오크나무

오크나무는 마이클 크레이그 마틴(1941년생)이 1973년에 만든 개념적인 예술^[1] 작품이다.오크나무로 묘사된 이 작품은 두 개의 유닛으로 설치된다. 즉, 지상 253cm 높이의 금속 브래킷에 있는 유리 선반에 물 한 컵을 원래대로 설치하는 것과 벽에 부착된 글씨이다.처음 전시되었을 때,^[2][3][4] 그 텍스트는 유인물로 제공되었다.

그 텍스트, Q&amp의 형태를 가진다 A작품에서 Craig-Martin에 대해 설명합니다 변하고"물의 다 자란 떡갈 나무로 물의 유리의 사고를 변경하지 않고 한잔"과 설명은"실제 오크 나무으로도 몸은 힘들지만 물의 유리의 형태에 존재한다."Craig-Martin을 고려했다"그 일을 예술에 그런 a 길그 하나의 기본적이고 본질적인 요소, 즉 예술가가 말할 수 있는 능력에 대한 자신감, 그리고 그가 말하는 것을 받아들이는 시청자의 자발적인 믿음이다."^[3]

카톨릭 헤럴드는 이 작품을 로마 카톨릭의 성변화와 ^[5]실존에 대한 교리에 비유했다.

원본은 호주 국립 미술관에 있고, 한 화가의 복사본은 테이트 미술관에 대여되어 있다.

아트워크

오크나무는 1973년 마이클 크레이그 마틴이 창작한 예술 작품으로,^[2] 원래 전단지로 발행되었던 본문과 함께 현재 전시되고 있다.흰색에 빨간색으로 인쇄된 텍스트는 프랑스 Duralex 유리입니다. 이 유리는 예술가가 지정한 수준의 물을 포함하고 유리 선반에 위치해 있으며, 이상적인 높이는 253cm이며 매트한 회색 페인트 브래킷이 벽에 ^[2]나사로 고정되어 있습니다.텍스트는 유리 뒤에 있으며 4개의 ^[2]볼트로 벽에 고정되어 있습니다.Craig-Martin은 부품이 깨끗한 외관을 유지해야 하며, 열화 시 브래킷을 다시 장착하고 유리 및 선반까지 ^[2]교체해야 한다고 강조했습니다.

본문에는 물컵이 아니라 ^[4]'물컵의 사고를 바꾸지 않고' 만들어진 '다 자란 참나무'라는 문답 ^[3]형식의 기호학적 주장이^[6] 담겨 있다.본문에서는 사고를 "색상, 느낌, 무게, 크기..."로 정의한다.텍스트에는 "기호가 아닙니다.물컵의 실질을 참나무로 바꿨습니다.저는 모양을 바꾸지 않았어요.실제 떡갈나무는 물리적으로 존재하지만,^[4] 물 한 잔의 형태입니다." "물 한 잔이라고 부르는 것은 더 이상 정확하지 않을 것입니다."아무렇게나 불러도 오크나무라는 ^[4]사실을 바꿀 수는 없다.

불가능은 의도적으로 주장되고 본문은 빵과 포도주는 변하지 않은 외모를 유지하면서도 그리스도의 ^[3]몸과 피로 바뀐다는 가톨릭의 종교적 믿음과 같은 방식으로 성전 사상을 사용하는 주장의 불가능성을 검토한다.Craig-Martin은 가톨릭 배경이며^[7][8] 제단 ^[9]소년이었다.그는 예술가와 시청자의 신념이 예술에서 중요한 위치를 차지하고 있으며, "오크나무에서 예술작품의 기본적이고 본질적인 요소, 즉 이 ^[3]믿음을 드러낼 수 있도록 해체했다"고 본다.

오크나무는 그의 예술적 발전의 전환점이었다: 그 전에는 그의 관심사는 해체였고, 그 후에는 "조각들을 다시 ^[3]조립하려고 노력했다".그 후 마르셀 뒤샹의 샘의 논거를 사용하여, 그는 "지속적이고 불안정한" 의미를 버리는 것을 목표로 공리주의 사물과 색의 평평한 영역에 대한 그림을 작업했다. 그러나 그는 사람들이 연관성과 의미를 창조해야 하는 요구가 이 목표를 달성할 ^[3]수 없게 만든다고 말한다.

역사

오크 트리는 1974년 ^[3][10]런던 본드 스트리트에서 떨어진 로완 갤러리에서 열린 크레이그 마틴의 작품 전시회에서 처음 전시되었다.많은 관람객들은 크레이그-마틴이 궁극의 사기극을 벌이고 있다고 추측했는데, 하얀 벽의 ^[10]갤러리에 전시된 작품의 증거가 없는 것 같았기 때문이다.그러나 벽 위 높은 곳에는 물컵과 작품 ^[10]'참나무'의 유리 선반이 있었다.이 때 동봉된 텍스트는 ^[3]전단지로 이용할 수 있었다.

원본은 1977년 캔버라에 있는 호주 국립 미술관에 의해 구입되었다; 한 화가의 복사본은 2000년부터 ^[11][12]개인 소장품에서 런던의 테이트 미술관에 대여되었다.

크레이그-마틴은 "오크나무는 예술작품으로 훌륭한 삶을 살아왔습니다.그것은 거의 항상 어딘가에 전시되어 있고, 전 세계에 전시되어 있습니다.이 텍스트는 적어도 20개의 언어로 번역되었습니다.상영되지 않은 곳은 미국뿐입니다.^[11]

그것은 한때 호주 관리들에 의해 "식물"^[13][14]이라는 이유로 입국하는 것을 금지당했다.크레이그-마틴은 그것이 정말 물 한 잔이라는 것을 그들에게 알려야 했다.그는 "특히 작품에서 ^[11]다루었던 믿음과 의심, 사실과 허구에 대한 토론이 '실생활'로까지 확대됐기 때문에 그것은 물론 매우 재미있는 사건이었다"고 말했다.

한 화가의 복사본은 런던의 ^[15]프리즈 마스터스 2021 아트 페어의 가고시안 갤러리에서 전시되었다.

'오크나무'는 2022년 5월 크레이그마틴의 개인 회고전 '여기와 지금'^[16]에서 아시아에 처음 전시됐다.

임계 반응

오크 트리는 유명한 예술 ^[17]작품인데, 아일랜드 현대 미술관은 처음에는 ^[18]경멸은 아니더라도 놀라움을 느꼈지만, 지금은 개념 예술 발전의 전환점으로 인정받고 있다고 말한다.그것은 ^[17]"현실의 본질에 대한 질문"으로 묘사되어 왔다.

스탠포드 철학 백과사전은 "그것이 독특한 미적 즐거움을 일으키지 못하기 때문에 위대한 예술 작품이라고 생각하지 못하는 것은 사실 이 프로젝트를 전혀 훼손하지 않는다"고 말한다.우리가 지금 알고 있듯이, 개념 예술은 차량 매체를 통해 의미를 전달하는 것이지, 청중에게 아름다움에 대한 경험을 제공하는 것이 아니다.개념예술의 기본적 특징을 공격하는 것은 개인의 예술작품이 아니라 예술적 ^[19]전통 자체를 탓하는 것입니다.

2000년 11월 23일 리처드 딤블비 강연에서 니콜라스 세로타 경은 "우리는 크레이그-마틴의 작품을 좋아하지 않을 수도 있지만, 모든 예술에 대한 감상은 성체를 통해 성체 성찬의 빵과 ^[20]포도주가 그리스도의 몸과 피가 된다는 믿음에 필적하는 믿음의 행동을 포함한다는 것을 분명히 상기시킨다"고 말했다.

데미안 허스트는 "그 작품은, 내 생각에, 가장 위대한 개념적 조각 작품인데, 나는 아직도 ^[21]내 머릿속에서 그것을 지울 수 없다"고 말했다.리처드 코크는 1974년에 처음 전시된 이 작품을 현대 ^[10]미술의 "가장 도전적인 순간들 중 하나"라고 불렀다.

Anthony Caro는 말했다. "예술이라고 불리는 것들 중 일부는 그저 빌어먹을 바보일 뿐이다.그 물잔은 참나무 같은 거죠.^[22]미술평론가 데이비드 리와 스터키즘 미술운동의 창시자 빌리 칠드런과 찰스 톰슨도 이에 ^[11]반대한다.

Nigel Gosling의 작품에 대한 칭찬에 대해 Giles Auty는 다음과 같이 말했다. "만약 같은 비평가가 별장에 떡갈나무 판자를 주문했을 때 대신 물 한 통을 받게 된다면 어떻게 반응할 것인가?그는 '정체성의 미묘하고 불분명한 물'을 부드럽게 숙고할 것인가, 아니면 목재 공급자들의 정신적 행복에 대해 즉각적으로 성찰할 것인가?"^[23]브라이언 시웰은 "기적"이 왜 "교회 내에서 존경받는 어떤 타우마테라술 물건이 아닌 갤러리에게만 적합한 예술 작품인가?"라고 물었다.^[24]

마이클 데일리는 이 작품이 "어렵게 얻어낸 유리잔과 선반에 대한 능숙한 묘사가 아니었다"며 "크레이그-마틴과 그와 비슷한 사람들의 자기 기만적이고 가식적인 제물을 조롱하는 대신 비평가들은 아첨하고 ^[25]칭찬했다"고 썼다.

파생 작품

팀 크라우치는 뉴욕과 런던에서 ^[26]평단의 갈채를 받으며 익명의 희곡을 쓰고 공연했다.리틀 아티스트(존 케이크와 대런 니브)는 "Art Craziest Nation"^[27]에서 레고 버전을 특징으로 한다.오크나무는 2004년 매직 이슈 2에 처음 실린 램지 듀크스의 기사 '물 네 잔'에 중요한 영향을 끼쳤다고 한다.

「 」를 참조해 주세요.

• 물질론

주 및 참고 자료

외부 링크

• John Tusa Wayback Machine에서 2009-01-06년 아카이브된 Michael Craig-Martin 인터뷰
• "머리로 살아라:컨셉과 실험 영국, 1965-75인치 ArtForum, Summer, 2000 by James Meyer