프레더릭 존 키슬러

Frederick John Kiesler
프레더릭 존 키슬러
F. Kiesler 1.jpg
F. Kiesler in Internationale Ausstellung Neuer Theatertechnik, 비엔나, 1924년.
태어난(1890-09-22)1890년 9월 22일
체르니브츠시, 오스트리아-헝가리
죽은1965년 12월 27일 (1965-12-27) (75)
뉴욕 시
국적미국인의
로 알려져 있다.건축가, 디자이너
주목할 만한 작품
《책의 성지》(1957~65)

프레드릭 존 키슬러(Fredrich Jacob Kiesler; Czernowitz, 오스트리아-헝가리 제국[현재의 체르니브시, 우크라이나], 1890년 9월 22일 – 뉴욕 시, 1965년 12월 27일)는 오스트리아계 미국인 건축가, 이론가, 연극 디자이너, 예술가, 조각가였다.

전기

1908년부터 1909년까지 키슬러는 비엔나의 테크니쉬 헉슐레에서 공부했다. 1910년부터 12년까지 그는 비엔나에 있는 아카데미에 데르 빌덴덴 쿤스테의 그림 및 인쇄 수업에 참석했다. 1913년 7월, 키슬러는 졸업장을 받지 못하고 학원을 그만두었다.

1920년 스테파니(스테피) 프리스처(1896~1963)와 결혼하였고, 그들은 1926년 뉴욕으로 이주하여 그가 죽을 때까지 살았다. 키슬러는 초현실주의자들과 초기에 마르셀 뒤샹과 협력했다. 그의 저술은 광범위했고, 그의 이론적 저작은 두 개의 장문의 선언문인 "현대 건축의 의사도-기능주의" (Partican Review, 1949년 7월)와 "상점과 전시장에 적용된 현대 미술" (뉴욕: 브렌타노, 1930년)을 수용했다.

스테피 키슬러는 1963년 9월 세상을 떠났다. 키슬러는 죽기 전 해인 1964년 스테피가 살아 있는 동안 하라고 권했던 대로 오랫동안 비서로 지내온 릴리안 올린지와 결혼했다. 1965년 5월, 그는 신사의 취임식을 위해 예루살렘으로 갔다. 7개월 후 그는 뉴욕에서 죽었다.

설계 및 건축 경력

키슬러는 1920년대 빈과 베를린에서 연극과 미술 전시 디자이너로서 생산적이었다. 1920년 건축가 아돌프 로스와 간단한 협업을 시작하였고, 1923년에는 드 스티글 그룹의 일원이 되었다. 키슬러는 유럽 아방가르드의 주요 인물들과 친근한 사이였는데, 이것이 예술적 이론과 실천에 대한 그의 이단적 접근에 영향을 미쳤을지도 모른다.

이미 1922년에 키슬러는 카렐 차페크의 로숨의 유니버설 로봇의 베를린 제작을 위한 멀티미디어 디자인을 만들었다. 키슬러는 움직이는 사이드 스크린과 2.5미터 홍채의 움직임을 포함한 운동 디자인을 사용했다. 게다가, 영화 시퀀스가 폭포에 투영되어, 그것은 미디어 투영과 흐르는 물과 결혼한 역사상 최초의 작품이 되었다.[1]

키슬러는 1924년 빈에서 국제 아우스텔룽 노이어 시어터테크닉을 조직했고, 1924년 9월 24일 더들리 머피와 페르난드 레거 감독이 연출한 16분짜리 영화 발레 메카니크의 세계 초연을 맨 레이와 함께 주선했다. 1975년 11월, 프레데릭의 두 번째 부인인 릴리안 키슬러(Lillian Kiesler)는 뉴욕시 인근 롱아일랜드의 햄튼에 있는 그들의 주말 집 벽장에서 레거의 원작에 조각난 35mm, 16분짜리 영화를 발견했다. 앤톨로지 필름 아카이브가 복원한 이 버전은 이후 다큐멘터리 영화 모음집 언센 시네마: 얼리 아메리칸 아방가르드 필름 1893–1941 (Image Entertainment가 2005년 10월 세팅한 7디스크 DVD로 발매)에 수록되었다. 이 영화의 음악은 원래 조지 안테일이 작곡한 것으로, 그는 이 곡을 사용하여 별도의 콘서트 작품을 만들었으며, 1926년 파리에서 초연된 발레 메카니크라는 이름도 붙였다.

그의 건축 디자인으로는 뉴욕의 필름 길드 시네마(1929년)와 이스라엘의 예루살렘에 있는 책의 신전(1965) 아만드 필립 바르토스가 있다.[2]

키슬러는 1937년부터 1943년까지 컬럼비아 대학교 건축학부 내 디자인 상관관계 연구소의 소장을 맡았는데, 연구 프로그램은 그의 깊고 이론적인 개념과 아이디어, 예를 들어 "코리얼리즘"이나 "지속성"에 관한 개념과 아이디어보다 더 실용적이고 상업적으로 지향적이었다. 공간, 사람, 사물 및 개념.[3]

예를 들어, 페기 구겐하임의 "The Art of This Century Gallery" 미술실(1942)의 추상 갤러리 방에 있는 생체모형 가구와 같은 그의 객체 디자인 때문에. 그것을 위해 그는 시각, 현실, 이미지, 환경을 자유롭게 흐르는 공간으로 녹여내려고 했다. 그도 마찬가지로 1958-59년 현대미술관에서 마퀘트 형식으로 전시된 자신의 "끝없는 집"으로 이 접근법을 추구했다. 이 프로젝트는 1920년대의 그의 쇼윈도 전시회와 위에 언급된 뉴욕의 필름 길드 시네마에서 비롯되었다. 전시와 미술 갤러리 작업을 추구한 그는 1928년부터 1930년까지 삭스 5번가의 창가 디자이너였다. 유럽에서의 경력 초기에 키슬러는 화랑과 박물관을 위한 1924년 L+T(Leger und Trager) 급진적 교수형 시스템을 발명했다.

그가 '폴리차원'이라고 부른 비정통적인 건축 도면과 계획은 초현실주의 자동 도면과 어느 정도 비슷했다.

그는 몇 가지 흥미로운 가구를 디자인했는데, 그 중 몇 가지는 단명 미국 장식예술가협회(AUDAC)의 연감에 실렸다. 그는 1930년에 이 기구의 창립 멤버였다. 의도한 대로 숫자로 재현된 가구는 없는 일부 모델은 1990년 이후 유럽의 여러 기업들에 의해 제한된 양으로 사후에 제작되었다. 가장 인기 있는 것은 캐스트 알루미네이션 '2부 네스팅 테이블'(1935년)이었다.

은하와 설치 작품

1950년대에 키슬러(Kiesler)는 은하라고 불리는 일련의 그림을 만들었는데, 이 그림들은 그의 우주에 대한 비전을 벽에서 튀어나온 다중 패널 설치물로 번역했다. 그림, 조각, 그리고 그림을 결합한 은하들은 그룹 단위로 제시되었다. 키슬러에게 있어서 서로 다른 부분 사이의 공간은 그림 자체만큼이나 중요하여 작품 전체의 '내부적 필요성'을 반영하고 있었다. 그는 그것이 "호흡이 우리 몸의 현실에 미치는 것"과 같다고 언급했다. 키슬러는 더 이상 다음과 같이 썼다.

"각각의 그림은 한 가족에서 각 구성원이 뚜렷한 개성을 가진 것처럼 그 자체로 확실한 단위를 나타낸다. 그러나, 그들의 확고한 응집력(하나에 대한)은 구성원의 성격이 아무리 이질적이어도 타고난 것이다. 이런 상황에서 각각의 페인트칠된 단위들, 특히 벽에서 튀어나와 측면에서 보았을 때, 조각이라는 의미에서 플라스틱 실체의 가치를 매우 많이 가정하는 것은 당연해 보이는 반면, 전체 은하의 측면도 주성을 파괴하지 않고 건축적 좌표를 만드는 발상이다.그림처럼 따라서 조형예술, 조각, 건축의 전통적인 분단은 변화되고 극복되며, 그들의 유동적인 통일은 이제 없는 것에서 결합되기보다는 내부에 담겨 있다."

프레더릭 키슬러, 1954년 말 은하

이 다판화들은 또한 당대의 정치 사회적 격변기에 대한 화가의 반응에 의해 촉발되었다. 히로시마와 나가사키의 원자 폭탄이 터진 지 불과 몇 년 후에 착안한 키슬러 은하에 대한 그의 영감을 다음과 같이 묘사했다.

"이런 긴장된 시기에 가치의 재평가가 우리 모두에게 필요한 것이라면, 예술가의 작품 역시 더 이상 고립될 수 없다는 것을 확신하게 된다. 예술은 다시 일상의 경험의 일부가 되기 위해 노력해야 한다. 그러므로 화가, 조각가, 그리고 건축가들은 세계의 일부로서 자신들의 작품을 상상해야 할 것 같다."

2003년 패리쉬 미술관에서 열린 프레드릭 키슬러의 우리, 유, 미의 설치 풍경.

키슬러의 조각 작품 몸체는 또한 유사한 철학을 포함하며, 개별 작품들을 구체적인 배치와 결합시켜, 인간과 디자인의 관계에 대한 그의 이론을 더욱 잘 보여준다. 그가 설치한 Us, You, Me (1963–65)는 청동, 알루미늄, 목재, 화강암, 콘크리트 등의 다양한 크기의 작품을 포함하였으며, 헌터 칼리지/타임 스퀘어 갤러리 (2004)에서 전시되었다.[4] 패리쉬 미술관(2003년),[5] 아이오와 대학 미술관(1995년). 우리 유 미의 한 풍경으로 조각한다는 생각은 무대 디자인으로 키슬러의 역사를 되짚어보고, 주제는 현대 생활의 뿌리 깊은 불안감을 표시한다. 키슬러의 마지막 조각품 부케팔로스는 알렉산더 대왕의 전투마에서 영감을 받아 관람자가 입장하여 명상을 위한 동굴로 사용하게 되어 있었다. 이 조각품은 1962년부터 1965년까지 키슬러와 그의 조수인 렌 핏코프스키에 의해 콘크리트와 그물망으로 구상되었고, 2006년부터 2008년 사이에 뉴욕의 록 선술집의 폴리치 탈릭스 파운드리에서 알루미늄으로 사후에 주조되었다.

인정 및 시상

키슬러는 1952년 현대미술관에서 선정한 '세기의 15대 미술가' 중 한 명으로 선정됐고 1957년 시카고의 그레이엄 재단의 동료가 됐지만 동료들로부터 외면당하는 일이 잦았다. 이스라엘 건축가들은 그와 바르토스가 유대인이었음에도 불구하고 이스라엘인이 아니기 때문에 책의 신전(1957~65)의 건축가로서 봉사하는 것을 못마땅하게 여겼다. 키슬러에 대한 더 이상의 반대는 1930년부터 뉴욕 주에서 건축 면허를 받은 건축가임에도 불구하고 건축학 공부를 마치지 못했고 건축물을 짓지 않았다는 것이었다. 컬럼비아 대학의 한 동료는 "키즐러가 나무 두 조각을 함께 잡고 싶다면, 손톱이나 나사못에 대해 들어본 적이 없는 척 한다"고 농담을 했다. 그는 다양한 금속 합금의 인장 강도를 시험하고, 방법과 모양이 다른 실험을 하고, 6개월 후 나무 두 조각을 거의 나사처럼 함께 고정시키는 매우 비싼 장치를 생각해 낸다.[6]

오스트리아의 프레데릭과 릴리안 키슬러 민간재단은 1997년 빈에서 설립되었으며, 2년마다 오스트리아 프레데릭 키슬러 상을 건축과 예술로 수여한다. 수상자는 하니 라시드, 리즈 앤 쿠튀르, 안드레스 자케, 토요 이토, 안드레아 지텔, 주디스 배리 등이다.[7]


전시회

참조

  1. ^ Dixon, Steve, 1956- (2007). Digital performance : a history of new media in theater, dance, performance art, and installation. Cambridge, Massachusetts. p. 75. ISBN 978-0-262-04235-2. OCLC 70199937.{{cite book}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  2. ^ 제이콥슨, 새뮤얼 "클래식: 2011년 9월 24일 ArchDaily, ArchDaily, Armand Phillip Bartos and Frederick John Kiesler"는 2014년 10월 7일에 접속했다.
  3. ^ 토마스 크리톤 (1961년 7월), "키슬러의 아이디어 추구", 진보적 건축, 제42권, 제7호, 페이지 104
  4. ^ Cotter, Holland (April 9, 2004). "Art in Review: 'Moved'". The New York Times.
  5. ^ Longwell, Alicia G. "FREDERICK KIESLER: THE LATE WORK US, YOU, ME AUGUST 10 – OCTOBER 12 2003". Parrish Art Museum.
  6. ^ "Design's Bad Boy", 건축 포럼, 제86권, 제2권, 제140권, 1947년 2월
  7. ^ Meissner, Jill (7 October 2016). "Austrian Frederick Kiesler Prize for Architecture and the Arts Laureate 2016 ANDRÉS JAQUE" (PDF). Austrian Frederick and Lillian Kiesler Private Foundation.

원천

오스트리아의 프레데릭과 릴리안 키슬러 개인 재단

추가 읽기

  • 프레드릭 키슬러(1957년 10월), "미술의 예술", 아트 뉴스 56권, 6번, 페이지 41-43.
  • R.L. 보류(1982년), 무한 혁신: 프레데릭 키슬러의 이론과 풍경 디자인, 앤아버: UMI 리서치 프레스 ISBN 0-8357-1299-0
  • Dieter Bogner, Ed. (1988), Friederic [sic] Kiesler: 아르키텍트, 말러, 빌하우어, 1890–1965, 빈: 뢰커 ISBN 3-85409-124-9
  • 리사 필립스, 에드. (1989), 프레데릭 키슬러(전시 카탈로그), 스크랜턴, 펜실베이니아: W.W. 노턴 ISBN 0-87427-063-4
  • Mel Byars (Intro.) (1992), R.L. Leonard와 C.A.에서 "What Makes American Design?" 뉴욕 미국 장식예술가협회의 Glassgold (eds.) (1930), Modern American Design; Acantus Press (reprint ed) ISBN 0-926494-01-5
  • 샹탈 베레트 외 연구진(1996), 프레데릭 키슬러: 아티스트 건축가(전시 카탈로그), 파리: 센터 조르주 퐁피두 ISBN 2-85850-882-8
  • 마리아 보테로(1995년), 프레데릭 키슬러:아르테, 아치테투라, 앰비언텔 19/트리엔날레(전시 카탈로그), 밀라노: 엘렉타 몬타도리 ISBN 88-435-5296-1
  • 토마스 크리톤 (1961년 7월), "키슬러의 아이디어 추구", 진보적 건축, 제42권, 제7호, 페이지 104
  • 툴가 비예리 외 (2005), 프레드릭 키슬러, 디자이너: 30~40대의 좌석 가구 / 디자이너: 시트즈모벨 데어 30er und 40er Jahre, Ostfildern: Hatje 칸츠 ISBN 3-7757-1544-4
  • Stephen Phillips, "주사 및 투영: 프레데릭 키슬러와 그의 꿈의 기계," '초현실주의와 건축' 에드. 토마스 미칼 (런던: Routrege Press) 2004
  • Stephen Phillips, "Toward a Research Practice; Frederick Kiesler의 디자인 상관관계 연구소," 그레이룸 38 (2010년 겨울), 90–120.
  • Andrea Cawelti, "The Stage as a Well-Designed House: Frederick Kiesler's Ideal Theatre", 비블리온 3, 1번(1994년 가을), 111–139
  • 수전 데이비슨과 필립 라이랜드, 에드스(2005년). "페기 구겐하임 & 프레드릭 키슬러: 이 세기의 예술 이야기" (전시 카탈로그), 베니스: 페기 구겐하임 컬렉션 ISBN 0-89207-320-9
  • 로라 M. 맥과이어, "A Movie House in Space and Time: Frederick Kiesler's Film Arts Guild Cinema, New York, 1929," The Studies in the Designal Arts 14, No. 2(2007년 봄), 45–787

외부 링크