와일드펠 홀의 세입자

와일드펠 홀의 세입자

1848년 초판 제목 페이지
작가	앤 브론테 (액턴 벨 역)
나라	영국
언어	영어
장르.	서간소설, 사회평론
출판사	토머스 소클리 뉴비
발행일자	1848년 6월
매체형	인쇄(하드커버)
페이지	3권: 358권, 366권, 342권
OCLC	162118830
듀이 십진법	823.8
LC Class	PR4162 .T4
선행자	아그네스 그레이
텍스트	위키소스의 와일드펠 홀의 입주자

와일드펠 홀의 세입자는 영국 작가 앤 브론테가 쓴 두 번째이자 마지막 소설이다. 1848년 액튼 벨이라는 필명으로 처음 출판되었다. 아마도 브론테스의 소설들 중에서 가장 충격적이었을 것이다, 그것은 즉각적이고 경이적인 성공을 거두었지만, 앤이 죽은 후 그녀의 여동생 샬롯이 1854년까지 영국에서 재공개를 막았다.

이 소설은 길버트 마크햄이 그의 친구에게 보낸 일련의 편지로 액자에 씌여 있는데, 그는 어린 아들과 하인과 함께 수년 동안 비어 있던 엘리자베스 시대의 저택인 와일드펠 홀에 도착하는 헬렌 그레이엄이라고 자칭하고 있다. 19세기 초의 규범과는 달리 그녀는 화가의 경력을 추구하고 사진을 팔아 수입을 올린다. 그녀의 엄격한 은둔은 곧 이웃 마을에 소문을 낳게 되고 그녀는 사회적 왕따가 된다. 길버트는 그녀에 대해 추잡한 어떤 것도 믿지 않으려 하면서 그녀와 친구가 되어 그녀의 과거를 발견한다. 그녀가 길버트에게 주는 일기에서 그녀는 흩어진 귀족 사회에서 술과 방탕으로 남편의 신체적, 도덕적 쇠퇴를 기록한다. 결국 그녀는 아버지의 영향으로부터 필사적으로 구하고자 하는 아들과 함께 도망친다. 부부싸움과 여성의 직업적 동일성에 대한 묘사는 보편적 구원에 대한 앤 브론테의 믿음으로 완화되는 강력한 도덕적 메시지도 담고 있다.

현재 대부분의 비평가들은 와일드펠 홀의 세입자를 최초의 페미니스트 소설 중 하나로 간주하고 있다. 1913년 메이 싱클레어는 "부부에 대한 [헬렌] 침실 문의 쾅 소리가 빅토리아 시대 영국 전역에 울려 퍼졌다"고 말했다. 남편을 떠나 아이를 빼앗는 과정에서 헬렌은 사회적 관습뿐만 아니라 19세기 초의 영국법도 위반한다.

배경 및 위치

저자의 동생 브랜웰 브론테의 삶과 성격의 일부 측면은 The Tenant에 있는 Arthur Huntingdon의 그것과 일치한다.^[1] 그는 브란웰 브론테를 세 가지 면에서 닮았다: 신체적 외모, 성적 모험(고용주의 아내 로빈슨 부인과의 불륜 이전에 브란웰은 태어날^[2] 때 죽은 사생아를 낳은 것으로 생각됨), 특히 그의 알코올 중독에서.^[1] 소설의 또 다른 등장인물인 Lowborough 경은 브란웰의 행동을 반영할 수도 있는 아편과 연관되어 있다.^[3]

The Tenant의 또 다른 가능한 출처는 1840년 11월에 앤의 아버지 패트릭 브론테에게 알코올 중독 남편의 폭력에 관한 조언을 구하러 온 한 지역 큐레이터의 아내 콜린스 부인의 이야기다. 브론테씨의 조언은 그녀가 남편을 떠나야 한다는 것이었다. 콜린스 부인은 1847년 봄, 앤이 The Tenant를 쓰고 있을 때 Haworth로 돌아와, 어떻게 그녀가 자신과 두 아이를 위해 새로운 삶을 꾸려왔는지를 이야기했다.^[1]

브론테 전기 작가 위니프레드 게린은 와일드펠 홀의 원본이 웨스트요크셔의 스탠베리 근처의 농가인 ^[4]폰덴 홀이라고 믿었다. 폰덴은 와일드펠과 함께 래티스된 창문과 위에 날짜 명판이 있는 중앙 포트코를 포함한 특정한 건축상의 세부사항을 공유한다.

앤이 가정교사로 고용되어 있던 미르필드의 블레이크 홀은 1872년 브론테 자매 소설의 삽화를 의뢰한 화가 에드워드 모리슨 윔페리스에게 아서 헌팅던의 시골자리인 그라스데일 매너의 모델로 제안되었다. 그러나 블레이크 홀이나 앤이 가정교사로 고용된 또 다른 집인 소프 그린도 그라스데일과 정확히 일치하지 않는다.^[4]

와일드펠 홀이 가까이 서 있는 마을 린덴-카(Linden-Car)는 요크셔에 있다. 북쪽 방언의 자동차는 웅덩이, 연못 또는 저지대, 늪지대 등을 의미한다. 북동쪽 영어로 Lindenhope 희망은 작은 밀폐된 계곡을 의미한다.

플롯 요약

소설은 세 권으로 나뉜다.

1부 (1장~15장): 길버트 마크햄은 의문의 미망인인 헬렌 그레이엄 부인이 인근 저택인 와일드펠 홀에 어떻게 도착하는지 이야기한다. 소공동체에 대한 호기심의 원천인 과묵한 그레이엄 부인과 어린 아들 아서가 서서히 마을 사회로 빨려들어간다. 처음에 길버트 마크햄은 Eliza Millward가 더 잘할 수 있다는 어머니의 믿음에도 불구하고 무심코 Eliza Millward를 구애했다. 그는 그레이엄 부인을 알게 되면서 엘리자베스에 대한 관심이 식어 간다. 보복으로 Eliza는 헬렌에 대한 추잡한 소문을 퍼뜨린다. 길버트는 가십거리를 날리며 친구 로렌스 씨가 그레이엄 부인에게 구애하고 있다고 믿게 된다. 길에서 우연히 만난 길버트는 기마 로렌스를 채찍 손잡이로 쳐서 말에서 떨어지게 했다. 비록 그녀는 이러한 대립을 알지 못하지만, 헬렌 그레이엄은 여전히 길버트와 결혼하기를 거부하지만, 그가 로렌스를 사랑한다고 그녀를 비난할 때 그녀는 그에게 일기를 준다.

2부(16장~44장)는 헬렌의 일기에서 따온 것으로, 헬렌은 아서 헌팅돈과의 결혼을 묘사한다. 잘생기고 재치있는 헌팅돈도 버릇없고 이기적이고 제멋대로다. 헬렌과 결혼하기 전에, 그는 안나벨라에게 시시덕거리는데, 이것을 이용해 헬렌을 조종하고 헬렌과 결혼하도록 설득한다. 사랑에 눈이 먼 헬렌은 그와 결혼하고, 부드러운 설득과 좋은 본보기로 그를 개혁하기로 결심한다. 그러나 하나뿐인 아이를 낳은 후 헌팅돈은 아들(아더라고도 함)과 헬렌의 관심과 애정에 대한 그의 주장에 대해 점점 질투심을 갖게 된다.

헌팅돈의 방탕한 친구들 무리는 종종 그 가족의 집인 그래스데일에서 술에 취한 흥청망청하며 더 좋은 성격을 가진 사람들을 억압한다. 남녀 모두 타락한 것으로 묘사된다. 특히 지금은 레이디 로버러 부인인 아나벨라는 우울하지만 헌신적인 남편에게 바람을 피우는 모습을 보이고 있다.

헬렌의 친구 밀리센트 하그레이브의 동생인 월터 하그레이브는 헬렌의 애정을 얻기 위해 싸운다. 그는 또래만큼 거칠지는 않지만, 반갑지 않은 숭배자다. 헬렌은 그들이 체스를 할 때 그의 포식적인 본성을 감지한다. 월터는 헬렌에게 아서와 로우버러 부인의 불륜 사실을 알려준다. 그의 친구들이 떠날 때, 아서는 공개적으로 그의 파라무어를 갈망하고 그의 아내를 조롱하지만, 그녀에게 이혼을 허락하지는 않을 것이다.

아서가 어린 나이에 술을 마시고 욕을 하도록 부추기는 그들의 아들을 타락시키는 것은 헬렌에게는 마지막 지푸라기 같은 일이다. 그녀는 아들을 구하기 위해 도망칠 계획이지만, 그녀의 남편은 그녀의 일기장에서 그녀의 계획을 알게 되고 그녀가 자신을 부양하고 싶어했던 화가의 도구들을 불태운다. 결국, 그녀의 오빠 로렌스의 도움으로 헬렌은 와일드펠 홀에서 비밀 피난처를 찾는다.

3부(45~53장)는 길버트의 일기 읽기 이후 시작된다. 헬렌은 길버트가 결혼할 자유가 없기 때문에 그녀를 떠나도록 요청한다. 그는 그녀의 남편이 심각하게 아프기 때문에 그녀가 그라스데일로 돌아왔다는 것을 곧 알게 된다. 헬렌의 불신은 헛수고, 헌팅돈의 죽음은 그를 기다리는 일에 공포로 가득 차 있기 때문에 고통스럽다. 헬렌은 그의 행동과 희망에 대한 책임을 거부하고 대신 헬렌이 그의 구원을 위해 함께 가기를 바라기 때문에 그를 위로할 수 없다.

1년이 지나다. 길버트는 헬렌의 결혼식이 임박했다는 소문을 좇아, 다만 그와 화해한 로렌스 씨가 헬렌의 친구 에스더 하그레이브와 결혼하고 있다는 사실을 알게 된다. 길버트는 그라스데일에 가서 헬렌이 현재 부유하고 스타닝리에 있는 그녀의 사유지에서 살고 있다는 것을 알게 된다. 그는 그곳을 여행하지만, 그녀가 이제 그의 지위를 훨씬 상회하고 있다는 불안감에 시달린다. 우연히 그는 헬렌과 그녀의 이모 그리고 어린 아서를 만나게 된다. 두 연인은 화해하고 결혼한다.

성격.

헬렌과 그녀의 가족

• 헬렌 로런스 헌팅돈(Graham은 그녀의 어머니의 처녀이름)이라는 가명으로도 알려져 있는데, 이 소설의 주인공이자 제목의 세입자인 헬렌 그레이엄(Graham은 이 소설의 주인공이다. 와일드펠 홀은 그녀와 그녀의 오빠가 태어난 곳이다. 어머니가 돌아가신 후 그녀는 그들의 이모와 삼촌과 함께 스타닝리 매너에 살게 되고, 남동생 프레드릭은 아버지와 함께 살게 된다. 그들이 헤어졌음에도 불구하고, 헬렌은 그녀의 오빠와 애정 어린 관계를 유지했고 후에 그는 그녀가 학대받고 방탕한 남편으로부터 벗어날 수 있도록 돕는다. 헬렌 그레이엄의 캐릭터는 아마도 조지 바이런의 아내 안나 이사벨라 밀반케에게서 영감을 받았을 것이다. 안나처럼 헬렌은 먼저 남편의 행동을 개혁하는 것이 종교적 의무라고 믿었다. 환멸에도 불구하고 두 여성 모두 보편주의 신앙을 유지했다.^[5]
• 마스터 아서 헌팅돈, 책 첫머리에 다섯 살, 아서 헌팅돈과 헬렌의 아들. 그는 삼촌인 프레데릭과 닮아 험담을 하게 된다. 그는 길버트가 잭 하퍼드에게 보낸 편지에 의해 성장했으며, 아내 헬렌 해터슬리(밀리센트 하그레이브와 랄프 해터슬리의 딸)와 함께 그라스데일 매너에 거주하고 있다.
• 헬렌의 부자 삼촌인 맥스웰 씨는 소설이 끝날 무렵에 죽어서 스타닝리를 헬렌에게 맡긴다.
• 헬렌의 이모인 마가렛 "페기" 맥스웰은 그녀에게 헌팅돈과 결혼하지 말라고 경고하려고 한다. 그녀는 헬렌과 길버트의 결혼 몇 년 후에 죽는다.
• 헬렌의 동생인 프레더릭 로렌스는 그녀가 헌팅돈에서 탈출할 수 있도록 도와주고 돈을 빌려준다. 그와 헬렌은 떨어져서 자랐고 스타닝리나 그라스데일에서만 만났기 때문에 린덴카 마을에서는 아무도 그 비밀스러운 그레이엄 부인이 실제로 프레데릭의 여동생이라는 것을 짐작하지 못했다. 결국 그는 에스더 하그레이브와 결혼한다. 남편을 애도하는 헬렌은 어쩔 수 없이 오빠의 결혼식을 그리워하게 된다.

헌팅돈과 그의 서클

• 헬렌의 폭언과 알코올 중독 남편인 아서 헌팅돈은 대단한 매력의 바이로닉인 동시에 간신히 감춰진 도덕적 실책을 지닌 인물이다.^[6] 그의 폭언은 헬렌을 그에게서 도망치게 만들지만, 그럼에도 불구하고 헬렌이 병에 걸렸을 때(술에 취했을 때 말에서 떨어져 부상을 당했을 때), 헬렌은 그를 돌보기 위해 그라스데일로 돌아온다. 헌팅돈은 술을 끊으려 하지 않아 건강이 악화되어 결국 사망한다. 그는 저자의 동생인 브란웰에 느슨하게 기반을 두고 있다고 널리 알려져 있지만,^[7] 일부 비평가들은^[who?] 공통점이 거의 없다고 주장해왔다. 로버러 경과 함께 헌팅돈은 로버트 맥니쉬의 <술의 해부학(The Anatomy of Drunkenness)>에 나오는 두 종류의 주정뱅이와 훨씬 더 닮았다.^[3]
• 아서 헌팅돈의 파라무어인 후에 레이디 로우버러인 아나벨라 윌못은 바람둥이가 많고 대담하며 절묘하게 아름답다. 그녀는 몇 년 동안 아서 헌팅돈과 바람을 피웠다. 헬렌은 어쩔 수 없이 그 불륜을 참아내지만, 아나벨라의 남편이 그것을 발견했을 때, 그는 이혼을 하게 된다. 길버트는 아나벨라가 대륙으로 이주한 후 그녀가 가난에 빠지고 가난하게 홀로 죽어간다는 소식을 듣지만 이것이 사실인지 아니면 단지 루머인지 확신할 수 없다고 강조한다.
• 헌팅돈의 친구이자 아나벨라의 남편인 로우버러 경은 무관심하지만 헌신적이다. 우울하고, 우울하고, 우울한 그는 헌팅돈과 완전히 대조적이다. 그는 도박과 술을 너무 많이 마셔서 아편 중독이 되곤 했지만, 재정적인 파탄 이후 점차 자신을 개혁한다. 로버로는 진정으로 아나벨라를 사랑하고, 그녀의 불륜은 그의 기독교 신앙과 강인함만이 그를 자살로부터 지켜줄 정도로 고통을 안겨준다. 나중에 그는 그녀와 이혼하고 얼마간의 시간이 흐른 후 평민한 중년 여성과 결혼하게 되는데, 그녀는 아들과 명목상의 딸인 아나벨라와 함께 그에게 좋은 아내가 되고 자녀에게 새엄마가 된다. Lowborough 경은 또한 Branwell과 비슷한 점이 있는데, 예를 들어 방탕한 생활, 회한/종교적인 고통의 시기, 그리고 아편, 도덕적 약점 등이 그것이다.^[3]
• 헌팅돈의 친구인 랄프 해터슬리는 밀리센트와 결혼한다. 왜냐하면 그는 비난이나 불평의 말 한마디 없이 그가 좋아하는 일을 하게 해줄 조용한 아내를 원하기 때문이다. 그는 아내를 학대한다. "나는 가끔 그녀가 전혀 감정이 없다고 생각한다. 그리고 나서 그녀가 울 때까지 계속 울면 그것이 나를 만족시킨다,"라고 그는 헬렌에게 말한다. 그러나 스스로 개혁한 후 그는 다정한 남편과 아버지가 된다.
• 아서의 또 다른 친구인 그림스비는 여성 혐오자다. 그는 아서가 안나벨라와의 관계를 숨길 수 있도록 돕는다.

린덴카 농장의 주민

• 스물네 살의 농부 길버트 마크햄은 이 소설의 주요 서술자다. 그는 질투, 기분, 분노를 나타내지만 소설이 진행되는 동안 도덕적으로 성장하여 헬렌에게 걸맞은 존재임을 증명한다.
• 길버트의 17세 형인 퍼거스 마크햄은 기세가 높고 게으르며, 종종 노력하지만 재치있게 굴지 못한다.
• 19살의 영리하고 예쁜 소녀 로즈 마컴은 길버트의 여동생이자 밀워드 자매의 친구다. 그녀는 잭 하포드의 아내가 되고, 길버트는 그의 젊었을 때 20년 전에 있었던 일을 편지로 되뇌고 있다.
• 길버트의 어머니인 마크햄 부인은 밀워드 목사와 그의 사상을 크게 숭배하는 사람이다.

려코테 농장 주민

• Eliza Millward의 친구고 스캔들쟁이인 Jane Wilson은 Frederick Lawrence를 곤경에 빠뜨리려고 노력하지만, Gilbert가 Frederick의 여동생 헬렌에 대한 증오심을 그에게 드러내자 Frederick은 그들의 관계를 끊는다. 그녀는 자신의 높은 수준에 맞는 남자가 없기 때문에 인근 시골 마을로 이사하여 끊임없이 이름을 떨치지만 친구는 없고, 헬렌에 따르면, 쓰라린 게으름뱅이가 된다.
• 제인의 동생인 리처드 윌슨은 린덴호프의 대리인으로 밀워드 목사의 뒤를 이어 결국 그의 딸인 평민 마리아와 결혼한다.
• 제인과 리차드의 형인 로버트 윌슨은 제인이 부끄러워하는 거친 농부다. 하지만, 다른 모든 사람들은 그가 즐겁고 친절하다는 것을 인정한다. 그는 결국 결혼하고, 제인은 그와 그의 평범한 아내를 견딜 수 없어 가족을 떠난다.
• 제인, 리차드, 로버트의 어머니인 윌슨 부인은 그녀의 딸처럼 가십거리가 된다.

총독의 주민

• 제인 윌슨의 대리인이자 친구인 Eliza Millward는 스캔들을 퍼뜨리는 사람이다. 길버트는 헬렌을 처음 만나기 전에 그녀와 반 진지한 시시덕거린다.
• Eliza의 언니인 Mary Millward는 평범하고 조용하며 분별력이 있는 소녀, 가정부, 그리고 가정부다. 그녀는 아버지로부터 신뢰와 가치를 받고, 아이들과 가난한 사람들, 개와 고양이로부터 사랑과 구애를 받고, 다른 모든 사람들에게 경시되고 무시된다.
• Eliza와 Mary의 아버지인 Michael Millward 목사는 고정된 원칙과 강한 편견과 규칙적인 습관을 가진 사람이다. 그는 자신의 견해에 동의하지 않는 사람은 누구나 개탄스러울 정도로 무지하다고 생각한다.

더 그로브 주민

• 아서 헌팅돈의 친구인 월터 하그레이브는 헬렌이 아직 남편과 함께 살고 있을 때 그녀를 약탈적으로 숭배하는 사람이다. 그는 아나벨라 윌못의 사촌이다.
• 자신의 의사에 반하여 랄프 해터슬리와 결혼한 온순한 여자인 밀리센트 하그레이브는 월터의 여동생이자 헬렌의 절친한 친구다. 밀리센트는 그녀에게 호일로 보여질 수 있다.^[8] 헬렌이 생전에 남자들에게 솔직함으로 말하는 것을 두려워하지 않고 씩씩하게 솔직해지는 동안, 밀리센트는 반대로 남편에게 짓밟히고 무시당한다. 헬렌은 결국 사랑하는 아들을 데리고 아서를 떠나는데, 밀리센트는 남편과 "정말 만족한다"면서 "지상의 어떤 남자와도 그를 교환하지 않을 것"이라고 말한다. 마침내 랄프는 자신을 개혁하고 밀리센트는 결혼에서 행복을 찾는다.
• 밀리센트와 월터의 여동생이자 헬렌의 친구인 에스더 하그레이브는 대담하고 기세가 당당하며 독립적이다. 그녀는 그녀의 가족이 그녀를 강제로 끌어들이려고 하는 중매결혼에 저항하고 결국 헬렌의 동생인 프레드릭 로렌스와 결혼한다.
• 하그레이브 세 아이의 어머니인 하그레이브 부인은 딱딱하고 인색한 여자다. 그녀는 외아들을 귀여워하며 하루빨리 딸들을 시집보내려 한다.

기타 문자

• 결혼 전 헬렌의 구혼자 중 한 명인 멧돼지햄 씨는 헬렌이 그의 따분한 대화에 거부감을 느껴 거절당한다. 헬렌은 그의 이름 "보름"의 철자를 더 좋아한다.
• Annabella Wilmot의 삼촌인 Wilmot씨는 헬렌의 초기 구혼자들 중 한 명이다. 그녀는 그를 악당이라고 생각한다.
• 헬렌과 아들의 하인이자 친구인 레이첼은 헬렌이 태어나면서부터 헬렌을 돌봐왔다.
• 헌팅돈 장로의 또 다른 매개자인 앨리스 마이어스는 표면적으로는 어린 아서의 가정교사로 고용된다. 헬렌은 처음부터 그녀를 의심하고 있다(이전에 그녀가 일했던 가족들은 모두 편리하게 해외로 나갔다), 레이첼이 앨리스가 남편과 바람을 피우고 있다는 확실한 증거를 그녀에게 주자, 그녀는 도망치기로 결심한다.
• 그라스데일 매너의 집사인 벤슨은 헬렌의 불행을 동정하고 그녀의 탈출을 돕는다.
• 스퀴어인 잭 하포드는 로즈 마크햄의 남편이자 길버트의 편지의 수취인이다. 그는 눈에 보이지 않는 인물이다.

타임라인

이 소설은 1847년에 시작되지만, 돌아오기 전 1821년부터 1830년까지의 시기로 되돌아간다.

• 1792/3 아서 헌팅던이 태어났다.
• 1802/3 와일드펠 홀에서 태어난 헬렌 로렌스; 길버트 마크햄이 태어났다.
• 1821 헬렌의 일기의 시작 (6월 1일) 그녀는 런던에서 아서를 만난 첫 시즌에서 돌아왔다. 헬렌과 아서의 결혼(12월 20일)
• 1822년 헬렌은 아서 (12월 5일)라는 이름의 아들의 탄생을 보고한다.
• 1824년 헬렌은 아나벨라와의 불륜(10월 7일)을 폭로한다.
• 1827년 헬렌은 레이첼과 어린 아서(10월 24일)와 함께 와일드펠 홀로 날아간다.
• 1828년 헬렌은 아서(11월 4일)를 돌보기 위해 그라스데일 (11월 4일) 아서는 (12월 5일) 죽는다.
• 1830년 길버트와 헬렌은 결혼(8월)했다.
• 1847년 길버트는 잭 하프드에게 보내는 편지와 이야기 (6월 10일)를 끝맺는다.

문학적 분석

테마

알코올 중독

아서 헌팅돈과 그의 대부분의 남자 친구들은 술을 많이 마신다. Lowborough 경은 "필요에 의한 술주정뱅이"이다. 그는 자신의 개인적인 문제에 대처하기 위한 방법으로 술을 이용하려고 한다. 아서는 그의 친구 랄프 해터슬리와 마찬가지로 "젊은 시절의 지나친 방종에서 나온 술꾼"이다. 결국 랄프 해터슬리와 로버러 경만이 겨우 그들의 삶을 개혁할 수 있게 된다. 아서와 로우버러 경은 특히 전통적인 알코올 중독 증세에 영향을 받은 것 같다.^[9] 그들은 자주 술을 마시며 말을 듣지 않고 깨어났을 때 기분이 나아지기 위해 다시 술을 마신다. Lowborough 경은 자신에게 문제가 있다는 것을 이해하고 있으며, 의지력과 분투적인 노력으로 그의 중독을 극복한다. 아서는 말에서 떨어지는 부상을 입고도 계속 술을 마시게 되고, 결국 사망에 이르게 된다. 랠프는 친구들과 술을 많이 마시지만 알코올 중독으로 인해 생활 방식만큼 고통받고 있는 것 같지는 않다. 그림스비씨는 그의 타락상을 계속하여, 점점 더 나빠지고 결국 싸움으로 죽는다. 헌팅돈의 아들 아서는 아버지의 노력으로 알코올에 중독되기 시작하지만 헬렌은 "긍정적인 병 없이 어쩔 수 없는 메스꺼움과 우울증을 일으키기에 충분하다"는 타르타르 에미틱을 포도주에 소량 첨가하기 시작한다. 곧 그 소년은 바로 술냄새에 병이 나도록 만들어지기 시작한다.

가정폭력

마리안 토르믈렌은 술에 취해 폭언을 일삼는 남편 랠프에게 밀리센트의 말을 부르며, 그들이 집에 없다는 것을 상기시키며, "소설 전체에서 가장 끔찍한 문장 중 하나"라고 부른다. Thormhlen은 The Tenant에서 아내의 전통적인 순종적인 행동이 남성 억압을 조장하는 요인으로 보인다고 주장한다. 나중에 랠프가 자신의 삶을 개혁하기로 결심하면 아내의 온순함을 탓하며 아내의 저항으로 인해 그의 폭력과 방탕이 막혔을 것이라고 말한다.^[10]

성관계

브론테의 서술 전략을 논하면서, 캐롤 N. 센프는 The Tenant와 Margaret Atwood의 Handmaid's Tale을 비교했다: 두 소설에서 여성 서술은 한 남자가 다시 팔았다. 브론테는 앳우드와 마찬가지로 "길버트가 불평등을 조장하는 사회에서 원하는 것처럼 보이는 동등한 관계를 어느 두 개인이라도 이룰 수 있을지 독자들로 하여금 의아해하게 만든다. 확실히, 길버트는 [교수] 피익소토보다 우월한 지위에 대해 훨씬 친절하고 사려 깊지만, 어떤 면에서는 헬렌의 침묵이 오프레드처럼 20세기 독자들에게도 골치 아픈 일이다."^[12]

프리티 조시에 따르면, The Tenant Anne은 Hanna More에 의해 가정된 19세기 가정 이념의 중심인 남성들에 대한 여성의 영향력에 도전한다. 이 교리는 제인 에어와 같은 "프로토페미니스트" 소설에도 진출했는데, 제인 에어는 주인공인 제인이 남편을 길들이고 관리함으로써 더 넓은 삶을 위한 야망을 성취하거나 감소시킨다. 그러나 The Tenant에서 남성성은 여성의 부드러워지거나 "우수한" 영향력에 영향을 받지 않는다. 아더와 결혼하면서 헬렌은 그를 개혁할 수 있다고 확신하지만, 6년 후 자신과 어린 아들을 보호하기 위해 그로부터 탈출한다. 헬렌의 두 번째 남편인 길버트 마크햄은 많은 결점에도 불구하고 소설 내내 눈에 띄는 개혁을 보여주지 않는다. 조시는 길버트가 자신의 절친한^[a] 친구인 잭 하퍼드와 "새로운 형태의 남성성을 향해 완전히 매진하고 있다"고 결론짓고, 의사소통과 감정을 드러내는 법을 배움으로써, 여성스럽다고 여겨지는 일을 하게 되면, 자신을 되찾고, 헬렌의 새로운 남자로, 가치 있는 남편이 될 수 있다.^[11]

아서의 모든 친구 중에서 월터 하그레이브만이 술고래였던 적이 없다. 그는 헬렌의 환심을 사기 위해 이것을 조작으로 이용한다. 그것이 통하지 않자 그는 그녀가 남자의 보호와 감독 없이 아서를 떠난 후 자신의 삶을 꾸려나갈 수 없다는 추측을 하기 시작한다.

길버트의 어머니인 마크햄 부인은 "자신을 기쁘게 하는 것은 남편의 일이고, 그를 기쁘게 하는 것은 부인의 일"이라는 것이 당시 지배적인 교리를 고수하고 있다. 용기 있고 독립적인 헬렌의 묘사는 남성 권위에 복종하기보다 자율성을 추구하는 그녀의 역량과 남성 관련 여성의 시정 역할을 강조한다. 그래서 와일드펠 홀의 세입자는 많은 비평가들에 의해 페미니스트 소설로 여겨진다.^[13]

변위

Josephine McDonagh는 변위의 주제가 이 소설의 제목에 의해 강조된다고 믿는다. 헬렌은 자신의 출생지인 와일드펠 홀의 주인이 아닌 세입자로, 그녀의 동생인 남자 후손에게 물려졌다. The Tenant는 성경에서 현대 소설에 이르기까지 다양한 다른 문헌에 대한 수많은 암시를 담고 있다. 인용문으로 사용되는 것 외에도, 암시는 종종 독특한 문자에 의해 적용되어 그들의 성격을 반영한다. 때때로 등장인물들의 개별적인 목소리는 인용문의 조각으로 보여진다. 그러한 "차입된 목소리"는 주요^[1] 영웅들의 변위를 의미할 수도 있다. 길버트는 어떤 "위대한 업적"에 대한 높은 야망을 가진 교양 있는 남자로서, 아버지의 농장을 물려받을 수밖에 없고, 가출한 아내인 헬렌은 자신의 집도 자신의 이름도 부를 수 없다. 맥도너에 따르면 소설에서 암시를 강조하는 것, '남의 언어'를 사용하는 것 등은 소작인이라는 입장에 대한 성찰일 수 있는데, 그 예속에서는 아내가 되는 것과 비슷하다고 한다.^[13]

결혼

1870년 기혼여성재산법이 통과되기 전까지 아내는 영국법상 독립된 존재가 없었고, 따라서 재산을 소유하거나 남편과 별개로 계약을 맺을 권리도, 이혼소송이나 자녀들의 통제와 양육권을 위해 소송을 제기할 권리도 없었다.^[14] 헬렌은 낭만적인 사랑과 의무에 대한 생각에 현혹되어 남편의 행동을 고칠 수 있다는 망상에 빠져든다.^[9] 해터슬리는 자신의 재미에 간섭하지 않을 순정적인 아내를 원한다고 선언하지만 사실은 정반대를 원한다는 것이다. 밀리센트는 어머니의 압박에 저항할 수 없어 자신의 의사에 반하여 랠프와 결혼한다. 부유한 안나벨라는 타이틀만 원하는 반면, Lowborough 경은 그녀를 헌신적으로 사랑한다. 사회적 등반가 제인 윌슨은 부를 추구한다.

모성애

헬렌은 그때처럼 영국법을 어기고 남편으로부터 도망쳐, 그녀 자신을 위해서가 아니라 젊은 아서의 것을 위해서. 그녀는 "그가 아버지와 같은 신사가 되는 것을 방해하고 싶다"고 말했다.

여성 예술가

스티비 데이비스에 따르면, 앤이 이 여성을 유상 예술가로 묘사하는 것은 "남성적인 영역에 침입한다: 여성 예술가들은 수채화를 하거나 펜과 잉크로 장식된 그림을 그리고, 여성들은 무역에 관여하지 않았다; 게다가 이 경우 그녀의 직업의 도구들은 도둑맞은 것으로 간주된다"^[13]고 한다. 멜린다 먼셀은 헬렌이 "그녀의 예술적 손에 의해 드러나기도 하고 감추기도 한다. 즉, 사회 건설 안에서 헬렌에게 받아들일 수 있는 표현 수단을 제공하기도 한다. 예술가의 손은 또한 여성이 사실상 어떤 영역에서도 독립적인 권력 기반이 없었던 시기에 독립의 형태, 즉 생계를 유지할 수 있는 가능성을 제공한다."^[15]고 믿고 있다.

니콜 A. 데데리히는 The Tenant Anne Bronte에서 헬렌의 권리와 재능을 제한하는 비교적이고 경쟁적인 관행으로 결혼과 재혼을 건설한다고 주장해왔다. 헬렌의 예술적 능력은 길버트와 아서 둘 다와의 관계에서 중심적인 역할을 한다. 그녀가 번갈아 그림을 그릴 자유와 그녀 자신의 조건에 따라 그렇게 할 수 없는 것은 헬렌이 아내, 미망인, 예술가라는 정의를 복잡하게 만들 뿐만 아니라 앤 브론테가 결혼에 의해 확립되고 재혼과 함께 다시 성립된 가정세계를 비판할 수 있게 해준다.

일기를 시작할 때, 젊고 미혼인 헬렌은 이미 자신을 예술가로 정의하고 있다. 그녀의 초기 그림은 아서 헌팅던에 대한 그녀의 사적인 감정과 진실한 감정을 드러내며, 그녀가 그의 진정한 성격을 간과하고 결혼에 자신을 빼앗기게 만드는 감정들을 보여준다. 그럼에도 불구하고 헬렌의 진실한 욕망을 드러내는 것 외에도, 그녀의 예술작품에 대한 자기 표현은 헬렌을 예술가로 규정한다. 그녀가 자신의 그림이나 그림에 너무 많은 자신을 쏟는 것은 이러한 자기 화질을 증명한다. 아서와의 결혼 후, 아내와 가정부의 역할을 받아들인 헬렌은 자신을 예술가로 지칭하는 일이 거의 없다. 그날의 부부관계법칙은 헬렌의 미술품을 법적으로 남편의 소유로 만들었고 아서가 그림을 팔아 돈을 벌려는 계획을 발견했을 때 그것을 파괴할 수 있게 했다. 데데리히는 헬렌이 약혼 직전 아서의 초상화를 빼앗으려 할 때 그것을 파괴한 것에 대해 "아이러니컬한 메아리"라고 부른다. 디데리히는 또한 "헬렌은 돈을 버는 예술가가 되기 위해 그녀의 예술적 재능을 그녀의 남편이 그녀의 미술품을 소유하고 있는 것과 구별되는 그녀 자신의 것으로 되찾는다"고 지적한다.

미망인으로 가장한 헬렌은 자신의 작품, 특히 어린이를 부양하기 위해 자신의 작품을 판매하는 예술가로서의 역할을 보다 사회적으로 용인하고 있다. 아서의 구애시대와 유사하게, 헬렌의 초상화가 그녀의 애정을 배신했을 때, 예술작품은 길버트와의 만남에서 다시 한번 자전적 역할을 한다 – "페른리 매너"라고 불리는 와일드펠 홀의 그림은 가출한 아내로서의 그녀의 위태로운 위치를 드러낸다. 브론테는 길버트가 헬렌의 그림을 그녀의 허락 없이 다루는 모습을 보여주면서 "길버트와 재혼하는 hints는 그녀의 첫 결혼보다 헬렌의 예술가로서의 자기 정의와 자유에 더 큰 약속을 하지 않을 수도 있다"고 말했다. 하지만, 아서와는 달리, 길버트는 헬렌의 예술작품에 대해 훨씬 더 많은 존경을 표한다. 디데리히는 "결혼으로 성립하든 재혼으로 재혼하든 국내 영역은 예술가로써 여성의 자기 화질을 뒷받침하지 않으며, 그들의 재능을 제약 없이 표현할 수 있는 구조적인 설정도 제공하지 않는다"면서 "더 테넌트(The Tenant)는 "결혼과 재혼 여성의 법적 권리와 권리에 대한 더 많은 지원을 요구한다"고 결론짓는다. 19세기 영국의 예술적 기회"^[17]

보편적 구원

The Tenant에서 겉보기에 경건한 보편주의자의 사상은 영국의 지배적인 개신교 교리와 모순되어 사회적으로 받아들일 수 없는 관점을 주창했다.^[18] 헬렌은 모든 영혼을 위한 궁극적인 보편적 구원에 대한 그녀의 믿음을 이야기에서 여러 번 표현한다. 그녀는 장로 아더가 임종할 때 이 일에 대해 안심하지 않는다. 왜냐하면 그녀는 그가 스스로 그의 잘못을 뉘우치기를 원하기 때문이다. 그렇게 할 수 없음에도 불구하고 헬렌은 여전히 그의 구원을 믿고 있다.^[1]

스타일과 서술

리얼리즘

언니들과는 달리 앤 브론테는 그녀의 두 소설에서 낭만주의 스타일을 따르지 않았고 대신 리얼리즘을 선택했다. 앤의 여동생 샬롯을 포함한 많은 비평가들은 그녀가 알코올 중독과 간통을 묘사하는 것을 지나치게 생생하고 불안하게 ^[b]여겼다.^[13] 변론에서 앤은 소설 제2판 서문에 작가의 의도를 공공연하게 진술했다.

우리가 악랄하고 악랄한 등장인물들과 관련이 있을 때, 나는 그들이 나타나기를 원하는 것보다 그들을 있는 그대로 묘사하는 것이 더 낫다고 주장한다. 나쁜 일을 가장 불쾌한 시각으로 표현하는 것은 의심의 여지 없이 소설 작가가 추구해야 할 가장 바람직한 방향이다. 하지만 그것이 가장 정직하고 안전한가? 젊고 생각이 없는 여행자에게 인생의 올가미와 함정을 드러내는 것이 좋을까, 아니면 나뭇가지와 꽃으로 덮는 것이 좋을까? ^[21]

종종, 언니들과 같은 주제를 그릴 때 앤은 전혀 다른 시각으로 그것을 제시한다: 와일드펠 홀, 오래된 저택, 그녀는 언니들의 작품에서 손필드 홀이나 우더링 하이츠처럼 '굴곡진' 집으로서의 그림을 그리는 것이 아니라, 그 가식이 재탕에 의해 조롱을 받는 낡은 귀족 계급의 타락한 유물로 묘사한다.황야에 쌓이는 것 같은 것 스티비 데이비스는 앤의 고대 홀이 고딕 양식의 가치를 떨어뜨린다고 주장했다. 와일드펠 홀은 유령이 있는 것이 아니라 그저 황폐하고 축축하며 환영받지 못한다.^[13]

앤의 아서 헌팅돈 연기는 바이로닉 컬트들을 약화시킨다 – 재치 있고 모험적이고 잘생긴 반면, 히스클리프가 보여준 지적 재능도, 생명력조차 부여받지 못하며, 마침내 로체스터를 구원해 준 근본적인 선함도 없다.^[22] 헌팅돈의 모든 악행은 그가 어렸을 때 버릇없이 굴어서 생긴 것이다. 남성들 사이에서 감각과 이성의 결여를 마치스모 숭배를 바탕으로 한 가치체계의 결과로 분석하면서 앤은 자신의 주영웅이 그의 음주 습관에 의해 초래된 애처로운 최후를 그린다. 그의 마지막 병에서 완전히 소원해진 아내에게 의존한 아서 헌팅돈은 결국 그의 모든 성격을 잃게 된다.^[13]

캐롤라인 프랭클린의 말에 따르면 앤 브론테는 "싸움을 하기 위해서가 아니라 충격을 주기 위해서"라는 바이로닉 패러다임을 사용하고 있다 – 그녀의 배우자 학대에 대한 항의는 선정적이기 위해 스캔들을 불러일으키는 암시를 할 필요가 없다. 헬렌 그레이엄의 캐릭터는 조지 바이런의 아내인 안나 이사벨라 밀반케에게서 영감을 얻었을지도 모르는데, 그녀 역시 처음에는 자신의 종교적 의무가 남편의 행동을 개선하는 것이라고 생각했지만, 곧 환멸을 느끼고 그와 헤어져 그들의 아이를 혼자 키웠다. 그럼에도 불구하고, 헬렌처럼 그녀는 남편의 영혼의 궁극적인 구원을 믿었다.^[5]

The Tenant body는 남자들만의 것이 아니다. 로버러 부인의 간통은 남편에게 특히 치명적인 영향을 미치고, 엘리자 밀워드의 악의가 공동체 전체에 독이 된다. 선과 악의 영원한 투쟁은 성서적 언급의 중용에 의해 강조된다: 회개하고 이성에 귀 기울이는 죄인은 접기 안에 데려오는 반면, 완고한 사람은 폭력적이거나 비참한 최후를 맞이하는 경향이 있다.

자매결연

스티비 데이비스는 The Tenant의 설정과 등장인물들이 앤의 청소년 소설에 영향을 받는다고 믿는다. 어린 시절에 에밀리와 앤 브론테는 그들이 산문과 시를 작곡한 곤달이라는 상상 속의 왕국을 만들었다. 토머스 무어의 바이런 전기는 여성화, 게임, 그리고 신기에 대한 묘사와 함께 곤달 신화에 직접적인 영향을 미쳤고 브론테의 성인 작품에서도 반향을 불러일으켰다. 아서 헌팅턴과 아나벨라 윌모트, 둘 다 제멋대로의 성도착자인 아서 헌팅턴과 아나벨라 윌못의 특징은 대부분의 주요 영웅들이 사치스럽고 모험적인 삶을 살았던 곤달의 유물일 것이다.

젊은 브론테스의 소설에 나오는 네 집에는 "W. H."라는 이니셜이 있다. 아그네스 그레이에 있는 웰우드 하우스, 우더링 하이츠의 유명한 저택, 더 테넌트에 있는 와일드펠 홀과 우드포드 홀. 곤달의 원래 "Ur-hall"은 적어도 두 명에게 영감의 원천이 될 수 있다.우더링 하이츠와 와일드펠 홀. 데이비스는 이 모든 것을 인용하며 앤이 자신의 작품을 싫어했다는 샬롯의 진술은 신빙성이 없다고 결론짓는다.^[13]

액자 내레이션

안네의 고딕적 분위기에 대한 거부감에도 불구하고, The Tenant의 서술 구조는 전체적인 진리의 단서로서 내레이터, 편지, 일기를 프레임으로 사용하는 고딕 소설에 공통적이다. 그러나 내레이터 길버트 마크햄은 그와 그가 대표하는 공식적인 기준이 부분적으로 그가 마주치는 충격적인 현실의 원인인 것으로 보인다는 점에서 고딕 양식의 전임자들과는 다르다.^[23] 헬렌의 일기로 형성된 장들은 그 스타일을 엄격히 따르고 길버트의 이야기와는 다르다. 그의 이야기 또한 그의 일기에서 따온 것이다. 일지에 대한 그러한 집착은 '경험의 증명서'^[13]로 간주될 수 있다. 르네상스 시대 이래로 일기를 쓰는 것은 개인적인 의견을 문서화하고 표현하는 일반적인 형태였다.

나오미 제이콥스는 "내면에 의한 프레임 내레이션의 변위는 정확히 소설의 핵심이며, 독자들은 익숙한 관념과 세계에 대한 편안한 인식에 대한 욕설로 귀결된다"고 주장하고 있으며, 이들 사이의 어조와 관점의 불일치와 모순을 유발하는 내레이션 모두 그 목적에 필수적이라고 주장한다. The Tenant, Wuthering Heights에서처럼, 프레임 화자의 목소리를 거쳐서 사생활의 끔찍한 현실을 얻는다. 제이콥스에 따르면, 남성 내레이터는 공적인 세계를 대표하며, 프레임 구조는 강력한 성 관련 기능을 한다: 그것은 문화가 부정하는 진실에 접근하기 위해 공식적인 현실의 뒤쪽으로 가는 과정을 보여준다; 그것은 가정 현실이 외설적인 방법을 예시한다.전통적인 이데올로기의 층에 의해 만들어졌고, 그것은 소설 속의 비극의 근원인 것으로 보여지는 남성과 여성 사이의 문화적 분열을 복제한다. 제이콥스는 에밀리와 앤 둘 다 반민족적 진실을 말하기 전에 논쟁거리로 여겨졌던 주제에 접근하는 데 있어서 남성 내레이터의 목소리를 이용하고, 그의 권력을 전용, 위임, 심지어 조롱하는 것이 필요하다고 생각하는 것 같다고 결론짓는다.^[23]

캐롤 A. Senf는 "독특한 이야기 구조, 아내의 이야기가 남편의 이야기로 인해... 독자들이 성에 관한 질문에 집중하도록 격려한다."^[12] 테스 오툴에 따르면 브론테의 서사적 구조는 두 가지 다른 형태의 가정적 봉쇄를 강조하고 주의를 환기시킨다. 하나는 결혼에서 파생된 것이고 다른 하나는 나탈 가족에서 파생된 것이다.^[24] 프리티 조시는 헬렌과 길버트의 구어체 및 시각에 대한 의존, 그리고 쓰여진 단어에 대한 그들의 믿음을 언급하며, 일기는 등장인물들이 필요로 하기 때문에 적합한 서술 장치이며, 서간 서술형에는 이러한 신앙이 반영되어 있다고 결론짓는다.^[11]

직언

Josephine McDonagh는 The Tenant의 양식적 특징들 중 일부는 브론테스 시대의 인쇄 문화에 의해 영향을 받을 수 있다고 믿는다. 예를 들어, 자신의 해설가들의 목소리 하나하나의 진실성을 보존하고자 하는 앤의 고민은 개별 기고자들의 목소리를 유지하는 잡지 구조와 유사하다. 그 소설의 미로 구조는 직언의 응용에 의해 확립된다. 길버트의 편지에는 헬렌의 일기, 그리고 헬렌의 일기에는 아서의 자전적 추억이 담겨 있다.^[1]

장르.

소셜 코미디에서 소셜 드라마로

앤 브론테는 제인 오스틴을 연상시키는 소셜 코미디 방식으로 소설을 시작한다. 오만과 편견처럼 와일드펠 홀의 세입자는 작은 시골 공동체에 대한 호기심의 원천인 이웃에 새로운 사람이 도착하는 것으로 시작한다. 오스틴과는 달리 브론테는 여자를 관심의 중심으로 만든다. 19세기에 논란이 되었던 알코올 소비와 여학생 교육에 대한 견해를 가진 과묵한 그레이엄 부인은 곧 왕따가 된다.^[13]

가정극, 홈드라마

테스 오툴은 The Tenant를 "19세기 국내 소설의 가장 특이한 예"라고 부르며, 브론테 자매의 작품에서 이 소설의 상대적 한계화가 그 원인으로 작용하고 있다. 오툴에 따르면, 앤은 언니들과 달리 친족관계와 성관계를 붕괴시키기보다는 서로 어깨를 나란히 하는 것처럼 보인다. 프레데릭과 헬렌의 관계는 섬광적이고 가정적인 개념을 중심으로 뭉쳐 있는 모든 문제나 모순을 해결할 수 없다.

헬렌의 남편으로부터의 퇴각은 그녀가 태어난 집으로의 복귀와 어머니의 처녀적 이름을 가명으로 채택하는 것으로 상징되는 그녀의 나탈 가족 기원으로의 복귀가 뒤따른다. 어린 시절을 모두 떨어져서 보내고 어른으로만 재회한 헬렌과 프레데릭, 자매와 동생의 관계는 가정 개혁의 전초전이다 – 프레데릭의 덕목은 아버지가 헬렌을 무시한 것과 상호 존중과 이해에 의해 정의되는 편안한 관계를 보상해 준다.그녀의 남편과 그녀의 구혼자와의 관계.^[24]

아이디어 소설

제3장 The Tenant에서 The Tenant는 생각의 소설로 톤을 바꾼다. 미덕, 경험, 선택, 유혹에 대한 밀토닉적인 논쟁에서 헬렌은 남자아이들을 위한 과도한 노출과 여자아이들을 위한 과잉보호로 두 성별의 분리 교육에 도전한다.^[13]

그 소설의 자유주의 남성들에 대한 비평은 Mary Wollstonecraft의 작품들에 의해 영향을 받을 수 있다.^[1] 프리티 조시는 앤이 자신의 작품을 읽었다고 믿고, 자신이 여성에 대한 월스톤크래프트의 기소를 거절할 뿐만 아니라, 한나 모어가 말하는 그것의 고도화를 거부한다고 주장한다. 앤 브론테의 페미니즘은 조시의 말로 "볼스톤크래프트-모어 스펙트럼의 양극단 사이의 길을 재촉한다"고 했다. The Tenant에서는 More처럼 여성의 지도 아래 개혁적인 남성성이 등장하지 않고 여성적인 방식을 모방함으로써 나타난다. 앤은 린덴-카 마을 주민 경선의 "아이들 토크"를 악랄한 험담일 뿐만 아니라 유대감과 공동체를 형성하는 방법으로 제시한다. 조시에 따르면 중산층 린덴카에 대한 험담은 그 행동에 대한 비평으로 기능하는 것이 아니라 오히려 상류층의 부동산의 오싹한 분위기와 대비되는 기능을 한다고 한다.^[11]

속삭이는 암시를 믿지 않으려다가, 주요 영웅들은 정확하게 그들의 눈의 증거에 의해 빗나가게 된다: 길버트, 프레데릭과 함께 걸어가는 헬렌을 염탐하며, 그들을 연인으로 착각하고, 헬렌의 순진무구한 경험주의가 그녀를 비참한 결혼으로 이끈다. 헬렌이 글로 쓴 단어에 대한 믿음과 그녀의 고민을 일기에 털어놓게 하는 학급 예비군, "내가 [비밀이야기]의 목적으로 가질 수 있는 가장 좋은 친구"도 남편이 일기를 압수하여 그 내용을 읽었을 때 어리석음으로 보여진다.^[11]

비판

현대적 리뷰

와일드펠 홀의 세입자는 빅토리아 시대의 지배적인 도덕에 도전했다. 특히 충격을 준 것은 헬렌이 계속된 욕설 끝에 남편의 면전에서 침실 문을 쾅 닫은 것이었다. 찰스 킹슬리는 프레이저 매거진 리뷰에서 다음과 같이 썼다: "아주 다른 학교에 대한 사람들의 소설은 와일드펠 홀의 세입자"이다. 이 책은 전체적으로 보면 강력하고 재미있는 책이다. 그것이 읽기에 즐거운 책이라는 것도 아니고, 우리가 원하는 대로 쓰는 것이 즐거운 책이라는 것도 아니다; 그럼에도 불구하고 그것은 작가에게 그러한 끔찍한 사실들을 가르치거나, 그것들을 쓸 용기를 줄 수 있는 즐거운 훈련이었다. 이 책의 결점은 공동성이다. 단지 대부분의 독자들이 걸림돌이 될 주제의 공동성이 아니라, 소녀들의 손에 들어가는 것이 완전히 부적합한 것이다.그럼에도 불구하고 그는 "영국은 그녀의 추하고 위선적인 모습을 감히 그녀에게 보여주려는 사람들에게 비웃음이 아닌 감사해야 할 것"^[25][26]이라고 믿었다.

관중들은 다음과 같이 썼다: "와일드펠 홀의 세입자는 전임자 [제인 에어]와 마찬가지로 상당한 능력에 대한 생각이 잘못 적용되었음을 시사한다.^[c] 그 페이지에는 비록 극단적인 종류일지라도 힘, 효과, 그리고 심지어 자연이 있다. 그러나 작가에게는 야만적인 것은 말할 것도 없고, 거친 사람에 대한 병적인 사랑이 있는 것처럼 보인다. 그래서 그의 수준 높은 피사체들은 그다지 매력적이지 않고, 더 강건한 것은 그들의 총체적, 육체적 또는 방탕한 기질로부터 불쾌하거나 혐오감을 느끼게 한다. 그가 대답할지도 몰라, 그런 것들이 인생에 있다고... 그러나 우리가 자주 언급했던 것처럼 단순한 존재는 대상을 선택하는 데 충분한 이유가 되지 않는다: 그것의 일반적이거나 전형적인 성격은 고려해야 할 지점이며, 그것의 즐거움의 힘은 힘이나 효과의 단순한 능력뿐만 아니라 고려되어야 한다. 그러나 이 소설의 주제가 불쾌할 뿐 아니라, 그것을 다루는 방식도 이 소설의 주제다. 이 모든 종들[샬롯, 에밀리, 앤 브론테]의 쓰임새에는 불쾌한 주제를 최악의 시각에 놓이게 하고, 일반적으로 무관심한 것들을 몰아붙이게 하는 조조의 조화가 있다.^[27]

아테네움에서 평론가, 아마도 H.F. Chorley는 The Tenant를 "우리가 지난 한 달 동안 읽은 소설 중 가장 재미있는 소설"로 꼽았다. 그러나 그는 1848년에 출판된 커러, 엘리스, 액턴 벨의 모든 소설을 염두에 두고 작가들에게 "불미스러운 것에 대한 그들의 공상에 반대한다"^[28]고 경고했다.

심사관은 모든 브론테스를 "강건한 인종"이라고 칭송하면서, "응접실이나 부두아르에서 빈둥거리지 않는" 그리고 "평범하지 않은 작가"라고 간주하면서, 테넌트의 틀 구조를 "치명적인 오류: 헬렌이 아더와 결혼했던 오랜 시간, 그리고 분간의 역사를 가진 후, 우리는 되돌아가서 우리가 해고해야 했던 열정을 되찾을 수 없다. 한 권 반 전" 린덴-카 마을 주민들의 험담은 제인 오스틴의 스타일을 상기시켰지만, "그녀의 대화가 변함없이 가지고 있는 특별한 자질은 덜했다"고 말했다. 소설 구조를 "잘못된" 것으로 간주하여, 심사관은 "소설 [소설]을 분석하는 것은 거의 불가능하다"^[29]고 결론짓는다.

미국의 잡지 '문학세계'는 커러, 엘리스, 액턴벨의 모든 소설이 같은 사람에 의해 제작되었다고 믿으며, 그들의 작가는 "그의 부조리를 자연스럽게 보이게 할 수 있는 천재"라고 칭찬했다. "The Tenant의 남자 등장인물들에 대해 좋거나 매력적인 것은 모두 여성적인 것일 수도 있고, 어쩌면 여성적인 것일 수도 있다"고 언급하면서, 그것은 저자가 "어떤 영재와 은퇴한 여성"일 수도 있다고 가정한다. 문학계는 '세든'이 제인 에어에 비해 '무한히 열등하다'고 생각하면서도 두 소설이 '그(또는 그녀)가 묘사하는 장면을 마음 속에 떠올리게 하는 것과 같은 신비로운 단어 그림'을 공유한다는 것을 인정한다. '시'가 진정한 천재의 그림처럼' 제인 에어와 더 테넌트 둘 다를 염두에 둔 이 책은 다음과 같이 결론짓는다. "하지만 이 작품들은 아무리 불쾌한 것일지라도, 그들에게 부담을 주는 많은 천재들의 알갱이로부터 상스러운 속된 감정을 떨쳐낼 수 없는 조잡한 마음들은, 신선함과 활기를 즐기면서도, 대담하고 웅변적으로 발전하는 맹점들과 마찬가지로, 그들의 외모를 기꺼이 환영할 것이다. "모든 번화한 흔적과 어두운 골목보다 추적하기에 훨씬 더 흥미로운 인간의 마음 속엔 길흉한 열정이 있으며, 이를 통해 디킨스의 의지의 천재들이 오랫동안 대중의 마음을 이끌어 왔다."^[30]

노스아메리칸 리뷰의 에드윈 퍼시 휘플은 The Tenant가 Wuthering Heights보다 덜 불쾌하다고 생각했다. 그러나 그의 생각으로는 두 소설 모두 '지나친 엉터리'로 구성되었고, '인간 본성의 잔혹한 요소'도 그 속에서 똑같이 '명석하게' 되어 있었다. 그는 이어 "세입자는 설득력 있는 증거로 보이며, 이 작가의 힘찬 정신에는 친절함이 없고, 소설을 계속 쓴다면 당대 어느 작가보다 더 많은 혐오스러운 남녀를 로맨스의 땅에 소개할 것"이라고 말했다. 길버트에서 그는 "무례한 정직함 빼고는 아무 것도 좋은 것이 없다"고 보고, 헬렌의 "강인함"을 인정하면서도 "사랑스럽거나 여성적인 미덕"을 발견하지 못한다. 그럼에도 휘플은 "모든 등장인물들이 엄청난 힘과 윤곽의 정밀함으로 그려지고, 그 장면들이 삶 그 자체로 생생하다"고 소설 성격화를 극찬했다. 헬렌이 아서와의 결혼은 "제인 에어에서 진행된 과정을 뒤집은 것"으로 보지만, 아서 헌팅돈은 그의 생각으로는 "노 로체스터"이다. "그는 결코 기발한 성향을 가지고 있지 않다. 다만 그의 방탕이 초래한 병과 허약함을 제외하고는 말이다." 휘플은 다음과 같이 결론짓는다. "액턴 벨의 독자는 인간에 대한 확대된 관점을 얻지 못하며, 동정심에 건강한 행동을 보이지는 않지만, 좁은 삶의 공간에 갇혀 있다. 그리고 주된 힘으로, 그의 본성의 늑대 같은 측면을 문자 그대로 그리고 논리적으로 목격하게 된다. 그러나 형사법원은 인간성을 종합적으로 볼 수 있는 곳이 아니며, 자신의 관찰을 그들에게 맡기는 소설가는 공포와 혐오 외에는 지속적인 인상을 주지 않을 것 같다.^[31]

샤프의 런던 매거진은 "반대의 보도에도 불구하고" "여성들이 그런 작품을 쓸 수 없었을 것"^[d]이라고 믿고 독자들, 특히 여성들에게 "The Tenant"를 읽지 말라고 경고했다. '이야기의 강력한 관심', '그것이 쓰여지는 재능', '뛰어난 도덕성'을 인정하면서도, '시렌의 노래의 치명적인 멜로디처럼 그 애착이 그것을 더욱 위험하게 만들고, 따라서 더욱 주의 깊게 피해야 한다'고 주장했다.^[33] 샤프의 견해에 따르면, 이 소설의 "이 작품을 숙독하기에 부적합하게 만드는 악행"은 "선량한 사회의 이용에 대한 완전한 무지와 함께, 작가의 잘못된 취향과 정신적 교양의 부재"에서 비롯되었다. 그것은 방탕한 장면들이 "혐오스러울 정도로 진실한 사소한 것으로 묘사되고 있는데, 이는 작가가 그러한 악랄한 흥청망청한 내용들을 너무 잘 알고 있다는 것을 보여준다"고 주장하며, 그것을 최종적인 "이 책들의 불독함을 증명하는" 것으로 간주한다고 주장한다. 헬렌의 보편적 구원에 대한 믿음 또한 다음과 같이 비판되었다: "그런 믿음의 위험한 경향은 주제를 잠시 고려하는 사람에게 분명해야 한다; 그리고 그것은 자비의 신적 속성에 대한 그러한 강요된 왜곡에 대한 신뢰의 광기를 우리의 독자들에게 납득시키기 위해 거의 필요하지 않게 된다. 교리는 성경에 혐오감을 갖고 있으며 성공회의 가르침에 정면으로 반대한다.^[34]

람블러는 제인 에어와 더 테넌트가 같은 사람에 의해 쓰여졌다고 주장하며, 후자가 "제인 에어만큼 나쁘지 않은 책"이라고 말했는데, 이것은 "우리가 퍼블리싱한 책들 중 가장 독보적인 책들 중 하나"라고 믿었다. 마이클 밀워드 목사는 람블러에 의해 소설에서 "가장 싫은 사람 중 하나"로 간주되었고, 헬렌의 유니버설주의 견해는 "거짓과 나쁜" 혹은 "비열하고 비열한" 것으로 비판되었다. 결론은 "우리의 저자께서 모든 인간적이고 신적인 것에 대한 그녀의 일반적인 생각을 다듬고 고양시킬 수 없다면, 우리는 그녀가 이미 펜으로 만들어진 것에 다른 작품을 추가하려는 의도가 없다는 것을 알게 되어 기쁘다"^[35]는 것이다.

G.H. 루이스는 앤의 죽음 직후 리더에서 다음과 같이 썼다: "우더링 하이츠와 와일드펠 홀의 세입자를 읽을 만큼 충분히 매력적이고, 작가들은 은퇴하고, 고독한, 소모적인 두 소녀였다는 것을 기억하라! 남성에게도 조잡하고, 언어에도 조잡하고, 발상에도 조잡하고, 교육받지 못한 남성으로 보이는 조화로운 책들은 거의 혼자 살면서, 그들의 외로움을 조용한 학문으로 채우고, 의무감에서 책을 쓰고, 그들이 그린 그림을 혐오하고, 그러면서도 그들을 긴축적으로 그리는 두 소녀의 연출인 것으로 밝혀졌다.양심적인 것! 도덕가나 비평가들이"에 대해 추측할 문제가 있다.^[36]

억압과 그에 따른 비판

초기 출판에서 큰 성공을 거둔 The Tenant는 그 후 몇 년 동안 거의 잊혀졌다. 앤이 죽은 지 꼭 1년이 지난 후, 그것이 재인쇄될 예정이 되었을 때, 샬롯은 그 재공고를 막았다. (이 소설은 1854년까지 영국에서 절판되었지만, 저작권 제한이 없는 미국에서는 절판되었다.) 일부 비평가들은 샬롯이 이 책을 억압한 것은 여동생의 기억을 더 이상 떠드는 것들로부터 보호하기 위해서였다고 믿는다. 다른 사람들은 샬롯이 그녀의 여동생을 질투했다고 믿는다.^[37] 안네의 죽음 이전에도 샬롯은 W.S. 윌리엄스에게 보낸 편지에서 "그 소설에는 실행의 결함, 예술의 결함이 있다는 것은 명백했지만, 감정 의도의 결함은 그 작가를 아는 사람이 아무도 의심할 수 없었다. 내 입장에서, 나는 불행히도 선택된 주제를 고려한다 – 그것은 저자가 즉시 강력하고 진실하게 다룰 자격이 없는 주제였다. 소박하고 자연스러운 묘사, 그리고 단순한 병법은 액튼 벨의 특기라고 생각한다. 나는 현재 작품보다 아그네스 그레이를 더 좋아했다."^[38] 줄리엣 바커는 브론테스의 자서전에서 "샬롯은, 그녀의 여동생의 소설을 망각할 준비가 되어 있었던 것 같다. 왜냐하면 그녀는 앤의 성격이 무엇이었기에 당연히 있었어야 할 것인가에 대한 그녀 자신의 인식과 그 주제를 상충했기 때문이다."^[39]라고 결론지었다.

엘리자베스 개스켈은 '샬롯 브론테의 생애'에서 안느에 대한 샬롯의 말을 되풀이하면서, 'The Tenant'의 주제는 "평화롭고 종교적인 생각 외에는 자신을 숨겼을 사람에게 고통스러울 정도로 불협화음이었다"^[40]고 주장했다. 알제리논 찰스 스윈번은 에밀리 브론테에 대한 에세이에서 브랜웰이 몰락한 배경에서 "세든"을 "그 어느 때보다 더 많은 관심과 인정을 받을 자격이 있다"면서 "완전히 허약하고 무척추동적인 부도덕한 것에 대한 연구로서, 리로부터 더 충실한 필사본의 흔적이 있다"고 덧붙였다.제인 에어나 우더링 하이츠의 어떤 것보다도."^[41] 마가렛 올리판트는 앤이 "누나들의 명령정신과의 연관성 외에는 작가로서 고려될 권리가 전혀 없을 것"이라고 믿었다.^[42] 반페미니스트적 시각으로 널리 알려진 소설가 메리 워드는 1900년판 《The Tenant》를 소개하면서 앤이 "관점이 좁다"고 비난했고, "눈과 뇌, 뇌와 손, 에밀리와 샬롯에 존재했던 어떤 미묘하고 선천적인 일치"가 없다고 주장했다.^[43] 그녀는 "와일드펠 홀의 작가로서가 아니라, 샬롯과 에밀리 브론테의 자매로서 앤 브론테가 망각에서 탈출한다"^[44]고 결론지었다. 메이 싱클레어는 "안네가 헌팅돈 부인의 침실 문을 쾅 닫았을 때 사회와 현존하는 모든 도덕과 관습 앞에서 문을 쾅 닫았다"고 말하면서도 "천재가 없다"고 생각했다. 그럼에도 불구하고, The Tenant에 대한 그녀의 의견은 예상외로 높았다: "안네의 놀라운 소설에는 장면도 있고, 상황도 있는데, 이 소설에는 빅토리아 시대 중반의 문학에 홀로 서 있고, 그 뒤에 나온 반란의 문학에 그들 자신의 것이 들어 있을 것이다... 어떤 상태에 대한 그녀의 진단, 어떤 동기에 대한 그녀의 깨달음은 브론테스의 어떤 것보다도 발자크를 암시하고 있소." 1914년판 소설 싱클레어(Sinclair)에 대한 그녀의 소개에서도 앤과 그녀의 소설에 대해 상반된 입장을 보였다. 그녀는 이 소설이 "저 페미니스트 소설의 첫 선물"이라고 찬사를 보내면서도 "눈물이 나는 것 같다"고 말했다. 헬렌에 대한 그녀의 의견 또한 엇갈렸다: "아그네스 그레이가 좀 프리그라면, 헬렌 헌팅돈은 프리그 엄청나게 큰... 그녀는 앤 브론테의 고귀한 여성성에 대한 생각이며, 현대적이고, 큰 소울에 지적 영웅들 중 첫 번째 사람이다." 싱클레어가 전적으로 승인한 것은 당시 저자의 부부법칙에 대한 처우뿐이었다: "앤 브론테는 언니들의 가장 대담한 사업이 비겁하고 절제된 것처럼 보이기 전에 자유와 대담성으로 그녀의 문제를 공격한다... 그녀의 행동은 혁명적인 것은 말할 것도 없고, 가장 덜 특이한 행동이라고 말했다.^[45]

19세기 후반에서 20세기 초반의 비평가들의 일반적인 무시에도 불구하고, 앤은 여전히 문학계에서 지지자들을 가지고 있었다. 에스더 앨리스 채드윅은 앤이 '자매들의 열정과 열정'^[46]이 부족하고 그들에게 '더 나은' 존재라고 믿으면서도, 자신은 여전히 '공부할 가치가 있는 인물'이라고 주장했다.^[47][48] 채드윅은 또한 The Tenant를 "아마도 최초의 금주 소설"^[49]이라고 여겼다. 앵글로-이리쉬 작가인 조지 무어는 앤 브론테의 소설에 대한 숭배자였다; 그는 앤이 "제인 오스틴과 다른 자질들을 모두 가지고 있다," "열심히 글을 쓸 수 있다," 그리고 "만약 그녀가 10년을 더 살았더라면, 아마도 더 높은 곳, 제인 오스틴 옆에 자리를 잡았을 것"이라고 그는 믿었다. 그는 The Tenant가 "가장 희귀한 문학적인 열의 질을 가지고 있다"고 선언했고, 막내 여동생이 명성을 잃은 것에 대해 샬롯 브론테를 비난했다.^[50]

1929년에야 비로소 앤의 첫 헌신적인 전기가 나왔다. W. T. Hale이 쓴 짧은 자서전인데,^[e] 그는 The Tenant에서 제시된 "이념과 상황"에서 앤은 "그녀의 시대보다 훨씬 앞서 있었다" "그녀는 태커레이가 감히 발을 디딜 수 없는 곳으로 돌진했다"고 진술했다. 하지만, 헤일은 앤이 "소설가나 시인으로서 결코 명성을 얻을 수 없을 것이며, 오직 샬롯과 에밀리의 누이로서만 알려질 것"^[52]이라고 믿었다.

1959년에는 다음과 같은 두 가지 전기가 출판되었다. 앤 브론테, 에이다 해리슨과 데릭 스탠포드 그리고 위니프레드 게린의 앤 브론테. The Tenant가 조지 엘리엇의 소설보다 약 10년 전에 출판된 것을 언급하며, 해리슨과 스탠포드는 앤을 영국의 "첫 번째 현실주의자 여성 작가"로 명명했다.^[53] 일부 초기 비평가들이 방탕한 장면들을 있음직하지 않게 여겼던 것과 달리,^[26][54] 해리슨과 스탠포드는 그들을 "졸라가 존경했을 법한 패션으로 묘사하고 있다"^[55]고 믿었다. 위니프레드 게린은 헬렌 그레이엄이 "가정부, 동반자, 가정교사, 가정교사로서 허용된 수단 중 어느 하나가 아니라 화가로서 자신의 선거운동을 딜러들에게 팔면서 자신을 지키기로 결심한 최초의 유부녀 중 한 명"이라고 믿었다.^[56] 그럼에도 불구하고, 브론테스를 다룬 그녀의 후기 작품에서, 게린은 The Tenant가 "너무 명백하게 선전 작품, 즉 취중에 대한 논문으로 쓰여져 예술 작품으로 여겨지지 않는다"^[57]고 일축했다. 그러나 몇 년 후, 게린은 The Tenant에 대한 소개서를 썼는데, 여기서 The Tenant와 Wuthering Heights 둘 다의 액자 구조를 "완벽한 고안"이라고 생각하면서도 앤의 "예전적인 이야기꾼의 재능"과 "남녀의 평등을 선언하는 데 있어서 독백"을 인정했다. 그녀는 The Tenant가 "Women's Lib'^[58]의 첫 번째 선언문이라고 말할 수 있을 것"이라고 믿었다. 인가-스티나 유뱅크는 앤을 자매들^[59] 중에서 가장 재능이 없는 사람으로 간주하고, 길버트가 "가능한 한 객관적일 수 밖에 없는" 반면 "헬렌이 그녀의 내면을 일기에 드러낼 수 있는" 프레임 구조는 "소설의 균형을 잃게 한다"고 주장했다.^[60] 하지만, 그녀는 "The Tenant는 가장 깊은 의미에서 페미니스트"라고 믿었다.^[61]

다프네 뒤 마우리에는 앤의 동생 브란웰 브론테의 전기와 관련하여 The Tenant에 대해 토론하였다. 듀 모리에르는 "두 개의 분리된 이야기가 한 곳에 가장 교묘하게 결합되었다"고 서술 구조를 칭찬했으며, 길버트 마크햄이 "이성을 끌어들이는 자신의 능력에 대한 완전한 확신을 가지고" 브랜웰을 모델로 삼을 것이라고 믿었다. 누이동생들의 소설을 잘 알고 있다고 가정하고, 뒤 마우리에는 헬렌이 아서 헌팅돈과 결혼 생활을 하게 된 이야기가 브란웰에게 보내는 경고였을 수도 있고, '지겹고, 방심하는 남편'과 '경건하고 기도하는 아내'의 관계가 브란웰의 결혼에 대한 견해를 닮았다고 믿었다.그는 그녀의 아들의 가정교사로 고용되었고, 앤은 그녀의 딸들의 가정교사로 고용되었다.^[62] Du Maurier는 어린 시절에 Branwell이 "누나의 글에서 공유했다; 어떻게든 그는 그의 상상력의 세계에서 그들의 성격을 계속 살려야 한다"^[63]고 결론지었다.

앤 브론테의 소설과 시에 대한 초기 에세이에서 무리엘 스파크는 그녀의 숙련도를 칭찬했다. 그녀는 샬롯이 "안느에게 가혹한 자매"라고 믿었고, "만약 그녀가 와일드펠 홀을 공평하게 보았더라면, 그녀는 틀림없이 그 장점을 발견했을 것이다."^[64] 샬롯과 에밀리가 "더 재능이 있다"는 생각에도 불구하고 스파크는 "19세기 문학에서 그 어느 쪽도 못지 않게 중요한 역할을 한다"^[65]고 말했다. 그러나 그로부터 40여 년이 지난 지금, 스파크는 안네에 대한 자신의 견해를 급진적으로 바꾸었다. "나는 이제 안네 브론테의 작가로서의 가치에 대한 이전의 의견에 동의하지 않는다. 나는 그녀의 작품들이 19세기 소설의 어떤 심각한 맥락에서 고려될 만큼 충분히 훌륭하지 않다고 생각한다. 또는 샬롯과 에밀리의 뛰어난 창작 작품들과 비교될 수 있는 문학적인 근거가 존재한다고 생각한다. 그녀는 이야기를 충분히 '필'할 수 있는 작가였다. 그녀는 점잖은 수채화에 필적하는 문학가였다."^[66]

20세기의 마지막 수십 년 동안만 The Tenant는 비판적인 찬사를 받기 시작했다. 엘리자베스 랭랜드는 1989년 그녀의 자서전 앤 브론테에서 다음과 같이 말했다.그 기타 하나:너는 비평가들이 앤의 보다 큰 소설과, 비평가들은 기회는 두 소설 사이의 상당한 예술적 성장을 측정하는 데 스스로를 다시 알릴 수 있는 것은 안네의 운명 와일드펠 홀의 아그네스 그레이와 re-published 있었을 것을 반영하기 위해 간략하게 일시 중지의 가치가 있다고 한다."[67] 랭랜드는 안네의 소설에 나오는 여주인공들이 샬롯의 여주인공들에게 영향을 미쳤다고 주장했고, 여성을 내레이터로 채택한 최초의 여성 작가들 가운데 앤을 지목했다.^[68] 랭랜드는 "샬롯 브론테가 여성에 대한 성적 정체성을 주장하는 데 급진적이었다면 앤 브론테가 여성에 대한 직업적 정체성을 주장하는 데 급진적이었다"^[69]고 결론지었다.로버트 리델은 낭만적 전통에 대한 앤의 명백한 혐오감을 지적하면서 더 테넌트가 브랜웰의 삶과 우더링 하이츠를 비난했다고 주장했다.^[70] 앤 브론테의 생애(1991)의 에드워드 치탐도 앤과 그녀의 자매들의 소설을 나란히 했다.^[71] 그는 앤의 견해에 따르면, "워터링 하이츠"는 그녀가 "쓰레기"의 두 번째 판 서문에서 "부드러운 말도 안 되는 소리"라고 불렀고, 따라서 "거의 에밀리에 대한 고발"이라고 말했다.^[72] 치담과 리델과는 달리 마리아 H. 프롤리는 The Tenant의 중심 요소를 "도덕과 미덕의 천사로 스스로를 건설하라"고 여성들을 부추긴 19세기 가정 이데올로기에 대한 비판으로 파악했다.^[73] 헬렌의 부부 경험을 분석한 베티 제이는 "The Tenant는 개인이 문화와 사회 내에서 자신의 위치를 설명하는 강력한 이념적 힘의 대상이라는 것을 증명할 뿐만 아니라, 결과적으로 고통받는 사람들에 의해 이러한 세력들이 전복되고 저항할 수 있는 방법이 있다는 것을 증명한다"고 결론지었다. 브론테는 여성의 부부생활 경험에 초점을 맞춰 주제와 사회 사이의 복잡한 상호작용을 극화한 서사에서 욕망과 가정성의 내면적, 추측적으로 사적인 영역들이 어느 정도까지 격렬하게 정치적인지 강조한다."^[74]

The Tenant는 획기적인 페미니스트 텍스트로 명성을 확립했다.^[75] 스티비 데이비스는 1996년 이 소설을 소개하면서 "혁명적 권력과 지성의 페미니스트 선언"^[13]이라고 불렀다. 오랫동안 결함으로 치부되었던 소설의 틀 구조는 앤의 비판적이고 예술적인 목적에 필수적인 적절한 서술 장치로 찬사를 받기 시작했다.^[23][24][12]

2019년 11월 5일 BBC 뉴스는 가장 영향력 있는 100편의 소설 목록에 The Tenant of Wildfell Hall을 열거했다.^[76]

훼손된 텍스트

비록 출판사들이 샬롯의 소원을 존중했지만, 그녀가 1854년에 죽기 직전에 런던 회사인 토마스 호지슨은 와일드펠 홀의 세입자 한 권을 발행했다.^[77] 호지슨은 이 소설의 광범위한 편집을 수행하면서, 챕터 제목과 오프닝 레터를 포함한 많은 부분을 삭제했다. 이 섹션은 "J. 하프로드에게, 에스크에게"로 시작한다. 하포드에게, 우리가 마지막으로 함께 있었을 때..다른 생략 부재는 단어들부터 거의 완전한 장까지 다양했으며 (28일 등) 일부 부분은 생략 부재를 보충하기 위해 완전히 재배열되었다. 샬롯의 출판사 스미스, 엘더 앤 코퍼레이션이 결국 제작한 영어판을 포함한 대부분의 후속판들은 이 훼손된 텍스트를 따랐다. 이 복사본들은 표지에 쓰여진 메모에도 불구하고 오늘날에도 여전히 널리 퍼져있다. 1992년 옥스포드 대학 출판부는 이 소설의 클라렌던 에디션(Clarendon Edition)을 출판하였는데, 이 에디션은 초판을 바탕으로 하였으나, 2판에 제시된 서문과 정정문을 통합하였다.

적응

라디오 쇼 버전

2011년 11월 28일부터 12월 9일까지 BBC 라디오 4에서 해티 모라한은 헬렌 역, 로버트 론스데일은 길버트 역, 레오 빌은 아서 역을 맡으며 10회가 방영되었다.^[78]

텔레비전 버전

그 소설은 BBC에 의해 두 번이나 텔레비전으로 각색되었다. 1968년에 만들어진 첫 번째 버전은 자넷 먼로, 코린 레드그레이브, 브라이언 마샬이 주연을 맡았다. 타라 피츠제럴드, 토비 스티븐스, 루퍼트 그레이브스, 제임스 퓨어포이가 1996년에 만들어진 두 번째 버전에 출연했다.

극장판 및 뮤지컬판

이 소설은 개럿 호프가 작곡한 음악과 스티븐 소빙이 작곡한 리브레토가 작곡한 네브라스카-링컨 대학의 3막 오페라로 각색되었다.

브리티시 컬럼비아 대학의 와일드펠 홀의 테넌트(The Tenant of Wildfell Hall)는 재클린 퍼킨스가 각색하고 사라 로저스 감독이 연출을 맡아 2015년 10월 초연됐다.^[79]

2017년 이 소설은 데보라 맥앤드류가 각색하고 엘리자베스 뉴먼이 감독을 맡았다. 이 작품은 볼튼의 옥타곤 극장에서 개봉한 뒤 요크 극장으로 옮겨갔다.^[80]

문화권 참조사항

다운턴 애비 크리스마스 특집(2011년)에서 와일드펠 홀의 세입자는 크리스마스 카레이드에서 레이디 메리 크롤리가 연기한 책 제목이다.

헬렌 그레이엄의 이야기는 엘리자베스 조지의 1988년 소설 "A Great Deliverance"에 언급되어 있다. 그녀의 이름도 비밀 암호로 쓰인다.

티나 코놀리의 2013년 소설 코퍼헤드는 와일드펠 홀의 세입자로부터 영감을 받았다. 여주인공의 이름은 헬렌 헌팅돈이고 그녀 또한 비참한 결혼생활을 하고 있다.^[81]

샘 베이커의 2016년 소설 "달린 여자"는 앤의 소설의 급진적인 주제에서 영감을 얻는다. 그 여주인공은 헬렌이라고도 불리는 여자인데, 헬렌은 오늘날의 요크셔 마을에서 (욕설적인 결혼생활에서) 과거를 숨기고 있다.^[82][83]

2018년 거인시 문학 감자 껍질 파이 소사이어티 영화 각색에서 줄리엣 애쉬튼(릴리 제임스)은 세입자의 문화적 의의에 대해 "와일드펠 홀에서 앤 브론테는 빅토리아 결혼이라는 숨막히는 위계 구조 속에서 남녀 간의 본질적인 힘의 불균형을 드러냈다."

이 소설에서 "앞치마 현에 맞추다"라는 문구는 다음과 같이 만들어졌다.

나이에도 항상 어머니의 앞치마 끈에 매어서는 안 된다.^[84]

참고 항목

• 페미니스트 문학 목록 - 1840년대

메모들

참조

원천

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외부 링크

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• IMDb의 와일드펠 홀의 입주자(1996)