밀랍 조각

Wax sculpture
1618년 알레산드로 아본디오의 티롤의 안나
웨스트민스터 사원 1503년 헨리 8세의 어머니 요크의 엘리자베스의 장례상(옷 없이)
런던 마담 투소의 비틀즈
홍콩 마담 투소의 Cecilia Cheung씨

밀랍 조각은 밀랍 물질을 사용하여 만든 묘사이다.종종 이것들은 보통 주목할 만한 인물들의 인형들이지만, 많은 인물들이 그려진 데스마스크와 장면들도 있는데, 대부분 부조된 모습들이다.

밀랍의 특성으로 인해 모형 제작 또는 금형 주조를 통해 피규어 및 모형을 제작하는 데 뛰어난 매체입니다.상온에서 쉽게 자르고 성형할 수 있고, 저온에서 녹으며, 어떤 색소와도 섞일 수 있으며, 표면 색조를 잘 흡수할 수 있으며, 토사물이나 기름이나 지방을 첨가하여 질감이나 밀도를 변경할 수 있습니다.녹이면 곰팡이의 인상에 매우 민감하며, 일단 굳어지고 굳으면 얇은 [1]층으로 주조되어도 상온 변화에 대해 비교적 탄력이 있습니다.이 특성들은 중세부터 모델링을 위해 밀랍이 사용되었고 고대 [2]로마에서 가면(특히 데스마스크)을 만드는 데 사용되었다는 증거가 있다.저명한 조상들의 죽음의 가면은 "ius imaginem"[3]의 권리를 가진 엘리트들에 의해 전시될 것이다.

역사

고대 세계

그들의 신들의 밀랍인형은 고대 이집트인들의 장례식에 사용되었고, 그들의 무덤에 다른 제물들과 함께 보관되었다; 이들 중 많은 것들이 현재 박물관에 보존되어 있다.이집트인들이 과일을 모델화했다는 것은 초기 문헌의 수많은 암시로부터 배울 수 있다.최고의 예술 기간 동안 그리스인들 사이에서 밀랍인형은 주로 어린이 인형으로 사용되었고, 신들의 조각상은 봉납제물과 종교의식을 위해 만들어졌으며, 마법의 재산이 귀중하게 여겨졌던 밀랍인형은 사람들에 의해 귀중하게 여겨졌습니다.밀랍 인형과 모형은 고대 로마인들 사이에서 여전히 중요한 위치를 차지하고 있었다.밀랍으로 본뜬 조상들의 가면(에피지 또는 상상)은 귀족 가문들에 의해 보존되었고, 이 가면들은 귀족들의 특권 중 하나이며, 의례적인 자리에서 볼 수 있도록 노출되어 그들의 장례 행렬에 휴대되었다.새터날리아의 마지막 날들은 축제의 막바지에 시길라리아에 [1]의해 만들어진 과일의 밀랍 모형과 밀랍 조각상을 만드는 관습 때문에 시길라리아로 알려졌다.

초기 근대 유럽

밀랍이나 다른 매체에서 임시 또는 영구적인 인형들을 전시하는 것은 유럽 역사 시대에 중요한 사람들의 장례식에서 흔한 부분이었다.대부분의 피규어들은 빠르게 만들어지기 위해 고인의 진짜 옷을 입었을 것이다.웨스트민스터 사원 박물관에는 영국 왕실 밀랍 인형과 해군 영웅 호레이쇼 넬슨, 리치몬드 공작부인 프랜시스 스튜어트 등이 소장돼 있다.영국의 찰스 2세(1680년)의 조각상은 19세기 초까지 그의 무덤 위에 전시되어 있었는데, 그 때 수도원 [4]자체에서 모든 것이 제거되었다.넬슨의 초상화는 1805년 그가 죽은 다음해에 위탁된 순수한 관광지였고, 주요 유명 인사들을 그곳에 묻어야 한다는 정부의 결정으로 세인트 폴 대성당에 묻혔다.방문객으로부터의 수입을 우려한 수도원은 [5]넬슨을 숭배하는 사람들을 위한 경쟁적인 매력이 필요하다고 결정했다.

중세 시대

밀랍인형의 관행은 밀랍인형이 교회에 봉납된 중세까지 거슬러 올라갈 수 있다.군주와 위인들의 기억과 혈통은 밀랍 [1]가면을 통해 보존되었다.

이 기간 동안 미신은 긴 핀이 꽂힌 미움받는 사람의 왁스 이미지 형성에 나타나며, 이로 인해 대표자에게 치명적인 상해가 초래될 것이라는 확신에 차 있었다.이러한 관행은 피해자의 머리카락이나 손톱의 일부를 밀랍인형에 추가함으로써 실제 피사체와의 연관성을 강화했을 때 더 효과적이라고 여겨졌다.이러한 믿음과 실천은 17세기까지 계속되었지만, 미신은 19세기까지 존속했다.스코틀랜드 고지에서는 1885년 개울에서 적의 점토 모형이 발견되었는데, 점토가 씻겨나가면 증오받는 사람의 건강도 [1]나빠질 것이라는 믿음으로 그곳에 놓여져 있었다.

르네상스

이탈리아 르네상스 기간 동안 밀랍으로 만든 모형은 매우 중요한 위치를 차지했고, 초기 거장들 중 몇몇에 의해 실행되었다.바사리는 "로렌조는 디자인 예술을 공부하고 왁스, 스투코, 그리고 다른 유사한 재료들로 부조 작업을 중단하지 않았습니다. 이러한 작은 부조들이 조각가들의 드로잉 운동이라는 것을 잘 알고 있었고, 그러한 연습 없이는 어떤 것도 완벽하게 [6]할 수 없습니다."라고 말했습니다.피사넬로, 프란체스코 프랑시아[7], 그리고 다른 유명한 메달리스트들의 동메달은 밀랍의 특성으로 인해 그 가치가 있다: 모든 초기 청동과 금속 세공은 먼저 [1]밀랍 모형에서 주조되었다.

빅토리아 앨버트 박물관에는 화가인 페루기노와 델 사르토가 사용했을 것으로 보이는 자코포 산소비노의 밀랍 '십자에서 [8]온 희망'과 미켈란젤로의[9] 노예에 대한 작은 서재, 그리고 감볼로냐의 밀랍 작품 몇 점이 있다.특히 주목할 만한 것은 그의 '피사에 대한 플로렌스 승리' 모델로이다.[10]미켈란젤로의 작품으로 여겨지는 왕실 컬렉션의 붉은 분필 에코르셰는 미켈란젤로가 직접 만든 것과 같은 밀랍 모형 그림으로 여겨진다.대영박물관에는 1560년 레오니가 생명으로 만든 미켈란젤로의 밀랍인형 메달이 있다.

Baccio Bandinelli의 두 개의 왁스 모델리는 여전히 존재하는데, 하나는 '헤라클레스와 카쿠스'이다.Nr. 2612)와 넵튠(Musée Fabre, Montpellier).

플로렌스에 있는 나치오날레 델 바르젤로 박물관은 로지아 데이 [11]란지에 있는 그의 청동상 연구실인 벤베누토 셀리니의 유일한 생존 밀랍 모델로인 '페르서 콘 라 테스타 디 메두사'를 보관하고 있다.

리크스무세움에는 바르톨로메오 암마나티의[12] 붉은 밀랍인 '코시모 1세 데 메디치의 천재'가 있다.

16세기와 17세기

16세기와 17세기에는 매우 고급스러운 밀랍인형이 많이 있는데, 대부분 초상화 인물과 종교 또는 신화적인 장면, 종종 많은 인물들이 있다.안토니오 아본디오 (1538–91)는 주로 합스부르크 왕가와 북유럽의 다른 궁정에서 일하며 부조된 색 밀랍 초상화 축소판을 개척했고 그의 아들 알레산드로는 그의 발자취를 이어갔다.

18세기

볼로냐는 18세기에 에르콜렐리, 조반니 만졸리니, 그리고 그의 아내 안나 모란디 만졸리니와 함께 해부학적 밀랍 모형 제작의 중요한 중심지였다.팔라초 포기 박물관은 그녀의 남편이 심장을 해부하고 그녀 중 한 명이 뇌를 해부하는 것과 눈의 해부학적 모형을 보여주는 밀랍인형을 보여준다.해부실에는 에르콜렐리의 일련의 인물들과 한때 유명했던 피렌체의 클레멘테 수리니의 메디치 비너스 사본도 전시되어 있다.볼로냐 대학교에는 루이지 카타네오 해부 밀랍 박물관이 있습니다.

인내심 라이트, 밀랍인형 조각가이자 미국 태생의 최초의 조각가로 인정받았다.

왕실 컬렉션 신탁은 사무엘 퍼시(1750-1820)의 조지 3세 밀랍 흉상과 밀랍 모델인 플로리안 차이스(1712–80)의 이름을 딴 장 샤를 프랑수아(1751)의 조셉푸스 2세 초상화처럼 밀랍 초상화를 본떠 만든 여러 판화를 소장하고 있다.다른 예술가들은 Leonhard Posch [de] 또는 Josef Muller (fl.1793)의 밀랍 작품에서 영감을 받았습니다.

18세기 말엽에 메달 초상화와 구호단체, 후자의 다색성 모형이 유럽 전역에서 상당한 인기를 끌었다.많은 예술가들이 여성이었다.존 플락스만은 조시아 웨지우드가 그의 [1]재스퍼웨어를 위해 도자기로 번역한 많은 초상화와 다른 부조 인물들을 밀랍으로 그렸다.국립초상화랑에는 40점의 밀랍인형이 있는데 대부분 이 시기에 만들어진 것입니다.

19세기

이 시기는 화가들이 종종 골상학자나 관상학자들로부터 영감을 받았던 시기였다.예를 들어, 장 피에르 당탕 또는 다비드 당제의 경우, 후자는 1831년 프랑수아 브루사에 의해 설립된 파리 협회에 속해 있었다.물라쥬르와 조각가 조셉 타운은 해부학적 밀랍 모형을 만든 것으로 가장 잘 알려져 있다.

왕실 컬렉션 신탁은 밀랍 열매와 밀랍 꽃이 담긴 바구니를 여러 개 소유하고 있다.

19세기에, 에네스트 메이소니에와 같은 화가는 로댕이 지옥의 문(1880)의 밀랍 모형을 만드는 동안 여전히 그의 그림들을 준비하기 위해 'Le voyagueur'와 같은 밀랍 모형을 사용했다. 72)과 같은 밀랍 모형을 사용했다.이 시대의 주요 밀랍 작품으로는 폴 고갱의 딸 알린(1881년 오르세 미술관)의 초상화와 장 조제프 카리예(쁘띠 팔레)의 125cm 높이의 자화상이 있다.다른 유명한 밀랍 인형 제작자들로는 리차드 코클 루카스, 줄스 달루 또는 메다르도 로소가 있었다.

1909년 베를린 박물관에 의해 취득된 레오나르도 다빈치의 밀랍인형으로 유명한 밀랍인형은 1840년 경에 일했던 영국 위조범의 작품이다.릴에 있는 위카 박물관에 있는 밀랍 인형 한 마리는 아마도 카노바 학교의 것일 것이며, 카노바의 정교한 [13]우아함을 빼앗지는 않을 것이다.

오늘은

미술품이 아닌 왁스 세공품은 그 후에 주로 역사적이거나 악명 높은 인물들의 이미지로 구성되며, 때때로 인물을 움직이게 하는 메커니즘이 있는 평신도들의 왁스 가면으로 구성되어 인기 있는 명소가 되었다.이런 기계적인 움직임을 가진 밀랍인형은 18세기 초에 독일에서 전시되었다.

가장 유명한 현대 밀랍인형은 마담 투소의 전시로, 애니매트로닉스의 기술로 밀랍인형이 살아난다.

밀랍인형은 현대 미술가들에 의해 자주 만들어지는데, 그들은 그 생동감 있고 신기한 특성을 이용한다.화가가 종종 밀랍 자화상을 그리는 반면, 상상 속의 인물과 역사적 인물의 사례도 있다.예를 들어, 가빈 투르크는 그의 초상화를 시드 비셔스 ("팝", 279 x 115 x 115 cm, 1993), 얀 파브르는 악명 높은 도둑으로 만들었다.라이프사이즈.프라이빗 컬렉션.ta).왁스로 작업하는 현대 예술가로는 헤더 오쇼네시, 베스 B, 베를린데 드 브루이케레, 마우리치오 카텔란, 페타 코인 아딜 첼릭, 엘리노어 크룩, 로버트 고버, 존 아이작스, 웬디 메이어, 파스칼 폴리에, 시게르 등이 있다.기술에는 알긴산염 및 실리콘 고무 몰드를 사용한 차체 주조와 독특한 형태와 왜곡을 만드는 수동 모델링이 포함됩니다.

암스테르담에 있는 중세 고문기구 박물관도 [14]기계와 도구의 사용을 보여주기 위해 밀랍인형을 사용했다.

모울라지에 사용

해부학의 삽화를 가르치는 해부학의 부드러운 부분의 모델링은 [1]르네상스 시대에 플로렌스에서 처음 시행되었다.(초기) 젤라틴 몰드, 알긴산염 또는 실리콘 몰드를 사용하여 인체에서 직접 주조하여 얻은 인체 해부학 및 다양한 질병의 묘사 관행은 왁스를 주요 재료로 사용했습니다(나중에 라텍스와 고무로 대체됨).일부 물집은 질병 대상자의 몸에서 직접 주조되었고, 다른 것은 건강한 대상자의 질병 특징(수포, 상처, 성장, 발진)에 왁스와 색소가 능숙하게 적용되었다.19세기 동안, 물라지는 인간의 병든 부분을 3차원적이고 사실적으로 묘사하는 것으로 발전했다.이것들은 많은 유럽의 의학 박물관, 특히 현재 브뤼셀에 있는 스피츠너 컬렉션, 베를린의 샤리테 병원 박물관, 영국 런던의 가이 병원에 있는 고든 병리학 박물관에서 볼 수 있다.모울라지에 대한 종합적인 책으로 샤라이트 박물관 소장 토마스 슈날케(저자)와 캐시 스패체크(번역자)의 '밀랍의 병: 의학 모울라지의 역사'가 있다.

밀랍 인형관

주요 기사 : 밀랍인형박물관

밀랍인형박물관 또는 밀랍인형은 역사 속 유명인사를 대표하는 밀랍인형과 실제와 같은 포즈로 전시된 현대인물들로 구성되어 있다.밀랍인형 박물관에는 종종 "공포의 방"이라고 불리는 특별 섹션이 있는데, 이 구역에는 더 섬뜩한 전시품들이 전시되어 있다.

갤러리

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g 앞의 문장 중 하나 이상에는 현재 퍼블릭 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 포함되어 있습니다.Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Wax Figures". Encyclopædia Britannica. Vol. 28 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 430.
  2. ^ 치솔름 1911년
  3. ^ "Funerals in Ancient Rome". Mariamilani.com. Retrieved 2013-04-22.
  4. ^ 빅토리아 앨버트 박물관 사진웨스트민스터 사원
  5. ^ 웨스트민스터 사원, 넬슨 자작 호레이쇼
  6. ^ '가장 저명한 화가 조각가와 건축가의 삶', 제1.II, 페이지 144
  7. ^ 그러나 프란체스코 라이볼리니가 무엇보다 기뻐한 것은 메달을 위한 주사위를 만든 것이다.그는 카라도소의 메달과 비교할 수 있는 교황 율리우스 2세의 가장 생동감 있는 머리와 만든 것에서 알 수 있듯이 메달은 말할 것도 없다.그노르 조반니 벤티보글리, 그가 살아 있는 것처럼 보이는, 그리고 도시를 지나는 길에 볼로냐에 들러 메달을 위해 밀랍으로 그들의 초상화를 만들고, 그 후에 주사위의 행렬을 완성한 후, 그는 그들에게 보냈다; 그는 불멸의 명성 외에도, 매우 부유한 전례를 받았다.ents." Vasari, 가장 저명한 화가 조각가와 건축가의 삶, 제4권, 23-24페이지
  8. ^ "The Descent from the Cross Sansovino, Jacopo V&A Explore the Collections".
  9. ^ http://collections.vam.ac.uk/item/O70293/a-slave-model-michelangelo/ . 1516 - 1519
  10. ^ "Florence Triumphant over Pisa Giambologna V&A Explore the Collections".
  11. ^ https://en.wikisource.org/wiki/The_Life_of_Benvenuto_Cellini/Wax_model_for_the_Perseus_in_Florence) Wayback Machine에서 2019-11-15년 아카이브 완료
  12. ^ "Search".
  13. ^ 질렛, 루이스'레오나르도 다빈치'카톨릭 백과사전.제15권뉴욕: Robert Appleton Company, 1912. 2009년 6월 27일 <http://www.newadvent.org/cathen/15440a.htm>.
  14. ^ http://www.torturemuseumamsterdam.com/

외부 링크

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