아니시 카푸어

Anish Kapoor
어르신.

아니시 미하일 카푸어

CBE RA
2017년 카푸어
태어난 (1954-03-12) 1954년 3월 12일 (69세)[1]
봄베이, 봄베이, 인도
(지금의 뭄바이, 마하라슈트라, 인도)
국적.인디언,영국인
교육둔스쿨
혼시 미술대학
첼시 스쿨 오브 아트 앤 디자인
유명함조각품
주목할 만한 작품구름문
스카이 미러
아르셀로 미탈 궤도
테메노스
배우자
수잔 스피칼레
(m. 1995; div. 2013)

소피 워커 (미지-현재)
시상식터너상 1991
2011년 프레미움 임페리얼
제네시스 프라이즈 2017
웹사이트anishkapoor.com

아니쉬 미하일 카푸어 경(, 1954년 3월 12일 ~ )은 설치 미술과 개념 미술을 전문으로 하는 영국계[2] 인도인 조각가입니다.뭄바이에서 [3][4]태어난 카푸어는 엘리트 소년으로 이루어진 인도 기숙 학교인 던 스쿨(The Doon School)을 다녔고, 영국으로 건너가 혼시 예술 대학(Hornsey College of Art)과 첼시 예술 디자인 학교(Chelsea School of Art and Design)에서 예술 훈련을 시작했습니다.

그의 주목할 만한 공공 조각품으로는 시카고 밀레니엄 파크에 있는 구름문(2006년, "빈"으로도 알려져 있음), 2006년 뉴욕시의 록펠러 센터와 2010년 [5]런던의 켄싱턴 가든에 전시된 스카이 미러, 미들즈브러의 미들헤이븐에 있는 테메노스, 2011년 파리의 그랑 팔레에 있는 리바이어던,[6] 그리고 아르셀로미탈 오비탈이 있습니다.런던 올림픽 공원의 영구적인 예술작품으로 의뢰되어 [7]2012년에 완공되었습니다.2017년, 카푸어는 2018 브릿 [8]어워드의 조각상을 디자인했습니다.

2015년 새로 디자인된 영국 여권의 영국 문화 아이콘 섹션에 등장하는 카푸어의 이미지.[9]2016년에는 레논 오노 그랜트 포 피스(Lennon Ono Grant for Peace)[10] 수상자로 발표되었습니다.

카푸어는 1990년 베니스 비엔날레 프레미오 뒤밀라상, 1991년 터너상, 테이트 모던 터빈 홀 유니레버 위원회, 2012년 인도 정부에 의한 파드마 부샨, 2013년 생일 기념 시각 예술 공로 기사 작위 등 여러 공로와 상을 받았다,명예 박사 학위그는 [12][13]2014년 옥스퍼드 대학교에서 학위를 받았으며, "그의 세대에서 가장 영향력 있고 혁신적인 예술가 중 한 명이자 난민과 [14][15][16][17][18]실향민을 지지한 다년간의 공로"로 2017년 제네시스 상을 수상했다.

어린시절과 교육

아니쉬 미하일 카푸어는 인도 뭄바이에서 이라크계 유대인[15][19] 어머니와 인도 펀자브 힌두인 아버지 사이에서 태어났습니다.그의 외할아버지는 푸네에 있는 유대교 회당의 칸토어로 일했습니다.그 당시 [20]뭄바이 유대인 공동체의 대부분은 바그다디 유대인이었습니다.그의 아버지는 인도 [21]해군에서 복무한 수문학자이자 응용 물리학자였습니다.카푸어는 캐나다 [22]토론토 요크 대학의 교수인 일란 카푸어의 형입니다.

카푸어는 인도 [23]데흐라둔에 있는 남자 기숙 학교인 던 스쿨(The Doon School)에 다녔습니다.1971년에 그는 그의 두 [24]형제 중 한 명과 함께 이스라엘로 이주했고, 처음에는 키부츠에서 살았습니다.그는 전기공학을 [20][25]공부하기 시작했지만, 수학에 어려움을 겪었고 [26]6개월 만에 그만뒀습니다.이스라엘에서 그는 [20]예술가가 되기로 결심했습니다.1973년, 그는 혼시 미술 대학과 첼시 미술 [21]디자인 학교에 다니기 위해 영국으로 떠났습니다.그곳에서 그는 자신이 하고 있던 [27]일에 의미를 부여해 준 예술가 폴 니구에게서 롤모델을 발견했습니다.카푸어는 1979년 울버햄튼 폴리테크닉에서 가르쳤고 1982년에는 리버풀 워커 아트 갤러리에서 예술가로 일했습니다.그는 1970년대 [28]초부터 런던에서 살고 일했습니다.

직업

카푸어는 1980년대에 화강암, 석회암, 대리석, 안료 그리고 [29]석고와 같은 단순한 재료들을 사용한 기하학적 혹은 생물학적인 조형물들로 유명해졌습니다.이러한 초기의 조각들은 대개 단색이고 밝은 색인 단순하고 곡선적인 형태이며, 형태를 정의하고 스며들게 하기 위해 분말 안료를 사용합니다.그는 이 조각품들에 대해 "안료 조각들을 만드는 동안, 그것들은 모두 서로에게서 형성된다는 생각이 들었습니다.그래서 저는 그들에게 무한을 암시하는 천 개의 이름이라는 일반적인 제목을 붙이기로 했습니다. 천 개는 상징적인 숫자입니다.가루 작업은 바닥에 있거나 벽에서 돌출되어 있습니다.바닥의 가루는 바닥의 표면을 형성하고 물체는 빙산처럼 부분적으로 물에 잠긴 것처럼 보입니다.그것은 무언가가 부분적으로 거기에 있다는 생각에 들어맞는 것 같습니다.."[30]이러한 안료의 사용은 [31]1978년 런던 헤이워드 갤러리에서 열린 뉴 스컬프처 전시회의 일환으로 그의 첫 번째 세간의 이목을 끄는 전시회의 특징이 되었습니다[30].

홀로코스트 기념관, 자유 유대인 회당, 런던, 1996

1980년대 후반과 1990년대에 카푸어는 물질과 비물질에 대한 탐구로 찬사를 받았는데, 특히 독립적인 조각 작품과 야심 찬 설치물 모두에서 공백을 불러 일으켰습니다.그의 많은 조각품들은 멀리 물러나고, 땅 속으로 사라지거나, 주변 공간을 왜곡하는 것처럼 보입니다.1987년,[32] 그는 돌로 작업을 시작했습니다.그의 후기 석조 작품들은 단단한 채석석석으로 만들어졌는데, 그 중 많은 작품들이 구멍과 구멍을 조각하여 종종 이를 암시하고 이중성(지구-하늘, 물질-영혼, 밝음-어둠, 보이지 않음, 의식-무의식, 남-여, 몸-마음)을 가지고 놀았습니다."결국, 저는 제 자신에 대해 말하고 있는 것입니다.아무 것도 만들지 않으려고 생각하는 것도 공허하다고 생각합니다.그러나 그것은 정말 [30]아무것도 아닌 것이지만, 그것은 대단한 것입니다."

1995년부터 연마된 스테인리스 스틸의 반사율이 높은 표면을 연구해 왔습니다.이 작품들은 거울 같고, 보는 사람과 주변을 비추거나 왜곡합니다.이후 10년에 걸쳐 카푸어의 조각들은 더욱 야심찬 형태와 공간의 조작을 감행했습니다.그는 타라탄타라(1999), 영국 게이츠헤드의 발틱 밀가루 공장에 설치된 35m 높이의 작품을 포함한 다수의 대형 작품을 제작했다,3개의 강철 고리로 구성된 대작테이트 모던의 3,400평방피트(320m2) 터빈 홀의 끝에서 끝까지 도달한 PVC 막의 단일 범위.카푸어의 눈은 노르웨이 북부 뢰딩겐의 피오르 해안에 영구히 자리잡고 있습니다.2000년, 빠르게 회전하는 색깔의 물로 구성된 카푸어의 작품 중 하나인 포물선 물은 런던의 밀레니엄 돔 밖에서 전시되었습니다.

붉은 왁스의 사용은 또한 그의 레퍼토리의 일부이며, 살, 피, [34]변형을 상기시킵니다.2007년에, 그는 비엔날레의 일부로서 낭트 미술관을 통과하여 레일 위로 이동한 1.5 미터의 붉은 왁스 블록인 스바얌브(Svayambh)를 보여주었습니다; 이 작품은 뮌헨의 하우스 데 쿤스트(Haus der Kunst)에서 그리고 2009년 [35]런던의 왕립 아카데미(Royal Academy)에서 다시 한번 주요 전시회에 선보였습니다.카푸어의 작품 중 일부는 건축과 예술의 경계를 모호하게 합니다.2008년, 카푸어는 [36]녹의 보호 코팅을 만들기 위해 만들어진 Cor-Ten에서 그의 첫 번째 작품인 Guggenheim Foundation을 위해 베를린과 뉴욕의 Memory를 만들었습니다.24톤의 무게와 156개의 부품으로 구성된 이 영화는 리처드 세라의 거대하고 녹슨 강철 작품을 떠올리며 시청자들을 혼란스러운 [37]인테리어로 초대하기도 합니다.

2009년, 카푸어는 브라이튼 페스티벌의 초대 예술감독이 되었습니다.카푸어는 축제 기간 동안 4개의 조각상을 설치했습니다.브라이튼 파빌리온 정원의 스카이 미러, 채트리의 C-커브[38], 블러드 레플리케이션(작가 살만 루슈디와 공동 작업), 그리고 1000명의 이름(Fabrica Gallery).그는 또한 "Jeanne d'Arc의 해체"라는 제목의 대규모 사이트별 작품과 공연 기반 설치물을 만들었습니다.상상의 단색.[39]대중의 반응은 너무나 압도적이어서 경찰은 채트리의 C 커브 주변의 교통을 다시 차단하고 군중 통제력을 행사해야 했습니다.

2009년 9월, 카푸어는 살아있는 예술가 최초로 왕립 예술 아카데미에서 개인전을 열었습니다.그의 지금까지의 경력을 조사하는 것뿐만 아니라, 그 쇼는 새로운 작품들도 포함했습니다.Non-Object 거울 작품들, 이전에는 볼 수 없었던 시멘트 조각들, 그리고 갤러리의 구석으로 밀랍의 알갱이들을 발사하는 대포인 Shooting in the [40]Corner가 전시되었습니다.이전에 2009년 1월 비엔나 MAK에서 상영된 작품으로 극적인 존재감과 연상을 가지고 있으며, 갤러리의 벽과 바닥에 밀랍이 쌓이면서 작품의 형태가 서서히 배어나감에 따라 카푸어의 관심을 이어나가고 있습니다.

2011년 초, 카푸어의 작품인 리바이어던(Leviathan)[6]은 [41][42]파리의 그랑 팔레(Grand Palais)를 위한 매년 기념비적인 설치물이었습니다.카푸어는 이 작품을 다음과 같이 묘사했습니다: "하나의 물체, 하나의 형태, 하나의 색...그랑 팔레에서 네이브의 높이와 광도에 반응하는 공간을 만드는 것이 저의 포부입니다.관람객들은 작품 속을 걷고, 색에 몰입할 수 있도록 초대될 것이며, 사색적이고 시적인 경험이 되기를 바랍니다."

2011년,[43] 카푸어는 밀라노의 파브리카 델 바포어(Fabbrica del Vapore)에서 더티 코너(Dirty Corner)를 전시했습니다.그 장소의 "대성당" 공간을 완전히 차지한 그 작품은 방문객들이 입장하는 60미터 길이와 8미터 높이의 거대한 강철 부피로 구성되어 있습니다.그 안에서, 빛이 없을 때까지 점점 더 어두워지면서, 사람들은 그들의 다른 감각을 사용하여 그 공간을 안내하도록 강요하면서, 그들은 점차 공간에 대한 인식을 잃습니다.터널 입구는 유리잔 모양으로 내부와 외부 표면이 원형으로 이루어져 있어 지면과의 접촉을 최소화할 수 있습니다.전시회가 진행되는 동안, 이 작품은 큰 기계 장치에 의해 약 160 입방 미터의 흙에 의해 점진적으로 덮여졌고, 터널이 관통하는 것으로 보이는 날카로운 흙더미를 형성했습니다.

2016년 MUAC(멕시코시티)에서 열린 그의 미술 전시회는 캐서린 램퍼트(Catherine Lampert), 세실리아 [44]델가도(Cecilia Delgado), 그리고 멕시코 작가 파블로 솔레르 프로스트(Pablo Soler Frost)의 문학적 기여로 성공적이었습니다.

카푸어는 2018년 미국총기협회(NRA)를 고소했습니다.총기 로비 단체는 조각가의 동의 없이 "거짓말의 폭력"이라는 약 1분 길이의 홍보 영상에 클라우드 게이트의 촬영된 이미지를 사용했습니다.그 소송은 결국 법정 밖에서 해결되었습니다.카푸어는 "그들은 이제 미국 [45][46]사회의 두려움, 적대감, 분열을 조장하려는 그들의 혐오스러운 비디오에서 나의 조각 클라우드 게이트의 승인되지 않은 이미지를 제거하라는 우리의 요구를 수용했습니다"라고 말하며 합의에 그의 작품을 NRA의 영화에서 제거하는 것이 포함되었다고 보도했습니다.

공공위원회

세상을 뒤집다, 이스라엘 박물관, 2010

카푸어의 가장 초기 공공 커미션에는 일본 [47]다치카와 미술 프로젝트의 주철산과 산봉우리를 닮은 1995년 토론토 심코 플레이스에 설치된 제목 없는 작품이 포함됩니다.2001년, 하늘과 주변을 비추는 대형 거울 조각인 Sky Mirror는 노팅엄 플레이하우스 밖에 있는 부지에 의뢰되었습니다.2006년 이후, 카푸어에 의해서만 클라우드 게이트라고 불리는, 거울 마감이 있는 110톤의 스테인리스 스틸 조각인 The Bean이 시카고의 밀레니엄 파크에 영구적으로 설치되었습니다.관람객들은 조각상 아래로 걸어가서 그들 위에 있는 옴팔로스나 배꼽을 올려다볼 수 있습니다.

2006년 가을, 뉴욕시의 록펠러 센터에 두 번째 10미터 스카이 미러가 설치되었습니다.이 작품은 이후 2010년 켄싱턴 가든스에서 Turning the World Undersed Down이라는 쇼의 일부로 다른 세 개의 주요 거울 [5]작품과 함께 전시되었습니다.

아르셀로 미탈 궤도, 런던 올림픽 공원, 2012

2009년, 카푸어는 아르테 폴리노 – 어나더 사우스 프로젝트의 일환으로 이탈리아에서 가장 큰 국립공원인 폴리노 국립공원을 위한 영구적인, 부지에 특화된[48] 작품인 어스 시네마(Earth Pollino – Another South.[49][50]카푸어의 작품인 Cinema di Terra(Earth Cinema)는 콘크리트와 [49]흙으로 만들어진 풍경을 길이 45m, 폭 3m, 깊이 7m로 절단한 작품입니다.사람들은 양쪽에서 들어가서 [50][51]안에 있는 땅을 바라보며 걸을 수 있습니다.시네마 디 테라(Cinema di Terra)는 2009년 [49]9월에 공식적으로 대중에게 공개되었습니다.

카푸어는 또한 티스 밸리 리제너레이션(TVR)으로부터 티스 밸리 자이언츠([52]Tees Valley Giants)로 알려진 다섯 개의 공공 예술 작품을 제작하도록 의뢰 받았습니다.이 조각품들 중 첫 번째인 테메모스는 2010년 6월에 대중에게 공개되었습니다.테메노스의 높이는 50미터이고 길이는 110미터입니다.두 개의 거대한 강철 고리 사이에 팽팽하게 당겨진 철망은 거대한 규모에도 불구하고 천상의 불확실한 형태로 남아 있습니다.

2010년, 세상을 뒤집어 예루살렘은 예루살렘의 이스라엘 박물관에 의뢰되어 설치되었습니다.이 조각품은 "16피트 높이의 광택이 나는 강철 모래시계"로 묘사되며, "예루살렘 하늘과 박물관의 풍경을 반영하고 뒤집으며, 이는 이 도시가 천상과 지상, 신성과 [53]불경의 이중성을 가지고 있다는 것을 암시하는 것 같다"고 말했습니다.

런던 당국은 다섯 명의 예술가들의 최종 명단 중에서 카푸어의 궤도 조각을 2012 올림픽 [7]공원의 영구적인 예술작품으로 선정했습니다.115미터 높이의 오빛은 영국에서 가장 높은 조각상입니다.

사람들과 장소들과의 관계가 성공적인 공공 예술의 열쇠가냐는 질문에 카푸어는 다음과 같이 말했습니다.

세계의 신화적인 경이로움인 바빌론의 공중정원과 바벨탑에 대해 생각하고 있습니다.마치 집단적인 의지가 개인적인 차원에서 공명을 가지고 있어서 신화적인 것이 되는 것 같습니다.저는 그것을 사고방식의 모델로 삼을 수 있다고 주장할 수 있습니다.예술은 할 수 있고, 나는 아주 좋은 기회를 가질 것입니다.영토를 차지하고 싶지만, 영토는 사물을 만들어내는 맥락만큼이나 생각이고 사고방식입니다.

건축프로젝트

경력을 통해 카푸어는 건축가 및 엔지니어들과 광범위하게 작업해 왔습니다.그는 이 작품이 순수한 조각품도 아니고 순수한 건축물도 아니라고 말합니다.

그의 주목할 만한 건축 프로젝트는 다음과 같습니다.

  • 건축가 아라타 이소자키와 공동으로 설계한 일본 지진 지역을 누빌 공기부양정 공연장 아크노바.[54]
  • 런던 올림픽 공원의 영구적인 예술작품인 [7]오빛은 엔지니어 세실 발몬드와 함께 작업했습니다.
  • 세실 발몬드와 협업한 세계 5대 조각상 티스밸리 자이언츠의 첫 작품 테메노스.테메노스는[55] 미들즈브러 미들헤이븐 독에 위치해 있습니다.
  • 뉴질랜드의 사업가이자 미술 후원자인 앨런 깁스가 소유한 깁스 농장 조각 공원에 뉴질랜드에 설치된 해체 현장 1.[56]
  • 건축가 허조그, 드 뫼롱과 협업한 뉴욕 레너드 [57]스트리트 56번지
  • 몬테 산 안젤로와[58] 트리아노에[59] 있는 나폴리의 두 지하철역 Future Systems와 공동으로.
  • 타라탄타라[33] (1999–2000)는 게이츠헤드의 발틱 현대 미술 센터에 설치되었으며 나중에는 나폴리의 플레비시토 광장에 설치되었습니다.
  • 필립 구무치젠과 협업한 밀레니엄 돔, 런던(1995)의 미실현[60] 프로젝트.
  • 1992년 세비야 엑스포를 위해 데이비드 코너와 공동으로 만든 [61]공허를 위한 건물.

2008년 6월 현재 건설 중인 이탈리아 나폴리의 몬테 산탄젤로에 있는 쿠마나 역에 대한 비전에 대해 카푸어는 다음과 같이 말했습니다.

외음부 같아요.파리나 모스크바 지하철의 전통은 빛의 궁전, 지하입니다.저는 그 정반대의 일을 하고 싶었습니다. 바로 우리가 지하로 들어간다는 것을 인정하는 것입니다.그래서 어두운데, 제가 한 일은 터널을 올려서 양말처럼 [62]굴리는 것입니다.

텍스트 작업

작가 살만 루슈디와 공동으로 [64]카푸어는 2006년에 "혈연"[63] 또는 "아라비안 나이트의 심문"이라는 루슈디의 글의 첫 두 단락과 함께 붉은 밀랍으로 연결되고 외부에 새겨진 두 개의 청동 상자로 구성된 조각을 구상했습니다.

무대디자인

Kapoor는 2003년 Glyndebourne의 오페라 Idomeneo, 브뤼셀의 Pelléas et Melisande, La Monnaie, 그리고 [65]런던의 National Theatre에서 Akram Khan과 Juliette Binoche와 함께 in-i라고 불리는 댄스 극장 작품을 포함한 무대 세트를 디자인했습니다.

애니시 카푸어 재단

애니시 카푸어 재단은 2017년 런던에 등록된 자선단체로 설립되었습니다.2021년 초, 베니스 시의회는 Palazzo Priuli Manfrin을 재단의 [66]컬렉션에서 나온 많은 예술가의 작품을 위한 전시 장소, 예술가 스튜디오 및 저장소로 전환하기 위한 재단의 건설 계획을 승인했습니다.이 프로젝트는 베니스의 FWR 협회와 [66]함부르크의 스튜디오 우나가 주도할 것입니다.

밴타블랙 논란

2014년 카푸어는 반타블랙과 함께 일하기 시작했는데, 이 물질은 알려진 것 중 가장 반사가 적은 물질 중 하나로 여겨집니다.무작위로 정렬된 탄소 나노 튜브를 사용하고 가시광선 대역에서만 높은 흡수율을 갖는 스프레이식 페인트로 "가장 검은" 색상이라고도 불리는 밴타블랙 S-VIS는 애니쉬 카푸어의 스튜디오에 예술적인 [67]용도로 독점 허가되었습니다.그 자료에 대한 그의 독점적인 라이선스는 예술계에서 비판을 받아왔지만, 그는 "왜 독점적인가?"라고 말하며 그 협정을 옹호해요.협업이기 때문에, 저는 그들이 그것을 위해 어떤 용도로 쓰이도록 강요하고 싶기 때문입니다.저는 스테인리스 스틸로 물건을 만드는 사람들과 수년간 협력해 왔습니다. 그것은 [68]아주 특별한 것입니다."

Christian Furr와 Stuart Semple과 같은 예술가들은 그들이 보기에 다른 사람들의 배제에 [69][70]대한 독특한 자료의 전유물인 것에 대해 Kapoor를 비판했습니다.이에 대한 보복으로 셈플은 "가장 분홍색"이라고 불리는 색소를 개발했고 특별히 아니시 카푸어와 그와 [71][72]관련된 모든 사람들이 사용할 수 있도록 했습니다.그는 나중에 이 움직임 자체가 공연 예술과 같은 것으로 의도된 것이며,[67] 그것이 받는 관심의 양을 예상하지 못했다고 말했습니다.2016년 12월, 카푸어는 색소를 입수하여 셈플의 [73]핑크색을 바른 가운데 손가락을 뻗은 사진을 인스타그램에 올렸습니다.샘플은 또 아크릴임에도 밴타블랙과 거의 동일하게 보여야 하는 '블랙 2.0'과 '블랙 3.0', 유리 파편으로 만든 극도의 반사성 글리터인 '다이아몬드 더스트' 등 제품을 더 많이 개발했는데, 모두 카푸어를 상대로 '핑크빛 핑크'[74][75]와 같은 제약을 받아 출시됐습니다.

전람회

카푸어는 처음에 동료 영국 조각가인 토니 크래그(Tony Cragg)와 리처드 디콘([29]Richard Decon)과 함께 뉴 브리티시 조각 예술계의 일부로 전시를 시작했습니다.그의 첫 번째 개인전은 1980년 [76]파리 파트리스 알렉산드라에서 열렸습니다.그는 1990년 베니스 [77]비엔날레에 영국 대표로 참가했을 때 널리 인정을 받았고, 사라 손튼의 '예술 [78]세계에서의 7일'에서의 경험에 대해 이야기합니다.1992년 카푸어는 빌딩 하강을 림보로 [79]문서화한 IX에 기여했습니다.2004년, 그는 한국 광주에서 열린 제 5회 광주 비엔날레에 참가했습니다.이후 런던 테이트 앤 헤이워드 갤러리, 스위스 쿤스트할레 바젤, 마드리드 레이나 소피아, 오타와 캐나다 국립미술관, 벨기에 그랑호르누 미술관, 보르도 CAPC 현대미술관, 브라질 센트로 문화방코두 브라질 등에서 개인전이 열리고 있습니다.빌바오, 뉴욕시, 베를린에 있는 e 구겐하임.

2008년 보스턴 현대미술연구소는 카푸어의 [80]작품에 대한 미국 최초의 중간 경력 조사를 실시했습니다.같은 해 스페인 [81]무르시아 산타클라라 수녀원이 사용하고 있는 13세기 아랍 궁전에 원형 오목거울인 카푸어의 이슬람 거울(2008)이 설치됐습니다.

카푸어는 2009년 [82]런던 왕립 아카데미를 인수한 최초의 살아있는 영국 예술가였습니다; 이 쇼는 275,000명의 관람객을 끌어 모았고, 당시 런던에서 열린 살아있는 예술가의 전시 중 가장 성공적인 전시회가 되었습니다.결국 2017년 [83][84]테이트 모던에서 열린 데이비드 호크니 전시회에 참석한 478,000명 이상에게 추월당했습니다.이 쇼는 그 후 구겐하임 미술관 빌바오로 여행을 갔습니다.2010년, 카푸어 회고전은 뉴델리의 국립 현대 미술관(NGMA)과 뭄바이의 메흐붐 스튜디오에서 열렸는데,[85][86] 이 전시회는 카푸어가 태어난 나라에서 그의 작품을 처음으로 선보였습니다.2011년 카푸어는 예술위원회와 함께 "플래시백" 시리즈의 일부로 단독 순회 전시회를 열었습니다.5월에 그는 그랑 팔레에서 리바이어던을 전시했고 밀라노에서 동시에 로톤다 델라 베사나와 파브리카 델 바포레에서 두 번의 전시를 했습니다.그는 2012년 12월부터 2013년 4월까지 시드니 국제 미술 [87]시리즈의 일환으로 시드니 현대 미술관(MCA)에서 주요 전시회를 열었습니다.

2015년 베르사유 궁전에 전시된 '더티 코너'는 '눈부시게 성적인' 성격으로 논란의 대상이었습니다.카푸어 자신은 이 작품을 "권력을 [88]잡고 있는 여왕의 질"이라고 묘사했다고 합니다.

2020년 카푸어는 노퍽(Norfolk)의 호튼 홀(Houghton Hall)에서 새로운 전시회를 선보였습니다.그것은 카푸어의 작품들 중 가장 큰 야외 전시회였는데, 이전에 볼 수 없었던 21개의 조각들과 그의 [89][90]그림들이 포함되어 있었습니다.

2021년 10월 2일부터 2022년 2월 13일까지 옥스퍼드 현대미술관에서 '페인팅'(Painting)이라는 팬데믹 기간 동안 만들어진 작품 전시회가 열렸습니다.

소장품

카푸어의 작품은 세계적으로 특히 뉴욕 현대 미술관, 런던의 테이트 모던, 밀라노의 폰다지오네 프라다, 시드니의 뉴사우스웨일스 미술관, 빌바오의 구겐하임,네덜란드 틸부르크의 드 폰트 현대미술관, 스톡홀름의 모더나 미술관, 일본 가나자와의 21세기 현대미술관, [28]예루살렘의 이스라엘 미술관.

개인생활

1995년, 카푸어는 독일 태생의 중세 미술사학자 수잔 슈피칼레와 [91]결혼했습니다.그들은 딸 알바와 아들 이산이[24] 있으며 런던 [92][93]첼시의 건축가 토니 프레튼이 설계한 집에서 살았습니다.2009년, 카푸어는 링컨 인 필즈(Lincoln's Inn Fields)에 있는 14,500 평방 피트(1,3502 m)의 조지아 스타일 주거지를 약 360만 파운드에 구입하여 데이비드 치퍼필드([94]David Chipperfield)에 의해 재설계되었습니다.이 커플은 [95]2013년에 헤어졌다가 이혼했습니다.그는 이후 2013년 [96][97][98][99]두 사람이 교제를 시작한 후, 그의 전 조각가의 조수였던 정원 디자이너 소피 워커와 결혼했습니다.그 부부는 [98][99]딸이 한 명 있습니다.

문학.

  • 하인즈-노버트 조크가 아니쉬 카푸어와 대화를 나누고 있습니다.Scheitere offt, averschnell, Kunstforum International, Bd. 254, 쾰른 2018, pp. 174-195

상훈

예술적 찬사

문관예우

명예 펠로우쉽

다른.

참고 항목

메모들

참고문헌

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