랜드 아트

Land art
Robert Smithson이 2005년 4월 중순에 Rozel Point 꼭대기에서 Spiral Jetty를 제작했습니다.
앨런 손피스트의 맨해튼 라과디아와 휴스턴 스트리트, 1965-현재

어스 아트, 환경 아트, 어스웍스로 다양하게 알려진 랜드 아트는 1960년대와 1970년대에 [1]등장한 예술 운동으로, 주로 영국이나 미국과[2][3][4] 관련이 있지만 많은 나라들의 예도 포함하고 있다.하나의 트렌드로, "랜드 아트"는 사용된 재료와 작품의 배치로 예술의 경계를 넓혔다.사용된 재료는 토양, 바위, 식물, 물을 포함한 지구의 재료였고, 작업 장소는 인구 중심에서 멀리 떨어져 있는 경우가 많았다.사진 문서는 때때로 상당히 접근하기 어렵지만, 도시 [3][5][6]미술관으로 다시 가져가는 것이 일반적이다.

예술운동에 대한 우려는 예술작품의 상업화 거부와 새로운 생태운동에 대한 열정에 집중되었다.예술운동은 도시생활의 거부와 그 반대편인 시골에 대한 열기와 동시에 일어났다.이러한 경향에는 지구를 인류의 [7][8]고향으로 생각하는 영적인 갈망이 포함되어 있었다.

형태

박물관 종이판은 강가에 4일 동안 방치되어 있었다.스웨덴 룬드의 야체크 틸리키, S.W., 473 X 354 mm. 1981
앤드류 로저스의 호주 라라 유양스의 분질 지리그림.이 생물은 날개 길이가 100미터이고 1500톤의 바위가 그것을 만드는데 사용되었다.
애리조나 주 플래그스태프 외곽의 제임스 터렐이 진행 중인 토목공사 현장인 로덴 크레이터 위성도
브라질 상파울루 18세 비엔날레 이비라푸에라 공원에 있는 밀턴 베케라의 운석(1985년).
Eberhard Bosslet, 부작용 X, Tias, Lanzarote, (2008)
알베르토 부리, 그란데 크레토, 기벨리나(1984년-1989년)

1960년대와 1970년대에 토지 예술은 미국에서 [citation needed]예술의 "무법한 상업화"에 항의했다.이 기간 동안, 랜드 아트의 대표자들은 박물관이나 갤러리를 예술 활동의 배경으로 삼지 않고 전통적인 운반 가능한 조각품이나 상업적인 예술 시장의 범위를 벗어난 기념비적인 풍경 프로젝트를 발전시켰다.랜드 아트는 최소 예술과 개념 예술에서 영감을 얻었지만 드 스틸, 큐비즘, 미니멀리즘, 콘스탄틴 브란쿠이와 조셉 뷰이스와 같은 현대 운동에서도 영감을 받았습니다.토지 미술과 관련된 많은 예술가들은 최소한의 예술과 개념 예술에 관여해 왔다.노구치 이사무의 1941년 뉴욕시의 콘트라티드 플레이그라운드 디자인은 작가 자신이 자신의 작품을 랜드아트라고 부르지 않고 단순히 스크랩이라고 불렀지만 중요한 초기 랜드아트로 해석되기도 한다.현대 토지 예술, 조경 건축, 환경 조각에 대한 그의 영향은 오늘날 [9]많은 작품에서 뚜렷이 드러난다.

Alan Sonfist는 뉴욕시로 역사적 자연과 지속 가능한 예술을 다시 불러옴으로써 자연과 문화를 다루는 대안적 접근법을 사용했다.그의 가장 영감을 주는 작품은 뉴욕시에 [9]그가 심은 토착 숲인 타임스케이프이다.그는 또한 이 땅의 역사적 용도를 기록한 이탈리아 플로렌스의 서클즈 오브 타임(Circle of Time)과 최근 보스턴 외곽의 데코르도바 조각 공원과 박물관과 같은 세계 곳곳에 몇 개의 다른 시간 풍경을 만들었습니다.비평가 바바라 로즈는 1969년 아트포럼에서 쓴 글에서 그는 갤러리로 묶인 미술의 상품화와 편협함에 환멸을 느꼈다고 말했다.1967년 뉴욕타임즈에 실린 미술평론가 그레이스 글록은 스코우헤건 회화와 [10]조각학교에서 더글라스 라이히터와 리처드 사바가 처음으로 지구공사를 했다고 선언했다.1968년 랜드아트의 갑작스런 출현은 그 해의 높아진 정치적 행동주의와 새롭게 부상하는 환경 및 여성 해방 운동에 대한 20대 후반의 예술가 세대에 의한 반응으로 볼 수 있다.

20세기 랜드아트의 한 예는 1968년 뉴욕의 [11]드완 갤러리에서 만들어진 "어스웍스"라고 불리는 단체전이었다.1969년 2월, 윌러비 샤프는 뉴욕 이타카 코넬 대학의 앤드류 딕슨 화이트 미술관에서 "지구 예술" 전시회를 큐레이터로 했다.포함된 아티스트는 월터 드 마리아, 얀 디브베츠, 한스 하케, 마이클 하이저, 닐 제너, 리처드 롱, 데이비드 메달라, 로버트 모리스, 데니스 오펜하임, 로버트 스미스슨, 그리고 군터 우커였다.그 전시회는 토마스 W. 레빗이 감독했다.당시 이타카에 살던 고든 마타-클라크는 샤프의 초청을 받아 '어스 아트'의 작가들이 전시를 위해 현장에서 작업을 하는 것을 도왔다.

아마도 이 장르에서 일했던 가장 잘 알려진 예술가는 비평가 클레멘트 [12]그린버그에 의해 대표되는 사회 문제로부터 모더니즘을 분리한 것에 대한 반작용으로 1968년 작 "마음의 침전: 지구 프로젝트"가 운동에 중요한 틀을 제공했던 미국인 로버트 스미스슨이었을 것이다.그의 가장 잘 알려진 작품이자 아마도 모든 육지 예술 중 가장 유명한 작품은 Spiral Jetty(1970년)로, 스미스슨은 바위, 흙, 그리고 조류를 미국 유타 북부의 그레이트 솔트 호수에 돌출된 긴 나선 모양의 제트를 형성하도록 배치했다. 만약 눈에 보이는 것이 있다면, 얼마나 많은 작업이 변동하는 수위에 의존하고 있는가.그 작품이 만들어진 이후, 그 작품은 완전히 물에 덮였다가 다시 모습을 드러냈습니다.유타 미술관은 디아 [13]재단과 협력하여 "패밀리 백팩"[14] 프로그램을 포함하여 Spiral Jetty 주변의 프로그래밍을 정기적으로 큐레이션합니다.스미스슨의 균열과 먼지가 있는 자갈거울(1968년)은 자연환경이 아닌 갤러리 공간에 존재하는 랜드아트의 한 예이다.부분적으로 거울이 비친 갤러리 벽 옆에 있는 자갈 더미로 구성되어 있습니다.형태 자체의 단순함과 재료 자체에 대한 집중력에서, 이것과 다른 토지 예술 작품들은 미니멀리즘과 유사하다.또한 Arte Povera와 전통적으로 "비예술적" 또는 "가치적"으로 여겨졌던 재료의 사용에도 관계가 있습니다.아르테 포베라의 창시자인 이탈리아 게르마노 셀란트는 토지 예술을 [15]홍보한 최초의 큐레이터 중 한 명이었다.

"랜드 아티스트"는 칼 안드레, 앨리스 에이콕, 월터 드 마리아, 한스 하케, 마이클 하이저, 낸시 홀트, 피터 허친슨, 애나 멘디에타, 데니스 오펜하임, 앤드류 로저스, 찰스 로스, 앨런, 그리고 터피스트 제임스 같은 다른 유명한 예술가들과 함께 [2]미국인인 경향이 있다.Turrell은 1972년 지금까지 가장 큰 토지 예술 작품을 제작하기 시작했는데, 이는 애리조나에서 멸종된 로덴 크레이터 화산을 둘러싼 지구의 모습을 다시 만드는 것이다.아마도 가장 유명한 비 미국인 랜드 아티스트는 영국인 크리스 드루리, 앤디 골드즈워시, 리처드 롱, 그리고 호주인 앤드류 [16]로저스일 것이다.1973년에 Jacek Tylicki는 자연이 예술을 창조할 수 있도록 빈 캔버스나 종이를 자연환경에 배치하기 시작했다.

예술가 크리스토와 잔 클로드의 몇몇 프로젝트들 또한 몇몇 사람들에 의해 랜드 아트로 여겨졌지만, 예술가들 스스로는 이것이 [17]옳지 않다고 생각한다.조셉 뷰이스의 "사회적 조각" 개념은 "토지 예술"에 영향을 미쳤고, 1982년 7,000 그루의 오크 나무를 심는 *7,000 아이헨* 프로젝트는 토지 예술 과정과 많은 유사점을 가지고 있습니다.Rogers의 "Rhythms of Life" 프로젝트는 세계 최대 규모의 현대 육상 예술 사업으로서, 12개의 장소 - 이국적인 장소 (해발 아래로부터 최대 4,300m/14,107피트)에서 석조물 또는 지구 그림 체인을 형성하고 있습니다.각 유적지에는 최대 3개의 지상화(최대 40,000평방미터/430,560평방피트)가 있다.

미국의 토지 예술가들은 종종 비용이 드는 프로젝트에 자금을 대기 위해 주로 부유한 후원자들과 개인 재단에 의존했다.1970년대 중반의 급격한 경기 침체로 이들 자금원은 대부분 중단되었다.1973년 비행기 사고로 로버트 스미스슨의 죽음과 함께 그 운동은 가장 중요한 인물 중 한 명을 잃고 사라졌습니다.Charles Ross는 1971년에 시작한 Star Axis 프로젝트에서 계속 일하고 있다.마이클 하이저는 시티에서 작업을 계속하고 제임스 터렐은 로덴 크레이터 프로젝트에서 작업을 계속합니다.대부분의 측면에서, "랜드 아트"는 주류 공공 예술의 일부가 되었고, 많은 경우에 "랜드 아트"라는 용어는 개념적으로 랜드 아트 선구자들의 아방가르드 작품과 관련이 없음에도 불구하고 자연에 있는 모든 종류의 예술에 라벨을 붙이기 위해 오용된다.

1960년대의 지구 예술은 때때로 훨씬 더 오래된 땅 작품인 스톤헨지, 피라미드, 아메리카 원주민 언덕, 페루의 나즈카 라인, 카르낙 돌과 아메리카 원주민 묘지를 연상시켰으며 종종 그러한 고고학적 [8][3]유적지의 영성을 불러일으켰다.

현대 랜드 아티스트

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들

  1. ^ "Land art – Art Term". Tate.
  2. ^ a b Kastner, Jeffrey (June 23, 2010). Land and Environmental Art. Phaidon Press. ISBN 9780714856438 – via Google Books.
  3. ^ a b c 현대 미술: 스타일, 학교, 무브먼트에 대한 가이드.Abrams, 2002. (Amy Dempsey의 스타일, 학교, 움직임 미국판) ISBN 978-0810941724
  4. ^ "Earth Art Movement Overview". The Art Story.
  5. ^ http://mymodernmet.com 자연 속에서 아름답게 형성된 뜻밖의 랜드아트.
  6. ^ http://www.land-arts.com 랜드아트
  7. ^ ArtSpeak, A Guide to Contemporary Ideas, Moves and Buzwords, 1945년부터 현재까지, By Robert Atkins, Abbeville Press, 2013, ISBN 978-0-78921-150-7
  8. ^ a b "Land Art: Earthworks that Defined Postwar American Art". Art & Antiques Magazine. April 4, 2012.
  9. ^ a b 우도 바유허, 조경 건축과 랜드 아트 사이Birkhauser, 1999, Basel Berlin Boston 1999 ISBN 3-7643-6119-0
  10. ^ Glueck, Grace (15 October 1967). "Roland Penrose, Picasso Persuader". New York Times. Retrieved 9 April 2021.
  11. ^ "Leftmatrix". leftmatrix.com. Archived from the original on January 7, 2011. Retrieved February 8, 2011.
  12. ^ Francis Frascina, Art, Politics and Idivides: 60년대 미국 미술좌파의 측면, 맨체스터 대학 출판부, 1999, 페이지 142, ISBN 0719044693
  13. ^ Arts, Utah Museum of Fine. "UMFA: Utah Museum of Fine Arts". Archived from the original on 2016-10-18. Retrieved 2016-09-15.
  14. ^ "2016-10-18년 웨이백 머신에 보관된 패밀리 백팩"유타 미술관.umfa.utah.org 를 참조해 주세요.2017년 7월 30일
  15. ^ "Observatoire du Land Art". obsart.blogspot.fr. Retrieved June 2, 2012.
  16. ^ "Monumental Land Art of the United States". daringdesigns.com. Retrieved August 27, 2010.
  17. ^ Christo and Jeanne-Claude. "Common Errors". Christojeanneclaude.net. Archived from the original on 2003-02-08. Retrieved 2008-11-07.{{cite web}}: CS1 maint: 작성자 파라미터 사용(링크)

추가 정보

  • Lawrence Alloway, Wolfgang Becker, Robert Rosenblum et al., Alan Sonfist, Nature: 예술의 종말, 글리 오리, 디스트이탈리아 템즈앤드 허드슨 플로렌스, 2004년 ISBN 0-615-12533-6
  • Max Andrews: 토지, 미술: 문화 생태 핸드북.런던 2006 ISBN 978-0-901469-57-1
  • 존 비어즐리: 토목공사와 그 너머. 풍경 속의 현대 미술.뉴욕 1998 ISBN 0-7892-0296-4
  • Suzaan Boettger, Earthworks: 예술과 60년대의 풍경캘리포니아 대학교 출판부 2002.ISBN 0-520-24116-9
  • 에이미 뎀프시:데스티네이션 아트버클리 CA 2006 ISBN 9780520250253
  • 미셸 드라기, 닐 우도, 밥 베르슈렌, 브루셀:아틀리에 340, 1992년
  • Larisa Dryansky, "Cartophotographics: de l'art conceptuel au Land Art", 파리, éditions du Comité des travaux et scientifiques-Institut National d'histoire de l'art, 2017.
  • 잭 플램 (Ed.)로버트 스미스슨: The Collected Writings, Berkeley CA 1996 ISBN 0-520-20385-2
  • 존 K. 그란데:뉴욕, 런던잔액: 예술과 자연, 블랙로즈북스, 1994, 2003 ISBN 1-55164-234-4
  • John K. Grande, Edward Lucie-Smith (Intro):아트 네이처 대화: 환경예술가 인터뷰, 2004년 뉴욕 ISBN 978-0-7914-6194-5
  • John K. Grande, David Peat 및 Edward Lucie-Smith (소개 및 전송)다이얼로그, 이탈리아, Pari Publishing, 2007, ISBN 978-88-901960-7-2
  • Eleanor Heartney, Andrew Rogers Geoglyphs, Rhyms of Life, Edizioni Charta srl, 이탈리아, 2009 ISBN 978-8158-712-4
  • 로버트 홉스, 로버트 스미스슨: 회고전, 빌헬름 렘브루크 박물관, 뒤스부르크/허버트 F.존슨 미술관, 코넬 대학교
  • Jeffrey Kastner, Brian Wallis: Land and Environment Art.보스턴 1998 ISBN 0-7148-4519-1
  • Lucy R Lippard:오버레이: 현대 미술과 선사 미술.뉴욕 1983 ISBN 978-0-394-51812-1
  • 알레산드로 로카: 자연 건축.뉴욕 (2007) ISBN 1568987218
  • 크리스 테일러와 빌 길버트입니다.미국 서부의 랜드 아트오스틴:텍사스 대학 출판부; 2009.ISBN 978-0-292-71672-8
  • 길레스 A.Tiberghien: 랜드 아트.Ed. Caré 1993/1995/2012
  • Udo Weilacher: 조경 건축과 랜드 아트 사이.바젤 베를린 보스턴 1999 ISBN 3-7643-6119-0

외부 링크

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