앙투안 부르델레

Antoine Bourdelle
앙투안 부르델레
Antoine Bourdelle b Meurisse 1925.jpg
태어난
앙투안 부르델레

(1861-10-30)30 1861년 10월 30일
프랑스 타른에가론 몬타우반
죽은1929년 10월 1일 (1929-10-01) (67세)
프랑스 르베시네
국적프랑스어
로 알려져 있다.조각

에밀 앙투안 보르델레스(Eile Antoine Bordelles, 1861년 10월 30일 ~ 1929년 10월 1일)는 프랑스의 영향력 있고 다작인 조각가 겸 교사였다.[1] 오귀스트 로댕의 제자였고, 지아코메티와 앙리 마티스의 스승이었으며, 아트 데코 운동과 보-아츠 양식에서 현대 조각으로 이행하는 데 중요한 인물이었다.

그의 스튜디오는 프랑스 파리 제15회 아르론분양에 있는 앙투안 부르델레 18번지에 위치한 그의 작품 전용 미술관인 뮤제 부르델이 되었다.

조기생활과 교육

에밀 앙투안 부르델레는 1861년 10월 30일 프랑스 타른에 가론 주 몬타우반에서 태어났다.[2] 그의 아버지는 목공예가였고 내각 제작자였다. 1874년, 열세 살 때, 그는 학교를 떠나 아버지의 작업장에서 일했고, 또한 그의 첫 번째 나무 조각품들을 조각하기 시작했다.

1876년 작가 에밀 푸빌론의 도움으로, 비록 맹렬하게 독립하여 정식 프로그램에 저항하였지만, 툴루즈의 미술학교에 다닐 수 있는 장학금을 받았다.[3] 1884년 24세의 나이로 파리 에콜 데 보-아츠에 입성하기 위한 대회에서 2위를 차지하였다. 그곳에서 그는 알렉산드르 팔기에르의 작업실에서 일했고, 그의 이웃이었던 쥘 달루의 작업실을 자주 찾았다.[4]

경력

1885년 그는 예술가의 연례 살롱에 참가했고 그의 작품인 한니발의 첫 승으로 명예로운 추천을 받았다. 그는 화가 외젠 카리에르와 장 폴 로랑스 옆에 있는 16개의 Impaces du Main의 스튜디오를 빌렸다. 그는 죽을 때까지 이 스튜디오에서 일했다.[5]

레다 앤 더 스완 뮤제 아트 클래시크 드 무긴스

1887년 그는 팔귀에르의 작업실을 그만두고 베토벤의 음악에 감동하여 작곡가의 40여 점의 조각품을 처음으로 만들었다. 1893년 9월 부르델레는 오귀스트 로댕의 스튜디오에 합류했다. 로댕과 그의 협력은 15년 동안 지속되었다. 1895년, 그는 몬타우반 시의 전쟁 기념물인 그의 첫 번째 공식 위촉장을 받았다. 전통적인 기념물과는 다른 그의 제안된 계획은 추문을 일으켰다. 로댕이 그를 대신해 개입했고, 마침내 1902년에 기념비가 세워졌다.[6]

1900년 부르델레는 아폴로 흉상을 들고 로댕의 스타일로부터 독립을 증명했다. 같은 해에 부르델, 로댕, 그리고 조각가 데스보이스는 자유로운 조각학교인 로댕 데보이스-부르델레 연구소를 열었다. 그 학생들 중 한 명이 앙리 마티스였는데, 후에 몇몇 주목할 만한 조각품을 만들었지만, 학교는 오래가지 못했다.[7]

그의 스튜디오에서 Grace Christie를 스케치하는 Bourdelle

1905년 부르델은 주조 공장 소유주인 Hébrand의 갤러리에서 그의 첫 개인전을 열었다. Hébrand의 지원과 그의 주조 공장의 재료 지원으로 Bourdelle은 더 큰 작품을 만들고 더 큰 인정을 받을 수 있었다. 그의 아버지는 1906년에 돌아가셨고, 부르델은 그의 아버지의 이름을 따서 간단히 그의 이름을 앙투안으로 바꾸었다. 그는 그리스 태생의 둘째 부인 클레오파테르 세바스토스(1892~1972)와 결혼했다. 그녀와 그들의 딸 로디아는 그의 작품에 자주 영감을 주었다.[8]

1908년 부르델은 로댕의 스튜디오를 나와 스스로 길을 떠났다. 1909년 그는 소시에테 국립미술관 연례 살롱에서 궁수 헤라클레스라는 신작을 전시했다. 그는 아카데미에 데 라 그랑데 차우미에르에서 가르치기 시작했는데, 그곳에서 그의 제자들은 지아코메티와 아달라인 켄트를 포함했다.[9]

1913년 부르델이 디자인한 정면과 내부 아트리움에는 장식과 함께 테레 데 샹젤리제가 취임했다. 이 작품은 아트 데코 스타일의 데뷔를 알렸으며, 모더니즘을 향한 중요한 발걸음을 내디뎠다.[10] 그는 1913년 뉴욕에서 열린 아모리 쇼의 참가자로, 파리 살롱 데 트윌리스의 설립자 겸 부사장이었다.

그는 제1차 세계대전 당시 파리에 남아 1925년 부에노스아이레스에서 취임한 알바르 장군의 기념비인 로돌포 아코르타(Rodolfo Acorta)라는 아르헨티나의 미술 후원자 위촉 업무를 맡았다. 1929년, 그의 첫 번째 주요 공공 조각품인 폴란드 영웅 미키에비츠 기념비가 Place d'Alma에 취임했다.

죽음과 유산

미키에비치 기념비, 1929년, 자르딘 데레반, 8 아르 파리

부르델레는 건강이 좋지 않아 1929년 10월 1일 파리 근교의 르베시네에서 사망하고 프랑스 파리의 시메티에르 뒤 몽파르나스(Cimetiére du Montparnasse)에 매장되었다.[11][12]

박물관

오늘날 파리의 뮤제 부르델은 가레 몽파르나스와 유명한 프랑스 신문 르 몽드 사이의 작은 거리인 앙투안 부르델 18루에서 벽돌집들 사이에 자리잡고 있다. 박물관은 1884년부터 1929년까지 그가 일했던 부르델의 집, 스튜디오, 정원으로 구성되어 있다.[13][14]

1930년대에 그의 미망인은 관람을 위해 그의 미술 스튜디오를 열었다.[15] 1949년 부르델레 아틀리에가 그의 전 배우자 클레오파르트르와 그의 딸에 의해 파리 시에 기증되었고, 뮤제 부르델레로 개장되었고, 추가로 그 거리는 루 앙투안 부르델레로 이름이 바뀌었다.[15]

프랑스 에그르빌에 있는 두 번째 박물관인 부르델 가든-뮤지엄은 1969년부터 딸과 사위에 의해 설립되어 56점의 부르델의 조각품들을 정원 세팅에 전시하고 있다.[16]

컬렉션

주요 기사: 앙투안 부르델의 작품 목록

그의 예술 작품이 많은 공공에 소장된 전 세계 박물관 d'Orsay MIT(메사추세츠 캠브리지)[19]하버드 대학 미술관 클리블랜드 박물관 Art,[21]국립 미술관 Romania,[22]미술 박물관의(메사추세츠 캠브리지)[20]가 국립 서양 미술관(도쿄)[18]리스트 시각 예술 센터(파리)[17]을 포함시키는 것이다.샌 Francisco,[23]법원auld Institute of Art (London), Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Rome), Hermitage Museum (Saint Petersburg, Russia), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington D.C.), Honolulu Museum of Art, Kimbell Art Museum (Fort Worth, Texas), Kröller-Müller Museum (Otterlo, Netherlands), the Minneapolis Institute of Art, Museo Nacional de Bellas Artes (부에노스아이레스), 스코틀랜드 국립 갤러리, 오스트레일리아 국립 갤러리, 뮤지 잉그레스(몬타우반), 벨기에 왕립 미술관, 미들하임 오픈 에어 조각 박물관(벨기에 안트베르프), 미술관(St. 그중에서도 플로리다 주 페테르부르크.[24]

사생활

Photo ( c. 1913) of Antoine Bourdelle with Cléopâtre Sevastos, Rhodia Dufet Bourdelle.
사진 (c. 1913)은 배우자 클레오파르트르 세바스토스와 딸 로디아 듀펫 부르델과 함께 찍은 것이다.

1904년 부르델은 예술가 스테파니 반 파리스(Vanparys, 1877–1945라고도 한다)[25]와 결혼했다. 그의 아내는 종종 부르델의 모범이 되었다; 1910년까지 그들은 이혼했다.[26] 판 파리스와 함께 그들은 아들이 하나 있었는데, 피에르 부르델 (c.1903–1966)과 피에르는 미국에서 가장 활동적인 예술가가 되었고, 1933년 신시내티 유니언 터미널에서 일한 것으로 유명하다.[25][27][28]

부르델레는 1918년 자신의 전 미대생인 클레오파르트르 세바스토스(1882~1972)와 결혼했는데, 이 역시 그의 모델로 활동했다.[29][30][31] 세바스토스와 함께 로디아 부르델레(그녀의 결혼 이름은 듀펫, 듀펫-부르델레, 1911–2002)라는 딸을 두었고, 그녀는 미술 큐레이터였다.[32][33]

명예

1909년 그는 1919년 레지옹 도뇌르 훈장의 기사, 1919년 레지옹 도뇌르 훈장, 1924년 레지옹 도뇌르 훈장이 되었다.

조각

학생들

앙투안 부르델과 함께 공부한 예술가들은 다음과 같은 것을 포함했다.

부르델의 가르침 스타일에 대한 첫 번째 설명은 1925년 아놀드 로네벡의 기사를 참조하십시오. 1925년 아놀드 로네벡은 <예술 8> 제4호에 "Bourdelle Speaks to His People: 파리 일기에서."

참고 항목

주석 및 인용문

  1. ^ 에밀 앙투안 보델레스, 미니스테레 데 라 컬처 et de la 커뮤니케이션, 레오노레 출생 증명서
  2. ^ "Antoine Bourdelle, French sculptor". Encyclopedia Britannica. Retrieved 2020-06-12.
  3. ^ Lemoine, Colin, Bourdelle, Cercle d'Art, (2004), 페이지 8
  4. ^ 루스 버틀러, 로댕: The Shape of Genius, Yale University Press, 1993, 266페이지 ISBN 978-0-300-06498-8
  5. ^ Lemoine (2004), 페이지 8
  6. ^ Lemoine (2004), 페이지 8
  7. ^ Lemoine (2004), 페이지 8
  8. ^ Lemoine (2004), pg.
  9. ^ "Adaline Kent". Rehistoricizing The Time Around Abstract Expressionism in the San Francisco Bay Area (1950s–1960s). 2012. Retrieved 2020-06-12.
  10. ^ Lemoine (2004), 페이지 8
  11. ^ Lemoine (2004), 페이지 8
  12. ^ "Antoine Bourdelle". Musée d'Orsay: Artists - biographical notes. Retrieved 2020-06-12.
  13. ^ Sabes-Dublanc, Sylvia (2018-11-14). "Musée Bourdelle, Paris, France". afar.com. AFAR media. Retrieved 2020-06-12.
  14. ^ "Musée Bourdelle, le plus bel atelier-jardin de Paris". Paris ZigZag (in French). Retrieved 2020-06-12.
  15. ^ a b "Small Wonders: Amélie Simier introduces the Musée Bourdelle in Paris". Apollo Magazine. 2014-02-12. Retrieved 2020-06-12.
  16. ^ "Jardin Musée départemental Bourdelle". Fontainebleau Tourisme. Retrieved 2020-06-12.
  17. ^ "Tête d'Apollon [Head of Apollo]". Musée d'Orsay. Retrieved 2020-06-12.
  18. ^ "Collection: Émile-Antoine Bourdelle, The Dying Centaur". The National Museum of Western Art, Tokyo. Retrieved 2020-06-12.
  19. ^ "Tragic Mask of Beethoven". MIT List Visual Arts Center. 2014-04-11. Retrieved 2020-06-12.
  20. ^ "Emile-Antoine Bourdelle". Harvard Art Museums. Retrieved 2020-06-12.
  21. ^ "Collection Artist: Emile Antoine Bourdelle". The Cleveland Museum of Art. Retrieved 2020-06-11.
  22. ^ "The European Art Gallery". The National Museum of Art of Romania. Retrieved 2020-06-12. ...whereas the French one brings center stage paintings by famous 19th century artists such as Claude Monet, Paul Signac and Alfred Sisley alongside sculptures by Auguste Rodin, Camille Claudel and Antoine Bourdelle.
  23. ^ "Emile-Antoine Bourdelle". FAMSF Search the Collections. 2018-09-21. Retrieved 2020-06-12.
  24. ^ "Emile Antoine Bourdelle Online". Artcyclopedia.com. Retrieved 2020-06-12.
  25. ^ a b Karel, David (1992). Dictionnaire des artistes de langue française en Amérique du Nord: peintres, sculpteurs, dessinateurs, graveurs, photographes, et orfèvres [Dictionary of French-speaking artists in North America : painters, sculptors, designers, printmakers, photographers, and goldsmiths] (in French). Presses Université Laval. p. 114. ISBN 9782763772356.
  26. ^ Jianu, Ionel; Dufet, Miche (1978). Bourdelle. The great sculptors series. Arted, Éditions d'Art. ISBN 9782850670527.
  27. ^ "Pierre Bourdelle Papers An inventory of his Papers at Syracuse University". Syracuse University, Library Special Collection. Retrieved 2020-06-12.
  28. ^ "Post College's Artist, Man of Action As Well". Newspapers.com. Daily News from New York, New York. July 27, 1958. p. 278. Retrieved 2020-06-12.
  29. ^ "Bourdelle-Sevastos, Cleopatra 1882-1972". WorldCat. In 1906, Cleopatra Sévastos made the trip from Athens to Paris to study sculpture in the studio of Antoine Bourdelle, who married her a few years later.
  30. ^ "The exhibition "Intimate Bourdelle" opens up a new perspective on the workshop of Antoine Bourdelle (1861-1929)". www.unsa-education.com. UNSA Education. December 12, 2013. Retrieved 2020-06-12.
  31. ^ "Cleopatre Bourdelle, the wife of artist and sculptor Antoine Bourdelle, speaks of her husbands life and art. ; part 1". The WFMT Studs Terkel Radio Archive. Retrieved 2020-06-12.
  32. ^ Jacobs, Emma (2019). The Little(r) Museums of Paris: An Illustrated Guide to the City's Hidden Gems. Hachette UK. ISBN 9780762466405.
  33. ^ "Letter from Rhodia Dufet Bourdelle to Alan Wurtzburger, July 1, 1962". collections.digitalmaryland.org. E. Kirkbride Miller Art Research Library, Baltimore Museum of Art. Retrieved 2020-06-12. In this letter from Rhodia Dufet Bourdelle, daughter of Emile Antoine Bourdelle,
  34. ^ "The Museum Ingres Bourdelle in Montauban France reopens after a complete renovation". Offbeattravel.com. Retrieved 2020-06-12.
  35. ^ "Adaline Kent". Rehistoricizing The Time Around Abstract Expressionism in the San Francisco Bay Area (1950s–1960s). 2012. Retrieved 2020-06-12.
  36. ^ "Antoine Bourdelle and the history of Musee Bourdelle". Eutouring.com. Retrieved 2020-06-12.

참고 문헌 목록

  • 콜린 르무인, 앙투안 부르델 파리, 파리-뮤지스, 2009년
  • 1978년 서부 오스트레일리아 미술관 퍼스의 "Emile-Atoine Bourdelle, 조각 및 도면" Bourdelle, Emil-Atoine, Perth, Western Australian Art Gallery, Perth.
  • 장콜라스, 클로드, 조각 프랑세즈, 셀리브, 파리 (1992), (ISBN 978-2-86535-162-6)
  • 오타와. 캐나다 국립 갤러리, "Antoine Bourdelle, 1861-1929", 뉴욕, C. E. Slatkin 갤러리, 1961.
  • 콜린 르무인, 앙투안 부르델, 파리, 세르클레 다르트, 2004년 (ISBN 978-2-7022-0749-9)
  • 앙투안 부르델, 파스수르 드 라 모더니테, 전시 카탈로그(큐레이터 록사나 테오도레스쿠, 줄리엣 라폰, 콜린 르무인 / 카탈로그 콜린 르무인), 부카레스트, 국립미술관, 2006년
  • 콜린 르무아인, 르 과일 : anuvre majule d'Antoine Bourdelle, Ligeia, 2005년 1월~6월, n°57-58-59-60, 페이지 60-78
  • 콜린 르무인, "...sans ce modelé á la Rodin, ar la 16IIe siecle siere juille le le tout : Bourdelle et la question d'un primitivisme indicidental", 2006년 5월, n° 78, 페이지 49-66.
  • 클레오파르트르 세바스토스, 마비 아벡 부르델레, 파리-뮤지스-에덴스 데 첸드레스, 2005년(콜린 르모인 발표판)
  • 베로니크 고테린, 로일 외 라 메인(2000)
  • 앙투안 부르델레, 툰 시어클 르우에르. L'eurythmie de la modernité, 일본 콜린 르모인(기타큐슈, 니가타, 다카마쓰, 이와키, 나고야, 서울), 2007–2008.

외부 링크