영문학

English literature
영국 문학과 혼동하지 말 것.

영어로 쓰여진 문학은 영국과 그 왕위 계승국, 아일랜드 공화국, 미국, 그리고 옛 대영제국의 국가들과 같은 많은 나라들을 포함한다.영어는 1,400년 [1]이상에 걸쳐 발전해 왔다.5세기에 앵글로색슨족 침략자들에 의해 영국에 전해진 앵글로프리시안 방언의 집합인 영어의 초기 형태는 올드 잉글리쉬라고 불린다.베어울프는 고대 영어에서 가장 유명한 작품으로 스칸디나비아를 배경으로 하고 있음에도 불구하고 영국에서 국가 서사시 지위를 얻었다.하지만, 1066년 노르만이 잉글랜드를 정복한 이후, 앵글로색슨어의 문자 형태는 덜 흔해졌다.새로운 귀족주의의 영향으로 프랑스어는 법원, 의회, 그리고 상류사회의 [2]표준어가 되었다.노르만인들이 온 후에 사용되는 영어는 중세 영어라고 알려져 있다.이 영어의 형태는 런던에 기반을 둔 영어 형태인 Chancery Standard가 널리 퍼진 1470년대까지 지속되었다.캔터베리 이야기의 저자인 제프리 초서(1343–1400)는 영국의 지배적인 문학 언어가 여전히 프랑스어와 라틴어였던 당시 중세 영어의 정통성을 발전시킨 중요한 인물이었다.1439년 요하네스 구텐버그에 의한 인쇄기의 발명도 제임스 왕 성경과 [3][4]대모음 시프트처럼 언어를 표준화하는데 도움을 주었다.

시인이자 극작가 윌리엄 셰익스피어는 영어에서 가장 위대한 작가이자 세계에서 가장 위대한 극작가 [5][6][7]중 한 명으로 널리 여겨진다.그의 희곡은 현존하는 모든 주요 언어로 번역되었고 다른 어떤 [8]극작가들보다 더 자주 상연된다.19세기에 월터 스콧 경의 역사적인 로맨스는 [9]유럽 전역의 화가, 작곡가, 작가들에게 영감을 주었다.

영어는 16세기 말에서 18세기 초 사이에 대영제국의 발전과 함께 전 세계로 퍼져나갔다.그 전성기에는 역사상 [10]가장 큰 제국이었다.1913년까지 [11]대영제국은 당시 세계 인구의 23%인 4억 1,200만 명 이상의 인구를 지배했고, 19세기와 20세기 동안 이들 식민지와 미국은 영어로 그들만의 중요한 문학 전통을 생산하기 시작했다.1907년부터 현재까지 누적적으로, 영국, 아일랜드 공화국, 북아일랜드, 미국, 그리고 전 영국 식민지 출신의 수많은 작가들이 다른 어떤 언어보다 영어로 된 작품들로 노벨상을 받았다.

고대 영문학 (450년 경~1066년)

주요 기사:옛 영문학
베어울프의 첫 페이지

고대 영문학 또는 앵글로색슨 문학은 앵글로색슨 영국에서 색슨족과 다른 게르만 부족이 정착한 후 450년경 로마인이 철수한 후 "1066년 노르만 [12]정복 직후"에 쓰여진 현존하는 문학을 포함한다.서사시, 하지오그래피, 설교, 성경 번역, 법률 작품, 연대기,[13] 수수께끼 등의 장르를 포함한다.모두 합쳐서 [13]약 400장의 원고가 남아 있다.

10세기 후반의 엑서터북에 등장하는 위디스는 인기와 역사에 미치는 영향에 따라 정렬된 부족의 왕 목록을 제시하는데, 훈족의 아틸라 왕이 1위, [14]: 187 동고트족의 어만릭이 그 뒤를 잇는다.그것은 또한 Hervarar의 전설과 [14]: 179 Gesta Danorum과 같은 후기 스칸디나비아 작품에서도 전해지는 고트족과 훈족의 전투를 말해주는 현존하는 가장 오래된 작품일 수도 있다.그러나 롯데헤데거 측은 저자의 역사적 디테일과 정확성에 대한 지식을 [14]: 184–86 진위 증명으로 내세우며 이 작품이 훨씬 오래됐다며 6세기 후반이나 7세기 초로 거슬러 올라간다고 주장한다.그러나 그녀는 존 나일즈와 같은 몇몇 작가들이 이 작품이 10세기에 [14]: 181–84 발명되었다고 주장해왔다는 것에 주목한다.

앵글로색슨 연대기는 앵글로색슨족의 [15]역사를 기록한 9세기 고대 영어의 연대기 모음집이다.시 '말돈 전투'도 역사를 다루고 있다.이것은 991년 말돈 전투를 기념하는 불확실한 날짜의 작품으로 앵글로색슨족이 바이킹의 [16]침략을 막지 못했다.

구전 전통은 초기 영국 문화에서 매우 강했고 대부분의 문학 작품들은 [17][18]공연되도록 쓰여졌다.서사시는 매우 인기가 있었고 베어울프를 포함한 몇몇 시는 오늘날까지 남아 있다.베어울프는 고대 영어에서 가장 유명한 작품으로 스칸디나비아를 배경으로 하고 있음에도 불구하고 영국에서 국가 서사시 지위를 얻었다.유일하게 남아 있는 원고는 노웰 고문서이며, 정확한 날짜는 논란의 여지가 있지만, 대부분의 추정치는 1000년에 가깝다고 보고 있다.베어울프는 전통적인 [19]호칭으로, 그것의[20][21] 구성은 8세기에서 11세기 [22]초 사이이다.

거의 모든 앵글로색슨 작가들은 익명으로 되어 있다: 12명의 중세 출처에서 이름이 알려져 있지만, 그들 중 오직 4명만이 확실히 그들의 자국어로 알려져 있다: Cédmon, Bede, Alfred the Great, 그리고 Cynewulf.Cédmon은 이름이 [23][pages needed]알려진 최초의 영국 시인으로, 그의 유일한 생존작인 Cédmon의 찬가는 아마도 7세기 후반으로 거슬러 올라간다.이 시는 고대 영어의 가장 오래된 사례 중 하나이며, 룬어 루스웰 크로스와 프랭크스 캐스킷 비문과 함께 고대 영어 시의 가장 오래된 예시로 입증된 세 후보 중 하나이다.그것은 또한 게르만어로 지속된 시의 가장 이른 기록 예 중 하나이다.루스웰 십자훈장에는 '루드의 꿈'[23][pages needed]이라는 시가 새겨져 있었다.

10세기 후반의 두 오래된 영시는 방랑자와 선원이다.[24] 둘 다 종교적인 주제를 가지고 있고, 리차드 마스든은 The Seafarer를 "겨울 선원의 비참함이 헌신적인 기독교인이 직면한 도전에 대한 은유로 사용되는 권고적이고 교훈적인 시"라고 묘사한다.[25]

고전 고대는 앵글로색슨 영국에서 잊혀지지 않았고, 몇몇 고대 영어 시는 후기 고전 철학 문헌을 각색한 것이다.가장 긴 것은 알프레드 왕의 9세기 번역본 보에티우스의 철학 [26]위로입니다.

중세 영어 문학 (1066년-1500년)

주요 기사 : 중세 영어 문학

1066년 노르만인이 잉글랜드를 정복한 후, 앵글로색슨어의 문자는 흔하지 않게 되었다.새로운 귀족주의의 영향으로 프랑스어는 법원, 의회, 그리고 상류사회의 표준어가 되었다.침략자들이 통합되면서 그들의 언어와 문학이 원주민들의 언어와 섞였고 지배층의 노르만 방언은 앵글로-노르만 방언으로 바뀌었다.그 때부터 12세기까지 앵글로 색슨족은 중세 영어로 점차 전환되었다.정치적 권력은 더 이상 영어의 손에 있지 않았고, 그래서 웨스트 색슨 문학 언어는 다른 어떤 방언보다 영향력이 없었고 중세 영어 문학은 지역, 역사, 문화, 그리고 [2]개별 작가들의 배경에 해당하는 많은 방언으로 쓰여졌다.

이 기간 동안 종교 문학은 계속 인기를 누렸고 하기오그래픽은 쓰이고, 각색되고, 번역되었다: 예를 들어, 성 오드리의 삶, 이드머의 (1060년경–c.[27] 1126년경.12세기 말, 브루트의 라야몬은 와이스의 노르만-프랑스어를 개작하여 아서 왕과 [28]원탁의 기사들의 전설을 보여주는 최초의 영어 작품을 만들었다.그것은 또한 앵글로색슨 연대기 이후 영어로 쓰인 최초의 역사학이기도 하다.

14세기 필사본의 피어스 플라우만

중세 영어 성경 번역, 특히 위클리프의 성경 번역은 영어를 문학 언어로 확립하는 데 도움을 주었다.위클리프의 성경은 현재 존 위클리프의 지시 또는 지도에 의해 만들어진 중세 영어로 번역된 성경에 붙여진 이름이다.그들은 약 1382년에서 1395년 [29]사이에 나타났다.이러한 성경 번역은 로마 가톨릭 교회의 많은 가르침을 거부한 종교 운동인 롤라드 운동의 주요 영감과 원인이었다.

또 다른 문학 장르인 로맨스 소설이 영어에 등장한 것은 13세기부터이며, 혼왕과 데인 하블록은 뿔의 로맨스 (1170년경)[30]와 같은 영노르만 원작을 바탕으로 하고 있지만, 그러나 영어의 주요 작가가 처음 등장한 것은 14세기이다.이들은 윌리엄 랭랜드, 제프리 초서, 그리고 소위 진주 시인으로 그들의 가장 유명한 작품은 가웨인 경과 녹색 [31]기사이다.

랭글랜드의 피어스 플라우맨 (1360–87년) 또는 비시오 빌렐미 드 페트로 플라우맨 (윌리엄의 피어스 플라우맨의 비전)은 중세 영국의 우화적인 서술 시로,[32] 운율이 없는 두운시로 쓰여졌다.

가웨인 경과 그린나이트는 14세기 후반의 중세 영어 두운 로맨스이다.그것은 "참수 게임"으로 알려진 확립된 유형의 아서 이야기 중 더 잘 알려진 것 중 하나이다.웨일즈, 아일랜드, 영국의 전통에서 발전한 가웨인 경은 명예와 기사도의 중요성을 강조한다.가웨인 경과 함께 같은 원고에 보존된 다른 세 편의 시는 현재 일반적으로 같은 작가의 작품으로 받아들여지고 있는데, 여기에는 복잡한 엘레르기아 시 [33]펄이 포함되어 있다.미들랜즈 시의 영어 사투리는 런던에 본부를 둔 초서의 영어 사투리와는 확연히 다르며 가웨인 경의 궁정 장면에서는 프랑스어의 영향을 받지만, 종종 스칸디나비아에서 유래한 많은 사투리 단어들이 북서부 영국에 [33]속했다.

제프리 초서

중세 영어는 1470년대까지 지속되었는데, 그 때 런던에 기반을 둔 영어 형태인 Chancery Standard가 널리 퍼졌고 인쇄기가 언어를 표준화하기 시작했다.초서는 오늘날 캔터베리 이야기로 가장 잘 알려져 있다.이것은 중세 영어로 쓰여진 이야기 모음집입니다(대부분 운문으로 되어 있지만, 일부는 산문으로 되어 있습니다). 순례자들이 함께 사우스워크에서 캔터베리 대성당에 있는 성 토마스 베켓 사원으로 이동할 때 이야기하기 대회의 일부로 제시됩니다.초서는 영국의 지배적인 문학 언어가 여전히 프랑스어와 라틴어였을 때, 지역 언어인 중세 영어의 합법성을 발전시킨 중요한 인물이다.

이 시기에, 영국의 문학은 라틴어, 노르만-프랑스어, 그리고 영어를 포함한 다양한 언어로 쓰여지고 있었다: 14세기 문학 청중의 다언어적 성격은 존 고워의 사례로 설명된다.윌리엄 랭글랜드의 동시대인이자 초서의 개인적인 친구인 고어는 주로 세 개의 주요 작품들로 기억된다: 미로아르 드 롬메, 복스 클람니스, 그리고 고베리오 아만티스는 각각 공통의 도덕적, [34]정치적 주제로 구성된 세 개의 긴 영어로 쓰여진 시이다.

노리치의 줄리안 (1342년경–1416년경)과 리처드 롤을 포함한 중요한 종교 작품들도 14세기에 만들어졌다.줄리언의 신성한 사랑의 계시 (약 1393년)는 한 여성이 영어로 [35]쓴 최초의 책으로 여겨진다.

15세기의 주요 작품은 토마스 맬로리의 르 모르테 다아더 경으로, 1485년에 [36]콕스턴에 의해 인쇄되었다.이것은 프랑스와 영국의 아더 로맨스를 모은 것으로 영국에서 인쇄된 최초의 책 중 하나이다.그것은 나중에 아서 [37]전설에 대한 관심을 되살리는 데 인기가 있었고 영향을 미쳤다.

중세극장

주요 기사:중세극장

중세 시대에는 유럽 고유의 언어로 된 연극이 예배의 법제화에서 생겨났을지도 모른다.미스테리 연극은 성당 포치에서 공연되거나 축제일에 연주자들에 의해 공연되었다.기적과 미스터리 연극은 도덕극(또는 "간극")과 함께 나중에 엘리자베스 시대의 무대에서 볼 수 있는 보다 정교한 형태의 드라마로 발전했다.중세 극장의 또 다른 형태는 모리스 춤과 연관된 초기 거리 극장의 한 형태인 머머스의 연극으로, 세인트 조지와 드래곤과 로빈 후드와 같은 주제에 초점을 맞췄다.이들은 옛이야기를 되뇌는 민담으로, 배우들은 돈과 [38]환대에 대한 대가로 관객들을 위해 이 마을 저 마을을 돌며 공연했다.

미스터리 연극과 기적의 연극은 중세 유럽에서 공식적으로 개발된 가장 초기의 연극 중 하나이다.중세 추리극은 교회에서 성경 이야기를 반주곡과 함께 타블로 표현하는데 초점을 맞췄다.10세기부터 16세기까지 발전해 15세기에는 인기가 최고조에 달했다가 프로 [39]연극의 부상에 의해 구식이 되었다.

19세기 체스터 미스터리 플레이사이클의 퍼포먼스를 조각한 것.

중세 후기 연극의 완결 혹은 거의 완결된 네 개의 현존하는 영어 성서 모음집이 있다.가장 완벽한 것은 48개의 대회로 이루어진 요크 사이클이다.그것들은 14세기 중반부터 [40]1569년까지 요크시에서 공연되었다.중세 영어 드라마 외에도 콘월어에는 [41][42]오르디날리아로 알려진 세 개의 생존 연극이 있다.

중세의 종교에 기반을 둔 추리극에서 성장한 도덕극은 중세 및 초기 튜더 연극의 한 장르로, 유럽 [43]연극의 보다 세속적인 기반으로의 전환을 상징한다.도덕극은 주인공이 악의 하나보다 경건한 삶을 선택하도록 유도하려는 다양한 도덕적 속성의 의인화에 의해 만나게 되는 우화이다.이 연극들은 15세기와 16세기 [44]동안 유럽에서 가장 인기가 있었다.

보통 간단히 Everyman으로 언급되는 Everyman의 소모닝 (The Somonyg of Everyman) (1509–1519)은 15세기 후반의 영국 도덕극이다.존 분얀의 우화적인 순례자의 진보(1678년)처럼, 모든 사람은 우화적인 [45]인물의 사용을 통해 기독교 구원의 문제를 조사한다.

영국의 르네상스 (1500년-1660년

주요 기사: 초기 근대 영어, 초기 근대 영국, 엘리자베스 문학, 영국 르네상스 극장

르네상스 양식과 사상은 영국에 침투하는 데 느렸고 엘리자베스 시대 (1558–1603)는 보통 영국 르네상스의 절정으로 여겨진다.하지만, 많은 학자들은 그것이 헨리 [46]8세의 통치 기간인 1500년대 초에 시작되었다고 본다.

1476년 윌리엄 콕스턴이 영국에서 인쇄기를 소개한 후, 지방 문학이 [36]번성했다.종교개혁은 문학언어에 지속적인 영향을 미친 공동기도서 (1549년)를 이끌어낸 지방어 예배의 제작에 영감을 주었다.영국의 르네상스는 15세기 후반부터 17세기까지 거슬러 올라가는 영국의 문화 예술 운동이었다.그것은 보통 14세기 후반 이탈리아에서 시작된 것으로 여겨지는 범유럽 르네상스와 관련이 있다.북유럽의 대부분과 마찬가지로 영국은 1세기 이상 지나기 전까지 이러한 발전을 거의 보지 못했다.르네상스 양식과 사상은 영국에 침투하는 데 더디고 16세기 후반의 엘리자베스 시대는 보통 영국 르네상스의 [47]절정으로 여겨진다.

이러한 이탈리아의 영향은 최초의 영국 르네상스 시인 중 한 명인 토마스 와이트 (1503–1542)의 시에서도 찾아볼 수 있다.그는 영시의 많은 혁신에 책임이 있었고, 헨리 하워드 서리 백작 (1516/1517–1547)과 함께 16세기 [48][49][50]초에 이탈리아에서 영국으로 소네트를 소개했습니다.

엘리자베스 시대 (1558년-1603년)

다음 항목도 참조하십시오.엘리자베스 시대 문학, 영국 르네상스 연극, 엘리자베스 시대 연극

시

에드먼드 스펜서 (1552년 경–1599년)는 튜더 왕조와 엘리자베스 1세를 기념하는 서사시이자 환상적인 우화인 요정 퀸 (1590년 및 1596년)의 저자로 엘리자베스 시대의 가장 중요한 시인 중 한 명이다.또 다른 주요 인물인 필립 시드니 경 (1554–1586)은 영국의 시인으로, 그의 작품에는 아스트로펠과 스텔라, 시의 방어, 그리고 펨브로크의 아르카디아 백작부인이 포함되어 있다.토마스 캠피온(1567–1620)의 노래로 음악을 설정하려는 시들은 인쇄된 문학이 가정에 더 널리 보급되면서 인기를 끌었다.존 던은 엘리자베스 시대의 또 다른 중요한 인물이었다.

드라마

초기 엘리자베스 시대의 희곡으로는 삭빌과 노튼의 고보덕과 토마스 키드의 스페인 비극이 있다.고르보두크는 특히 영어에서 백시를 사용한 최초의 시극으로 유명하며, 초기 도덕극과 세네칸 비극에서 후대의 [51]극작가들이 뒤따르는 방향으로 요소를 발전시킨 방식으로 유명하다.스페인[52] 비극은 토마스 키드가 1582년부터 1592년 사이에 쓴 엘리자베스 시대의 비극으로 당시 유행하고 영향력이 컸으며, 영국 문학 연극에 새로운 장르인 [53]복수극이 확립되었다.

윌리엄 셰익스피어

윌리엄 셰익스피어 (1564–1616)는 이 시기에 시인이자 극작가로 아직 타의 추종을 불허한다.셰익스피어는 역사, 비극 (햄릿, 오델로, 맥베스 등) 코미디 (한여름밤의 꿈, 좋아하는 대로, 12밤 등) 그리고 후기 로맨스, 비극을 포함한 다양한 장르의 희곡을 썼다.셰익스피어의 경력은 자코바 시대에도 계속된다.

엘리자베스 시대의 다른 중요한 인물로는 크리스토퍼 말로, 벤 존슨, 토마스 데커, 존 플레처, 프란시스 보몬트가 있다.

자코비 시대 (1603년-1625년)

드라마

17세기 초에 셰익스피어는 맥베스와 리어왕을 포함한 그의 가장 [54]잘 알려진 비극들뿐만 아니라 소위 "문제극"을 썼다.그의 마지막 시기에, 셰익스피어는 로맨스나 비극으로 전향하여 템페스트 등 세 편의 주요 희곡을 더 완성했다.비극보다 덜 암울한 이 네 편의 연극은 1590년대의 희극보다 더 심한 톤이지만, 화해와 잠재적인 비극적 [55]오류의 용서로 끝을 맺는다.

셰익스피어가 죽은 후, 시인 겸 극작가 벤 존슨은 자코바 시대의 주요 문인이었다.존슨의 미학은 중세로 거슬러 올라가며, 그의 성격은 현대 의학 이론에 [56]바탕을 둔 유머 이론을 구현한다.존슨의 희극은 볼폰과 바르톨로뮤 페어(1614)를 포함한다.존슨의 스타일을 따랐던 다른 사람들로는 보몽과 플레처가 있는데, 그는 떠오르는 중산층을 [57]풍자한 인기 코미디인 불타는 페슬레의 기사 (아마 1607-08)를 썼다.

자코바 시대의 또 다른 인기 있는 연극 스타일은 엘리자베스 시대에 토마스 키드 (1558–1594)에 의해 대중화된 복수극이었고, 이후 존 웹스터 (?1578–?1632), 흰 악마 (1612), 말피 공작부인 (1613)에 의해 더욱 발전되었다.다른 복수 비극에는 토마스 미들턴과 윌리엄 롤리가 [58]쓴 체인징이 있다.

시

조지 채프먼 (1559년경–1634년)은 호머의 일리아드와 오디세이를 영어로 [59]번역한 것으로 주로 기억된다.두 시를 영어로 완전히 번역한 것은 이번이 처음이었다.이 번역은 영문학에 지대한 영향을 미쳤고 존 키츠의 유명한 소네트 "채프먼의 호머를 처음 보는 것" (1816년)에 영감을 주었다.

셰익스피어는 영국 소네트를 대중화했고, 이것은 페트라라크의 모델에 큰 변화를 주었다.시간의 흐름, 사랑, 아름다움, 죽음과 같은 주제를 다루는 154개의 소네트 컬렉션은 1609 쿼토로 처음 출판되었다.

셰익스피어와 벤 존슨 외에도, 17세기 초의 주요 시인들은 형이상학 시인들: 존 돈 (1572–1631), 조지 허버트 (1593–1633), 헨리 본, 앤드류 마벨, 그리고 리처드 [60]크래쇼가 포함되었습니다.그들의 스타일은 기지와 형이상학적 자만, 억지스럽거나 특이한 직유나 [61]비유로 특징지어졌다.

산문

17세기 초의 가장 중요한 산문 작품은 킹 제임스 성경이었다.이는 지금까지 영어 역사상 가장 큰 규모의 번역 프로젝트 중 하나로 1604년에 시작되어 1611년에 완성되었다.이것은 윌리엄 틴데일의 작품에서 시작된 성경을 영어로 번역하는 전통의 정점을 나타내며 [62]영국 교회의 표준 성경이 되었다.

후기 르네상스 (1625–1660)

시

형이상학 시인 존 돈(1572–1631)과 조지 허버트(1593–1633)는 1625년 이후에도 여전히 살아 있었고, 17세기 후반에는 리처드 크래쇼(1613–1649), 앤드류 마벨(1621–1678), 토마스 트라헤르(136–1674)를 포함한 2세대 형이상학 시인들이 글을 썼다.카발리에 시인들은 17세기 시인들의 또 다른 중요한 집단이었는데, 그들은 영국 남북전쟁 동안 찰스 1세를 지지했던 계층에서 왔다.카발리어 시인들 중 가장 잘 알려진 것은 로버트 헤릭, 리처드 러브레이스, 토마스 카레우, 존 수클링 경이다.그들은 공식적인 그룹은 아니었지만 모두 벤 존슨의 영향을 받았다.카발리어 시인의 대부분은 신하였지만 예외는 눈에 띄었다.예를 들어, 로버트 헤릭은 신하가 아니었지만 그의 스타일은 그를 카발리에 시인으로 특징지었습니다.카발리에의 작품은 우화적이고 고전적인 암시를 사용하며, 로마 작가 호라체, 키케로, 오비드의 영향을 받았다.존 밀턴 (1608–1674)은 "영국 [63]르네상스의 마지막 위대한 시인"이었고 1660년 이전에 L'Allegro, 1631; Il Penseroso, 1634; Comus, 1638; 그리고 Lycidas, 1638을 포함한 많은 작품들을 출판했습니다.그러나 유신기에 낙원(1667)을 포함한 그의 주요 서사시는 출판되었다.

복원 시대(1660~1700)

주요 기사:복고 문학과 복고 희극

복원 문학은 낙원과 로체스터 백작의 소돔, 시골 아내의 성적 희극, 필그림의 진보의 도덕적 지혜를 모두 포함하고 있다.그것은 로크의 정부에 관한 두 편의 논문, 왕립 학회의 설립, 로버트 보일의 실험과 성스러운 명상, 제레미 콜리에의 극장에 대한 히스테리적인 공격, 드라이든의 문학 비평의 선구자, 그리고 최초의 신문들을 보았다.크롬웰의 청교도 정권 하에서 검열과 급진적인 도덕주의 기준에 의해 야기된 문학 문화의 공식적인 붕괴는 유신 이후 모든 형태의 문학에 겉으로 보기에 신선한 출발을 허용하면서 문학적 전통에 틈을 만들었다.왕위 계승 기간 동안, 찰스 1세의 궁정에 소속된 왕당파 세력은 20세의 찰스 2세와 함께 망명했다.따라서 찰스 2세와 함께 여행했던 귀족들은 10년 이상 대륙의 문학 장면에서 머물게 되었다.

시

존 밀턴, 종교 서사시 '낙원'은 1667년에 출판되었다.

영국의 가장 위대한 시인 중 한 명인 존 밀턴은 종교적 변화와 정치적 격변의 시기에 글을 썼다.밀턴은 그의 서사시 파라다이스 로스트 (1667)로 가장 잘 알려져 있다.다른 중요한 시들 중에는 L'Allegro, 1631년, Il Penseroso 1634년, Comus (가면극), 1638년 그리고 Lycidas가 있다.밀턴의 시와 산문은 깊은 개인적 신념, 자유와 자기 결단에 대한 열정, 그리고 그의 시대의 시급한 문제와 정치적 혼란을 반영한다.출판 전 검열을 비난하며 쓰여진 그의 유명한 아레오파지티카는 언론의 자유와 언론의 [64]자유에 대한 역사상 가장 영향력 있고 열정적인 방어 중 하나이다.그 시대의 가장 크고 중요한 시적 형태는 풍자였다.일반적으로 풍자의 출판은 익명으로 이루어졌는데, 풍자와 관련되는 것은 큰 위험이 있기 때문이다.

존 드라이든 (1631–1700)은 영향력 있는 영국 시인, 문학 평론가, 번역가, 극작가로 유신의 영국 문학 생활을 지배하여 그 시기가 문학계에서 드라이든 시대로 알려지게 되었다.그는 영시의 표준 형태로서 영웅적 쌍구를 확립했다.드라이든의 가장 큰 업적은 모의 영웅인 맥플렉노 (1682년)[65]와 같은 작품에서 풍자적인 운문으로 이루어졌다.알렉산더 포프 (1688–1744)는 드라이든의 영향을 많이 받았고 종종 그에게서 빌렸다; 18세기의 다른 작가들은 드라이든과 포프의 영향을 똑같이 받았다.

산문

유신기의 산문은 기독교 종교 문자에 의해 지배되었지만, 유신은 또한 소설과 저널리즘이라는 후기를 지배할 두 가지 장르의 시작을 보았다.정치적, 경제적 글쓰기가 종교를 암시하거나 직접적으로 언급하는 것처럼 종교적 글은 종종 정치적, 경제적 글쓰기로 빗나갔다.유신은 또한 존 로크가 그의 철학적인 작품들을 많이 썼던 시기이기도 하다.후에 미국 독립 혁명의 사상가들에게 영감을 준 그의 두 개의 정부에 관한 논문.유신은 보다 신랄한 종파적 글쓰기의 대부분을 완화시켰지만, 유신 이후에도 급진주의는 지속되었다.존 밀턴과 같은 청교도 작가들은 공직 생활에서 은퇴하거나 적응해야 했고, 군주제에 반대하는 설교를 했고 찰스 1세의 인종 차별에 직접 참여한 작가들은 부분적으로 억압당했다.그 결과, 폭력적인 글은 지하에 강제되었고, 유신 기간 동안 활동했던 많은 사람들은 유신에서 그들의 위치를 약화시켰다.John Bunyan은 그 시대의 다른 종교 작가들보다 두드러진다.분얀의 '순례자의 진보'는 개인적인 구원의 우화이자 기독교 생활의 길잡이다.

존 분얀의 순례자의 진보(1678)

복원 기간 동안 뉴스를 얻는 가장 일반적인 방법은 광범위한 출판물이었을 것입니다.하나의 큰 종이에는 사건에 대한 쓰여진, 보통 당파적인 설명이 있을 수 있습니다.

그 소설의 시작 연대를 영어로 만족시키는 것은 불가능하다.하지만, 긴 소설과 허구의 전기들은 유신 기간 동안 영국의 다른 형태들과 구별되기 시작했다.프랑스와 스페인의 로맨스 소설의 기존 전통은 영국에서 인기가 있었다.유신기 소설의 등장에 가장 중요한 인물 중 한 명은 최초의 여성 전문 소설가일 뿐만 아니라 영국 최초의 여성 전문 소설가 중 한 명일 수 있는 오루노코(1688)의 작가 아프라 베른이다.

드라마

과거 청교도 정권의 공개 무대 표현 금지가 해제되자마자 드라마는 빠르고 [66]풍부하게 재탄생했다.유신 초기의 가장 유명한 연극은 존 드라이든, 윌리엄 와이처리, 조지 에테지의 무감정 혹은 "엄격한" 코미디로 궁정 분위기를 반영하고 끊임없는 성적 음모와 정복의 귀족적인 마초적 생활방식을 기념한다.1680년대 질과 양 모두 급감한 후, 1690년대 중반에는 드라마, 특히 코미디가 잠시 동안 꽃을 피웠다.윌리엄 콘그레브의 '세계의 길' (1700년), 존 밴브루의 '재발' (1696년)과 '도발된 아내' (1697년)와 같은 코미디는 20년 전의 귀족적인 호화 영화와는 매우 다른 정신으로 "간단하고 더 중산층"이었으며 더 많은 관객을 겨냥했다.

18세기

아우구스투스 문학 (1700년-1745년)

주요 기사: 18세기 문학과 아우구스투스 문학

18세기 동안 문학은 계몽주의 시대의 세계관을 반영했다: 세속적인 세계관과 진보와 완벽함을 촉진한 종교, 사회, 정치, 경제 문제에 대한 이성적이고 과학적인 접근이다.아이작 뉴턴과 데카르트, 존 로크, 프란시스 베이컨과 같은 사람들에 의해 이전 세기의 발견에 영감을 받은 철학자들에 의해 주도되었다.그들은 인류, 자연, 사회를 지배하는 보편적으로 유효한 원칙을 발견하고 이에 따라 행동하려고 했다.그들은 정신적이고 과학적인 권위, 독단주의, 편협함, 검열, 그리고 경제적, 사회적 제약을 다양하게 공격했다.그들은 국가를 진보를 위한 적절하고 합리적인 수단으로 여겼다.그 시대의 극단적인 합리주의와 회의주의는 자연스럽게 이신론으로 이어졌고, 낭만주의의 후발 반응을 가져오는 데에도 한 몫을 했다.데니스 디데로 백과사전은 시대정신의 전형이다.

어거스트 문학이라는 용어는 1720년대와 1730년대의 작가들로부터 유래되었는데, 그들은 영국의 조지 1세가 자신을 위해 선호했던 용어에 반응했다.조지 1세는 그의 힘을 반영하는 칭호를 의미했지만, 그들은 대신에 고대 로마가 거칠고 준비된 문학에서 고도로 정치적이고 세련된 문학으로 전환한 것을 반영한다고 보았다.영국, 웨일스, 스코틀랜드, 아일랜드 사람들이 팽창하는 경제, 교육의 장벽 감소, 산업혁명의 시작의 한복판에 있는 것을 알 수 있는 거대한 에너지와 창의성과 분노의 시대입니다.

시

제임스 톰슨 (1700–1748)이 그의 우울한 계절 (1728–30)을, 에드워드 영 (1681–1765)이 그의 시 '밤의 생각' (1742)을 쓴 것은 이 시기였지만, 그 시대의 가장 뛰어난 시인은 알렉산더 포프 (1688–1744)이다.목회를 위한 적절한 모델을 놓고 심각한 경쟁이 있었던 시대이기도 하다.비판에서, 시인들은 적절한 단어와 적절한 의미를 일치시키고 주제의 경중에 맞는 사전을 얻는 예절의 원칙과 씨름했다.동시에, 모의 영웅은 절정에 달했고 교황의 자물쇠의 강간 (1712–17)과 던시아드 (1728–43)는 여전히 역사상 [67]가장 위대한 모의 영웅시로 여겨진다.포프는 또한 일리아드와 오디세이(1725–26)를 번역했다.그가 죽은 후, 포프는 끊임없이 [68]재평가 상태에 있었다.

드라마

이 시기 초반의 드라마에는 존 밴브루와 윌리엄 콘그레브의 마지막 연극이 등장했는데, 두 연극 모두 약간의 변화를 주면서 유신 코미디를 계속했다.그러나 대부분의 연극은 하급극이었고 훨씬 심각하고 가정적인 비극이었다.조지 릴로와 리처드 스틸은 모두 매우 도덕적인 비극의 형태를 만들어 냈는데, 등장인물들과 등장인물들의 관심사는 전적으로 중산층이나 노동자 계층이었다.이것은 연극 관객의 현저한 변화를 반영했다. 왜냐하면 왕실 후원금이 더 이상 연극 성공의 중요한 부분이 아니기 때문이다.게다가, Colly Cibber와 John Rich는 무대에서 보여줄 더 큰 볼거리를 두고 서로 싸우기 시작했다.할리퀸의 모습이 소개되고 판토마임 극장이 무대에 오르기 시작했다.이 "낮은" 코미디는 꽤 인기가 있었고, 연극은 상연에 제3의 작품이 되었다.오페라는 또한 런던에서 인기를 끌기 시작했고, 이 이탈리아 침공에 대한 문학적인 저항이 컸다.1728년 존 게이는 거지 오페라와 함께 극장으로 돌아왔다.1737년 라이선스법은 극장이 다시 한 번 국가의 통제 하에 놓이게 되면서 그 시기의 연극의 많은 부분을 갑자기 중단시켰다.

소설을 포함한 산문

산문에서는 영어 에세이의 발달로 인해 그 시기의 초기 부분이 가려졌다.조지프 애디슨과 리처드 스틸의 스펙테이터는 영국 정기 에세이의 형식을 확립했다.하지만 이 시기는 영어 소설이 처음 등장한 시기이기도 했다.대니얼 디포는 언론과 언론을 위한 범죄생활 집필에서 록사나, 몰 플랜더스와 함께 가상의 범죄생활을 집필하는 것으로 방향을 틀었다.그는 또한 로빈슨 크루소를 썼다.

조너선 스위프트

애디슨과 스틸이 한 종류의 산문에서 지배적이었다면, 풍자 걸리버 여행기의 작가 조나단 스위프트는 다른 종류의 산문에 속했을 것이다.스위프트는 '조용한 제안'과 '드레이피어 편지'에서 마지못해 아일랜드 사람들을 식민주의의 약탈로부터 보호했다.이것은 폭동과 체포를 유발했지만, 아일랜드 로마 가톨릭 신자들을 사랑하지 않았던 스위프트는 그가 본 학대에 격분했다.

1737년의 라이선스법의 효과는 극작가 지망생 한 명 이상이 소설을 쓰는 것으로 전환하게 하는 것이었다.헨리 필딩 (1707–1754)은 그의 희곡들이 검열을 통과하지 못하자 산문 풍자와 소설을 쓰기 시작했다.그 사이에, 새뮤얼 리처드슨 (1689–1761)은 파멜라 (1740)를 제작했고, 헨리 필딩은 그가 본 이 소설의 부조리로 조셉 앤드루스 (1742)와 샤멜라를 공격했다.그 후 필딩은 톰 존스(1749년)와 함께 리처드슨의 클라리사(1748년)를 풍자했다.토바이어스 스몰렛 (1721–1771)은 로데릭 랜덤 (1748)과 페레그린 피클 (1751)과 같은 작품으로 피카레스크 소설을 발전시켰다.

감성의 시대(1745~1798)

새뮤얼 존슨
주요 기사:감성 소설

이 시기는 감수성 시대라고 알려져 있지만 때로는 [69]"존슨 시대"라고도 불립니다.종종 닥터 존슨이라고 불리는 새뮤얼 존슨 (1709–1784)은 시인, 수필가, 도덕가, 문학 비평가, 전기 작가, 편집자, 사전 편찬자로서 영문학에 지속적인 공헌을 한 영국 작가였다.존슨은 "영국 [70]역사상 가장 뛰어난 문학가"로 묘사되어 왔다.9년간의 연구 끝에, 존슨의 영어 사전은 1755년에 출판되었고, 현대 영어에 광범위한 영향을 미쳤으며 [71]"학문의 가장 위대한 단일 업적 중 하나"로 묘사되어 왔다.

18세기 후반에는 세 가지 주요 아일랜드 작가들이 등장했습니다.올리버 골드스미스 (1728–1774), 리처드 브린슬리 셰리던 (1751–1816), 로렌스 스테른 (1713–1768)입니다.골드미스는 웨이크필드 목사(1766년), 버려진 마을(1770년)과 좋은 자연인(1768년)과 정복할 스텁스(1773년)라는 두 편의 희곡의 저자이다.셰리던의 첫 번째 연극인 라이벌은 코벤트 가든에서 상연되어 순식간에 성공을 거두었다.그는 School for Scandle과 같은 연극으로 18세기 후반의 가장 중요한 런던 극작가가 되었다.골드미스와 셰리던 모두 18세기 연극의 감상적인 희극에 반대하여 유신 [72]희극의 스타일에 가까운 희곡을 썼다.

스테른은 1759년과 1767년 사이에 그의 유명한 소설 트리스람 [73]샨디를 출판했다.1778년, 프랜시스 버니는 최초의 [74]매너 소설 중 하나인 에벨리나를 썼다.패니 버니의 소설들은 제인 오스틴에 의해 즐기고 존경받았다.[75]

낭만주의의 전조

19세기 초 영문학에서 낭만주의 운동은 18세기 시, 고딕 소설, [76][77]감성 소설에 뿌리를 두고 있다.여기에는 1740년대 이후의 묘지 시인들이 포함되어 있으며, 그의 작품은 죽음에 대한 우울한 명상으로 특징지어진다.여기에, 후대의 개업가들에 의해, '고귀하고 기괴한'[78] 것에 대한 감정과 고대 영국의 시적 형태와 민속시에 대한 관심이 더해졌다.시인으로는 토마스 그레이 (1716–1771), 시골 교회당에서 쓴 엘레지 (1751[79]), 에드워드 영 (1683–1765), 불만, 또는 삶과 죽음과 불멸에 대한 밤 생각 (1742–45)[80] 등이 있다.다른 선구자로는 제임스 톰슨(1700–1748)과 제임스 맥퍼슨(1736–1796)[77]이 있다.제임스 맥퍼슨은 고대 음유시인 오시안이 [81]쓴 시를 발견했다는 주장으로 국제적인 명성을 얻은 최초의 스코틀랜드 시인이었다.

감성소설은 18세기 후반에 발달한 장르다.그것은 감정, 감상주의, 그리고 감성의 감정적이고 지적인 개념을 찬양한다.감성과 구별되는 감상주의는 18세기 아우구스탄 [82]시대의 합리주의에 대한 반응으로 시작된 시와 산문 소설의 유행이었다.영어에서 가장 유명한 감성 소설로는 사무엘 리처드슨의 파멜라, 혹은 덕이 보상되었다, 올리버 골드스미스의 웨이크필드 대리, 로렌스 스테른의 트리스람 샨디 그리고 헨리 [83]맥켄지의 감정의 남자가 있다.

독일의 괴테, 쉴러, 아우구스트 빌헬름 슐레겔과 프랑스의 철학자이자 작가인 장 자크 루소(1712–1778)[84]가 외국의 영향을 많이 받았다.에드먼드 버크의 숭고하고 아름다운 우리 생각의 기원에 대한 철학적인 연구(1757)는 또 다른 중요한 [85]영향이다.산업혁명과 농업혁명에 의해 야기된 변화된 풍경은 영국의 낭만주의 운동의 성장에 또 다른 영향을 미쳤다.

18세기 후반, 호레이스 월폴의 1764년 소설 오트란토의 성은 공포와 [86]로맨스의 요소를 결합한 고딕 소설 장르를 만들었다.앤 래드클리프는 바이로닉 영웅으로 발전한 고딕 악당의 우울한 모습을 소개했다.그녀의 우돌포의 미스터리는 전형적인 고딕 [87]소설로 자주 인용된다.

낭만주의 (1798–1837)

주요 기사: 낭만주의, 영국 낭만주의 문학, 스코틀랜드 낭만주의

낭만주의는 18세기 [88]말 유럽에서 시작된 예술, 문학, 지적 운동이었다.로맨티시즘은 나중에 영어권의 다른 지역에까지 퍼졌다.

윌리엄 블레이크

낭만주의 시대는 대략 1750년에서 1850년 사이에 일어난 시골의 인구 감소와 과밀 산업 도시의 급속한 발전으로 인해 잉글랜드와 웨일즈에서 주요한 사회적 변화 중 하나였다.영국에서 그렇게 많은 사람들의 이동은 두 가지 힘에 의한 결과였다: 토지 폐쇄와 관련된 농업 혁명과 그들에게 [89]일자리를 제공한 산업 혁명이었다.낭만주의는 부분적으로 산업 [90]혁명에 대한 반응으로 보일 수 있지만,[91] 그것은 또한 자연에 대한 과학적 합리화에 대한 반응일 뿐 아니라 계몽시대의 귀족적인 사회 및 정치적 규범에 대한 반란이기도 했다.프랑스 혁명은 많은 낭만파 [92]시인들의 정치적 사고에 특히 중요한 영향을 끼쳤다.

그 풍경은 이 시기의 시에서 종종 두드러져 낭만주의자들, 특히 워즈워스는 종종 '자연 시인'으로 묘사된다.하지만, 낭만적인 '자연시'는 대개 "감정적인 문제나 개인적인 위기"[93]에 대한 명상이기 때문에 더 넓은 관심을 가지고 있다.

낭만시

로버트 번스 (1759–1796)는 낭만주의 운동의 선구자였고, 그가 죽은 후 그는 스코틀랜드의 문화적 아이콘이 되었다.시인, 화가, 그리고 판화가 윌리엄 블레이크는 또 다른 초기 낭만주의 시인이었다.블레이크는 생전에 일반적으로 인정받지 못했지만, 지금은 낭만주의 시대의 시와 시각 예술의 역사에서 중요한 인물로 여겨지고 있다.그의 가장 중요한 작품들 중에는 "예루살렘: 거대한 알비온의 발산" (1804–c.1820)[94]과 같은 "순수의 노래"와 "경험의 노래" 그리고 심오하고 어려운 "예언"이 있다.

블레이크 이후, 최초의 낭만주의자들 중에는 윌리엄 워즈워스 (1770–1850), 사무엘 테일러 콜리지 (1772–1834), 로버트 사우티 (1774–1843) 그리고 저널리스트 토마스 드 퀸시 (1785–1859)를 포함한 호수 시인들이 있었다.하지만, 그 당시에 월터 스콧 (1771–[95]1832)은 가장 유명한 시인이었습니다.

1784년, Ellegiac Sonnets와 함께, Charlotte Smith (1749–1806)는 영국 [citation needed]문학에 소네트를 다시 도입했다.

초기 낭만파 시인들은 새로운 감정주의와 자기성찰을 가져왔으며, 그들의 출현은 영국 문학 최초의 낭만주의 선언인 "서문"으로 특징지어진다.콜리지는 "고대 선원의 여정"[96]을 기고했지만, 서정적인 발라드의 시들은 대부분 워즈워스의 작품이었다.워즈워스의 가장 중요한 시로는 "틴턴 수도원 위로 몇 마일 떨어진 선들," "결의와 독립," "오드: 어린 시절의 회상에서 나오는 불멸의 암시," 그리고 자전적 서사시가 있다.[97]

로버트 사우티(1774–1843)는 30년 동안 소위 "호수 시인" 중 한 명이었고, 비록 그의 명성은 윌리엄 워즈워스와 사무엘 테일러 콜리지에 의해 오랫동안 가려졌다.토마스 드 퀸시 (1785–1859)는 그의 아편 섭취 고백 (1821)[98]으로 가장 잘 알려져 있다.콜리지와 워즈워스의 친구인 에세이스트 윌리엄 해즐릿 (1778–1830)은 오늘날 그의 문학 비평, 특히 셰익스피어 연극의 등장인물 (1817–18)[99]로 가장 잘 알려져 있다.

제2세대

바이런 경

낭만주의 시인의 2세대에는 바이런 경 (1788–1824), 퍼시 비쉬 셸리 (1792–1822), 펠리시아 헤만스 (1793–1835), 존 키츠 (1795–1821) 등이 있다.하지만 바이런은 여전히 18세기 풍자 작가들의 영향을 받았고, 아마도 세 사람 중 가장 덜 낭만적이었을 것이며, "로맨틱한 동시대의 '[100]잘못된 시적 체계'라고 부르는 것보다 포프의 뛰어난 재치"를 선호했다.바이런은 유럽 전역에서 엄청난 명성과 영향력을 얻었고 괴테는 바이런을 "분명히 우리 [101]세기의 가장 위대한 천재"라고 불렀다.

셸리는 아마도 서풍의 송가, 스카이락의 송가, 키츠의 죽음에 대해 쓰여진 찬가 아도네로 가장 잘 알려져 있다.그의 가까운 추종자 집단에는 당대 가장 진보적인 사상가들이 포함되어 있었다.마브 여왕(1813)과 같은 작품은 셸리를 "1790년대 프랑스와 영국의 혁명 지식인들의 직접적인 후계자"로 보여준다.[102]셸리는 빅토리아 시대와 라파엘 이전 시대의 중요한 시인 로버트 브라우닝, 단테 가브리엘 로세티, 그리고 후에 W. B.[103] 예이츠를 포함한 다음 서너 세대의 시인들의 우상이 되었다.

존 키츠는 바이런과 셸리의 급진적인 정치를 공유했지만, "그의 최고의 시는 [104]정치적이지 않다"는 것은 물질적 아름다움과 삶의 [105]덧없음과 함께 감각적인 음악과 이미지로 특히 유명하다.그의 가장 유명한 작품으로는 '나이팅게일 송가', '그리스 항아리의 송가', '가을로' 등이 있다.키츠는 항상 주요한 낭만주의자로 여겨져 왔고, 시인으로서의 그의 위상은 모든 패션의 변화를 통해 꾸준히 성장했다.[106]

펠리시아 헤만스는 형태를 고수했지만, 레티시아 엘리자베스 랜던에 의해 "부패와 부패의 주제에 깊이 관심을 기울이는 도시 시인"[107]으로서 낭만주의 전통을 훼손하는 과정을 시작했다.랜든의 운율적인 로맨스와 극적인 독백의 새로운 형태는 많이 모방되었고 빅토리아 [107]시대에 오랫동안 영향을 끼쳤다.

기타 시인

이 시기의 또 다른 중요한 시인은 농장 노동자의 아들인 존 클레어(1793–1864)였는데, 그는 영국의 [108]시골에서 일어난 변화에 대한 그의 축하 표현과 한탄으로 알려지게 되었다.그의 시는 주요한 재평가를 받았고 그는 종종 현재 가장 중요한 19세기 [109]시인 중 한 명으로 여겨진다.

조지 크랩(1754–1832)은 낭만주의 시대에 "오거스틴 [110]시대의 영웅적인 부부 사이에서 잘 관찰되고 사실적인 전원 생활의 초상화"를 쓴 영국의 시인이다.현대 비평가 프랭크 화이트헤드는 "특히 그의 시 이야기에서 크래브는 중요한 시인이고, 실제로도 그의 작품이 심각하게 [111]저평가되고 있다"고 말했다.

로맨스 소설

그 시대의 가장 인기 있는 소설가 중 한 명은 월터 스콧 경으로, 그의 역사적 로맨스는 유럽 전역의 화가, 작곡가, 작가들에게 영감을 주었다.스콧의 소설 작가 경력은 종종 최초의 역사 소설로 불리는 [9]웨벌리와 함께 1814년에 시작되었다.

최후의 모히칸
1896년판 삽화
J.T.에 의해.메릴

제인 오스틴의 작품들은 18세기 후반의 감성에 대한 소설들을 비평하고 19세기 [112]현실주의로의 전환의 일부이다.그녀의 오만과 편견 (1813)과 엠마 (1815)와 같은 소설 속 줄거리는 근본적으로 코믹하지만, 사회적 지위와 경제적 안정을 [113]확보하기 위해 결혼에 대한 여성의 의존도를 강조한다.

메리 셸리 (1797–1851)는 프랑켄슈타인 (1818)의 저자로 기억된다.

미국의 낭만주의

주요 기사:영문학 및 낭만주의 문학

유럽 낭만주의 운동은 19세기 초에 미국에 도달했다.미국의 낭만주의는 유럽에서와 마찬가지로 다면적이고 개인주의적이었다.유럽인들과 마찬가지로, 미국 낭만주의자들은 인간 사회가 [114]부패한 반면, 인간 사회는 본질적으로 선하다는 가정과 함께 높은 수준의 도덕적 열정, 개인주의와 자아의 전개에 대한 헌신, 직관적인 인식에 대한 강조를 보여주었다.

낭만적인 고딕 문학은 워싱턴 어빙의 슬리피 할로우의 전설과 립 반 윙클과 함께 초기에 등장했는데, 워싱턴 어빙의 에세이와 특히 그의 여행 책에는 그림 같은 "로컬 컬러" 요소가 있습니다.1823년부터 다작이자 인기 있는 소설가 제임스 페니모어 쿠퍼는 개척자와 인디언의 삶에 대한 역사적인 로맨스를 출판하기 시작했다.그러나 1830년대 초에 처음 등장한 에드거 앨런 포의 무서운 이야기와 그의 시는 [115][116]국내보다 프랑스에서 더 영향력이 있었다.

빅토리아 문학(1837년-1901년)

주요 기사:빅토리아 시대 문학
토마스 칼라일, 1867년 줄리아 마가렛 카메론

세이지 문자

주요 기사 : 세이지 라이팅

이 시기에 현자문자는 "세상과 그 속에서 인간의 상황, 그리고 [117]그가 어떻게 살아야 하는지에 대한 개념을 표현하기 위한" 새로운 문학 장르로 발전했다.존 할로웨이는 벤자민 디즈레일리 (1804–1881), 조지 엘리어트 (1819–1880), 존 헨리 뉴먼 (1801–1890), 토마스 하디 (1840–1928)를 이런 유형의 작가로 지목했다.그들 중 가장 먼저 나온 [118][119]사람은 19세기에 "영문학의 의심할 여지 없는 우두머리"가 된 스코틀랜드 수필가, 역사학자, 철학자인 토마스 칼라일(1795–1881)이었다.첼시의 현자로 알려진 이 다작가는 산업혁명을 [120]비판하고 영웅 [121]숭배를 설파하며 물질주의를 [123]질책했다[122].빅토리아 문학에 대한 그의 영향은 거의 보편적이었다; 1855년에 엘리엇은 "이 세대의 우수하고 적극적인 정신은 칼라일의 글에 의해 수정되지 않았다; "만약 그의 책이 모두 그의 장례식 더미 위에 있는 가장 웅장한 수트처럼 불태워졌다면, 그것은 단지 그것의 뒤에 떡갈나무를 베는 것과 같을 것이다.도토리가 숲을 [124]파종했다.

존 러스킨(1819–1900)은 영국 스코틀랜드 출신의 미술 비평가이자 철학자로 칼라일을 [125]스승으로 여기고 비슷한 맥락에서 글을 썼다.그의 경력 초반은 미학에 전념하여 터너와 라파엘 전파 형제단을 [126]옹호하였다.그는 나중에 윤리로 돌아섰고, 영국과 [127][128]전 세계의 관행에 큰 영향을 미칠 교육 개혁과 정치 경제에 대한 그의 생각을 설명했다.매튜 아놀드 (1822–1888)는 영국의 시인이자 비평가였으며, 또한 블레셋주의에 대한 비판으로 유명한 현인 작가로 여겨진다.

빅토리아 시대의 소설

주요 기사: 영어 소설과 소설

이 소설이 [129]영어의 주요 문학 장르가 된 것은 빅토리아 시대(1837–1901)였다.작가로서나 [130]독자로서나 이러한 인기 상승에 여성들은 중요한 역할을 했고, 월간 소설 연재 또한 이러한 인기 급증을 부추겼고, 1832년의 개혁법 이후 더욱 격변을 일으켰다.[131]이것은 많은 면에서 급속한 산업화와 그와 관련된 사회적, 정치적, 경제적 문제에 대한 반응이었고, 영국의 경제적 [132]번영으로부터 이익을 얻지 못한 정부와 산업의 남용과 가난한 사람들의 고통에 대해 논평하는 수단이었다.이 장르의 중요한 초기 예로는 벤자민 디즈레일리의 시빌 또는 두 개의 국가(1845)와 찰스 킹슬리의 알톤 로크(1849년)

찰스 디킨스

찰스 디킨스 (1812–1870)는 1830년대 말에 문학계에 등장했고 곧 영문학 역사상 가장 유명한 소설가가 되었다.디킨스는 올리버 트위스트의 노역장, 스산한 [133]집의 법체계의 실패 등 사회의 다양한 측면을 맹렬히 풍자했다.디킨스의 초기 경쟁자는 윌리엄 메이크피스 새커라이(1811-1863)로 빅토리아 시대에는 그에 버금갔지만 지금은 거의 배니티 페어(1847)로 알려져 있다.브론테 자매인 에밀리, 샬롯, 앤은 1840년대와 [134]1850년대에 유명한 소설가였다.샬롯 브론테의 가장 유명한 작품인 제인 에어는 성공을 거둔 자매의 소설 중 첫 번째 작품이었다.에밀리 브론테(1818–1848)의 소설은 폭풍의 언덕이었고 줄리엣 가디너에 따르면,[135] "그 언어와 이미지의 생생한 성적 열정과 힘"은 평론가들에게 깊은 인상을 주었고, 당황하고 경악하게 했으며, 빅토리아 시대의 대중들과 많은 초기 평론가들이 이 소설이 [136]한 사람에 의해 쓰여졌다고 생각하게 만들었다.앤 브론테의 와일드펠 홀 세입자는 이제 최초의 페미니스트 [137]소설 중 하나로 여겨진다. 페미니즘

엘리자베스 개스켈 (1810–1865) 또한 성공적인 작가였고 그녀의 북부와 남부는 영국의 산업화된 북쪽의 생활방식과 [138]부유한 남쪽의 생활양식을 대비시킨다.앤서니 트롤롭 (1815–1882)은 빅토리아 시대의 가장 성공적이고, 다작이며 존경받는 영국 소설가 중 한 명이다.트롤로프의 소설은 빅토리아 시대 초기 영국의 [139]토지 소유 계급과 직업 계급의 삶을 묘사하고 있다.메리 앤 에반스의 필명인 조지 엘리엇은 빅토리아 시대 중기의 주요 소설가이다.그녀의 작품들, 특히 Middle March (1871–72)는 문학 사실주의의 중요한 예이며, 빅토리아 시대의 높은 문학적 세부 사항과 그들이 종종 [140]묘사하는 좁은 지리적 제약으로부터 그것들을 제거하는 지적 폭의 결합으로 존경 받는다.

조지 메레디스 (1828–1909)는 그의 소설 리처드 페브렐 (1859년)과 이기주의자 (1879년)로 가장 잘 기억된다."그의 명성은 20세기까지 매우 높았으나 이후 심각하게 쇠퇴했다.[141]시골 문제와 시골의 변화하는 사회 경제적 상황에 대한 관심은 카스터브리지 시장 (1886년–1928년)과 더버빌의 테스 (1891년)를 포함한 토마스 하디 (1840년–1928년)의 소설에서 볼 수 있다.하디는 조지 [142]엘리엇의 전통에 따라 빅토리아 시대의 현실주의자이며, 찰스 디킨스와 마찬가지로 빅토리아 시대의 사회에서도 매우 비판적이었다.또 다른 중요한 19세기 후반의 소설가는 1880년에서 1903년 사이에 23편의 소설을 출판한 조지 기싱이다.그의 가장 잘 알려진 소설은 뉴그럽 스트리트이다.

1841년 존 러스킨의 '황금강의 왕'에 의해 미리 날짜가 정해졌지만, 현대 판타지 장르의 역사는 일반적으로 '공주와 도깨비와 환영'의 영향력 있는 작가 조지 맥도날드(1824–[143]1905)로 시작된다고 한다.윌리엄 모리스 (1834–1896)는 1880년대와 1890년대에 일련의 로맨스를 썼는데,[144] 이것은 하이 판타지의 첫 작품으로 여겨진다.

윌키 콜린스의 편지 소설 문스톤은 일반적으로 영어로 [145]된 최초의 탐정 소설로 여겨진다.그리고 도로시 L. 세이어스 로버트 루이스 스티븐슨(1850–1894)은 19세기 말 중요한 스코틀랜드 작가였고, 지킬 박사와 하이드 씨의 이상한 사건 (1886년)과 역사 소설 납치 (1886년)의 작가였다.H.G. 웰스 (1866–1946)의 작가 경력은 1890년대에 타임머신 (1895)과 화성인들의 빅토리아 시대 말기 영국 침략을 묘사한 우주전쟁 (1898)과 같은 공상과학 소설로 시작되었고 웰스는 프랑스인 쥘 베른 (1828–1905)과 함께 주요 발전 인물로 보인다.그는 또한 킵스와 같은 소설에서 하층 중산층에 대한 현실적인 소설을 썼다.

미국 소설 (낭만주의에서 사실주의로)

주요 기사:미국 문학

(위의 낭만주의 미국 문학에 대한 논의도 참조).

19세기 중반까지, 영국 제도에서 나온 문학의 우수성은 이전 미국 식민지에서 온 작가들에 의해 도전받기 시작했다.당시 미국 작가들에게 가장 큰 영향을 준 것은 뉴잉글랜드 초월주의(New England Transceptentalism)를 낳은 낭만주의였으며, 랄프 월도 에머슨의 1836년 에세이 네이처(Nature)의 출판은 보통 초월주의가 주요한 문화운동이 [114][146]된 분수령으로 여겨진다.토마스 칼라일은 에머슨, 초월주의,[147] 그리고 미국 작가들, 특히 그의 소설 사토르 레사르투스에 강한 영향을 끼쳤는데, 사토르 레사르투스는 "너무 광범위해서 [148]과장하기 어렵다"고 묘사되어 왔다.

나다니엘 호손입니다

이 로맨틱한 미국 소설은 나다니엘 호손 (1804–1864)의 주홍글씨 (1850)로 완전히 발전했는데, 이것은 간통죄로 사회에서 쫓겨난 한 여성의 극명한 드라마이다.호손의 소설은 그의 친구 허먼 멜빌 (1819–1891)에게 깊은 영향을 끼쳤다.Moby-Dick (1851년)에서 모험적인 포경 여행은 집착, 악의 본질, 자연에 대한 인간의 투쟁과 같은 주제를 조사하는 수단이 된다.그러나 1880년대에 이르러서는 심리적, 사회적 사실주의가 소설에서 낭만주의와 경쟁하게 되었다.

미국의 현실주의 소설은 1870년대에 마크 트웨인, 윌리엄 딘 하웰스, 헨리 제임스의 작품으로 시작되었다.

마크 트웨인 (새뮤얼 랭혼 클레멘스, 1835–1910)은 미주리주 경계에서 동부 해안에서 태어난 최초의 주요 미국 작가이다.그의 지역 대표작은 소설 톰 소여의 모험과 허클베리 핀의 모험이었다.트웨인의 스타일은 미국인들이 그들의 언어를 쓰는 방식을 바꾸었다.그의 캐릭터들은 실제 사람들처럼 말하고 지역 방언, 새롭게 발명된 단어, 그리고 지역 억양을 사용하여 독특하게 미국인처럼 들린다.

헨리 제임스 (1843–1916)는 19세기 말과 20세기 초의 주요 미국 소설가이다.뉴욕에서 태어났지만, 그는 성인 시절의 대부분을 영국에서 보냈다.그의 소설의 대부분은 유럽에 살거나 유럽으로 여행을 가는 미국인들에 초점을 맞추고 있다.제임스는 구세계-신세계 딜레마에 대해 직접 글을 써서 맞닥뜨렸다.그의 작품에는 "부인의 초상", "보스턴인" 그리고 "카사마시마 공주"가 포함되어 있다.[149]

장르 소설

아서 코난 도일 경은 셜록 홈즈를 주인공으로 한 56개의 단편 소설과 4개의 소설을 썼다.

19세기 최고의 괴담 작가는 셰리단 르 파누였다.그의 작품에는 무서운 추리 소설 사일러스 삼촌(1865년)이 포함되어 있고, 그의 고딕 소설 카르밀라(1872년)는 여성 뱀파이어의 관심을 받기 쉬운 젊은 여성의 이야기를 다루고 있다.브람 스토커의 공포소설 드라큘라는 뱀파이어 문학, 공포 소설, 고딕 소설, 침략 [150]문학 등 다양한 문학 장르에 속한다.

아서 코난 도일의 셜록 홈즈는 그의 지적 능력으로 유명한 런던에 기반을 둔 "컨설팅 탐정"이다.코난 도일은 1887년에서 1927년 사이에 출판된 홈즈를 주인공으로 한 네 편의 소설과 56편의 단편 소설을 썼다.4개의 홈즈 이야기를 제외한 모든 이야기는 홈즈의 친구이자 조수이자 전기 작가인 왓슨 박사가 내레이션을 한다.잃어버린 세계 문학 장르는 제국 모험가들에 의한 고고학적 발견의 실제 이야기에서 영감을 얻었다.H. Rider Haggard는 1885년에 가장 초기의 예 중 하나인 솔로몬 왕의 광산을 썼다.현대의 유럽 정치와 외교 공작은 앤서니 호프의 루리타니아 모험 소설 젠다의 죄수 (1894년)를 알렸다.

아동 문학

어린이를 위한 문학은 별개의 장르로 발전했다.루이스 캐롤, 이상한 나라의 앨리스의 모험 그리고 속편인 거울을 통해서와 같은 몇몇 작품들은 국제적으로 알려지게 된다.로버트 루이스 스티븐슨의 보물섬은 고전적인 해적 모험이다.빅토리아 시대 말기에 에드워드 시대로 이끌었던 베아트릭스 포터는 동물 캐릭터를 주인공으로 한 어린이 책으로 가장 잘 알려진 작가이자 일러스트레이터였다.30대인 포터는 1902년에 매우 성공적인 아동 도서인 피터 래빗 이야기를 출판했습니다.포터는 결국 23권의 아동 도서를 출판했고 부유한 여성이 되었다.

빅토리아 시대의 시

참고 항목: 영시 » 빅토리아 시대 시
앨프리드, 테니슨 경, 1863년

빅토리아 시대의 주요 시인들은 알프레드, 테니슨 경, 로버트 브라우닝, 엘리자베스 배럿 브라우닝 그리고 매튜 아놀드였습니다.이 시기의 시는 낭만파의 영향을 많이 받았으나,[151] 또한 그 자체의 방향으로 흘러갔다.특히 주목할 만한 것은 이 시기에 많은 시인들이 사용했지만 로버트 브라우닝에 의해 완성된 형태인 극적인 독백의 발전이다.20세기 문학비평은 빅토리아 시대 시와 [152]모더니즘의 연관성에 점차 관심을 끌었다.

테니슨은 빅토리아 여왕의 통치 기간 동안 영국의 계관시인이었다.그는 T.S.에 의해 묘사되었다.엘리엇은 "우울증뿐만 아니라 측정의 가장 위대한 달인"이자 "밀턴 이후 영국 시인의 가장 훌륭한 귀"를 가졌습니다.[153]시인으로서의 매튜 아놀드의 명성은 "지난 몇 십 년 동안 급격히 [154]추락했다.

단테 가브리엘 로세티 (1828–1882)는 시인, 일러스트레이터, 화가 그리고 번역가였다.그는 1848년 윌리엄 홀먼 헌트, 존 에버렛 [155]밀레와 함께 라파엘 전파 형제단을 설립했습니다.로세티의 예술은 관능주의와 중세 부흥주의로 [156]특징지어진다.아서 클로와 조지 메레디스(1828–[141][157]1909)는 이 시대의 중요한 두 명의 다른 작은 시인이다.

19세기 말, 영국 시인들은 프랑스의 상징성에 관심을 갖기 시작했고 빅토리아 시대의 시는 퇴폐적인 핀드시클 [158]단계로 접어들었다.1890년대에 등장한 시인은 두 그룹으로 알제논 찰스 스윈번, 오스카 와일드, 아서 시몬스 등 미학 사상을 고수했던 옐로우 북 시인과 어니스트 다우슨, 라이너 존슨, 아일랜드인 윌리엄 버틀러 예이츠 등이었다.예이츠는 20세기에 [159]중요한 모더니스트가 되었다.A.E. 1896년에도. Housman은 자비로 A Shropshire [160]Lad를 출판했다.

희극시 작가로는 극작가, 리브레티스트, 시인, 삽화가인 W.S. 길버트(1836–1911)가 포함되었는데, 그는 작곡가 아서 설리번 경과 협력하여 제작한 14개의 희극 오페라로 가장 잘 알려져 있으며, 그 중 가장 유명한 것은 H.M.S. 피나포레와 펜잔스의 [161]해적이다.

소설가 토마스 하디는 그의 경력 내내 시를 썼지만, 그는 1898년까지 첫 번째 시집을 출판하지 않았기 때문에 20세기 시인으로 취급받는 경향이 있다.현재 주요 시인으로 여겨지는 제라드 맨리 홉킨스의 시는 [162]로버트 브릿지에 의해 1918년에 사후에 출판되었다.

미국 시

주요 기사:미국 시

미국은 또한 에밀리 디킨슨(1830–1886)과 월트 휘트먼(1819–1892)과 같은 19세기 주요 시인들을 배출했다.미국의 가장 위대한 두 19세기 시인은 기질과 문체 면에서 이보다 더 다를 바 없다.월트 휘트먼 (1819–92)은 미국 남북전쟁 (1861–65) 동안 일했고, 여행자였고, 스스로 임명된 간호사였고, 시적 혁신가였다.그의 주요 작품은 풀잎으로, 미국 민주주의의 모든 것을 포괄적으로 묘사하기 위해 자유로이 흐르는 시구와 불규칙한 길이의 대사를 사용했다.반면, 에밀리 디킨슨(1830–1886)은 매사추세츠의 작은 마을 애머스트에서 우아하고 미혼인 여성의 은신처 생활을 했다.형식적인 구조 속에서, 그녀의 시는 독창적이고, 재치 있고, 정교하고, 심리적으로 통찰력이 있다.그녀의 작품은 당시로서는 파격적이었고, 그녀의 생전에 출판된 것은 거의 없었다.

빅토리아 시대 연극

길버트와 설리반의 H.M.S. 피나포어

제임스 플랜체와 토마스 윌리엄 로버슨과 같은 극작가들이 만든 셰익스피어의 연극과 진지한 드라마의 제작과 경쟁하는 런던 연극, 뮤지컬 버르장머리, 화려한 자, 코믹 오페라가 풍부하게 등장하면서 빅토리아 시대에 변화가 찾아왔다.1855년, 독일 리드 엔터테인먼트는 길버트와 설리반의 유명한 코믹 오페라 시리즈로 정점을 찍은 영국의 뮤지컬 극장의 수준을 높이는 과정을 시작했고, 1890년대에 이어 최초의 에드워드식 뮤지컬 코미디가 등장했습니다.빅토리아 시대에 극장의 공연 길이는 급격히 바뀌었다.교통수단이 개선되고, 런던의 빈곤이 감소하며, 밤에 안전한 여행을 위해 가로등이 만들어지면서, 극장의 잠재적인 후원자 수가 엄청나게 증가하였다.연극은 더 오래 공연되고 관객은 여전히 끌어 모을 수 있으며, 이로 인해 수익과 제작 가치가 향상될 수 있습니다.500회 연속 공연을 달성한 첫 번째 연극은 1875년에 개봉된 런던 코미디 <우리 소년들>이었다.1,362회의 공연 기록은 1892년 찰리의 [163]고모가 제쳤다.

1878년 H.M.S. Pinafore, Alfred Cellier와 B.C.를 시작으로 길버트와 설리반의 희극 오페라 중 몇 편이 500회 공연 장벽을 깼다. 스티븐슨의 1886년 히트곡 도로시는 931회 공연을 했다.W.S. 길버트 이후, 오스카 와일드는 빅토리아 시대 말기의 주요 시인이자 극작가가 되었다.특히 와일드의 희곡은 빅토리아 시대의 잊혀진 많은 연극과 구별되며, 19세기 마지막 10년 동안 활동을 시작한 아일랜드 극작가 조지 버나드 쇼(1856–1950), 와일드의 1895년 만화 걸작 '진지함의 중요성'과 같은 에드워드 극작가들과 훨씬 더 밀접한 관계를 맺고 있다.귀족에게 아이러니한 거울이 되어 위트와 역설적인 지혜의 달성을 보여준다.

20세기

주요 기사:20세기 영문학, 미국문학, 스코틀랜드문학, 아일랜드문학, 웨일스영문학

모더니즘 (1901년-1939년)

주요 기사:모더니즘 문학, 모더니즘, 모더니즘 영시
루드야드 키플링

영국의 문학 모더니즘은 빅토리아 시대의 확실성, 보수성, 객관적 [164]진실의 개념에 대한 믿음에 대한 일반적인 환멸감에서 20세기 초에 발전했다.이 운동은 찰스 다윈 (1809–1882), 에른스트 마하 (1838–1916), 헨리 베르그송 (1859–1941), 프리드리히 니체 (1844–1900), 제임스 G. 프레이저 (1854–194), 칼 마르크스 (188–1883), 그리고 1867 정신분석 이론의 사상들에 영향을 받았다.인상주의, 그리고 나중에는 큐비즘의 대륙 미술 운동도 중요했다.[166]모더니즘의 중요한 문학적 선구자는 다음과 같다.표도르 도스토예프스키 (1821–1881) 월트 휘트먼 (1819–1892) 샤를 보들레르 (1821–1867) 랭보 (1854–1891) 아우구스트 스트린드버그 (1849–1912)[167]

20세기 첫 수십 년 동안 영국의 주요 서정시인은 토마스 하디(1840–1928)였다.근대주의자는 아니었지만, 하디는 빅토리아 시대와 20세기 사이의 중요한 과도기적 인물이었다.19세기 후반의 주요 소설가인 하디는 비록 이 시기에 시를 출판했을 뿐이지만, 20세기의 3번째 10년까지 잘 살았다.빅토리아 시대와 근대주의자 사이의 또 다른 중요한 과도기적 인물인 19세기 후반의 소설가 헨리 제임스 (1843–1916)는 골든볼 (1904)을 포함한 20세기에도 주요 소설을 계속해서 출판했다.폴란드 태생의 모더니스트 소설가 조셉 콘래드는 1899년에 첫 번째 중요한 작품인 어둠의 심장을, 1900년에 짐 경을 출판했습니다.하지만, 빅토리아 시대의 제라드 맨리 홉킨스의 매우 독창적인 시는 그가 죽은 지 한참 지난 1918년까지 출판되지 않았고, 그 동안 또 다른 주요 근대주의 시인 아일랜드인 W.B.의 경력은 계속되었다. 예이츠(1865–1939)는 빅토리아 시대 후반에 시작되었다.예이츠는 20세기 영문학에서 가장 중요한 인물 중 한 명이었다.

그러나 모더니즘이 새로운 세기 초에 중요한 문학 운동이 되는 동안, 토마스 하디처럼 모더니즘이 아닌 훌륭한 작가들도 많이 있었다.20세기 초 수십 년 동안 루퍼트 브룩 (1887–1915)과 월터 드 라 마레 (1873–1956)와 같은 그루지야 시인들은 낭만주의, 감상주의, 쾌락주의를 결합함으로써 시에 대한 보수적인 접근을 유지했다.또 다른 조지아의 시인 에드워드 토마스 (1878–1917)[168]는 윌프레드 오웬 (1893–1918), 루퍼트 브룩 (1887–1915), 아이작 로젠버그 (1890–1917), 그리고 지그프리드 사스순 (1886–1967)과 함께 제1차 세계대전 시인 중 한 명이다.아일랜드 극작가 조지 버나드 쇼 (1856–1950), J.M. 싱게 (1871–1909) 그리고 숀 오케이시는 영국 드라마에 영향을 끼쳤다.쇼의 경력은 19세기 마지막 10년에 시작되었고 싱지의 연극은 20세기 첫 10년에 속합니다.싱게의 가장 유명한 연극인 서부 세계의 플레이보이는 [169]1907년 더블린에서 "처음 공연되었을 때 분노와 폭동을 일으켰다".조지 버나드 쇼는 에드워드 극장을 중요한 정치 및 사회적 [170]이슈에 대한 토론의 장으로 만들었다.

현대주의자로 여겨지지 않는 소설가로는 H. G. 웰스 (1866–1946), 존 갈스워시 (1867–1933), 포시테 사가 (1906–21), E.M. 등이 있다. 그러나 포스터의 작품은 종종 모더니즘과 빅토리아 시대의 [171]요소를 모두 담고 있다고 여겨진다.포스터의 가장 유명한 작품인 1924년 인도로의 길(A Passage to India 1924)은 제국주의에 대한 도전을 반영하는 반면, 그의 초기 소설들은 영국 에드워드 사회의 제약과 위선을 조사했다.20세기 초에 가장 인기 있었던 영국 작가는 거의 틀림없이 소설, 단편 소설, 시를 매우 다재다능한 작가인 루드야드 키플링이었다.

W.B.에 더해서. 예이츠, 다른 중요한 초기 근대주의 시인들은 미국 태생의 시인 T.S.였다. 엘리엇 (1888–1965) 엘리엇은 1927년에 영국 시민이 되었지만 미국에서 태어나 교육을 받았습니다.그의 가장 유명한 작품은 "프루프록", 황무지 그리고 4중주이다.

소설가들 중, 조셉 콘래드 이후, 다른 중요한 초기 모더니스트들은 그의 소설 뾰족한 지붕(1915년)이 의식의 흐름의 가장 초기 사례 중 하나인 도로시 리처드슨(1873년-1957년)과 D를 포함합니다.1915년에 레인보우를 출판한 H. 로렌스 (1885–1930)와 1920년에 [172]사랑에 빠진 여자들 (Women in Love)이 경찰에 의해 즉시 체포되었습니다.그리고 1922년 아일랜드인 제임스 조이스의 중요한 모더니즘 소설 율리시스가 등장했다.율리시즈는 "운동 전체의 시연과 요약"[173]으로 불려왔다.

제임스 조이스, 1918

모더니즘 (1923년-1939년)

모더니즘 운동은 1920년대, 1930년대, 그리고 그 이후에도 계속되었다.

버지니아 울프, 1927년

세계 대전 사이의 중요한 영국 작가들, 1920년대에 출판을 시작한 스코틀랜드 시인 휴 맥디아미드(1918–197), 영향력 있는 페미니스트였던 소설가 버지니아 울프(1918–197), 그리고 소설의 의식의 흐름과 관련된 주요한 스타일적 혁신가 달로웨이 부인(1987–197), 페미니스트 리를 포함합니다.툭 치다T.S. 엘리엇은 1932년 스위니 어거니스트스와 함께 시극을 부활시키려는 시도를 시작했고, 그 후 전후 세 편의 연극을 포함한 다른 시도들이 이어졌다.괄호 안에, 작가 데이비드 존스의 세계 1차 대전 경험을 바탕으로 한 모더니즘 서사시가 1937년에 출판되었습니다.

1930년대와 1940년대에 시작된 중요한 발전은 노동자 계급 배경 작가들이 실제로 쓴 노동자 계급 소설의 전통이었다.이들 중에는 아버지가 스토커였고 젊은 시절 바다에 나간 탄광부 잭 존스, 제임스 [174]헨리, 사우스 웨일즈 출신의 탄광부 루이스 존스, 더럼 카운티 출신의 해롤드 헤슬롭 등이 있었다.

앨더스 헉슬리 (1894–1963)는 존 카우퍼 파위스의 글래스턴베리 [175]로맨스와 같은 해 1932년에 그의 유명한 디스토피아 용감한 신세계를 출판했습니다.사무엘 베켓(1906–1989)은 1938년에 그의 첫 번째 주요 작품인 소설 머피를 출판했다.같은 해 그레이엄 그린(1904-1991)의 첫 번째 주요 소설 브라이튼 록이 출판되었다.그리고 1939년 제임스 조이스는 피니건스 웨이크를 출판했는데, 그는 이 책에서 꿈꾸는 [176]캐릭터의 의식을 표현하기 위해 특별한 언어를 창조했다.또 다른 아일랜드 모더니스트 시인 W.B. 예이츠가 사망한 것도 1939년이었다.영국 시인 W.H. 오든(1907-1973)은 1930년대에 또 다른 중요한 모더니스트였다.

포스트모더니즘 (1940~2000)

1939년경 모더니즘이 끝났다고 보는 사람도 있지만,[177] 영국 문학에 관해서는 "모더니즘이 쇠퇴하고 포스트모더니즘이 시작되었을 때 빅토리아에서 모더니즘으로의 이행이 일어났을 때만큼 뜨거운 논쟁이 있었다."[178]사실, T.S.를 포함한 1950년대와 1960년대에도 많은 근대주의자들이 여전히 살아서 출판하고 있었다. 엘리엇, 도로시 리처드슨, 그리고 에즈라 파운드.게다가, 1901년에 태어난 바질 번팅은 1965년 브릭스플랫츠, 1906년 아일랜드에서 태어난 사무엘 베켓이 1980년대까지 중요한 작품을 계속 발표했지만, 일부는 그를 포스트 [179]모더니스트라고 본다.

1940년대와 1950년대 영국 작가 중에는 1930년대부터 1980년대까지 작품 활동을 한 시인 딜런 토마스와 소설가 그레이엄 그린이 있었고, W.H. 오든은 1960년대까지 계속 출판을 했다.

포스트모던 문학은 모더니즘 시대의 작가들에 의해 옹호된 실험의 연속이자 모더니즘 문학에 내재된 계몽사상에 대한 반작용이다.포스트모더니즘은 전체적으로 포스트모더니즘과 마찬가지로 정의하기 어렵고 포스트모더니즘의 정확한 특징, 범위, 중요성에 대한 합의가 거의 없다.포스트모던 작가 중에는 미국인 헨리 밀러와 윌리엄 S가 있다. 버로스, 조셉 헬러, 커트 보네거트, 헌터 S 톰슨, 트루먼 카포티, 토마스 핀촌.

소설

조지 오웰(왼쪽)과 앨더스 헉슬리(오른쪽).

1947년에 말콤 로리는 화산 아래를 출판했고, 조지 오웰의 전체주의에 대한 풍자 (1984년)는 1949년에 출판되었다.1950년대 이후에 쓴 다른 소설가들은 다음과 같다.앤서니 파월은 20세기 중반 영국 정치, 문화, 군사생활의 움직임과 매너, 힘과 수동성에 대한 12권짜리 소설로, 노벨상 수상자인 윌리엄 골딩의 우화소설 파리왕 1954은 인간이 창조한 문화가 어떻게 실패하는지를 탐구한다.무인도에 고립된 영국 남학생들의 예를 들어 노래를 부른다.철학자 아이리스 머독은 20세기 후반 내내 특히 성관계, 도덕성, 무의식의 힘을 다루는 소설의 다작 작가였다.

스코틀랜드 작가 뮤리엘 스파크는 그녀의 소설에서 현실주의의 경계를 넘어섰다.장 브로디(1961년)의 수상은 때때로 독자를 먼 미래로 잠시 데려가 등장인물들에게 닥친 다양한 운명을 보게 한다.앤서니 버지스는 특히 멀지 않은 미래를 배경으로 한 그의 디스토피아 소설 "시계장치 오렌지"로 기억된다.1960년대와 1970년대에 폴 스캇은 인도에서의 영국 통치의 마지막 10년에 대한 기념비적인 시리즈인 라즈 쿼텟(1966년-1975)을 썼다.스코트랜드는 20세기 후반의 가장 작가 함께 여러 중요한 소설가들을 배출해 How 후기 그건, How 후기, 제임스 켈 만, 누구를 좋아하사무엘 베켓을 만들 수도 있humour 중 가장 암울한 상황과 앨러스 데어 그레이의 면적 2,326㎢:ALife에 4책(1981년)은 반 이상향의. 판타지 세트에서 초현실적 버전의 글래스고라고 불리는 Unthank.[180]

아일랜드 소설가로는 존 밴빌(1945년생)과 콜름 토이빈(1955년생)이 있다.마틴 에이미스(1949년생), 팻 바커(1943년생), 이안 맥이완(1948년생), 줄리안 반스(1946년생)는 20세기 후반의 저명한 영국 소설가들이다.

드라마

1950년대 후반과 1960년대 초반에 발달한 영국 극장에서의 중요한 문화 운동은 예술, 소설, 영화 및 텔레비전 연극을 묘사하기 위해 만들어진 용어인 "키친 싱크 드라마"였다.화가 난 젊은이라는 용어는 종종 이 예술 운동의 구성원들에게 적용되었다.그것은 노동계급의 가정생활을 묘사하는 사회적 사실주의 스타일을 사용하여 사회적 이슈와 정치적 이슈를 탐구하였다.테렌스 래티건과 노엘 코워드와 같은 극작가들의 전형적인 전후 응접실 연극은 1950년대에 존 오스본의 '분노의 시선'(1956)과 같은 연극에서 앵그리 청년들에 의해 도전을 받았다.

1950년대 아일랜드 작가 새뮤얼 베켓이 쓴 황당한 연극 '고도를 기다리며'는 영국 드라마에 깊은 영향을 미쳤다.부조리의 극장은 해롤드 핀터(1930년생)에게 영향을 미쳤고, 그의 작품은 종종 위협이나 폐쇄공포증으로 특징지어진다.베켓은 톰 스토퍼드(1937년생)에게도 영향을 미쳤다(로젠크란츠와 길든스턴은 죽었다, 1966년).그러나 스토퍼드의 작품은 또한 그의 의기양양한 위트와 다양한 연극에서 다루는 광범위한 지적 문제들로도 유명하다.

1920년대 라디오의 시작부터 영국 드라마 세계의 중요한 새로운 요소는 BBC 라디오에 의한 연극의 위탁, 즉 기존 연극의 개작이었다.이것은 1950년대와 1960년대에 특히 중요했다.사실 영국 주요 극작가들은 BBC에서 사실상 경력을 시작했거나 라디오용으로 각색된 작품들을 가지고 있었는데, 그 중에는 캐리 처칠과 톰 스토퍼드가 포함되어 있었다. 그의 첫 번째 전문적인 연출은 BBC 라디오의 15분짜리 Before Midnight 프로그램에서였고, 새로운 극작가를 선보였다.[181]존 모티머는 1955년 BBC 라이트 프로그램을 위해 자신의 소설 Like Men Belained를 각색하면서 극작가로서 라디오 데뷔를 했다.다른 유명한 라디오 드라마 작가로는 브렌단 베한과 소설가 안젤라 카터가 있었다.

라디오용으로 만들어진 가장 유명한 작품으로는 딜런 토마스의 언더 밀크 우드(1954년), 사무엘 베켓의 올댓폴(1957년), 해롤드 핀터의 가벼운 통증(1959년), 로버트 볼트의 사계절 남자(1954년)[182] 등이 있다.

시

T.S. 같은 주요 시인들.엘리엇, W.H. 오든, 딜런 토마스는 이 시기에 여전히 출판을 하고 있었다.W.H. 오든(1907–1973)의 경력은 1930년대와 1940년대에 시작되었지만 그는 1950년대와 1960년대에 여러 권의 책을 출판했다.현대 문학에서 그의 위상은 논란이 되었지만, 아마도 1930년대 이후 가장 일반적인 비판적 견해는 그를 20세기 영국의 3대 시인 중 한 명으로 꼽았고 예이츠와 엘리엇의 [183]후계자로 꼽았습니다.

1950년대와 1960년대에 활동을 시작한 새로운 시인으로는 필립 라킨(1922년–1985년), 테드 휴즈(1930년–1998년)(1957년), 실비아 플라스(1932년-1962년), 아일랜드인(아일랜드 북부 태생)북아일랜드는 데릭 마혼과 폴 멀둔을 포함한 많은 다른 중요한 시인들을 배출했다.1960년대와 1970년대에 화성시는 평범한 것들을 마치 화성인의 눈을 통해 낯선 방식으로 묘사함으로써 '익숙한 사람들'의 지배력을 깨는 것을 목표로 했다.가장 가까운 시인은 크레이그 레이와 크리스토퍼 리드이다.

이 시기의 또 다른 문학 운동은 영국 시 부흥이 퍼포먼스, 건전성, 그리고 구체적인 시를 수용하는 광범위한 그룹화 및 하위 그룹화 모음이었다는 것이다.머시 비트 시인은 아드리안 헨리, 브라이언 패튼, 로저 맥고프였다.그들의 작품은 아메리칸 비트에 버금가는 영어를 창조하려는 자의식적인 시도였다.다른 주목할 만한 20세기 후반의 시인들은 웨일스인 R.S.이다. 토마스, 제프리 힐, 찰스 톰린슨, 캐롤 앤 더피.제프리 힐(1932년생)은 그의 [184]세대에서 가장 유명한 영국 시인 중 한 명으로 여겨지고 찰스 톰린슨(1927년생)은 "1951년 첫 출판 이후 그의 모국 [185]영국보다 국제 무대에서 더 많은 주목을 받고 있는 경력을 쌓았다.

영연방 문학

다음 항목도 참조하십시오.포스트 식민지, 호주, 캐나다, 카리브해, 인도, 뉴질랜드, 파키스탄, 아프리카.[note 1]이주 문학도 있습니다.

도리스 레싱, 쾰른, 2006년

1950년부터, 적어도 빅토리아 시대부터 상당한 수의 주요 작가들이 배출된 미국을 제외하고, 수 세기 동안 영국에 의해 정착된 나라들에서 왔다.물론 1950년 이전에 대영제국으로부터 영어로 된 몇 가지 중요한 작품들이 있었다.남아프리카 작가 올리브 슈라이너의 유명한 소설 아프리카 농장 이야기는 1883년에 출판되었고 뉴질랜드인 캐서린 맨스필드는 1911년에 그녀의 첫 단편 소설 모음집인 독일 펜션에서 출판되었습니다.인도 아대륙 출신의 최초의 주요 소설가인 R. K. 나라얀은 영국 소설가 그레이엄 [186]그린의 격려로 1930년대에 영국에서 출판을 시작했다.카리브해 작가 진 리스의 작가 경력은 1928년에 시작되었지만, 그녀의 가장 유명한 작품인 와이드 사르가소 해는 1966년에야 출판되었다.남아프리카 공화국의 앨런 패튼의 유명한 "사랑받는 나라"는 1948년부터 시작되었다.현재 짐바브웨인 남로디지아 출신의 도리스 레싱은 1950년부터 20세기 내내 자주 출판되며 영국 문학계의 지배적인 존재였고 2007년 노벨 문학상을 수상했다.

영국 최대 연례 문학 축제인 2016 Hay Festival에서 Salman Rushdie 경

살만 루시디는 영국에 영구 정착한 전 영국 식민지 출신의 또 다른 2차 세계대전 후기 작가이다.Rushdie는 1981년 Midnight's Children으로 유명해졌다.그의 가장 논란이 많은 소설 악마의 시 1989는 부분적으로 무함마드의 삶에서 영감을 얻었다.트리니다드에서 태어난 V. S. 나이폴(1932년생)은 다른 이민자로 A Bend in the River (1979년)를 썼다.나이폴은 노벨 [187]문학상을 수상했다.

나이지리아에서는 소설가 치누아 아체베, 극작가 월레 소잉카 등 많은 작가들이 영어 작품으로 국제적인 명성을 얻었다.소잉카는 1986년 노벨 문학상을 수상했고 1995년에는 남아프리카공화국 소설가 나딘 고디머가 수상했다.영어로 된 다른 남아프리카 작가들은 소설가 J.M.이다. Coetzee(2003년 노벨상)와 극작가 Athol Fugard.케냐의 가장 국제적으로 유명한 작가는 영어로 소설, 연극, 단편 소설을 쓴 응고 와 티옹고입니다.캐리비안의 세인트루시아 출신의 시인 데릭 월콧은 1992년 또 다른 노벨상 수상자였다.1939년에 첫 작품이 출판된 이 시기의 주요 소설가인 호주의 패트릭 화이트가 1973년에 수상했다.이 기간 말에 주목할 만한 다른 호주 작가로는 시인 레스 머레이(1938-2019)와 소설가 피터 캐리(1943년생)가 있는데, 그는 부커상을 두 [188]번 수상한 4명의 작가 중 한 명이다.

캐나다의 주요 소설가로는 캐롤 쉴즈, 로렌스 힐, 마가렛 앳우드, 앨리스 먼로가 있다.Carol Shields의 소설 "The Stone Diarys"는 1995년 퓰리처상을 수상했고, 또 다른 소설인 "Larry's Party"는 1998년 오렌지상을 수상했다.로렌스 힐의 흑인 책은 2008년 영연방 작가상 전체 베스트 북 어워드를 수상했고, 앨리스 [189]먼로는 2013년 노벨 문학상을 수상한 최초의 캐나다인이 되었다.먼로는 또한 2009년에 맨부커 국제상을 받았다.국제적으로 알려진 시인으로는 레오나드 코헨과 앤 카슨이 있다.Carson은 1996년 Lannan 문학상을 시로 수상했다.2006년 시, 소설, 논픽션에 대한 재단의 상금은 각각 15만 달러였다.

미국 작가

주요 기사:미국 문학, 미국 시, 미국 극장

1940년부터 21세기까지, 미국의 극작가, 시인, 소설가들은 계속해서 국제적으로 유명해졌다.

20세기의 장르 소설

주요 기사:장르 소설

20세기에 출판된 많은 작품들은 장르 소설의 예시였다.이 명칭은 범죄 소설, 스파이 소설, 역사 로맨스, 판타지, 그래픽 소설, 공상 과학 소설을 포함한다.

J.R.R. 톨킨, 1940년대

아가사 크리스티 (1890–1976)는 소설, 단편 소설, 연극의 중요한 범죄 작가였으며, 웨스트 엔드 극장에서 성공한 연극뿐만 아니라 80편의 탐정 소설로 가장 잘 기억된다.탐정 소설의 황금기 동안 또 다른 인기 있는 작가는 도로시 L. 세이어스(1893–1957)였다.최근 이 장르에서 주목할 만한 작가로는 루스 렌델, 경찰 제임스, 스코트 이안 랭킨 등이 있다.에르스키네 칠더스의 모래의 수수께끼는 스파이 소설의 초기 사례이다.스파이 소설 장르에서 또 다른 유명한 작가는 존 르 카레였고 스릴러 소설에서는 이안 플레밍이 제임스 본드 007이라는 캐릭터를 만들었다.

J.K. 롤링, 2006

소설가 조지트 헤이어는 역사적인 로맨스 장르를 만들었다.Emma Orczy의 원작인 "비밀 정체성의 영웅"인 The Scarlet Pimpernel (1905)은 런던 관객들의 사랑을 받게 되었고, 2,000회 이상의 공연을 선보이며 [190]그 당시까지 영국에서 공연된 가장 인기 있는 쇼 중 하나가 되었다.

판타지 장르에서 중요한 작가들 중에는 호빗과 반지의 제왕을 쓴 J.R.R. 톨킨이 있었다.나니아 연대기의 저자 C.S. 루이스와 J.K. 매우 성공적인 해리포터 시리즈를 쓴 롤링.뉴베리상뿐만 아니라 뉴베리상 수상자인 로이드 알렉산더도 그의 프라이데인 오분계 연대기로 뉴베리상을 받은 젊은 독자들을 위한 판타지 소설의 또 다른 중요한 작가이다.20세기 후반의 판타지처럼 공상과학이라는 장르가 더욱 진지하게 받아들여지기 시작했고, 이는 아서 C와 같은 작가들의 작품 때문이었다. 클라크(2001년: 스페이스 오디세이)와 마이클 무어콕.이 장르의 또 다른 유명한 작가인 더글러스 애덤스는 특히 코믹 공상과학 작품인 은하계 히치하이커 가이드와 관련이 있다.도리스 레싱과 마가렛 앳우드 같은 주류 소설가들도 이 장르의 작품을 썼다.

어린이들을 위한 섬뜩하고 어두운 코믹 판타지 작품으로 알려진 로알드 달은 20세기 베스트셀러 작가 중 한 명이 되었고, 그의 가장 사랑 받는 아동 소설로는 찰리와 초콜릿 공장, 마틸다, 제임스와 자이언트 피치, 마녀, 판타스틱 미스터 폭스, 거인 [191]등이 있다.만화책 분야에서 유명한 작가로는 닐 게이먼과 앨런 무어가 있으며 게이먼은 그래픽 소설도 제작한다.

20세기 문학 비평

주요 기사: 문학 비평

문학 비평은 20세기에 힘을 얻었다.이 시대에는 영문학 특유의 측면을 다루기 위해 저명한 학술지가 설립되었습니다.이러한 학술지의 대부분은 대학 언론에서 발행되었기 때문에 널리 신뢰를 얻었다.따라서 대학들의 성장은 20세기에 영문학과 문학 비평 사이의 더 강한 연관성에 기여했다.

노벨 영문학상

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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