 난민들이 미국에 억류되어 있을 때 생겨난 것으로, 그들이 타고 온 배에서 금빛 벤처 폴딩이라고도 불린다.^{[citation needed]}

습식폴딩

습식폴딩은 기하학적 직선주름과 평탄한 표면보다는 완만한 곡선으로 모형을 제작하는 종이접기 기법이다.종이는 축축해서 쉽게 성형할 수 있고, 최종 모델은 마를 때 모양을 유지한다.예를 들어, 그것은 매우 자연스러워 보이는 동물 모델을 생산하는데 사용될 수 있다.사이즈는 건조하면 바삭바삭하고 딱딱하지만 물에 젖으면 녹아서 부드럽고 유연해지는 접착제로, 종이가 형성되는 동안 펄프 단계에서 또는 준비된 종이의 표면에 바르는 경우가 많다.후자의 방법은 외부사이징이라고 하며, 가장 일반적으로 메틸셀룰로오스, 즉 MC, 페이스트 또는 다양한 식물성 녹말을 사용한다.

퓨어랜드 종이접기

퓨어랜드 종이접기는 단순한 산/밸리 접기만을 사용할 수 있으며, 모든 접기에는 직설적인 위치가 있어야 한다는 제한을 추가했다.그것은 경험이 부족한 폴더나 운동 능력이 부족한 사람들을 돕기 위해 1970년대에 존 스미스에 의해 개발되었다.일부 설계자들은 또한 매우 엄격한 제약조건 내에서 창조해야 하는 과제를 좋아한다.

오리가미 테셀레이션

종이접기 테셀레이션은 2000년 이후 인기를 끈 분기다.테셀레이션은 공백이나 겹침이 없는 평면을 채우는 인물들의 집합이다.종이접기 테셀레이션에서는, 주름은 트위스트 주름과 같은 분자들을 반복적인 방식으로 연결하는데 사용된다.1960년대에는 후지모토 슈조가 어떤 식으로든 트위스트 폴드 테셀레이션을 체계적으로 탐구해 수십 가지 패턴을 고안해내고 종이접기 주류에서 장르를 확립했다.비슷한 시기에, Ron Resch는 1980년대까지 종이접기 커뮤니티에 의해 그의 작품이 알려지지 않았지만, 운동 조각과 개발 가능한 표면에 대한 그의 탐험의 일환으로 일부 다듬기 패턴을 특허를 얻었다.크리스 팔머는 알함브라에서 질리즈 문양을 보고 테셀레이션을 폭넓게 탐구해 온 화가로, 실크로 디테일한 종이접기 테셀레이션을 만드는 방법을 찾아냈다.로버트 랭과 알렉스 베이트만은 종이접기 테셀레이션을 만들기 위해 컴퓨터 프로그램을 사용하는 두 디자이너다.종이접기 테셀레이션을 전담하는 최초의 국제 컨벤션은 2006년 브라질(브라질)에서 개최되었으며,^[15] 테셀레이션 접기 패턴에 대한 첫 번째 지침서는 2008년 에릭 지헤르드가 발간하였다.^[16]이후 밭은 매우 빠르게 성장했다.테셀레이션 아티스트로는 폴리 베리티(스코틀랜드), 조엘 쿠퍼, 크리스틴 에디슨, 레이 숄프, 고란 콘제보드(미국), 로베르토 그레터(이탈리아) 등이 있다.크리스티안 베텐스(스위스), 카를로스 나탄 로페스(멕시코), 호르헤 C.루케로(브라질).

키리가미

키리가미는 종이를 자르는 일본말이다.일본의 전통 종이접기에서는 종종 절단이 사용되었지만, 현대적인 기술 혁신은 절단을 불필요하게 만들었다.대부분의 종이접기 디자이너들은 더 이상 잘라낸 모델을 종이접기로 생각하지 않고, 대신 그것들을 묘사하기 위해 키리가미라는 용어를 사용한다.이러한 태도 변화는 1960년대와 70년대에 일어났기 때문에 초기 종이접기 책들은 종종 컷을 사용하지만, 대부분의 현대 책들은 현대 종이접기 레퍼토리에서 사라졌다; 대부분의 현대 책들은 컷을 언급조차 하지 않는다.^[17]

스트립 폴딩

스트립 폴딩은 종이 접기와 종이 짜기의 조합이다.^[18]스트립 폴딩의 일반적인 예는 럭키 스타라고 불리는데, 중국 럭키 스타, 꿈의 별, 소원별 또는 단순히 종이접기 별이라고도 불린다.또 다른 일반적인 접히는 모라비아 별은 16개의 스파이크를 포함하도록 3차원 설계로 스트립 폴딩으로 만들어졌다.^[18]

티백 폴딩

티백 폴딩은 네덜란드의 예술가 티니 반 데어 플라스의 공로로 1992년 연하장을 장식하는 종이 공예 예술로 이 기술을 개발했다.그것은 대칭적인 디자인을 가진 작은 네모난 종이 조각들(예: 티백 포장지)을 사용하며, 그것들이 서로 맞물려 3차원 버전의 기본 디자인을 생산하도록 접었다.기본 연접은 2D 디자인의 3차원 버전인 로제트 제작에 사용된다.

기본적인 로제트 디자인은 8개의 일치하는 정사각형을 'kite' 디자인으로 접어야 한다.수학 교사들은 대칭의 몇 가지 기본적 특성을 보여주는 실용적인 방법으로서 그 디자인이 매우 유용하다고 생각한다.^{[citation needed]}

수학 및 기술 종이접기

수학 및 실용화

종이접기의 실천과 연구는 수학적 관심의 몇 가지 주제를 요약한다.예를 들어, 평평한 접힘성 문제(주름 패턴을 2차원 모델로 접을 수 있는지 여부)는 상당한 수학 연구의 주제였다.

종이 접기를 통해 얻은 통찰력에서 많은 기술적 진보가 나왔다.예를 들어 자동차 에어백과 스텐트 임플란트를 접은 위치에서 전개하는 기법이 개발되었다.^[20]

경직된 종이접기 문제("종이접기를 판재로 교체하고 주름선 대신 경첩을 달았다면 모델을 여전히 접을 수 있을까?")는 현실적 중요성이 크다.예를 들어, 미우라 지도 접이식(Miura map fold)은 우주 위성을 위한 대형 태양 전지판 배열을 배치하는 데 사용되어 온 경직된 접이식이다.

종이접기는 나침반과 직선자 구조로는 불가능한 다양한 기하학적 디자인을 만드는 데 사용될 수 있다.예를 들어, 종이 접기는 각도를 3분해하고 큐브를 2배로 늘리는 데 사용될 수 있다.

테크니컬 종이접기

테크니컬 종이접기는 일본어로 종이접기 세케이( (り紙設計)로 알려진 종이접기 디자인 접근법으로, 모델이 시행착오를 거쳐 개발되기보다는 공학적 주름 패턴으로 착안되는 종이접기 설계 접근법이다.종이접기 수학의 발달로, 새로운 종이접기 모델의 기본 구조는 이론적으로 어떤 실제 접기도 전에 종이에 그려질 수 있다.이 종이접기 디자인 방식은 로버트 랭, 메구로 도시유키 등이 개발했으며, 다발 지네, 손가락과 발가락을 완전히 보완한 인간 형상 등 극히 복잡한 다단면 모델을 만들 수 있도록 했다.

주름 패턴은 모델의 구조를 형성하는 데 필요한 주름의 레이아웃이다.역설적으로 종이접기 디자이너들이 새로운 디자인을 위해 주름 패턴을 생각해낼 때, 대부분의 작은 주름들은 상대적으로 중요하지 않고 오직 모델의 완성만을 향해 추가된다.더 중요한 것은 논문의 영역 배분과 이것들이 설계되는 대상의 구조에 어떻게 매핑되는가 하는 것이다.접힌 모델을 열면 모델을 구성하는 구조물을 관찰할 수 있다. 이러한 구조들의 연구는 주름 패턴 중심의 설계 접근으로 이어졌다.

할당 패턴은 '순환 포장' 또는 '폴리곤 포장'이라고 한다.최적화 알고리즘을 사용하여, 임의의 복잡성의 단일 기저를 위해 원 패킹 수치를 계산할 수 있다.^[21]이 수치가 계산되면 기초 구조를 얻기 위해 사용되는 주름이 추가될 수 있다.이것은 독특한 수학적 과정이 아니기 때문에 두 개의 설계가 동일한 원-패킹과 동시에 서로 다른 주름 패턴 구조를 갖는 것이 가능하다.

원은 주어진 둘레에 대한 최대 면적을 둘러싸기 때문에, 원 패킹은 종이 사용의 측면에서 최대의 효율성을 제공한다.그러나 다른 다각형 모양도 패킹 문제를 해결하는 데 사용할 수 있다.원을 제외한 다각형 모양의 사용은 쉽게 찾을 수 있는 주름(예: 22.5도의 배수)을 찾고자 하는 욕망과 따라서 접기 쉬운 순서에도 동기가 부여되는 경우가 많다.서클 패킹 방법 중 인기 있는 것은 상자 완성이며, 여기서 원 대신 사각형을 사용한다.그 결과 이 방법에서 발생하는 주름 패턴은 45도와 90도 각도에 불과해 보다 직접적인 접이식 순서를 만드는 경우가 많다.

종이접기 관련 컴퓨터 프로그램

트리메이커와 오리파 같은 종이접기에 대한 많은 컴퓨터 보조기구가 고안되었다.^[22]트리메이커는 특별한 목적을 위해 새로운 종이접기 베이스를^[23] 설계할 수 있도록 하고 오리파는 주름 패턴에서 접힌 모양을 계산하려고 한다.^[24]

윤리 및 저작권

인터넷이 해적판 디자인의 판매와 유통을 매우 쉽게 만들었기 때문에 종이접기 디자인에서의 저작권과 모델의 사용은 종이접기 커뮤니티에서 점점 더 중요한 이슈가 되었다.^[25]종이접기 모델을 전시할 때 항상 원작자와 폴더로 공을 돌리는 것은 좋은 에티켓으로 여겨진다.디자인 및 모델에 대한 모든 상업적 권리는 일반적으로 종이접기 예술가에 의해 유보되어 있다고 주장되어 왔으나, 이것이 시행될 수 있는 정도는 논란이 되고 있다.그러한 관점에서, 합법적으로 획득한 디자인을 사용하여 모델을 접는 사람은 그러한 권리가 특별히 유보되지 않는 한 모델을 공개적으로 표시할 수 있는 반면, 예를 들어 돈이나 사진의 상업적 사용을 위해 디자인을 접는 것은 동의를 필요로 한다.^[26]종이접기 작가 및 창작자 그룹은 종이접기 예술가의 저작권 이익을 대변하고 허가 요청을 용이하게 하기 위해 설립되었다.

그러나 일본의 한 법원은 종이접기 모델의 접는 방식이 "창의적인 표현이 아닌 아이디어를 합성해 저작권법상 보호받지 못한다"^[27]고 주장해왔다.재판부는 또 종이접기를 하는 방법은 공공영역에 있는데 종이접기를 하는 방향을 보여주기 위해 같은 접는 주름이나 화살을 사용하는 것을 피할 수 없다고 밝혔다.따라서 그 유사성이 "본질적으로 기능적"인 한, 다시 그린 지침서가 원본과 유사성을 공유한다 하더라도 다른 작가의 모델의 접는 지시서를 다시 그리는 것은 합법적이다.원저자의 허락을 받지 않고 다시 그린 설명서를 발행(판매)할 수 있다.

갤러리

이 그림들은 다양한 종류의 종이접기의 예를 보여준다.

• 

  달러 지폐 코끼리, 머니가미의 예

• 

  가와사키 토시카즈가 고안한 트위스트 폴드를 이용해 가와사키가 올랐다.칼리엑스는 따로 만들어진다.

• 

  카와사키 큐브, ISO 영역 모델의 예

• 

  물수염소

• 

  종이 크레인의 도전적인 미니어처리기

• 

  모듈식 종이접기의 두 가지 예

• 

  종이접기 분재의 예

• 

  원형지 및 곡면주름을 이용한 스마트 물폭탄

• 

  젖은 폴딩과 비틀림/타이밍 기법을 사용하여 만든 플라멩코 무용수

• 

  중국 황금 벤처 백조

대중문화에서

• 하우스 오브 카드 시즌 1 6화에서 클레어 언더우드는 노숙자에게 현금을 주고, 나중에 그것을 새 모양으로 접어서 돌려준다.^[28]그리고 나서 클레어는 종이접기 동물을 만들기 시작했고, 7화에서 그녀는 피터 루소의 아이들을 위해 몇 개를 준다.^[29]
• 블레이드 러너에서 가프는 영화 내내 종이접기를 접고, 그가 접는 종이접기 유니콘은 주요 줄거리를 이룬다.^[30]
• 이윤하 작가의 공상과학소설 '고스트급'의 철학과 줄거리는 종이접기를 중심으로 전개된다.그 속에서 종이접기는 역사의 은유 역할을 한다: "죽은 자는 접을 수 없다는 것은 사실이 아니다.광장은 백조가 되고, 역사는 노래가 된다.심지어 기억의 행위조차 진실을 왜곡한다"^[31]고 말했다.줄거리의 주요 요소는 우주 용병의 제렝젠이라는 무기로, 평평한 모양에서 펼쳐지는 "거리에서 제렝젠은 용 모양의 그림자를 가진 포병과 늑대 모양의 그림자를 가진 날렵한 네발 달린 공격로봇을 가진 포병들로 확장된다.하늘에서 제렝젠은 케스트렐 모양의 그림자를 가진 폭격기로 펼쳐졌다."용병들의 주요 언어로 종이 접는 기술을 뜻하는 말이라는 내용이다.인터뷰에서 이 주제에 대한 질문을 받았을 때, 작가는 소설 플랫랜드를 읽은 이후로 차원에 매료되었다고 말한다.^[32]
• 2010년 비디오 게임 How Rain은 종이접기 킬러로 알려진 적수를 가지고 있다.
• BBC 텔레비전 프로그램인 QI에서는 종이가 잘리거나 접착되지 않고 접혀져 있는 형태인 종이접기는 일반적으로 알려진 형태로, 일본이 국경을 개방한 1860년 늦은 시간에야 일본에 수입되었다고 보도되고 있다(다만, 이 기술을 이용한 종이학들은 에도 시대부터 일본에 존재해 온 것으로 확인된다).1860년 이전의 요오드.^[33]
• 페이퍼 마리오: '오리가미 킹'은 종이접기를 주제로 한 세계에서 마리오 시리즈 캐릭터들이 등장하는 2020년형 닌텐도 스위치 게임이다.

참고 항목

참조

추가 읽기

• 가사하라 구니히코(1988)종이접기 옴니버스: 모두를 위한 종이접기도쿄: 일본 출판사ISBN4-8170-9001-4

  좀 더 발전된 오리지널리스트를 위한 책 이 책은 모델 도표와 함께 기하와 문화에 관련된 주제뿐만 아니라 더 복잡한 아이디어와 이론들을 제시한다.

• 가사하라 구니히코와 다카하마 도시이(1987년).콘노이스쳐를 위한 종이접기.도쿄: 일본 출판사ISBN 0-87040-670-1
• 카미야 사토시(2005년).1995-2003년 가미야 사토시 감독의 작품.도쿄:오리가미 하우스

  엘리트 오리지널리스트를 위한 매우 복잡한 책으로, 대부분의 모델들은 100개 이상의 단계를 거쳐 완성한다.그의 유명한 신룡 바하무트와 고대 용을 포함한다.지시사항은 일본어와 영어로 되어 있다.

• 가사하라 구니히코(2001)익스트림 오리가미.ISBN 0-8069-8853-3
• 마이클 라포스종이접기 ISBN 978-1564966391
• 닉 로빈슨(2004년).오리가미의 백과사전.쿼토.ISBN 1-84448-025-9자극적인 디자인이 가득한 책.

외부 링크

위키북스는 오리가미라는 주제에 관한 책을 가지고 있다.

Wikimedia Commons에는 다음과 관련된 미디어가 있다. 종이접기(카테고리)

• GiladOrigami.com, 많은 서평이 수록되어 있다.
• 위키오리가미 만드는 법
• 미국 오리가미, 많은 자원, 특히 미국의 폴더용
• British Orgami Society, 많은 자원들, 특히 영국의 폴더들을 위한 자원들
• 종이접기와 종이접기 예술가에 관한 다큐멘터리 영화 'Between the Folds'
• Lang, Robert (February 2008). "The math and magic of origami" (video). TED ED. Retrieved April 6, 2013.
• Robert Lang (March 16, 2019). "See a NASA Physicist's Incredible Origami" (video). Southwest Daily News.
• 오리가미 엔지니어링, Veritasium의 YouTube 비디오, 구조 엔지니어링용 오리가미 사용에 관한 기술