성실함의 중요성

성실함의 중요성
초판, 1895년 앨런 애인스워스 역(왼쪽)과 조지 알렉산더 역(잭)
작성자	오스카 와일드
초연일	1895
플레이스 초연	세인트 제임스 극장 영국 런던
원어민	영어
장르.	희극, 희극
설정	런던과 허트포드셔의 부동산

진지한 사람들을 위한 사소한 코미디인 진지한 것의 중요성은 오스카 와일드의 희곡이다.1895년 2월 14일 런던 세인트 제임스 극장에서 초연된 이 영화는 부담스러운 사회적 의무를 피하기 위해 주인공들이 가상의 인물을 유지하는 희극이다.빅토리아 시대 말기 런던의 사회적 관습 안에서 일하는 이 연극의 주요 주제는 제도를 결혼처럼 심각하게 다루는 사소한 것과 결과적으로 빅토리아 시대의 방식에 대한 풍자입니다.몇몇 현대 평론가들은 이 연극의 유머와 와일드의 예술적 경력의 절정을 칭찬했고, 다른 평론가들은 이 연극의 사회적 메시지 부족에 대해 조심스러워 했다.그 높은 익살과 재치 있는 대화는 The Importance of Being Egrest Wilde의 가장 지속적인 인기 있는 연극으로 만드는데 도움을 주었다.

성공적인 개막은 와일드의 경력의 절정을 의미했지만 그의 몰락을 예고하기도 했다.아들 알프레드 더글러스가 와일드의 애인이었던 퀸즈베리 후작부인은 작가에게 썩은 야채 꽃다발을 선물하고 쇼를 방해할 계획을 세웠다.와일드는 제보를 받았고 퀸즈베리는 입장을 거절당했다.그들의 불화는 와일드가 명예훼손으로 고소했을 때 절정에 달했다.그 소송은 그가 심한 외설죄로 체포, 재판, 유죄판결을 받을 수 있는 충분한 증거를 제공했다.와일드의 동성애가 빅토리아 시대의 대중들에게 공개되었고 그는 2년 징역형과 중노동형을 선고받았다.연극의 초기 성공에도 불구하고 와일드의 악명 때문에 86회 공연 후 연극이 막을 내렸다.출소 후, 그는 파리에서의 망명으로부터 희곡을 출판했지만, 더 이상 희극이나 희곡을 쓰지 않았다.

'진지함의 중요성'은 초연 이후 여러 번 부활했다.그것은 세 번 영화용으로 각색되었다.Edith Evans 부인은 The Importance of Be Everest(1952)에서 Augusta Bracknell('손가방!') 부인에 대한 유명한 해석을 다시 발표했다.커트 베이커의 '진지함의 중요성'(1992)은 올 블랙 캐스팅을 사용했고, 올리버 파커의 '진지함의 중요성'(2002)은 1단계 제작 준비 과정에서 와일드의 오리지널 소재 컷을 일부 포함시켰다.

구성.

이 연극은 와일드의 초기 희곡인 '윈더미어 부인의 부채', '이상적인 남편', '^[1]중요하지 않은 여자'의 성공에 따라 쓰여졌다.그는 1894년 여름을 가족과 함께 워싱에서 보냈고 그곳에서 새로운 연극 ^[2]작업을 시작했다.그의 명성은 이제 최고조에 달했고,^[3] 그는 그 내용에 대한 선제적인 추측을 피하기 위해 Lady Lancing이라는 직함을 사용했다.극 중 많은 이름과 아이디어는 작가가 알고 있던 사람이나 장소로부터 차용되었다. 예를 들어 알프레드 더글러스 경의 어머니인 퀸즈베리 부인은 브랙넬에 ^{[4][n 1]}살았다.와일드 학자들은 이 연극에 가장 중요한 영향을 준 것이 W. S. 길버트의 1877년 희극 <^[7]인게이지드>라는 점에 동의하며, 와일드는 이 희곡에서 몇 가지 사건뿐만 아니라, "길버트가 ^[8]그의 배우들에게 요구하는 톤의 중대성"을 차용했다.

와일드는 이후 몇 달 동안 계속해서 본문을 수정했다.어떤 선도 손대지 않았고 개정안은 중대한 ^[9]결과를 가져왔다.Sos Eltis는 Wilde의 수정본을 작품에서 정제된 예술로 묘사했다.희곡의 가장 처음이자 가장 긴 수기 원고는 익살스러운 사건, 광범위한 말장난, 말도 안 되는 대화, 그리고 전통적인 코믹 턴을 다룹니다.개정에서 와일드는 표준적인 난센스를 어니스트의 대화를 특징짓는 보다 체계적이고 혼란스러운 비논리로 변화시켰다.^[10]리처드 엘먼은 와일드가 예술적 성숙에 도달했고 더 확실하고 ^[11]빠르게 글을 썼다고 주장한다.

와일드는 배우 겸 매니저인 찰스 윈덤을 염두에 두고 잭 워싱의 역을 썼다.와일드는 윈덤이 이상적인 코미디 배우라는 버나드 쇼의 견해를 공유했고, 그의 무대 ^[12]인물을 바탕으로 했다.윈덤은 그의 극장에서 연출을 위해 연극을 수락했지만 리허설이 시작되기 전에 갑작스러운 위기에 처한 동료들을 돕기 위해 계획을 변경했다.1895년 초, 세인트 제임스 극장에서 배우 겸 매니저인 조지 알렉산더의 헨리 제임스의 가이 돔빌의 연출이 실패하여 31회 공연 후에 막을 내렸고, 알렉산더는 그것을 ^[13][14]따를 새로운 연극이 시급하게 필요하게 되었다.윈덤은 계약권을 포기하고 알렉산더가 와일드의 ^[14][15]연극을 무대에 올리도록 허락했다.

와일드와 함께 장난감 극장과 함께 무대 동작을 한 후, 알렉산더는 작가에게 연극을 4막에서 3막으로 줄여달라고 요청했다.와일드는 2막과 ^[16]3막의 요소들에 동의하고 결합했다.가장 큰 폭의 감소는 식사비를 ^[9]지불하지 않은 낭비꾼 "에네스트" (즉, 잭)를 체포하기 위해 런던에서 온 사무 변호사 그리브스비의 성격을 제거한 것이다.이 4막 버전은 BBC 라디오 프로덕션에서 처음 연주되었고 지금도 가끔 공연된다.일부 사람들은 3막 구조가 확대 출판된 ^[17]판보다 더 효과적이고 연극적인 반향을 일으킨다고 생각한다.

프로덕션

프리미어

이 연극은 1895년 ^[18]발렌타인데이에 세인트 제임스 극장에서 처음 제작되었다.몹시 추웠지만 와일드는 녹색 ^[16]카네이션을 달고 "꽃다운 음주"를 하고 도착했다.한 보도에 따르면, 청중들은 배우, 작가, 학계,^[19] 그리고 열성적인 사람들뿐만 아니라, 훌륭하고 훌륭한 사람들, 전직 각료들과 추밀원 의원들도 포함되었다고 한다.알제논 몬크리에프 역을 맡은 앨런 애인스워스는 헤스 피어슨에게 "53년 연기 생활에서 그날 ^[20]밤보다 더 큰 승리를 거둔 적은 없었다"고 회상했다.에인즈워스는 그 자신이 "데보네어하고 스타일리시하다"고 했고, 잭 워싱을 연기한 알렉산더는 "데모르"^[21]라고 말했다.

출연자:

와일드의 애인 알프레드 더글러스 경의 아버지인 퀸즈베리 후작(당시 알제에서 휴가 중)은 극작가가 쇼의 마지막에 인사를 할 때 썩은 야채 꽃다발을 그에게 던져 연극을 방해할 계획을 세웠다.와일드와 알렉산더는 그 계획을 알게 되었고, 후자는 퀸즈베리의 티켓을 취소하고 경찰이 그의 입장을 금지하도록 주선했다.그럼에도 불구하고, 그는 와일드를 계속 괴롭혔고, 와일드는 결국 범죄 명예훼손 혐의로 동료를 상대로 비공개 기소를 시작했고, 이로 인해 와일드는 심한 외설죄로 수감되었다.알렉산더는 와일드의 이름을 ^{[n 2]}명단에서 삭제함으로써 작품을 구하려고 했지만 실패했지만, 86회 ^[23]공연 후에야 연극은 막을 내려야 했다.

이 연극의 브로드웨이 원작은 1895년 4월 22일 엠파이어 극장에서 초연되었으나 16회 공연 후에 막을 내렸다.앨기 역의 윌리엄 파버샴, 잭 역의 헨리 밀러, 그웬돌렌 역의 비올라 앨런, 브랙넬 ^[24]부인 역의 아이다 버논이 캐스팅되었다.호주 초연은 1895년 8월 10일 멜버른에서 열렸으며, 디온 부치코 주니어와 로버트 브로우가 상연하여 연극은 즉시 ^[25]성공을 거두었다.영국에서의 와일드의 몰락은 호주에서 ^{[n 3]}그의 연극의 인기에 영향을 미치지 않았다.

크리티컬 리셉션

당시의 많은 연극과는 대조적으로, "진지함의 중요성"의 가벼운 줄거리는 현대 평론가들이 경계했던 심각한 사회 및 정치적 문제들을 다루지 않는 것처럼 보인다.극작가로서 와일드의 진지함을 확신하지 못했지만, 그들은 극의 영리함, 유머 그리고 ^[26]관객들에게 인기를 얻었다.예를 들어 쇼는 Saturday Review에서 희극을 리뷰하면서 희극은 재미와 함께 감동을 주어야 한다고 주장했습니다. 나중에 그는 편지에서 극장에 ^[27]가서 "극히 재미있지만" 이 연극은 와일드의 "첫 번째 정말 무정한 사람"^[28]이라고 말했습니다.더 월드에서 윌리엄 아처는 연극을 즐겨 봤지만 의미가 없었다: "예술이든 도덕이든 원칙을 제기하지 않고 자신만의 규범과 규약을 만들고 억제할 수 없을 정도로 재치 있는 인격을 완전히 의도적으로 표현한 것에 불과한 연극으로 가난한 평론가가 무엇을 할 수 있겠는가?"^[29]

The Speaker에서 A. B. Walkley는 이 연극을 존경했고 와일드의 극적인 경력의 정점으로 본 몇 안 되는 사람들 중 한 명이었다.그는 용어"소극", 혹은 심각성에서 부족한 경멸하였다. 온 작고, 더 나은 말도 안돼, 우리의 무대가 돼 있지 않다"말도 안되는 소리 있다고 말했다 부인했다."[30]H.G. 웰스, 그 펠멜가 가제트에 대한 부호 없는 촌극에서, 어니스트. 1년 중 가장 신선한 코메디는 어때, 요청했다"More 유머러스한 연극 규칙 i.을 다루는상상하기 ^[31]어려울 것이다.그는 또한 "... 진지한 사람들이 그들의 배움을 위해 의도된 이 사소한 코미디를 어떻게 받아들일지는 두고 봐야 한다"는 메시지를 사람들이 완전히 볼 수 있을지에 대해서도 의문을 제기했다.정말이지.^[31]연극은 너무 가벼워서 많은 평론가들이 드라마보다는 희극에 비유했다.나중에 W. H. 오든은 이것을 "순수한 언어 오페라"라고 불렀고, 타임즈는 "이 이야기는 음악 ^[21]없이 가기에는 너무 터무니없다"고 평했다.하지만, "Sightes and Spectles" (1959)에서 메리 맥카시는 극이 매우 재미있다고 생각함에도 불구하고 그것을 "흉포한 목가"라고 불렀다; "부패는 영웅이자 유일한 ^[32]캐릭터이다."

'진지함의 중요성'은 와일드의 가장 인기 있는 작품으로 끊임없이 ^[33]부활하고 있다.맥스 비어봄은 와일드의 희곡을 "가장 순수하고 부인할 수 없는 그의 것"이라고 부르며, 그의 다른 희극인 "윈더미어 부인의 팬, 중요하지 않은 여자 그리고 이상적인 남편"에서 빅토리앙 사르두의 방식을 따르는 줄거리는 진지하게 작품의 주제와 관련이 없는 반면, "해체된"라고 말했다.

부활

'진지함의 중요성'과 '와일드'의 다른 세 편의 사회극은 비록 소규모 여행단들이지만 작가가 투옥되고 추방되는 동안 영국에서 공연되었다.A. B. Tapping의 일행은 1895년 10월부터 1899년 3월 사이에 어니스트를 순회 공연했다.엘시 랜햄의 회사는 또한 1899년 11월부터 ^[36]1900년 4월까지 '어스트' 투어를 했다.알렉산더는 1901년 ^[37]웨스트 엔드 외곽의 노팅힐에 있는 작은 극장에서 어니스트를 부활시켰습니다; 같은 해에 그는 어린 릴리안 브레이스웨이트를 ^[38]포함한 출연진과 함께 잭 워싱 역을 맡아 순회 공연 중에 작품을 선보였습니다.이 ^[39]연극은 1902년 알렉산더 대왕이 세인트 제임스 극장에서 재연했을 때 웨스트 엔드로 돌아왔다.브로드웨이 리바이벌은 1902년에^{[24] [40]}개최되었고 1910년에 다시 개최되었으며, 각 공연은 6주 ^[24]동안 공연되었다.

1908년에 출판되고 로버트 로스에 의해 편집된 와일드의 작품 모음판은 작가로서의 그의 명성을 회복하는데 도움을 주었다.알렉산더는 1909년 세인트 제임스에서 어니스트의 재연을 선보였는데, 그 때 그와 에인즈워스는 그들의 원래 ^[41]역할을 다시 했다; 그 재공연은 316회에 ^[22]달했다.맥스 비어봄은 이 연극이 영국 레퍼토리의 고전이 될 것이 확실하며, 그 유머는 쓰여졌을 때와 마찬가지로 신선했다면서 배우들은 "연극뿐만 아니라 낡았다"^[42]고 덧붙였다.

같은 극장에서 1913년 부활을 위해 젊은 배우 제럴드 에임스와 A. E. 매튜스가 창작자들의 뒤를 이어 잭과 ^[43]알기가 되었다.1923년 헤이마켓 ^[44]극장에서 열린 연극에서 잭 역의 레슬리 파버, 알기 역의 존 데버렐, 브랙넬 부인 역의 마가렛 스쿠다모어가 출연진을 이끌었다.20세기 첫 수십 년 동안 많은 부흥들은 "현재"를 현재의 해로 여겼다.1920년대에 이르러서야 1890년대 의상에 대한 주장이 확립되었습니다; 맨체스터 가디언지의 한 비평가는 "30년이 지나자, 와일드는 그의 시대의 의상을 입어야 한다고 느끼기 시작합니다 – 오늘날 그의 재치는 그의 삶과 진실을 준 분위기의 뒷받침이 필요합니다....와일드의 화려하고 복잡한 언어적 중죄는 대상포장과 짧은 ^[45]치마와 어울리지 않습니다."

1930년 Nigel Playfair 경의 해머스미스 리릭에서 John Gielgud는 그의 이모인 Mabel Terry-Lewis의 ^[46]Lady Bracknell에게 잭을 연기했다.Gielgud는 Globe(현 Gielgud)에서 제작 및 주연을 맡았다.1939년 극장에는 브랙넬 부인 역의 에디트 에반스, 그웬돌렌 역의 조이스 캐리, 세실리 역의 안젤라 배들리, 프리즘 양 역의 마가렛 러더포드가 출연했습니다.타임스는 이 작품이 원작 이후 최고라고 평가하며 와일드의 컨셉에 충실하고 "공기 좋고 반응성이 좋은 공놀이 품질"^[47]에 찬사를 보냈다.같은 해 말, 길거드는 잭 호킨스가 앨기, 그웬 프랑콘 데이비스가 그웬돌렌, 페기 애쉬크로프트가 세실리, 에반스와 러더포드가 이전 역할을 ^[48]맡으며 작품을 다시 선보였다.이 작품은 제2차 세계대전 기간과 이후 여러 시즌에 걸쳐 선보였는데, 대부분 같은 주역들이었다.1946년 헤이마켓에서 열린 시즌 동안 왕과 왕비는 ^[49]한 공연에 참석했는데, 저널리스트 제프리 휘트크로프트가 표현했듯이, 이 연극은 "마지막으로 존경받는 ^{[50][n 5]}영예"이 작품은 북미를 돌았고 1947년 ^{[52][n 6]}브로드웨이에서 성공적으로 무대에 올랐다.

와일드의 작품이 다시 읽히고 공연되면서 가장 많은 작품을 받은 것은 '^[55]진지함의 중요성'이었다.100년이 될 무렵, 저널리스트 마크 로슨은 이 작품을 ^[56]"햄릿 다음으로 잘 알려져 있고 인용된 영어 연극"이라고 묘사했다.

피터 홀 경이 1982년 국립극장에서 연출한 작품에는 브랙넬 부인 ^{[n 7]}역의 주디 덴치, 잭 역의 마틴 자비스, 알기 역의 나이젤 해버스, 그웬돌렌 역의 조어 와나메이커, ^[58]미스 프리즘 역의 안나 매시가 출연했습니다.매기 스미스가 주연한 니콜라스 하이트너의 1993년 올드윅 극장 작품에는 동성애자라는 문구가 ^[59]가끔 언급되어 있었다.

2005년 더블린의 애비 극장은 남자 배우들로만 구성된 이 연극을 제작했습니다. 또한 와일드가 주인공으로 등장했습니다. 이 연극은 그의 ^[60]연극을 꿈꾸며 파리의 한 카페에서 술을 마시며 시작됩니다.멜버른 극단은 2011년 12월에 제프리 러쉬가 레이디 ^[61]브랙넬 역을 맡아 상연했습니다.

2007년 Theatre Royal에서 Bath는 Peter Gill이 연출한 연극으로 제작되었다.페넬로피 키스는 브랙넬 부인, 해리 해든 패튼은 잭, 윌리엄 엘리스는 알제논, 그웬돌린은 데이지 해거드가, 세실리는 레베카 나이트가 연기했다.이 작품은 2008년 보드빌 시어터의 런던 웨스트엔드에서 공연되기 전 짧은 영국 투어를 진행했고 ^[62][63]호평을 받았다.

2011년 라운드 어바웃 시어터 컴퍼니는 2009년 스트랫포드 셰익스피어 페스티벌을 바탕으로 브라이언 베드포드가 감독 및 레이디 브랙넬로 출연하는 브로드웨이 재연을 제작했습니다.그것은 1월 13일 아메리칸 에어라인 극장에서 개장하여 2011년 7월 3일까지 운영되었다.또한 미스 프리즘 역의 다나 아이비, 캐논 차블러 역의 팩스턴 화이트헤드, 알제논 역의 산티노 폰타나, 레인 역의 폴 오브라이언, 세실리 역의 샬럿 패리, 잭 역의 데이비드 퍼, 그리고 그웬돌렌 ^[64]역의 사라 토팜이 출연하였다.이 영화는 토니상 ^{[n 8]}3개 부문에 후보로 올랐다.

이 연극은 또한 2004년 10월 싱가포르에서 영국 극장 ^[67]플레이하우스에 의해 국제적으로 상연되었고, 같은 회사가 2005년 4월에 런던의 그리니치 극장에 그것을 가져왔다.

2018년 마이클 펜티만이 런던 보드빌 극장에서 도미닉 드롬굴이 제작한 와일드의 네 편의 연극 시즌 중 하나로 연출했다.그 작품은 언론으로부터 대체로 부정적인 ^{[68][69][70][71][72][73]}평가를 받았다.

2021년, Covid-19 대유행 기간 동안, 뉴캐슬 대학의 한 학생 그룹은 영국에서의 폐쇄의 부정적인 영향에 시달리던 극장들과 예술가들에 대한 인식을 높이기 위해 선덜랜드 제국에서 와일드를 캐릭터로 한 장면을 포함한 작품을 촬영했다.그 제작은 메시지로 인해 대체로 긍정적인 평가를 받았다.^{[74] [75] [76]}

개요

연극의 배경은 '현재'이다.^[77]

1막: 알제논 몬크리프의 W 하프문 스트리트에 있는 아파트

연극은 게으른 젊은 신사인 알제논 몬크리에프가 그의 가장 친한 친구인 잭 워싱을 맞이하는 것으로 시작한다.어니스트는 알제논의 사촌인 그웬돌렌 페어팩스에게 청혼하기 위해 시골에서 왔다.알제논은 어니스트가 왜 자신의 담뱃갑에 "작은 세실리로부터, 사랑하는 잭 삼촌에게"라고 쓰여있는지 설명할 때까지 동의하지 않는다.시골에서 그는 어린 피후견인인 상속녀 세실리 카듀를 위해 진지한 태도를 취하며 잭이라는 이름으로 통하며 런던에 있는 어니스트라는 이름의 폐인 남동생을 걱정해야 하는 척한다.한편 도시에서 그는 자유분방한 어니스트의 신분을 가장한다.알제논은 비슷한 속임수를 털어놓는다: 그는 미국에 번버리라는 이름의 병든 친구가 있는 척하며, 그는 그가 환영받지 못하는 사회적 의무를 피하고 싶을 때 언제든 방문할 수 있다.잭은 알제논에게 그의 시골 사유지의 위치를 말하는 것을 거부한다.

그웬돌렌과 그녀의 가공할 어머니 브랙넬 부인은 이제 잭이 그웬돌렌에게 청혼하는 동안 다른 방에 있는 브랙넬 부인의 주의를 딴 데로 돌리는 알제논을 부른다.그녀는 받아들이지만, 어니스트라는 그의 이름 때문에 그를 사랑하는 것 같다.그래서 잭은 스스로 "Ernest"라는 이름을 다시 짓기로 결심한다.브랙넬 여사는 이 친밀한 교류 속에서 잭을 구혼자로 인터뷰합니다.빅토리아 역에서 갓난아기 때 핸드백에서 발견된 후 입양된 것을 알고 공포에 질린 그녀는 그를 거부하고 딸과의 더 이상의 접촉을 금지한다.그웬돌렌은 그에게 그녀의 영원한 사랑을 은밀히 약속한다.잭이 그녀에게 시골에 있는 자신의 주소를 알려주자 알제논은 슬그머니 소매에 그것을 적어놓는다: 잭이 예쁘고 부유한 젊은 병동을 폭로한 것이 그의 친구를 만나도록 동기를 부여했다.

2막: 울튼의 저택 정원

Cecily는 가정교사 Miss Prism과 함께 공부하고 있다.알제논은 어니스트 워싱인 척하며 도착해 곧 세실리를 매료시킨다.오랫동안 잭 삼촌의 결석한 흑양 오빠에게 매료된 그녀는 알제논의 어니스트 역할(그녀는 분명히 그녀가 좋아하는 이름)에 빠져드는 경향이 있다.그래서 알제논도 목사 샤블레 박사가 그의 이름을 "에네스트"로 바꿀 계획을 세우고 있다.잭은 이중생활을 포기하기로 결심했다.그는 완전한 상복을 입고 파리에 도착하여 그의 형이 심한 한기를 느껴 사망했다고 발표하는데, 이 이야기는 어니스트를 가장한 알제논의 존재로 인해 훼손되었다.그웬돌렌은 이제 가출하고 들어옵니다.두 남자가 일시적으로 자리를 비우는 동안, 그녀는 세실리를 만나게 되는데, 각 여성들은 분노하여 자신이 "영원한"과 약혼했다고 선언한다.잭과 알제논이 다시 나타났을 때, 그들의 기만행각이 드러난다.

제3막: 울튼의 매너 하우스 모닝룸

딸을 찾으러 도착한 브랙넬 부인은 알제논과 세실리가 약혼했다는 소식을 듣고 깜짝 놀랐다.세실리의 재산에 대한 폭로는 곧 브랙넬 부인의 적합성에 대한 최초의 의심을 불식시키지만, 그녀의 후견인인 잭은 브랙넬 부인이 그웬돌렌과의 결혼에 동의하는 경우에만 동의하게 된다.

브랙넬 여사는 28년 전 가정부로서 남자아이를 데리고 퍼앰불레이터를 타고 산책을 나갔다가 돌아오지 않은 사람으로 인식하고 있는 프리즘 양의 귀환으로 이 난국을 타개했다.당황한 프리즘 양은 자신이 쓰던 소설 원고를 퍼앰불레이터에 넣고 아기는 빅토리아 역에 두고 온 핸드백에 넣었다고 설명한다.잭은 바로 그 핸드백을 만들어 자신이 블랙넬 부인의 누나의 장남이자 알제논의 오빠라는 것을 보여준다.그렇게 훌륭한 관계를 얻은 그는 결국 그웬돌렌의 구혼자로 받아들여진다.

그러나 그웬돌렌은 어니스트라는 남자만 사랑할 수 있다고 주장한다.브랙넬 부인은 잭에게 장남으로서 그의 아버지인 몬크리에프 장군의 이름을 따서 이름이 지어졌을 것이라고 말한다.잭은 군대 명단을 살펴보고 그의 아버지의 이름, 즉 그의 진짜 이름이 사실은 어니스트라는 것을 알게 된다.겉치레는 언제나 현실이었다.행복한 커플이 껴안는 것처럼 - 잭과 그웬돌렌, 알제논과 세실리, 그리고 심지어 닥터.샤이블과 미스 프리즘– 브랙넬 부인은 새로 찾은 친척에게 불평합니다."조카, 당신은 사소한 징후를 보이고 있는 것 같습니다."반대로, 오거스타 고모, 저는 이제 처음으로 성실함의 중요한 중요성을 깨달았습니다."라고 그는 대답합니다.

성격.

• 시골 출신의 젊은 신사 잭 워싱(에네스트)은 그웬돌렌 페어팩스를 사랑한다.
• 알제논 몽크리에프, 런던에서 온 젊은 신사, 브랙넬 부인의 조카, 세실리 카듀와 사랑에 빠졌습니다.
• 잭 워싱의 사랑을 받는 젊은 여성, 그웬돌렌 페어팩스.
• 그웬돌렌의 어머니인 오거스타 브랙넬 부인입니다
• 세실리 카듀, 잭 워싱의 후견인이죠
• 프리즘 양, 세실리의 가정교사입니다.
• 캐논 샤블러 목사님 잭 교구의 신부님입니다
• 레인, 알제논의 하인.
• 메리만, 잭의 시골집 집사.

테마

사소한 일

아서 랜섬이 '중요성'을 묘사했는데...와일드의 사회 중 가장 하찮은 것, 그리고 "아름다움을 알아보는 영혼의 독특한 쾌감을 만들어 내는 유일한 것"이라고 그는 썼다. "정확히 그것은 ^[78]추악하지 않은 것은 항상 하찮은 것이기 때문이다."엘먼은 "진지함의 중요성"이 와일드가 1880년대부터 쌓아온 많은 주제를 건드렸다"고 말한다.-미적 포즈의 나른함이 잘 확립되어 있어 와일드는 그것을 두 ^[11]주인공의 출발점으로 삼는다.살로메, 이상적인 남편 그리고 도리안 그레이의 그림은 더 심각한 범죄에 대해 이야기했지만, 악덕은 진지하게 오이 샌드위치에 대한 ^{[n 9]}알기의 갈망으로 대표된다.와일드는 로버트 로스에게 이 연극의 주제가 "인생의 모든 사소한 일들과 인생의 모든 심각한 일들은 진지하고 사려 깊은 사소한 ^[11]일들로 다루어야 한다"라고 말했다.이 주제는 극의 아이러니한 제목에서 암시되고, "진지함"은 대화에서 반복적으로 언급된다. 알제논은 2막에서 "인생에서 즐거움을 얻으려면 어떤 것에 대해 진지해야 한다"고 말하지만, "모든 것에 대해 진지하다"^[80]고 잭을 비난한다.공갈과 부패는 도리안 그레이와 로버트 칠턴 경의 이중적인 삶을 따라다녔지만, 진지하게 주인공들의 이중적인 삶(앨거넌의 "번버링"과 잭과 어니스트로서의 워싱의 이중적인 삶)은 주로 환영받지 못하는 사회적 ^[11]의무를 피하기 위해 더 무고한 목적으로 행해진다.그 시대의 많은 연극이 심각한 사회적, 정치적 문제들을 다루었지만, 어니스트는 겉으로 보기에는 아무것도 아니다.이 영화는 그 시대의 다른 극작가들, 예를 들어 관객들을 보다 웅장한 ^[26]이상으로 이끌기 위해 그들의 캐릭터를 사용한 버나드 쇼의 "게임하는 것을 거부한다".

사회를 풍자하는 것으로서

이 연극은 빅토리아 시대의 전통과 사회적 관습, 결혼, ^[81]특히 사랑의 추구를 반복적으로 조롱한다.빅토리아 시대에는 성실한 것이 사회적 가치를 뛰어넘는 것으로 여겨졌으며, 이는 하층계급을 개혁하려는 종교적 시도에서 비롯되었으며,^[82] 세기를 거치면서 상류층에게도 확산되었다.연극의 바로 그 제목은 조롱의 역설(진지한 사람들은 사소한 코미디를 보지 않기 때문에 그렇게 된다)과 함께 주제를 소개하며, "네, 하지만 당신은 그것에 대해 진지해야 합니다.나는 식사에 대해 진지하지 않은 사람을 싫어한다.그것은 매우 얕습니다」라고 제1막에서 알제논은 말한다.암시는 빠르고 여러 ^[80]각도에서 볼 수 있다.

남자들은 전통적인 결혼 의식을 따르는데, 구혼자들은 예비 신부들에게 그들의 약점을 인정하지만, 그들이 변명하는 약점은 터무니없고, 희극은 책과 ^[83]아기의 터무니없는 혼란 위에 세워진다.잭이 프러포즈 도중 그웬돌렌에게 사과하는 것은 나쁜 ^[84]짓을 하지 않았기 때문입니다.

잭: 그웬돌렌, 그가 평생 진실만을 말해왔다는 것을 갑자기 알게 되는 것은 끔찍한 일이다.나를 용서할 수 있나요?

할 수 있어요나는 네가 반드시 변할 것이라고 느끼기 때문이다.

차례로, 그웬돌렌과 세실리 둘 다 당시 유명하고 존경받는 이름이었던 어니스트라는 남자와 결혼하는 것을 이상적으로 여긴다.잭 워싱의 남편으로서의 적합성에 대한 어머니의 체계적인 분석과는 달리, 그웬돌렌은 1막에서 "정말 안전한 유일한 이름은 어니스트"^[85]라고 선언하면서 그녀의 모든 믿음을 기독교 이름에 두고 있다.이는 2막에서 세실리가 "나는 남편이 ^[86]어니스트라고 불리지 않는 가난한 유부녀를 동정한다"고 공유한 의견으로, 그들은 남자들의 실명을 알게 되면 자신들이 속았다고 분개한다.

와일드는 사회의 규칙과 의식을 브랙넬 부인에게 교묘하게 구현했다: 그녀의 스타일에 대한 세심한 주의는 ^[87]절제된 주장의 코믹한 효과를 만들어냈다.런던의 거리 이름에 대한 그녀의 백과사전적 지식과 대조적으로, 잭의 불명확한 가문은 미묘하게 연상된다.그는 "브라이튼 라인"이라는 설명과 함께 그녀의 "핸드백?"에 맞서 자신을 방어한다.그 당시 빅토리아 역은 같은 이름을 가진 서로 다른 두 개의 터미널 역으로 구성되어 있었다.동쪽에는 램샤클 LC&D 철도가, 서쪽에는 고급 시장인 LB&SCR-브라이튼 선이 있었습니다.브라이튼 라인은 멋지고 비싼 마을인 워싱으로 향했습니다.아기 잭을 발견한 신사는 그 시간에 여행하고 있었습니다(그리고 잭의 이름이 ^[88]붙여졌습니다).

제안된 동성애 하위 텍스트

퀴어 학자들은 이 연극의 이중성과 양면성이라는 주제가 와일드의 동성애와 불가분의 관계에 있으며, 이 연극이 "점멸하는 ...의 존재-부재"를 나타낸다고 주장해 왔다.'동성애의 욕망'^[89]입니다.출소 후 연극을 다시 읽으면서 와일드는 이렇게 말했다. "연극을 처음부터 끝까지 읽는 것은 특별한 일이었습니다.'타이거 라이프'^[89]를 가지고 장난을 쳤죠'

어니스트라는 이름의 사용은 동성애자의 ^[90]장난일 수도 있다고 알려져 왔다.와일드가 이 희곡을 쓰기 3년 전인 1892년, 존 감브릴 니콜슨은 '진지하게 사랑하다'라는 현학적인 시를 출판했다.소네트 오브 보이즈 네임즈에는 다음과 같은 구절이 포함되어 있다: "프랭크가 은종처럼 울릴지 모르지만 / 그리고 세실의 부드러운 음악 주장 / 그들은 기적을 행할 수 없다 / - '티스 어니스트는 내 마음을 ^[91]불타오르게 한다.'"그는 진심인가?", "그는 음악인가?"와 같이 "^[90]가장 성실한가"라는 단어는 동성애자의 암호어였을 수도 있다.연극의 원작자 두 명(이렌 밴브루와 앨런 애인즈워스)과 알프레드 더글러스 경을 만났던 배우 도널드 신든 경은 타임스에 편지를 보내 "어니스트"가 성적 ^[92]함의를 담고 있다는 제안에 이의를 제기했다.

그들은 충분한 기회가 있었지만, 그들 중 누구도 "어스트"가 동성애자의 동의어이거나 "번개"가 동성애 성관계를 암시했을지도 모른다는 것을 암시하지 않았다.내가 그것을 처음 들은 것은 1980년대였고 나는 즉시 존 길거드 경과 상의했다. 존 길거드는 같은 연극에서 잭 워싱의 연기는 전설적이고 연극에 대한 지식이 백과사전적이었다.그는 울리는 목소리로 대답했다. "안 돼, 안 돼!말도 안 돼, 완전 말도 안 돼난 알았을 거야.^[92]

극 중 비밀스러운 이중생활을 암시하기 위해 사용되는 번버리와 번버리의 유래를 설명하기 위해 많은 이론들이 제시되었다.그것은 와일드의 ^[93]젊은 시절의 저혈압 지인인 헨리 셜리 번버리로부터 유래했을지도 모른다.1913년 와일드를 알고 있던 알리스터 크롤리가 제안한 또 다른 제안은 번베리가 복합어라는 것이었다: 와일드가 밴버리로 가는 기차를 타고 그곳에서 한 남학생을 만났고 선버리에서 ^[94]그와 두 번째 비밀 만남을 주선했다는 것이다.

번버링

번버링은 일상생활에서 사회적 의무를 회피하기 위한 핑계를 필요로 하는 사람들에 의해 사용되는 전략이다."번버링"이라는 단어는 알제논이 특히 그의 고모 오거스타(레이디 브랙넬)와 함께 참석하고 싶지 않은 행사로부터 벗어나기 위한 변명을 하기 위해 "번버리"라는 이름의 가상의 친구를 발명했다고 설명할 때 처음 등장한다.알제논과 잭은 둘 다 그들의 연인 세실리와 그웬돌렌을 ^[95][96]몰래 방문하기 위해 이 방법을 사용한다.

극적인 분석

언어의 사용

와일드는 오랫동안 대화와 언어 사용으로 유명했지만, Raby (1988)는 그가 아마도 살로메를 제외하고는 그의 다른 연극에서 타의 추종을 불허하는 단합과 숙달을 달성했다고 주장한다.그의 초기 코미디가 사소한 것과 진지한 것의 주제적 충돌로 인한 불균형에 시달리는 동안 어니스트는 그것들을 ^[97]녹일 수 있는 완벽한 스타일을 달성한다.연극에서 감지할 수 있는 세 가지 다른 레지스터가 있습니다.일찍이 알제논이 부하와 교환하면서 시작된 잭과 알제논의 댄디한 무관심은 그들의 태도 차이에도 불구하고 근본적인 단결을 드러낸다.브랙넬 부인의 가공할 발언들은 그녀의 당황스러운 의견만큼이나 과장된 표현과 수사적 낭비로 인해 놀라움을 자아낸다.반면 박사의 연설은 그렇다.Chasuble과 Miss Prism은 "유아적 교훈"과 "특이적 ^[97]교란"으로 구분된다.게다가 연극은 경구와 역설로 가득 차 있다.맥스 비어봄은 그것을 "선택된 아포픽스 – 행동이나 성격과 무관한 위트어법"이라고 묘사했고, 그는 그 중 6개가 ^[42]최고 등급이라는 것을 알았다.

브랙넬 여사의 대사 "A handback?"은 영국 드라마에서 가장 유연한 대사 중 하나로 불리며, 믿기 힘들거나 수치스러운 것에서부터 당혹스러운 것까지 다양한 해석에 도움을 주고 있다.무대 위에서도 1952년 영화에서도 에디트 에반스는 공포, 불신, 겸손함이 ^[98]뒤섞인 대사를 크게 표현했다.2010년 더블린 가이티 극장에 있던 스톡카드 채닝은 "거의 들리지 않는 핸드백?"이라고 한 평론가의 말을 빌어 이 대사를 쉬게 했고, 급기야 숨을 들이쉬며 삼켰다.절제된 표현은 확실하지만, 잘 알려진 연극이 위트와 격언으로 가득 차 있고, 그들만의 삶이 있기 때문에,^[99] 그것이 차이를 만드는 것은 작은 것입니다.

캐릭터라이제

와일드는 댄디 영주, 고압적인 부인, 과거가 있는 여성, 청교도 젊은 여성 등 현재 친숙한 캐릭터를 배치했지만 그의 처우는 그의 초기 희극보다 미묘하다.예를 들어, 브랙넬 부인은 존경할 만한 상류사회를 구현하고 있지만, 엘티스는 어떻게 그녀의 발전이 와일드의 극 ^[10]개정에 의해 "익숙한 고압적인 공작 부인에서 더 기이하고 더 혼란스러운 캐릭터로" 추적될 수 있는지에 대해 지적한다.와일드는 이 두 젊은이에게 전형적인 무대인 "남자"가 아니라 잭슨의 표현대로 "잘 짜여진 완전한 문장으로 그들의 창조자처럼 말하고 은어나 유행어를 거의 사용하지 않는"^[100] 지적인 존재들을 보여준다.샤수블러 박사와 프리즘 양은 몇 가지 가벼운 디테일과 그들의 구식 열정, 그리고 와일드가 ^[100]원고를 수정하는 동안 보여준 캐논의 엄격한 교양으로 특징지어진다.

구조와 장르

랜섬은 와일드가 그의 초기 소셜 코미디의 기본 구조인 멜로드라마를 버리고 전적으로 어니스트/버네스트 언어 자만심에 바탕을 둔 이야기를 함으로써 자신을 해방시켰다고 주장한다."대화보다 더 진지한 드라마에 부응하는 삶"에서 해방된 와일드는 이제 실제로 ^[101]눈앞의 사업과는 거의 관련이 없는 농담, 번즈 모트, 경구, 그리고 대답으로 충분히 즐길 수 있게 되었다.

'진지함의 중요성'의 장르는 패러디에서 풍자까지 다양한 장르로 극을 배치한 학자들과 비평가들에 의해 깊이 논의되어 왔다.포스터는 와일드에 대한 비판에서 연극이 "진정한 가치관이 반전되고, 이성과 불합리가 상호 교환되는"^[102] 세상을 만든다고 주장한다.비슷하게, 와일드의 대화 사용은 빅토리아 시대의 영국 상류층을 조롱하며 연극에 풍자적인 ^[103]어조를 부여한다.라인하트는 상류층을 조롱하기 위해 익살스러운 유머를 사용하는 것은 "그 연극은 풍자적이기도 하고 ^[104]드라마적이기도 하다"고 규정한다.

출판

초판

와일드의 두 편의 마지막 코미디 영화인 '이상적인 남편'과 '진지함의 중요성'은 기소 당시 런던에서 여전히 상연 중이었고, 그의 사건의 세부 사항이 알려지면서 곧 폐쇄되었다.고된 노동으로 감옥에서 2년을 보낸 후, 와일드는 병들고 우울하게 파리로 망명했고, 그의 평판은 영국에서 무너졌다.1898년, 아무도 하지 않을 때, 레너드 스미더스는 와일드와 마지막 두 작품을 출판하기로 합의했다.와일드는 무대 연출, 캐릭터 목록, 책 발표에 대한 자세한 설명을 보내며 첫 공연의 플레이빌을 안에 재현해야 한다고 주장하는 등 부지런한 리바이저를 증명했다.엘먼은 그 증거들이 "자신과 연극을 매우 잘 통제하고 있다"^[105]는 것을 보여준다고 주장한다.Wilde의 이름은 표지에 나오지 않았고, "Windermere 부인의 부채에 의해"^[106]였다.그러나 그는 "나는 글을 쓸 수 있지만,^[105] 글쓰기의 즐거움을 잃었다"는 다른 어떤 글쓰기도 거부했기 때문에 업무에 복귀한 것은 짧았다.2007년 10월 19일 체셔 낸트위치에 있는 옥스팜 상점의 핸드백에서 초판(1,000개 중 349개)이 발견되었다.직원들은 기증자를 추적할 수 없었다.그것은 ^[107]650파운드에 팔렸다.

번역중

'진지함의 중요성'의 인기는 이 책이 여러 언어로 번역되었다는 것을 의미하지만, 제목에 있는 동음이의적인 말장난은 번역가들에게 특별한 문제를 일으킨다.말장난의 의미와 의미를 영속화하는 적절한 번역의 가장 쉬운 사례는 독일어로 번역한 것일 수 있다.영어와 독일어는 밀접한 관련이 있기 때문에 독일어는 동등한 형용사("ernst")와 그에 맞는 남성 고유명("ernst")을 제공한다.그 말장난의 의미와 의미는 정확히 같다.그러나 독일어에는 문장 구조에 관한 다양한 제목들이 있다.가장 일반적인 두 가지는 "Bunbury odernst / Ernst sein is alles"와 "Bunbury oder wie wichtig es ist, ernst / Ernst zu sein"^[82]입니다.이탈리아어 번역에 대한 연구에서 Adrian Pable은 8개의 제목을 사용하여 13개의 다른 버전을 발견했습니다.말장난은 해당 언어에 고유한 경우가 많기 때문에 번역자는 원문에 충실하거나(이 경우 영어 형용사와 미덕을 진지하게 표현), 또는 자신의 ^[108]언어로 유사한 말장난을 만들 수 있는 선택지에 직면하게 됩니다.

번역가는 크게 4가지 전략을 사용해 왔습니다.첫 번째는 모든 캐릭터의 이름을 원래 철자 그대로 남겨두기 때문에 이름은 존중되고 독자들은 원래의 문화적 설정을 떠올리게 되지만 말장난의 생동감은 사라진다.^[109]Eva Malagoli는 영어 기독교 이름과 형용사 everest를 모두 사용함으로써 이러한 출처지향적 접근법을 변화시켰고, 따라서 연극의 말장난과 영어 성격을 보존했지만, 아마도 이탈리아 ^[110]독자를 긴장시킬 수 있었다.세 번째 그룹의 번역자들은 어니스트를 대상 언어의 장점을 나타내는 이름으로 대체하여 원문에 ^[110]대한 충실함보다 독자들에게 번역의 투명성을 선호했다.예를 들어, 이탈리아어로, 이 버전들은 이 연극을 L'importanza di esere Franco/Severo/Fedelle이라고 다양하게 부르는데, 주어진 이름은 각각 정직, 예의, 그리고 ^[111]충성의 가치이다.프랑스어는 더 가까운 말장난을 제공한다: "Constant"는 이름뿐 아니라 확고한 성품이다. 그래서 이 연극은 일반적으로 De l'importance d'étre Constant로 알려져 있다. 하지만 장 아누이는 다음과 같은 제목으로 연극을 번역했다.I est 중요한 d'étre Aimé ("Aimé"는 "존경을 받는다"^[112]는 뜻이기도 한 이름)이들 번역자는 영어 존칭에 대한 태도가 다르거나 모두 바꾸거나 아예 바꾸지 않는 경우도 있지만, 대부분 영어의 손실에 대한 보상으로 부분적으로 혼용을 남긴다.마지막으로, 한 번역본은 그 이름을 에르네스토로 표현함으로써 이탈리아적인 느낌을 주었다; 이 작품은 두 ^[113]언어의 고유 명사를 자유롭게 혼합했다.

적응

영화

몇몇 "텔레비전용" 버전과는 별도로, "진지함의 중요성"은 적어도 세 번 영어 영화용으로 각색되었는데, 1952년 앤서니 애스퀴스가 각색하고 감독했다.마이클 데니슨(알제논), 마이클 레드그레이브(잭), 에디트 에반스(레이디 브랙넬), 도로시 투틴(세실리), 조앤 그린우드(그웬돌렌), 마거릿 러더포드(미스 프리즘), 마일스 말레슨(캐논 차슈블러) 등이 ^[114]캐스팅됐다.1992년 커트 베이커는 대럴 키스 로치가 잭, 렌 T로 나오는 올 블랙 캐스팅을 사용한 버전을 감독했다.브라운 역의 알제논, 레이디 브랙넬 역의 앤 웰던, 세실리 역의 라네이 채프먼, 그웬돌렌 역의 크리스 캘로웨이, 미스 프리즘 역의 CCH 파운더, 그리고 닥터 차서블 역의 브록 피터스가 미국을 배경으로 ^[115]하고 있다.2002년 영화에는 콜린 퍼스(잭), 루퍼트 에버렛(앨기), 주디 덴치(레이디 브랙넬), 리스 위더스푼(세실리), 프랜시스 오코너(웬돌렌 안나 프리즘) 등이 출연한다.파커의 각색작에는 허트포드셔로 "에네스트"를 추구하는 탐정 변호사 ^[18]Mr. Gribsby가 포함되어 있다.알제논 역시 첫 장면에서 채권자 그룹에 의해 쫓기고 있다.

아슈타 참마라는 제목의 2008년 텔루구어 로맨틱 코미디 영화는 ^[117]이 연극을 각색한 것이다.

오페라와 뮤지컬

1960년, 사랑에 빠진 어니스트는 오프브로드웨이 무대에 올랐다.일본 여성 뮤지컬 극단 다카라즈카 가극단은 2005년 문극단과 꽃극단 두 편으로 이 뮤지컬을 무대에 올렸다.

1963년, 에릭 치솔름은 와일드의 글을 대본으로 사용하여 연극의 오페라를 작곡했다.^[118]

1964년 게르트 나친스키는 연극을 바탕으로 뮤지컬 마인 프룬트 번베리를 작곡했고 1964년 베를린 ^[119]메트로폴 극장에서 초연되었다.

로버트 태니치의 연구에 따르면, 2002년까지 연극이 뮤지컬로 개작된 것은 최소 8번이지만, "눈에 띄는 성공을 거두지는 못했다"^[59]고 한다.그러한 가장 초기 버전은 1927년 오 어니스트라는 제목의 미국 쇼였다.기자 마크 보스릿지는 "1957년 대영도서관에 보관된 각색본 하프 인 어니스트의 대본은 그다지 고무적이지 않다"고 말한다.'나는 젓가락을 연주할 수 있어, 레인'을 부르며 피아노를 향해 힘차게 달려가는 알기의 막이 오른다.또 다른 곡으로는 '번버링 아이 머스트 고'^{[59][n 10]}가 있어요.

제럴드 배리는 로스앤젤레스 필하모닉과 런던의 바비칸 센터에 의뢰하여 2011년 오페라 '진지해지는 것의 중요성'을 창작했다.그것은 2011년 로스앤젤레스에서 초연되었다.이 ^[121]초연은 2013년 프랑스 낭시의 오페라 국립극장 드 로레인에 의해 열렸다.

2017년, 보스턴의 오디세이 오페라는 오스카 ^[122]와일드의 글과 세계에서 영감을 받은 오페라 작품을 계절에 걸쳐 탐험한 와일드 오페라 나이트 시리즈의 일환으로 마리오 카스텔누오보 테데스코의 오페라 "진지해지는 것의 중요성"을 완전히 무대에 올렸다.피아노 두 대, 타악기, 가수를 위한 오페라는 1961-2년에 작곡되었다.그것은 도처에 음악적인 인용구로 가득 차 있다.이 오페라는 출판된 적이 없지만 두 번 상연되었다: 몬테카를로 초연(1972년 이탈리아어)과 뉴욕 라 과르디아 초연(1975년).오디세이 오페라는 작곡가의 손녀의 ^[123]허락을 받아 의회 도서관에서 원고를 입수할 수 있었다.3월 17일과 18일, 보스턴 예술 센터의 칼더우드 파빌리온에서 오디세이가 공연된 후,^{[124][125][126][127][128][129]} 보스턴 글로브는 "오디세이 오페라는 '진지함의 중요성'을 인식합니다."^[130]

스테이지 페이스티시

2016년 아일랜드 배우이자 작가인 헬렌 노튼과 조나단 화이트는 캐논 샤수블과 미스 프리즘의 관점에서 중요성에 대한 이야기를 재연하여 와일드의 ^[131]연극에 출연하지 않을 때 그들에게 일어나는 일을 보여주고 그들의 뒷이야기를 들려주는 만화극 'To Hell in a Handback'을 썼다.

라디오 및 텔레비전

그 연극에는 많은 라디오 버전이 있었다.1925년 BBC는 헤스 피어슨 역을 잭 ^[132]워싱으로 각색한 것을 방송했다.1927년과 ^[133]1936년에 연극의 추가 방송이 이어졌다.1977년 BBC 라디오 4는 파비아 드레이크(레이디 브랙넬), 리처드 파스코(잭), 제레미 클라이드(알기), 모리스 덴햄(캐논 차슈블러), 실비아 콜리지(미스 프리즘), 바바라 레이헌트(그웬돌렌), 프루넬라(스켈라) 등 4막의 연극을 방송했다.이 작품은 나중에 ^[134]CD로 발매되었다.

1995년 2월 13일 첫 공연 100주년을 기념하여 라디오 4는 새로운 각색을 방송하였다. 글린 디어먼이 감독을 맡았으며, 레이디 브랙넬, 마이클 호든이 레인, 마이클 쉰이 잭 워싱, 마틴 클루네스가 알제논 몬치프리, 존이 맡았다.그웬돌렌 역의 아만다 본드, 세실리 역의 아만다 루트.이 작품은 나중에 오디오 ^[135]카세트로 발행되었다.

2000년 12월 13일, BBC 라디오 3은 하워드 데이비스가 감독한 새로운 각색본을 방송했는데, 그 주인공은 제럴딘 맥이완 레이디 브랙넬, 사이먼 러셀 빌, 알제논 몬크리프, 캐논 차서블, 셀리아 이미리프, 빅토리아 역의 미스 프리즘이었다.도미니크 멀도니그 작품은 오디오 ^[136]카세트로 발매되었다.

1964년 상업용 TV 각색작에는 이안 카마이클, 패트릭 맥니, 수잔나 요크, 페넬라 필딩, 파멜라 브라운, 아이린 핸들 ^[137]등이 출연했다.

BBC의 텔레비전 방송은 코랄 브라운이 마이클 제이스턴, 줄리안 할로우웨이, 젬마 존스, 셀리아 ^[138]배너맨과 함께 브랙넬 레이디로 출연하는 1974년 '이달의 연극'을 포함했다.스튜어트 버지는 1986년에 젬마 존스, 알렉 맥코웬, 폴 맥간, 조앤 ^[139]플로우라이트를 포함한 출연진과 함께 또 다른 각색작을 감독했다.

그것은 1957년에 호주 TV용으로 개작되었다.

상업용 녹음

길거드의 연주는 1952년부터의 EMI 오디오 녹음에 보존되어 있으며, 에디트 에반스의 레이디 브랙넬도 이데이스 에반스의 모습을 담았습니다.롤랜드 컬버(알기), 장 카델(미스 프리즘), 파멜라 브라운(겐돌렌), 셀리아 존슨(세실리)^[140] 등도 출연한다.

다른 오디오 녹음으로는 1953년 마가렛 웹스터에 의해 감독되고 내레이션된 "Theatre Masterworks" 버전이 있으며, 모리스 에반스, 루실 왓슨, 밀드레드 ^[141]냇윅 등이 출연했습니다.캘리포니아 아티스트 라디오 시어터의 1989년 버전은 댄 오헤리 자넷 놀란, 레 트레메이, 그리고 에르만이 ^[142]출연했습니다. Charles Busch, James Marsters 및 Andrea Bowen이 ^[143]출연하는 Theatre Works는 2009년에 발행되었습니다.

메모들

레퍼런스

원천

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외부 링크

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