레이철 화이트레드

Rachel Whiteread

레이철 화이트레드

Rachel Whiteread 2018.jpg
레이첼 화이트레드, 2018
태어난 (1963-04-20) 1963년 4월 20일 (58세)
국적영어
교육
로 알려져 있다.조각, 설치미술
주목할 만한 작품
움직임젊은 영국 예술가들
수상
고객환경정의재단

데임 레이첼 화이트레드 DBE(Dame Rachel Whiteread DBE, 1963년 4월 20일생)는 영국의 예술가로, 주로 조각품을 제작하며, 일반적으로 깁스의 형태를 취한다.그녀는 1993년에 매년 터너상을 수상한 최초의 여성이었다.[1]

화이트레드는 1997년 영국 왕립 아카데미 센세이션 전시회에 출품한 젊은 영국 예술가 중 한 명이다.그녀의 가장 유명한 작품들 중에는 빅토리아 시대 집 전체를 담은 커다란 콘크리트 주물인 하우스, 페이지가 밖으로 뒤집힌 도서관의 선반과 닮은 빈의 주덴플라츠 홀로코스트 기념관, 그리고 런던 트라팔가 광장의 텅 빈 네 번째 광장을 위한 그녀의 수지 조각품인 Untitled Membolit 등이 있다.

2006년 대영제국 훈장(CBE)과 2019년 대영제국 훈장(DBE)의 데임 사령관으로 임명되어 예술에 대한 봉사를 받았다.[2]

조기생활과 교육

화이트레드는 1963년 에섹스 일포드에서 태어났다.[3][4]역시 예술가였던 어머니 패트리샤 화이트레드( 랭카스터)는 2003년 72세의 나이로 세상을 떠났다.[5]그녀의 아버지 토머스 화이트레드는 1988년 화이트레드가 예술학교에 다닐 때 사망한 노동당의 지리 교사, 폴리테크닉 행정가, 평생 후원자였다.[6]그녀는 세 자매 중 셋째로, 큰 두 자매는 일란성 쌍둥이다.[4]

그녀는 조각가 리차드 윌슨과 함께 캐스팅에 관한 워크숍을 갖고, 물체를 캐스팅할 수 있는 가능성을 깨닫기 시작했다.[4]그녀는 키프로스 예술대학에 잠시 있었다.1985년부터 1987년까지 그녀는 런던 대학교슬레이드 예술학교에서 조각품을 공부했는데, 그곳에서 필리다 바로우의 가르침을 받아 1987년 MA로 졸업했다.[7][4]Whitread는 Serpentine 갤러리에서 침략자로 일했다.[8]

한동안 그녀는 하이트게이트 묘지에서 일했고 뚜껑들을 다시 손상된 관에 고정시켰다.그녀는 1987년에 전시하기 시작했고 1988년에 첫 단독 전시회가 열린다.[9]그녀는 런던 동부의 옛 회당에서 오랜 파트너이자 동료 조각가 마커스 테일러와 함께 살고 일한다.그들에게는 아들이 둘 있다.[10][11]

화이트레드의 많은 작품들은 평범한 가정적인 물건들의 주물이며, 수많은 경우에서 소위 부정적인 공간이라고 불린다.예를 들어, 그녀는 탁자와 의자, 건축 디테일과 심지어 방 전체와 건물과 같은 가구들의 내부와 주변 공간의 견고한 깁스를 만드는 것으로 알려져 있다.[12]그녀는 출연진들이 "몇 년이고 몇 년이고 쓸 수 있는 잔여물"[13]을 지니고 있다고 말한다.Whiteread는 주로 라인과 그녀의 작품을 위한 형태에 초점을 맞춘다.

아직 슬레이드에 있는 동안, 화이트레드는 국내 물건들을 주조했고 그녀의 첫 조각품인 Clotty를 만들었다.그녀는 나무 장롱의 내부를 석고 깁스로 만들어 검은 펠트로 덮었다.어두운 벽장 속에 숨어 있던 어린 시절의 추억을 위로하는 내용을 바탕으로 했다.[4]그녀는 졸업 후에 기업 수당 제도를 이용하여 스튜디오를 위한 공간을 빌렸다.그녀는 아버지가 돌아가신 지 얼마 되지 않아 만든 침대 밑바닥의 주물인 얕은 숨결(1988)을 만들었다.[4]이 두 조각상은 1988년 그녀의 첫 단독 쇼에서 다른 국내 작품들의 출연자들과 함께 전시되었다.이 작품은 모두 팔렸고 더 큰 조각품을 위한 기금을 찾기 위해 그녀가 보조금을 신청할 수 있게 했다.[4]

유령

그녀의 첫 단독 전시회가 끝난 후, Whiteread는 그녀의 가정적인 물건들이 살 수 있는 공간을 캐스팅하기로 결정했다.그녀는 그 프로젝트를 "방 안의 공기를 정화시키는 것"[14]이라고 설명하면서 보조금을 신청했다.그녀는 1990년에 고스트를 완성했다.그것은 그녀가 자란 집처럼 북런던의 아치웨이 로드에 있는 한 집의 방에서 주조되었다.[15]길이 넓어지고 있었고, 집은 헐렸다.그녀는 석고를 사용하여 응접실 벽과 천장을 분할하여 금속틀에 조립했다.[16]

Ghost는 비영리 단체인 Chisenhale 갤러리에서 처음 선보였다.[17]찰스 사치가 구입했고 1992년 그의 첫 번째 "영 브리티시 아트" 쇼에 화이트레드의 다른 작품들과 함께 포함되었다.[18]2004년 5월 모마트 창고에서 화재가 발생하여 화이트레드에 의해 일부 작품이 소실된 것으로 알려져 있다.그러나 고스트는 최근 이 창고에서 런던의 새로운 가고시안 갤러리로 옮겨졌다.[19]이 작품은 2004년 가을 워싱턴 D.C.에 있는 국립 미술관에 의해 인수되었다.[20]

하우스 앤 터너상

1993년 10월 화이트레드는 빅토리아 시대의 테라스 주택의 배역인 하원을 완성했다.그녀는 1991년에 집 전체를 캐스팅하는 것을 고려하기 시작했다.그녀와 아르텐젤제임스 링우드는 1992년 북부와 동런던에서 철거될 집을 살펴보았으나 집을 확보하는데 성공하지 못했다.[21]1992년과 1993년의 이 기간 동안, 화이트레드는 DAAD Artist's Program의 장학금으로 베를린에 예술가 거주지를 가지고 있었다.[22]베를린에 있는 동안, 그녀는 자신이 직접 지은 일반적이고 익명의 방의 배역인 Untitled (Room)을 만들었다.그녀는 캐스팅하기 전에 벽지와 창문, 문이 달린 방 크기의 상자 내부를 끝냈다.[9]그 조각품은 뉴욕의 현대 미술관 소장품 안에 있다.[23]

아마도 그녀의 가장 잘 알려진 작품인 하우스(House)는 1993년 가을에 완공된 빅토리아 테라스식 주택 전체의 내부를 콘크리트 타설한 것으로, 동런던에 있는 193 그로브 로드(Grove Road)의 원택 위치에 전시되었다(길거리에 있는 모든 집들은 일찍이 평의회에 의해 쓰러졌다).1993년 영국 최고의 젊은 예술가에게 주는 터너 상과 최악의 영국 예술가에게 주는 K 파운데이션 미술상을 동시에 수상하는 등 엇갈린 반응을 이끌어 냈다.[24]그녀는 터너 상을 받은 첫 번째 여성이었다.[1]타워 햄릿 런던 자치회는 1994년 1월 11일 하우스(House)를 철거했는데,[25] 이 결정은 그 자체로 논란을 일으켰다.

제목 없는 (백 개의 공간)(1997)

1997년 센세이션 전시회를 위해 화이트레드는 의자 아래 공간의 합성수지 주물인 Untitled(백 스페이스)를 전시했다.이 작품은 1965년 브루스 나우만의 의자 아래 이 지역을 콘크리트 주조한 후예로 볼 수 있다.

비판적 대응에는 다음이 포함되었다.

"큰 글레이스 사탕 들판처럼, 그것은 지금까지 그녀의 가장 화려하고 온화한 설치물이다 [...] 가정적인 기념물들은 굳어진 젤리, 오팔레센트 아이스 큐브 또는 비누 바 – 라벤더, 장미, 스피어민트, 라일락과 같다.그것들은 마치 텔레비젼 세트와 약간 닮은 규제된 묘지나 일련의 미래식 입석처럼 보인다."[26]

— Andrew Lamberth, The Spectator, 1996년 10월 12일.

워터 타워

1998년에 화이트레드는 뉴욕시의 공공 예술 기금에 대한 보조금의 일부로 워터 타워를 만들었다.직경이 12인치 2인치, 9인치인 이 작품은 뉴욕시 소호지구 옥상에 설치된 워터타워의 반투명 수지 주물이었다.[27]그것은 "하늘과 색깔이 변하는 극도로 아름다운 물체"라고 불리며, 또한 뉴욕 스카이라인의 가장 독특하고 매력적인 특징 중 하나를 기념하는 매우 적절한 물체"[11]라고 불렸다.이 작품은 현재 현대미술관의 영구 소장품이다.[28]고스트가 더 크고 더 잘 알려진 하원으로 이어졌듯이, 워터 타워는 3년 후 더 많은 공공 트라팔가 광장 일원으로 이어졌다.[11]

홀로코스트 기념비무명도서관(2000년)

홀로코스트 기념비(2000년) 주덴플라츠,

홀로코스트 기간 동안 6만 5천 명의 오스트리아 유대인들이 처형되었고, 기념으로 파시즘 희생자들에 대한 기념비는 이러한 잃어버린 생명을 기념하기 위해 세워진 기념비였지만, 이 작품은 만족스럽지 못한 것으로 보여 시몬 비젠탈이 비엔나 시장에게 새로운 기념비에 대한 아이디어를 제안했다.이 기념비가 조형적일 수 없고 6만 5천명의 모든 생명과 그들이 처형된 수용소를 대표할 필요가 있다는 조건 하에 레이첼 화이트레드는 10명의 예술가 중에서 선정되어 이 기념비를 만들었다.그녀의 기념비적인 이름 없는 도서관은 비엔나 주덴플라츠 광장에 세워졌으며, 내부 도서관으로 보인다.이 구조물은 가시가 안쪽으로 향하도록 배치한 긍정적인 주물 시멘트 책자로 지어졌다.이 책들을 읽지 못하는 것은 이야기를 들을 수 없는 6만 5천 명의 오스트리아 유대인들의 잃어버린 삶을 암시하는 것으로 보는 이들에게 상실감과 부재감을 남긴다.이 책들은 또한 나치화재를 지칭하는 것으로 보여진다.이 조각품에는 또한 구조와 지지의 부족을 더 이상 상징하는 코너나 책꽂이는 포함되어 있지 않다.

무명도서관은 또한 비엔나에서 가장 오래된 회당 발굴 현장에도 건립되어 많은 시민들이 기념관 자체로 충분하다고 느꼈기 때문에 이 작품에 대한 많은 비판을 불러일으켰다.일부 비평가들은 그녀가 전통적으로 유대인 기념비가 쓰여진 것을 고려해 유대인들을 '책의 민족'으로 정형화했다고 비난하기도 했다.이 기념비는 또한 광장을 둘러싸고 있는 건물들이 벽을 형성하고, 그 건물로 통하는 길들이 출입구처럼 되어 있는 내부와 외부의 건축적 개념에 의문을 제기한다.또한, 반전된 장미 천장은 조형물 내부의 배수 지점으로 작용한다.[29]

제목 없는 기념물(2001)

화이트레드는 제목 없는 기념비(2001)와 함께 (플린스 또는 반전 플린스로도 다양하게 알려져 있다) 트라팔가 광장에서 빈 네 번째 플린트를 위한 조형물을 제공한 세 번째 예술가가 되었다.그녀의 조각은 플린트 자체의 11톤짜리 수지 주물이었는데,[30] 런던의 마이크 스미스 스튜디오가 거꾸로 서서 플린트의 일종의 거울 이미지를 만들어냈다.레진 균열로 인해 8번의 생산 시도를 하는 등 지금까지 수지로 만들어진 것 중 가장 거대한 물체라고 한다.[31]

작품은 두 부분으로 나눠 제작되었으며, 깁스의 표면 물집들은 떼어내어 작은 분화구에 수지를 주사기로 채워 수리하였다.[32]공적인 작업으로는 이례적으로 마케트(소형 준비 모델)를 직접 팔아 작품을 위한 자금을 마련했는데, 이는 금형만으로도 10만 파운드 이상, 총비용은 22만5000파운드[33](약 2억5000만원)로 추산되는 작은 제스처가 아니었다.

비판적 대응에는 다음이 포함되었다.

"이 눈부신 반억제비는 마치 유리관처럼 보이지만, 그 물의 투명성은 트라팔가 광장을 지배하고 있는 커다란 분수대와 관련이 있다.수상 테마에 이어 화이트레드의 기념비는 광장이 명명된 1805년 해전 현장을 환기시킨다."[34]

— 데이비드 에보니, 아트넷

"단순한 수법이지만 효과적인 수법이며, 그것이 연상하는 연관성, 즉 무거움과 가벼움, 지구와 천국, 죽음과 생명체는 사상과 다양성이며 [...] 화이트레드의 기념물은 플린트가 어둡고 쪼그려 앉아 있는 것처럼 빛과 번득이는 네 작품 중 유일하게 플린트가 정의하는 에를 직접 암시하는 것이다.매너티그녀는 그것을 채워야 할 공간이 아니라 인정받아야 할 공백으로 보고, 잘 해낸다고 말했다.

— 2001년 7월 9일, 네드 데니, 뉴 스테이츠맨.

스노우 쇼 (2004)

그는 "완전히 생소한 소재로 건축가 [핀란드 건축가 주하니 팔라스마아]와 협업해 작업하는 것이 도전이었다.이쯤 되면 핀란드 로바니에미에서 건설 중인 이스트런던의 실제 계단 공간과 전자이미지, 목제 주형 등을 입체적으로 표현한 모델이 있다.나는 그 작품이 눈으로 만들어지고 견고함을 느낄 것이라는 것을 알고 있다; 시청자는 그 속으로 걸어 들어갈 수 있을 것이다.형태는 90도 회전한 간단한 계단 공간에 기초한다.작품의 외관은 내부의 복잡한 기하학적 구조를 단순히 반영하는 실용적인 해결책이다.새로운 공간은 친숙하고 가정적인 느낌이 들 것이다.시청자의 방향성을 흐트러뜨리고 다른 곳을 생각하게 만들었으면 좋겠다고 말했다.[35]

- 레이첼 화이트레드

레이첼 화이트레드는 "그것은 나에게 어필한 순간이었다"고 말한다.'실험을 할 수 있는 기회였다.'"[36]

- 레이첼 화이트레드

제방(2005-2006)

제방

2004년 봄, 그녀는 매년 유니레버 시리즈 커미션에 테이트 모던의 광활한 터빈 홀을 위한 작품을 제작하라는 제안을 받았고, 그 공간을 채울 작품을 구상할 수 있다는 확신이 들 때까지 5~6개월 동안 수용을 연기했다.[10]2005년 9월 후반과 10월 중순에 걸쳐 그녀의 작업용 제방이 설치되었고 10월 10일에 공개되었다.

그것은 14,000여 개의 반투명 흰색 폴리에틸렌 상자(그들 자신이 판지상자 안쪽의 깁스)로 구성되어 있다. 어떤 상자는 매우 높은 산봉우리 같은 산봉우리와 낮은 곳에 있는 다른 상자는 직사각형이고 더 평평한 배열이다.그것들은 접착제로 제자리에 고정되어 있다.그녀는 로스트 아크레이더스시민 케인의 마지막 장면들을 시각적 선구자로 인용했다. 그녀는 또한 어머니의 죽음과 그에 필적하는 상자들을 포장하고 옮기는 격변기에 대해 말했다.[37]

비판론자들은 흰색이 폴리에틸렌이 들어가는 색일 뿐이고, 염색을 하는 데 드는 비용도 상당히 더했을 것이라고 반박하지만, 그녀의 최근 북극 여행이 영감을 주는 것으로 생각된다.그 상자들은 그릿 통과 교통 통을 생산하는 한 회사가 10개의 평범한 판지상자로 만든 깁스로 제조되었다.[10]

비판적 대응에는 다음이 포함되었다.

그는 "화이트레드는 이 작품으로 게임을 심화시켰고, 화려함만큼이나 풍부하고 미묘한 작품을 만들었다.그 밖에 무엇이든지 간에 제방은 관대하고 용감하며, 의향의 표현이다."[38]

Adrian Searle, The Guardian, 2005년 10월 11일.

"모든 것이 놀라울 정도로 국내적으로 느껴지는데, 터빈 홀의 위협적인 풍경은 불규칙한 길과 우회도로로 줄어들었다.산책로 꼭대기에서 보면, 그것은 끊임없이 음모를 잃어가는 창고처럼 보인다; 안에서 보면, 블록들 사이로 실타래를 치면서, 그것은 얼음 미로처럼 느껴진다."[39]

— Andrew Dickson, The Guardian, 2005년 10월 10일.

"이는 어디에나 있을 수 있는 무능한 거인주의의 또 다른 예로서, 갤러리가 가장 공감하지 않는 공간을 이용하려는 여섯 번의 시도 중 가장 덜 성공한 것이다."[40]

— 2005년 10월 런던 이브닝 스탠더드 브라이언 시웰.

"[모양] 마치 거대한 각설탕 한 무더기처럼 보이는[...] 운 좋게도 40만 파운드의 후원 작품은 재활용할 수 있다."[41]

— Stephen Moyes, Daily Mirror, 2005년 10월 11일.

자선 박스(2007)

Whiteread는 런던 이슬링턴에 있는 Preter Weston 초등학교를 후원하기 위해 Preter Weston PTA에 의한 자선 경매를 위해 이 작고 석고 조각을 만들었다.[42][43][44]

이 조각은 비교적 작은 16cm x 11.5cm x 11.5cm이다.

남쪽의 천사 (2008)

그녀는 2008년 1월에 열린 '남부의 천사' 프로젝트의 5명의 작가들 중 한 명이었다.

그란보트하우스(2010)

Gran Boathouse는 Gran Norway의 물가에 위치해 있다.멀리서 보면 여느 보트하우스처럼 보이지만 자세히 보면 이것이 콘크리트 속 예술품임을 알 수 있다.그 작품은 오래된 보트 창고 내부의 배역이다.화이트레드는 보트하우스를 뒤집어서 시간의 한 순간을 포착한다.이런 식으로 그녀는 우리가 우리 주변에서 보는 것을 반성하도록 격려한다."나는 보트 창고 안의 공기를 미라로 만들었다."라고 Rachel Whiteread는 말한다."부끄럼을 타는 조각품, 평화롭고 고귀한 조각품을 만들고 싶었다."보트 창고와 그 내부는 그녀가 원하는 모든 자질을 갖추고 있었다.그것은 그 곳의 역사를 상징했다.그 조각상은 그렇지 않았다면 잃어버렸을 것을 보존하고 있다.

Rachel Whiteread 도면(2010)

해머 박물관은 2010년에 화이트레드의 첫 번째 종이 작품 회고전을 전시했다.[45]이 전시회는 내셔 조각 센터와 테이트 브리튼을 여행했다.

2012년 이후 작업

일반 목재 창고, 분리 1, 분리 2, 분리 3(2012년)에서 주조하여 콘크리트와 강철로 된 정원 축사의 빈 내부를 표현한다.Circa 1665 (I) (2012), LOK, LOE, LOE (2012) 및 Loom (2012)은 장미, eau-de-nil 또는 강철 수지 색조의 문과 창문에서 주조된 시리즈에 속한다.벽에 받치거나 부착된 조형물은 흡수되고 반사된 빛으로 빛난다.[46]

Untitled (Amber) (2012), Untitled (녹색) (2012)와 같은 다른 작품들은 흑연 표지의 메모지에 장착된 소형의 판지 건축물로, 은잎으로 칠하고 수지 조각품을 가리키는 셀룰로이드 "창"으로 완성된다.[46]

캐빈(2016년)

캐빈(Cabin)은 나무 오두막의 콘크리트 역주조다.그것은 2016년부터 뉴욕 항구의 주지사 섬에 있는 디스커버리 힐에 위치해 있다.화이트레드는 존재했지만 더 이상 존재하지 않는 부정적인 공간을 만들기 위해 이 아이디어를 사용한다.시끌벅적한 도시와 떨어져 있어 평화로운 풍경과 조용한 느낌을 자아낸다.캐빈은 이 섬에 영구적으로 설치되는 미국의 첫 번째 공공 위원회라고 한다.[47]화이트레드는 이 작품을 통해 "공원의 붐비는 자연을 허용함으로써 공간 개념을 더욱 흐리게 하고 설치물을 숨기려 했다"고 밝혔다.따라서 이렇게 기술이 발달하고 휘발유에 오염되어 있는 도시임에도 불구하고 "자연은 여전히 존재한다"[48]는 것이다.

화이트레드는 "정말 특별한 사이트고, 그곳에 무언가를 넣어달라는 요청을 받게 되어 영광스럽다"고 말했다.'나는 어떤 사람이 어떤 위엄을 가지고 앉아 있을 수 있는가를 상상하려고 노력했다, 기억의 장소를 만들었다.'그녀는 "세계무역센터에 기념비를 만들고 싶지 않은, 환기시키는 작품을 만들고 싶다"고 했다.

- 레이첼 화이트레드[49]

참조

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  46. ^ a b Rachel Whiteread: 분리, 2013년 4월 11일 - 5월 25일, 런던 가고시안 갤러리.
  47. ^ "Rachel Whiteread's public sculpture Cabin". Luhring Augustine. 2016. Retrieved 5 June 2018.
  48. ^ "Rachel Whiteread Unveils Cabin sculpture in New York". Sleek. 2016. Retrieved 5 June 2018.
  49. ^ Charlotte Burns (21 June 2016). "Rachel Whiteread: 'It's my mission to make things more complicated'". The Guardian. Retrieved 5 June 2018.

추가 읽기

  • Bradley, Fiona, ed. (1997). Rachel Whiteread: Shedding Life. Thames and Hudson. ISBN 0-500-27936-5.
  • Mullins, Charlotte (2004). Tate Modern Artists: Rachel Whiteread. Harry N. Abrams. ISBN 978-1-85437-519-3.

외부 링크