마리솔 에스코바

Marisol Escobar
마리솔 에스코바
Marisol Escobar NYWTS.jpg
마리솔 에스코바 (1963년)
태어난
마리아 솔 에스코바

(1930-05-22) 1930년 5월 22일
프랑스 파리
죽은2016년 4월 30일(2016-04-30) (85세)
뉴욕 시, 미국
교육젭슨 아트 인스티튜트
에콜 데 보아르츠
뉴욕 미술 학생 연맹
한스 호프만 학교
로 알려져 있다조각품
조립품
주목할 만한 일
여성과 개
최후의 만찬
더스트 보울 이주민
데미안 신부
움직임.팝아트, 새로운 사실주의
어워드1997년 프리미오 가브리엘라 미스트랄, 미주기구에서
미국 예술 및 문학 아카데미(1978년)
데미안 신부님, 마리솔 에스코바에 의해

마리솔 에스코바르(1930년 5월 22일~2016년 4월 30일)는 파리에서 태어난 베네수엘라계 미국인[1] 조각가로 뉴욕에서 [2]살고 일했다.그녀는 1960년대 중반에 세계적으로 유명해졌지만,[3] 10년 만에 비교적 유명무실해졌다.그녀는 계속해서 그녀의 작품을 만들었고 멤피스 브룩스 [3]미술관에 의해 조직된 2014년 주요 회고전으로 21세기 초에 다시 주목을 받았다.

초기 생활과 교육

마리아 솔 에스코바는 1930년 5월 22일 프랑스 [4]파리에서 베네수엘라 부모에게서 태어났다.그녀는 형 [4]구스타보가 먼저 왔다.그녀의 아버지 구스타보 에르난데즈 에스코바르와 어머니 요제피나는 부유한 집안 출신으로 석유와 부동산 [4]투자로 자산을 먹고 살았다.이러한 부로 인해 그들은 유럽, 미국,[4] 베네수엘라에서 자주 여행을 하게 되었다.어느 시점부터 마리아 솔은 스페인어로 흔히 쓰이는 [4]별명인 마리솔로 통하기 시작했다.

요세피나 에스코바는 마리솔이 [4][5]11살이었던 1941년에 자살했다.그녀의 아버지가 마리솔을 뉴욕 롱아일랜드에 있는 기숙학교에 1년 동안 보낸 비극은 그녀에게 매우 [4]깊은 영향을 끼쳤다.마리솔은 어머니가 돌아가신 후 다시는 말을 하지 않기로 결심했지만, 학교에서의 질문이나 다른 요구 사항에 대한 답변은 예외였다. 그녀는 [4][5]20대 초반까지 정기적으로 큰 소리로 말하지 않았다.

비록 마리솔은 깊은 정신적 충격을 받았지만, 이것은 그녀의 예술적 재능에 영향을 미치지 않았다.그녀는 어려서부터 그림을 그리기 시작했는데,[4] 그녀의 부모님은 그녀를 박물관에 데려가서 그녀의 재능을 격려했다.그녀는 1946년 로스앤젤레스에 정착하기 전까지 다니던 여러 학교에서 자주 미술상을 받았다.[4]마리솔은 식탁보 모서리를 장식하는 데 최소 3년을 소비하는 등 자수에도 재능을 보였다.[4]

마리솔은 매우 신앙심이 깊었다.10대 시절, 그녀는 어머니가 피를 흘릴 때까지 무릎을 꿇고 걷고, 오랫동안 침묵을 지키고,[6] 허리에 밧줄을 단단히 묶는 등 어머니의 죽음에 대한 트라우마에 대처했다.

요세피나가 죽고 마리솔이 롱아일랜드 기숙학교에서 퇴학한 후, 가족들은 뉴욕과 베네수엘라 [4]카라카스 사이를 여행했다.1946년, 마리솔이 16살이었을 때, 가족은 로스앤젤레스로 영구적으로 이주했다; 그녀는 [4]로스앤젤레스에 있는 메리마운트 고등학교에 등록했다.그녀는 이 제도를 싫어했고 [4]1948년 웨스트레이크 여학교로 전학했다.

마리솔 에스코바는 1946년 오티스 미술 인스티튜트와 로스앤젤레스 젭슨 미술 인스티튜트에서 야간 수업을 받으며 정식 예술 교육을 시작했으며, 그곳에서 하워드 워쇼와 리코 [4]르브룬에게 배웠다.

마리솔은 1949년 [7]파리 에콜 데 보 예술대학에서 미술을 공부했다.그 후 그녀는 뉴욕 예술 학생 연맹과 사회 연구 뉴 스쿨에서 공부를 시작했고, 예술가 한스 호프만의 학생이었습니다.

초기 경력

1960년대 팝아트 문화는 마리솔을 그 멤버로 받아들여 그녀의 인지도와 인기를 높였다.그녀는 "사진에서 발견되거나 개인적인 [8]기억에서 수집된" 영감을 이용하여 3차원 초상화에 그녀의 작품을 집중시켰다.마리솔은 그녀의 모나리자 조각이 된 나무 조각과 The Visit가 된 오래된 소파 같은 발견된 물체에서 영감을 얻었다.[9]

그녀는 1960년대 초에 앤디 워홀의 친구가 되었고, 그녀는 그의 조각 초상화를 그렸고, 그는 그녀를 그의 초기 영화인 키스 (1963년)와 13명의 가장 아름다운 소녀 ([3][10]1964년)에 출연하도록 초대했다.

아트 프랙티스

전후 기간 동안, 사회적 역할, 일치하는 인종, 공공 [11]영역 내의 성별을 복원하는 전통적인 가치의 귀환이 있었다.Holly Williams에 따르면, Marisol의 조각 작품들은 인식된 [12]진실로서의 여성성의 복잡성을 묘사함으로써 이 기간 동안 여성들이 직면했던 규정된 사회적 역할과 구속을 가지고 장난을 쳤다.마리솔의 실천은 민속 예술, 다다, 그리고 초현실주의의 역동적인 조합을 보여주었고 궁극적으로 현대 생활에 [13]대한 날카로운 심리적 통찰력을 보여준다.

임시 건축물의 집합체 안에서 여성스러움의 본질적인 측면을 보여줌으로써, 마리솔은 불안정한 [14]존재로서의 "여성"의 사회적 구조에 대해 논평할 수 있었다.석고 주조, 목판, 목각, 도면, 사진, 페인트, 그리고 현대 의류의 조립품을 사용하여 Marisol은 그들의 물리적 [15]단절을 효과적으로 인식했습니다.소재의 조잡한 조합을 통해, 마리솔은 "필수"[14] 여성성의 일관된 존재를 부인하는 예술가의 상징을 나타냈다."여성성"은 대표성을 [14]통해 만들어진 조작된 정체성으로 정의된다.남성 구경꾼에 의해 가장 일반적으로 결정되는 정체성. 어머니, 유혹자 또는 파트너.[16]

페미니스트 기술을 사용하여, 마리솔은 [15]모방 형태를 통해 사회의 가부장적 가치를 파괴했다.그녀는 대중들의 [17]행동을 모방하고 과장했다.여성, 패션, 텔레비전의 패러디를 통해 그녀는 사회적 [14]변화에 불을 붙이려고 시도했다.

페미니스트 전술로서의 모방

마리솔은 1963년에서 [18]1964년 사이에 자신이 제작한 조각 그룹인 여성과 개에서 여성스러움의 역할을 흉내냈다.이 작품은 특히 여성성의 억압적 [17]성격을 바꾸기 위해 의도적으로 여성성의 역할을 맡음으로써 조작된 여성성에 대한 풍자적인 비판적 반응을 나타냈다.세 명의 여성, 한 명의 소녀, 한 마리의 개가 전시되어 대중의 시선에서 [18]그들의 사회적 지위를 자신 있게 만끽하고 있다.여성들은 그들 자신과 [18]그들 주변의 사람들을 감시하는 방식으로 계산적이고 "문명적인" 모습으로 조각되어 있다.두 명의 여성은 심지어 여러 개의 얼굴을 가지고 있으며, 장면을 조사하고 [18]피사체의 궤적을 전속력으로 따라갑니다.그들의 뻣뻣한 모습은 목조건물 [18]안에서 구현된다.

마리솔의 조각 연습은 동시에 그녀의 주제로부터 거리를 두었고, 또한 모든 [15]조각에서 발견되는 다양한 자화상을 통해 작가의 존재를 재도입했다.대부분의 팝 아티스트들과 달리 마리솔은 자신이 [15]만든 비평에 자신의 존재감을 포함시켰다.그녀는 자신의 몸을 그림, 그림, 사진, 그리고 [19]깁스의 참고 자료로 사용했다.이 전략은 자기 비판으로 사용되었지만, 현재의 [13]상황 속에서 편견에 맞닥뜨린 여성임을 분명히 했다.루체 이리가라이가 그녀의 책 "하나가 아닌 이 성"에서 언급했듯이, "마임시스를 가지고 노는 것은, 그러므로, 여성들에게, 단순히 그것에 빠져드는 것을 허락하지 않고 담론에 의해 자신의 착취의 자리를 되찾으려고 노력하는 것이다.그것은 자신을 다시 제출하는 것을 의미합니다… 그녀 자신에 대한 생각들은, 눈에 보이지 않아야 할 것을 장난스럽게 반복하는 효과로/알 수 있도록/아름다운 논리에 의해 정교하게 설명됩니다."[20]

다른 많은 팝 아티스트들처럼, 마리솔은 그들의 [21]불연속성에 초점을 맞추기 위해 그녀의 주제를 잘라내고, 확대하고, 틀을 바꾸고, 현대 생활에서 복제했다.이미지 및/또는 원래 문맥을 벗어난 아이디어의 특정 측면에 주의를 기울이면 [22]투명해야 하는 메시지를 완전히 이해할 수 있습니다.그녀의 모방적인 접근을 통해, '여자'라는 개념은 표현적인 [23]부분의 불규칙성을 시각적으로 재구성하기 위해 개별적인 기호로 분해되었다.상충되는 소재를 통해 이러한 상징을 만들어냄으로써, 그녀는 "여성"을 명백한 실체로서의 연관성을 끊고 오히려 일련의 [23]상징적 부분으로 표현했다.

마리솔은 그녀의 조각 그룹 The Party (1965–1966)에서 진정한 여성성에 대한 생각을 더욱 해체했는데, 이 파티는 최신 [24]유행의 물건으로 장식된 많은 인물들을 특징으로 했다.비록 드레스, 신발, 장갑, 보석들이 처음에는 진짜처럼 보이지만, 사실 그것들은 아마도 귀한 소비재의 [23]값싼 모조품들이다.피사체들은 조작된 [23]진실감을 암시하는 의상용품, 페인트, 광고 사진들로 장식된다.이 스타일은 여성성에 대한 생각을 진정한 것으로 연관지었지만, 오히려 그 개념을 허구적 [17]생각의 반복으로 여겼다.마리솔의 연극적이고 풍자적인 모방을 통해, '여성성'의 공통적인 상징은 [17]미디어 내에서 표현의 반복을 통해 확립된 가부장적 논리로 설명된다.마리솔은 작품 속에 자신을 '여성스러운' 파사드로 포함시킴으로써 자신의 [17]묘사를 통제할 수 있는 '여성스러운' 주제를 효과적으로 전달했다.

마리솔은 "예술가"[17]의 역할뿐만 아니라 여성이라는 것이 무엇을 의미하는지 상상하는 구성을 모방했다.그녀는 액션 페인팅과 팝 [17]아트의 감성을 결합함으로써 이것을 성취했다.마리솔은 팝아트의 [17]시원하고 수집적인 예술적 의도와 함께 액션 페인팅의 자발적인 표현 제스처를 활용했다.마리솔의 조각들은 만들어진 자아의 진위에 의문을 제기했고, 대신 그것이 대표적인 [17]부분으로부터 만들어졌다는 것을 암시했다.예술은 개인 표현의 기반이 아니라 상상 속의 [25]창조물로서의 자아를 드러내는 기회로 이용되었다.마리솔은 여성성의 다른 상징들을 나란히 배치함으로써 "여성성"[17]이 문화적으로 생산되는 방식을 설명했다.그러나 마리솔은 자신의 손의 깁스와 표현력을 작품에 포함시킴으로써 미술사 [17]전반에 걸쳐 칭송된 '예술가' 정체성의 상징을 결합시켰다.이러한 접근은 남성 [17]논리의 수사적 구성으로서의 예술적 미덕의 개념을 불안정하게 만들었다.따라서 예술적 남성성의 징후를 [17]여성성의 징후와 마찬가지로 우연성, 표현의 산물로 취급함으로써 여성의 역할과 예술가의 역할 사이의 거리를 좁히는 것이다.마리솔은 대표적인 부분을 [17]반복함으로써 만들어져야 하는 허구의 정체성으로서의 예술가의 장점을 드러냈다.

마리솔의 모방 행위에는 앤디 워홀, 존 웨인, 프랑스 대통령 샤를 드골과 같은 유명인사를 발견한 이미지를 [26]바탕으로 한 일련의 초상화를 통해 모방하는 것이 포함되었습니다.이 조각품들은 기존의 사진들로 제작되었고, 예술가에 의해 해석되었고 후에 새로운 재료 [26]형식으로 변형되었다.소스 이미지를 모방함으로써 피사체의 충전된 이력이 [21]작품 내에 보존되었다.사전 조작된 정보를 사용하는 이러한 접근 방식은 제품이 [21]문화재로서의 의미를 유지할 수 있도록 했다.게다가, 이러한 창작 방식은 팝아트 형용사를 유지하는 예술가와 주제 사이의 거리를 더했다. 왜냐하면 성격의 유사성은 [21]순수하게 사진의 유사성에 의해 형성되었기 때문이다.

독재적인 [26]리더십 스타일로 유명한 프랑스의 지도자로서 샤를 드골 대통령(1967)의 조각 모방이 그 예가 될 것이다.항상 침착한 사람으로 알려진 마리솔은 의도적으로 나이 든 [26]남자로 드골의 이미지를 선택했다.그의 중요한 특징, 매너리즘 및 속성을 조작하여 [27]취약성의 하나로서 권력을 효과적으로 전복시킵니다.드골의 특징은 과장, 눈 떼기, 입 다물기, [27]넥타이 비틀기 등 캐리커처를 연출하기 위해 강조됐다.그의 유니폼, 주물, 그리고 고정된 마차는 정부의 [27]정확성에 대한 일반 대중의 우려를 나타내기 위해 그 조각상을 명백히 비대칭으로 만들었다.대중은 주제의 결점에 대해 알게 되었고, 주제의 공통점과 청중, 그리고 그녀 [13]자신 사이의 긴장을 암시했다.

마리솔의 예술적 실천은 미술 비평가들과 초기 [23]페미니스트들에 의해 미술사에서 종종 배제되었다.페미니스트들에게 그녀의 작품은 종종 비판적이지 않은 관점에서 여성스러움의 대류를 재현하는 것으로 인식되었고,[17] 따라서 그들이 지나가고자 하는 용기의 모드를 반복했다.하지만 팝아트 비평가들은 그녀의 "여성성"을 그녀의 감성성과 그녀의 남성 동료들의 [28]객관성 사이의 차이를 구별하는 개념적인 틀로 사용할 것이다.마리솔은 [28]유색인종이 사는 환경인 성별과 인종에 관한 풍자적인 사회적 논평을 내놓았다.그녀는 자신의 주관성을 배제하는 대신, 자신의 '여성성'을 '여성성'을 '여성성'과 '예술가'의 사상을 해체하고 재정의하는 방식으로 사용했고, 그녀 자신의 [29]표현에 대한 통제권을 부여했다.

팝아트

마리솔이 앤디 워홀과 로이 리히텐슈타인과 같은 팝 아티스트들에게 영향을 받기 시작한 것은 1960년대 이후 10년 동안이었다.그녀는 워홀의 초기 영화인 키스 (1963년)와 13명의 가장 아름다운 소녀 (1964년)[30][31]에 출연했다.이 시기의 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나는 톨레도 미술관의 실물 크기의 인물들을 설치한 파티이다.사회 엘리트들의 다양한 모습으로 모인 모든 인물들은 마리솔의 얼굴을 자랑한다.마리솔은 에스코바르라는 성을 버리고 부계적 정체성을 버리고 [31]"군중으로부터 두드러지기 위해" 에스코바르라는 성을 버렸다.

팝아트에 대한 그녀의 성향은 부분적으로 그녀가 젭슨 아트 [32]인스티튜트에서 하워드 워쇼 밑에서 일하던 때로 거슬러 올라가는 그녀의 초기 미술 훈련에서 비롯되었다.아주 어린 마리솔의 연감 삽화를 탐구하는 기사에서 작가 알버트 보이스는 그녀의 작품과 다른 팝 [32]아티스트들 사이에 종종 허락되지 않은 영향력이 있음을 지적한다.그는 애쉬캔 스쿨과 코믹스 형태 모두에서 강한 영향을 받았다고 말한다.그는 "마리솔은 하워드 워쇼와 야스오 카이요시 [33]밑에서 훈련함으로써 이 전통의 특징을 일부 계승했다"고 설명한다.Boimes는 또한 만화의 기원이 Ashcan School과 깊이 연관되어 있는 것은 말할 것도 없고, 만화의 기원이 Pop Artists와 Marisol 자신에게 끼친 깊은 영향에 대해 언급하며, "Ashcan School과 연관된 개척자들은 개척 만화가들과 같은 뿌리에서 비롯되었고, "거의 모든 것이 시작되었다"고 설명했다.만화가로서의 [32]경력을 쌓았습니다.그는 만화뿐만 아니라 만화 연재물과 만화책도 클라스 올덴버그, 멜 라모스, 앤디 워홀, 톰 웨셀만, 제임스 로젠퀴스트, 그리고 물론 이 그룹의 최고령자인 로이 리히텐슈타인 등 1930년 경에 태어난 모든 세대의 예술가들에게 특별한 매력이 있다고 썼다.pop과 [32]함께 r.Boime은 "워쇼는 한때 워너 브라더스에서 일했다. '벅스 버니'를 그린 애니메이션 '월트 디즈니 컴퍼니'와 디즈니와 젭슨 아트 인스티튜트 사이에는 수많은 접촉점이 있었다.."[34]

마리솔은 많은 예술적 움직임을 통해 표류했다."[8]Not Pop, Not Op, It's Marisol!"은 그레이스 글록이 1965년 뉴욕 타임즈에 자신의 기사에 제목을 붙인 방식이었다: "침묵은 마리솔의 일과 삶에 필수적인 부분이었다.그녀는 필요 이상으로 말을 하지 않았다고 하며, 그녀의 작품에서는 '형식과 무게'로 침묵을 부여해야 한다고 묘사되었다.그녀는 자신의 경력에 대해 거의 말하지 않았고, 한 번은 '나는 항상 운이 좋았다.사람들은 내가 하는 일을 좋아한다.'[8]

1966-67년에 그녀는 이 유명 잡지 출판사의 조각 초상화인 휴 헤프너를 완성했다.그녀는 그의 트레이드마크인 흡연 파이프 두 개로 그를 묘사했는데, 하나는 페인트칠을 했고, 다른 하나는 작품 전면에서 공격적으로 돌출된 진짜 파이프였다.그 조각상은 1967년 3월 3일자 타임지 [35]표지에 실렸다.이 작품은 타임지에 인수되어 현재 스미스소니언 [36]연구소의 국립 초상화 갤러리에 소장되어 있다.웬디 윅리브스 큐레이터는 "에스코바르는 항상 유머와 위트를 사용해 우리를 불안하게 하고 조각가의 모습과 초상화에 대한 우리의 모든 기대를 빼앗아 그들을 괴롭히고 있다"고 말했다.그래서 왜 두 개의 파이프가 있냐고 물었을 때, 그녀는 '휴 헤프너는 모든 것을 너무 많이 가지고 있다."[37]

마리솔의 다양성, 독특한 눈, 그리고 성격은 그녀를 어떤 학파와도 차별화 시켰다.그녀는 종종 그녀의 조각품에 공인, 가족, 친구들의 초상화를 포함시켰다.한 전시회에서 "마리솔 에스코바의 케네디는 가족의 더 큰 이미지를 비판했다" (월시, 8).1982-1984년, 레오나르도 다빈치에 대한 그녀의 존경심은 그녀가 [38]최후의 만찬의 실물 크기의 타블로에 대해 고민하는 실제 크기의 조각상을 그리게 했다.그녀는 또한 다빈치의 "The Virgin with St. 성모 마리아"에 바탕을 두고 있다. 앤.[8]

인식

마리솔의 이미지는 Mary Beth Edelson의 [39]1972년 상징적인 포스터 Some Living American Women Artists에 포함되어 있다.

팝아트에서 '여성'의 역할은 일관되게 어머니 또는 유혹녀로 언급되었고 여성의 [40]관점으로 표현되는 경우는 거의 없었다.팝 아트를 배경으로 한 이 묘사는 주로 남성 아티스트들에 의해 결정되었는데, 그들은 보통 여성을 상품화된 섹스 [12]대상으로 묘사했다.주디 시카고가 2015년 "The Independent" 인터뷰에서 홀리 윌리엄스에게 설명했듯이, 여성 아티스트와 [12]유색 예술가에 대한 인지도는 매우 낮았다.마리솔과 같은 예술가들은 마땅히 받아야 [12]할 주목을 받지 못했다.그녀는 기존의 모더니즘적 규범 때문에 무시당한 많은 예술가들 중 한 명이었는데, 이는 그녀를 기존의 [41]남성들과 반대되는 여성으로 팝의 핵심에서 벗어나 위치시켰다.

가부장적 분야에서 일하는 여성들은 종종 그들의 일이 "여성적 감성"[42]으로 전락할까봐 그들의 성 정체성을 모호하게 했다.마리솔은 그녀의 [43]성 정체성을 받아들인 몇 안 되는 사람 중 한 명이었다.마리솔의 관행에 대한 비판적인 평가는 마리솔이 [42]데드팬적인 태도보다는 감상적인 풍자를 제시했기 때문에 그녀의 여성관이 다른 팝 아티스트들과 차별화되는 이유라고 결론지었다.당시 많은 예술가들이 두려워했던 것처럼, 여성적인 감성이 마리솔이 종종 [44]소외된 이유였습니다.

Lucy Lippard와 같은 미술 비평가들은 1965년에 [41]팝아트의 관점에서 Marisol을 인정하기 시작했다.이 시기에, 그녀의 조각은 특정한 팝적 [45]목적과 관련하여 인정받았다.그러나 리퍼드는 마리솔의 작품이 앤디 워홀, 프랭크 스텔라, 로이 리히텐슈타인, 도널드 저드 [41]등 팝계 거물들의 의도와 차별화되는 방식을 주로 언급했다.리퍼드는 팝 아티스트를 패러디, 유머 및/또는 사회적 [41]해설을 통해 현대성을 묘사하는 대중문화의 공정한 관람자로 정의했다.객관적인 태도를 통해, 그녀는 예술가가 [41]묘사되고 있는 주제로부터 '마스크린'의 초연한 입장을 유지할 수 있다고 주장했다.여성 유색인종 예술가로서 비평가들은 마리솔과 팝을 그녀의 [41]조각품 안에 있는 민속적이고 어린아이 같은 특성 때문에 '지혜로운 원시인'으로 구별했다.

마리솔의 조각은 당시의 팝 예술가들과 달리 그녀의 존재감이 상류 중산층의 [46]여성스러움을 표현하는 현대 생활에 대한 풍자적 비판으로 작용했다.동시에 사진과 틀을 통해 자신의 존재감을 포함시킴으로써, 작가는 "아메리칸 드림"[47]을 살아가는 모든 사람들과 관련된 인간의 상황과 관련된 자기비판을 묘사했다.마리솔은 페미니스트 비평에서 모든 주제에 공통적인 인간의 취약성을 묘사했고 그녀의 팝 아트 [47]동료들의 지배적인 남성 관점과 차별화되었다.마리솔은 유색인종 여성으로서의 주관성을 배제하는 대신 현재의 [12]고정관념을 조롱하는 표현을 함으로써 여성의 정체성을 재정의했다.

마리솔의 관행에 대한 비판적인 평가는 마리솔이 [29]데드팬적인 태도보다는 감상적인 풍자를 제시했기 때문에 그녀의 여성관이 다른 팝 아티스트들과 차별화되는 이유라고 결론지었다.많은 아티스트들이 우려했던 것처럼, 이러한 여성적 감성은 그녀가 팝아트의 [29]개념적 틀을 벗어나서 비평가들에게 소외된 원인이었다.마리솔의 위트는 여성스러운 장난기라고 무시당했고, 따라서 남성 [29]팝 아티스트들의 객관성과 무표정한 태도가 부족했다.그들의 남성적인 우월성은 명확한 '여성적'[12] 관점의 가능성에 반대한다는 점에서 칭찬받았다.휘팅이 마리솔의 여성성을 그리는 그녀의 기사에서 더욱 명확히 밝혔듯이, "여성적인 팝이 없었다면, 반대되는 남성적인 팝은 없었을 것이다; 부드러운 주변부 없이는, 하드코어는 없었을 것이다."[29]

후기 경력

마리솔은 미주 [48]문화에 기여한 공로로 1997년 미주기구로부터 프리미오 가브리엘라 미스트랄을 포함한 상을 받았다.그녀는 1978년 [49]미국 예술 문학 아카데미 회원으로 선출되었다.마리솔은 1990년대에 미국 원주민들을 묘사한 일련의 나무 조각품을 만들었습니다.이 작품들의 두 전시품은 호평을 받지 못했고, 그녀는 오해를 느꼈다.[50] 2004년에는 [51]현대미술관에서 열린 중남미 작가전 'MoMA at El Museo'에 마리솔의 작품이 실렸다.마리솔의 작품은 2014년 테네시주 [30]멤피스의 멤피스 브룩스 미술관에서 열린 대규모 회고전을 비롯해 뉴욕시의 첫 단독전이 된 바리오 [52]미술관에서 열리는 등 관심을 모았다.

지난 해

에스코바는 마지막으로 뉴욕 트리베카 지역에 살았고,[30] 생을 마감할 무렵에는 건강이 쇠약했다.그녀는 알츠하이머병을 [3]앓았고, 2016년 4월 30일 뉴욕에서 폐렴으로 [7][53]85세의 나이로 사망했다.

2017년 4월, 마리솔의 전 재산이 [54]뉴욕 버팔로의 올브라이트녹스 아트 갤러리에 맡겨졌다고 발표되었다.

컬렉션

그녀의 작품은 올브라이트 녹스 미술관,[5] 메트로폴리탄 [55]미술관, 큐리어 [56]미술관, ICA 보스턴,[57] 그리고 현대 [58]미술관의 컬렉션에 포함되어 있습니다.

어워드

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레퍼런스

  1. ^ Grimes, William (May 3, 2016). "Marisol, an Artist Known for Blithely Shattering Boundaries, Dies at 85" – via NYTimes.com.
  2. ^ "Falleció la escultora venezolana Marisol Escobar a sus 86 años de edad". noticias24.com. May 2016. Archived from the original on 3 May 2016. Retrieved 2 May 2016.
  3. ^ a b c d Steinhauer, Jillian (2 May 2016). "Marisol, Innovative Pop Art Sculptor Written Out of History, Dies at 85". Hyperallergic. Retrieved 2021-09-27.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Pacini, Marina (2014). "Marisol: A Biographical Sketch". In Pacini, Marina (ed.). Marisol: Sculptures and Works on Paper. New Haven, CT: Yale University Press. p. 12. ISBN 978-0-300-20379-0.
  5. ^ a b c Smee, Sebastian. "Perspective After making this enigmatic masterpiece, Marisol disappeared from the New York art scene she had conquered". Washington Post.
  6. ^ 웨스트매콧, 진"Marisol Escavor, Pop Art" 뉴욕: W. Norton & Company, 1989, 페이지 20, 23-24.
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인용된 작품

  • Avis Berman, "A Bold and Iconnective Way of Movers and Shakers." 스미소니언, 1984년 2월 14일, 페이지 14-16.
  • 드 라마터, 페그 "마리솔의 공공 및 개인 드골"미국미술, 제10권, 1996년 제1호, 91~93페이지
  • 디엘, 캐롤'하트의 눈'아트 인 아메리카 96.3 (2008) : 158-181.학술 검색 완료.웹 2016년 10월 29일
  • 드리쉬푼, 더글라스"마리솔 초상 조각"아트저널, 제50권, 제4호, 1991년, 94~96페이지.
  • "에스코바, 마리솔"허친슨 백과사전.2003년 9월 22일
  • 가드너, 폴 "마리솔은 누구인가?" 1989년 5월 88일자 ART뉴스: 페이지 12-15.
  • Hartwell, Patricia L.(편집자), 1967-1987, 하와이주 문화예술재단, 1987, 135페이지
  • 이리가레이, 루스이 섹스는 하나가 아니야이타카: 코넬 대학, 1985년인쇄
  • "마리솔"콜롬비아 백과사전.제6판 2004년4월 22일
  • 포츠, 알렉스 "그 이미지는 'As Found'와 전후 예술에서 마임스의 재구성을 중시합니다." 미술사 37.4 (2014) : 784-805.아트&아키텍처 소스웹 2016년 12월 5일
  • 월시, 로라"브루스 박물관 전시에서 예술을 통해 묘사된 JFK의 삶", AP 월드스트림 2003년 9월 19일: 8페이지.
  • 웨스트매콧, 진팝아트 소속 마리솔 에스코바입니다뉴욕: W. W. Norton & Company, 1989.
  • 희끗희끗해, 세실."마리솔의 여성성을 형상화한다." RACAR: Revue d'Art Canadienne / Canadian Art Review, 18권, No. 1/2, 1991, 페이지 73-90.
  • 윌리엄스, 홀리 "여성 팝아티스트 이름 하나 대봐...시작" 인디펜던트 (2015): n.pag.
  • '마리솔 에스코바르 전기', 로갈러리, N.D. 웹.2015년 9월 21일..

외부 링크

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