아톨 푸가르드

Athol Fugard
아톨 푸가르드
태어난해럴드 아톨 라니건 푸가드
(1932-06-11) 1932년 6월 11일(90세)
남아프리카 공화국 케이프 주 미들버그
직종.
  • 극작가
  • 소설가
  • 배우.
  • 감독.
  • 선생님.
교육케이프타운 대학교 (중퇴)
기간1956년 ~ 현재
장르.드라마, 소설, 회고록
주목할 만한 작품"마스터 해롤드"... 그리고 소년들
블러드 노트
배우자.
아이들.리사

아톨 푸가드(Athol Fugard, Hon. FRSL, OIS, 1932년 6월 11일 ~ )는 남아프리카 공화국의 극작가,[1] 소설가, 배우, 연출가이다.그는 아파르트헤이트 제도에 반대하는 정치적이고 통찰력 있는 연극과 2005년 개빈 [2]후드가 감독한 소설 '초시'의 오스카 수상작으로 가장 잘 알려져 있다.

1985년 [3]타임에 의해 "영어권 세계에서 가장 활동적인 극작가"로 칭송받은 푸가드는 계속해서 글을 쓰고 있으며 30편 이상의 희곡을 출판했다.Fugard는 [4]샌디에이고 캘리포니아 대학 연극무용학과에서 극작, 연기, 연출의 겸임교수였습니다.그는 남아프리카 [5]정부로부터 "극장에서의 뛰어난 공헌과 업적으로" 2005년 은색 이카망가 훈장을 받는 등 많은 상, 명예로운 학위를 받았습니다.그는 또한 [6]왕립문학회의 명예 펠로우이기도 하다.

Fugard는 2010년 [7]6구역에 Fugard Theatre가 문을 열면서 케이프타운에서 영광을 누렸으며,[8] 2011년에는 평생 공로로 Tony Award를 수상했습니다.

이력

푸가드는 1932년 6월 11일 남아프리카공화국 이스턴케이프주 미드델버그에서 해롤드 아톨 래니건 푸가드로 태어났다.아프리카네르 출신인 그의 어머니 마리(포테터)는 처음에는 잡화점을 운영했고 그 다음에는 하숙집을 운영했다. 그의 아버지 해롤드 푸가드는 아일랜드, 영국, 프랑스 위그노 혈통의 [2][9][10]장애인 전직 재즈 피아니스트였다.1935년, 그의 가족은 [11]포트 엘리자베스로 이사했다.1938년, 그는 Marist Brothers [12]College에서 초등학교에 다니기 시작했다.장학금을 받은 뒤 지역 중등교육 전문대학에 입학해 [13]케이프타운대에서 철학과 사회인류학을 공부했지만 [2]기말고사를 몇 달 앞둔 1953년 중퇴했다.그는 집을 나와 친구와 함께 북아프리카로 히치하이킹을 한 뒤 이후 2년간 동아시아에서 SS 그라이가우르호라는 [2]기선에서 일하며 1999년 자서전 연극 선장의 호랑이: [14]무대에서의 회고록을 집필하기 시작했다.

1956년 9월,[2][15] 그는 케이프타운 대학 드라마 스쿨의 학생인 쉴라 메이링과 결혼했습니다.현재 Sheila Fugard로 알려진 그녀는 소설가이자 시인이다.그들의 딸 리사 푸가드는 [16]소설가입니다.결혼 60년 만인 2015년, 그 부부는 이혼했다.2016년 뉴욕 시청에서 푸가드는 남아프리카공화국 작가이자 학자인 폴라 [17]푸리와 결혼했다.푸가드와 푸리는 현재 남아프리카 공화국의 케이프 윈랜드 지역에 살고 있다.

푸가드 부부는 1958년 요하네스버그로 이주했으며, 그곳에서 그는 원주민 집행위원회 서기로 일했으며,[2] 이는 그에게 아파르트헤이트의 부당함을 절실히 깨닫게 했다.그는 지역의 저명한 반인종차별 인사들과 좋은 친구였는데, 이것은 푸가르드에게 깊은 영향을 미쳤고, 푸가르드 연극의 정치적 자극으로 인해 그는 정부와의 갈등을 일으켰습니다; 기소를 피하기 위해, 그는 남아프리카 [15][18]공화국 밖에서 그의 연극을 제작하고 출판했습니다.알코올 중독자였던 푸가드는 1980년대 [19]초부터 금주를 해왔다.

몇 년 동안,[20] Fugard는 캘리포니아 샌디에이고에 살았고,[4][18] 그곳에서 캘리포니아 대학교 샌디에이고의 연극과 무용 학과에서 극작, 연기, 연출의 겸임교수로 가르쳤습니다.2000-2001 학년 동안,[21] 그는 인디애나주 블루밍턴에 있는 인디애나 대학의 1963년 웰스 스콜라 교수의 IU 클래스였습니다.2012년 푸가드는 남아프리카공화국으로 이주해 현재 영구적으로 [22][23]살고 있다.

직업

초기

1958년 푸가드는 "다인종 연극"을 조직하여 노굿 프라이데이(1958년)와 논고(1959년)를 포함하여 극본을 쓰고 제작했으며, 그곳에서 동료 남아프리카공화국 흑인 배우 자케스 모카에와 공연을 [2]했다.1978년 뉴욕타임스의 리처드 에더는 논고고를 어색하고 말랐다고 비판했다.캐릭터에 대해 많은 것을 말할 수 없고, 눈에 띄게 똑딱거리는 줄거리의 하인들보다 훨씬 더 많은 캐릭터를 만들 수 없습니다."에더는 "퀴니는 등장인물들 중 가장 진짜이다.그녀 자신에 대한 감각과 그녀가 가고 싶은 곳은 그녀를 믿을 수 있게 만들고 희망의 손길에서 그녀의 우울한 방어가 무너지는 것은 그녀를 감동시킨다.반면 조니는 비현실적이다.시작부터 그의 따뜻함과 희망은 너무 갑작스럽고 완전히 무너졌다.[24]

1960년대 초 포트 엘리자베스로 돌아온 후, 아톨과 쉴라 푸가드는 The Circle [2]Players를 시작했는데, 이것은 베르톨트 브레히트가 [25]제작한 The Cacas Chock Circle에서 이름을 따왔다.

1961년 요하네스버그에서 푸가드와 모카에 형제는 [26]바니 사이먼이 연출한 푸가드의 연극 '블러드 매듭'의 단막극 초연에서 모리스와 자카리아 형제로 출연했다.1989년, 파리 리뷰의 로이드 리처즈는 블러드 매듭을 푸가드의 첫 번째 "대작극"[27]이라고 선언했다.

'백인 전용' 관객용 무대 거부

1962년 푸가드는 "'비백인'을 배제하는 극장에서 일할 수 있는가" 혹은 "특별한 분리 공연만을 기초로 그들을 포함할 수 있는가"에 대한 의문이 점점 더 절실해지고 있음을 알게 되었다.브리티시 에쿼티의 결정에 따라 관객이 다인종이 아닌 한 영국 연예인이 남아프리카를 방문하는 것을 금지하게 되었다.변화를 가져오는 예술의 힘을 되새기게 한 결정에서, 푸가드는 "답변은 반드시 아니다"라고 결정했다.

그 오래된 주장은 매우 위안이 되곤 했다; 매우 그럴듯했다: '그 격리된 백인 청중들 중 한 명은 그가 본 것에 의해 생각하고 변화할 수도 있다.'

나는 그것이 정말 그렇게 작동하는지 궁금해지기 시작했다.그 가정은 예술에 교훈적인 요소인 감정을 통한 가르침이 있는 것 같다.제가 아는 것은 예술은 의미를 부여하고, 의미 있는 경험의 영역을 제공할 수 있으며, 가장 확실한 것은 강화된다는 것입니다.하지만 가르친다고요?모순?당신이 믿는 것과 반대되는 것을 말하고 그것을 받아들이도록 유도하세요?

다시 말해, 예술이 남자나 여자를 바꿀 수 있을까?아니, 그게 인생이야예술은 [28]생명을 대신할 수 없다.

이 나라에서 희곡을 혼합된 관객들에게 공연할 수 있는 몇 안 되는 장소 중 일부는 헛간과 다를 바 없다고 푸가드는 지적했다.그러나 그는 이런 상황에서 "관객, 프로듀서, 연기, 전문가 등 상상할 수 있는 모든 존엄성"은 백인극장에서 "인간 존엄성"[29]을 제외하고 "작동"하는 것이라고 결론지었다.

푸가드는 인종 차별적인 관객 때문에 남아프리카 극장에 대한 국제적인 보이콧에서 반인종차별 운동(1959-94년)을 공개적으로 지지했다.그 결과는 추가적인 제한과 감시로 이어졌고, 그는 남아프리카 공화국 [18]밖에서 그의 희곡을 출판하고 제작하게 되었다.

루실 로텔은 1964년 뉴욕시 오프브로드웨이 크리켓극장에서 '블러드노트'를 제작했다.푸가드의 '미국 경력'[30]

서펜트 플레이어스

1960년대에, 푸가드. Athol. 뱀 자리 선수들이 이름을 가진 첫 장소도 포트 엘리자베스 Museum,[18]"흑인 연기자들 worker-players의 교사, 점원,과 산업 근로자, 그리고 그들의 생활을 얻은 그룹으로써다고 여겨질 수 없는 아마추어들의 태도의 한가로운 백인"을 전 뱀 구덩이(그래서 이름), 맹타.에서 파생되게 되었다.opin2004년에 [31]출판된 로렌 크루거의 The Dis-lusion of Apartify에 따르면, "보안경찰의 감시 하에" 연극과 공연을 한다.이 그룹은 주로 윈스턴 Ntshona, John Kani, Welcome Duru, Fats Bookholane, Mike Ngxolo, Nomhle Nkonyeni와 Mabel Magada를 포함한 흑인 남성들로 구성되었다.그들은 비록 다른 간격이었지만 모두 함께 모였고, 무대를 통해 그들의 삶에 대해 무엇인가를 하기로 결심했다.1961년에 그들은 AtholEstesRoach과 푸가드. Athol., 포트 엘리자베스에 위치하고 요하네스버그에서 그들과 함께"그는 노하우 theatrically—the 기술을 가지고 있는 무대, 동작, 모든 것을 사용할" 일할 수 있느냐고 물었습니다 돌아온다. 그들은 AtholEstesRoach과 푸가드. Athol.로 그 이후로 일했다"그리고 그것이 그 뱀 플레이어가 함께 받았다 자라난 하얀 남자를 만났다."[32]당시 이 단체는 도서관을 이용할 수 없었기 때문에 남아공에서 손에 넣을 수 있는 것은 무엇이든 했다.여기에는 베르톨트 브레히트, 어거스트 스트린드버그, 사무엘 베켓, 윌리엄 셰익스피어 그리고 그 시대의 많은 다른 저명한 극작가들이 포함되어 있다.캘리포니아에서 가진 인터뷰에서, Ntshona와 Kani는 왜 그 당시 남아공 정치 지형에 대한 매우 정치적이고 이야기적인 이야기로 여겨졌던 연극 Sizwe Banzi Is Dead를 하고 있는지 질문을 받았다.Ntshona는 "우리는 연극을 사랑하는 예술가들의 모임일 뿐입니다.그리고 우리는 우리의 연극과 작품을 보고자 하는 누구에게나 문을 열 권리가 있어우리는 예술이 생명이고 반대로 삶은 예술이라고 믿는다.그리고 현명한 사람은 서로 이혼할 수 없다.바로 그겁니다.다른 속성은 [32]레이블에 불과합니다."그들은 주로 세인트 스테판 교회와 인접한 세인트 스테판 홀과 포트 엘리자베스에서 가장 오래된 흑인 마을인 뉴 브라이튼과 그 주변의 다른 공간에서 공연을 했습니다.

시카고 대학의 영어와 비교 문학 교수인 로렌 크루거에 따르면,

서펜트 플레이어는 브레히트의 제스처 연기, 환멸, 사회적 비평에 대한 해명과 함께 도시 아프리카 보드빌의 풍자적인 코믹 루틴에 대한 그들 자신의 경험을 토지 분배에 대한 연극의 즉각적인 정치적 관련성을 탐구하기 위해 사용했다.백인 초크 서클과 안티고네에[18] 대한 그들의 연구는 1966년에 남아프리카에서 가장 독특한 레흐스튀크[연극 학습]를 만드는 데 직접적으로 이어졌다.코트.The Coat는 서펜트 플레이어와 관련된 많은 정치 재판 중 한 사건을 바탕으로, 반인종차별 정치 활동으로 유죄 판결을 받은 남편이 코트 하나와 사용 [31]설명서만 남긴 한 여성이 직면하는 선택을 드라마화했다.

뉴욕 타임즈의 클라이브 반스는 1971년 "People Are Living There"(1969년)에 다음과 같이 주장하면서 "여기에는 현실의 조각들이 있고, 감정의 임신은 아무 의미도 없다"고 주장했다.푸가드 씨의 초기 희곡에서 그는 적절한 수준의 인간적인 삶을 다루고 있는 것처럼 보였다.여기--진짜 사람들이 거기에 살고 있다면--그것에 대해 묘하게 침묵을 지키고 있다…제1막은 외로운 활자 작가가 주제를 찾는 것처럼 우울하게 횡설수설하고, 제2막은 자랑스러운 차플리네스크 바토스의 생일파티를 연출하지만 차플리네스크의 발명과 정신보다는 못하다.[캐릭터들] 격식을 차린 연설과 내면의 [33]독백 사이에서 어색한 혼란 속에서 서로 하소연합니다.버라이어티의 마크 블랭켄십은 2005년 같은 작품의 부활을 부정적으로 평가하면서 푸가드가 가장 좋아하는 작품인 "마스터 해롤드"와 "더 보이즈"와 같이 "감정적인 강도와 연극적인 상상력이 부족하다"고 썼다.그러나 블랭켄십은 "무작위적인 줄거리와 인물 스케치"를 특징으로 하는 그의 공연은 아마도 푸가드가 감독인 수잔 셰퍼드가 그에게 [34]변화를 보여주지 않고 극을 수정하도록 허용한 결과일 것이라고 말했다.

서펜트 플레이어는 전 세계 많은 극장에서 다양한 관객들을 위해 공연한 많은 연극을 구상하고 공동 집필했습니다.다음은 주목할 만하고 가장 인기 있는 연극들이다.

  • 이 영화의 첫 번째 작품은 니콜로 마키아벨리의 라 만드라골라로 푸가드가 큐어로 감독하고 마을을 배경으로 했다.다른 작품으로는 게오르크 부흐네르의 보이체크, 브레히트의 백인 초크 서클, 소포클레스의 안티고네가 있다.그룹이 즉흥으로 돌아섰을 때, 그들은 시즈베 반지는 죽었다와 섬과 같은 고전 작품들을 내놓았고, 연극의 공동 작가이기도 한 배우들의 내적인 경험으로 떠올랐다.
  • The Coat에서 크루거는 "참가자들은 무대에서 사회적 관계를 대변하는 것뿐만 아니라 서로에 대한 그들의 거래와 법원에서 아래로 내려오는 아파르트헤이트 탄압 기관들을 제정하고 수정하는 데 관여했다"면서 "이 약혼은 브레히트의 명백한 유토피아적 계획의 진정한 힘을 증명했다"고 말한다.플레이어와 관객의 분리를 폐지하고 각 플레이어를 '연예인' 또는 사회적 행위자로 만들기 위해...코트에 대한 작업은 간접적으로 서펜트 플레이어의 가장 유명하고 브레히트 작품인 시즈베 반지가 죽었다(1972년)와 섬(1973년)[31]으로 이어졌습니다.

Fugard는 John Kani와 Winston [31]Ntshona와 함께 작업하면서 서펜트 플레이어를 위해 이 두 개의 연극을 개발했고, 1974년 그의 연극 Statements After After the Immorality Act (1972)와 함께 출판했다.당국은 넬슨 만델라가 수감되어 있던 감옥인 로벤섬을 암시하는 섬의 명칭을 너무 논쟁적이라고 여겼다. 그래서 푸가드와 서펜트 플레이어는 호도셰 스팬(호도셰는 호도셰는 호사어로 "카리온 플라이"를 의미한다.

  • 이 연극들은 "브레히트인들이 제스처와 사회적 상황의 시연을 주목하게 하고 관객들로 하여금 단지 박수를 보내는 것이 아니라 분석하도록 격려했다"; 예를 들어, 브레히트식 비평과 보드빌식 아이러니를 주입한 시즈베 반지는 죽었다 – 특히 카니의 거장 즉흥극 - 심지어 아프리카 관객들의 비판을 자극했다.행동의 [31]중단과 심문입니다.
  • 크루거에 [31]따르면, 그의 관객들의 삶에 대한 좌절감을 극화하는 한편, 연극들은 동시에 그들을 액션에 끌어들였고, 그들이 브레히트식으로 등장인물들의 상황을 분석하도록 시도했다고 한다.
  • 블러드 노트(Blood Knot)는 1967년 BBC에 의해 촬영되었으며, 자메이카 배우 찰스 [35]하얏트가 Zacharia로, 푸가드가 직접 Morris로 출연하였다. 1961년 요하네스버그에서 개봉된 오리지널 초연에서처럼 말이다.B.J. Vorster의 남아프리카 정부가 Fugard의 [9][36]여권을 압수했다.

푸가드의 연극 '알로스의 교훈'(1978)은 뉴욕타임스의 [37]앨빈 클라인에 의해 그의 주요 작품 중 하나로 묘사되었지만, 다른 작품들은 더 미온적인 평가를 내렸다.

1980년대 예일 렙 초연

케이프타운 6구역 푸가드 극장

1982년에 쓰여진 "마스터 해롤드"와 "소년단"은 "강력한 자전적 문제"를 포함하고 있다. 그럼에도 불구하고 "그것은 소설이지 회고록이 아니다"라고 사촌들은 말한다. 회고록과 푸가드의 다른 작품들 중 일부는 [38]자막이 달려있다.이 연극은 17세의 남아공 백인과 백인 청소년 가족을 위해 일하는 두 명의 아프리카 남자 사이의 관계를 다루고 있다.1982년 [39][40]3월 코네티컷 뉴헤이븐의 예일 레퍼토리 극장에서 대니 글로버, 젤리코 이바넥, 제이크스 모카에가 세계 초연했다.

메카로 가는 길은 1984년 5월 코네티컷 뉴헤이븐의 예일 레퍼토리 극장에서 상연되었다.푸가드가 감독한 이 출연진들은 카르멘 매튜스, 마리안 오웬, 그리고 톰 알드레지가 출연했다.마스터 해롤드와 함께, 그것은 푸가드의 가장 호평을 받은 [41][42]작품 중 하나임이 증명되었다.이 영화는 남아프리카의 작은 마을에 사는 한 노년 은둔자의 이야기로, 그는 강박적인 예술 프로젝트에 [43]15년을 보냈다.

아톨 푸가드는 1987년 뉴헤이븐의 예일대 하원의원 무대에 마지막으로 모습을 드러냈습니다.2차 세계대전의 소련 탈영병의 실화에 영감을 받은 푸가드는 그의 "돼지들과 함께 하는 장소"에서 40년 동안 돼지들과 함께 숨어 지낸 편집증을 연기한다.The Road to Meca와 마찬가지로, Fugards 비평가들은 내적 [44]망명 생활에 대한 은유를 쉽게 인정했습니다.

인종차별 이후의 연극

아파르트헤이트가 끝난 후 푸가드가 쓴 첫 번째 희곡인 밸리 송은 1995년 8월 요하네스버그에서 백인과 유색인종 농부의 역할로 초연되었다.그들은 부동산 소유권에 대해 논쟁을 벌이지만,[45] 둘 다 토지에 대한 존경심과 변화를 두려워한다.1995년 10월 푸가드는 뉴저지 [46]주 프린스턴의 매카터 극장에서 맨하탄 극장 클럽의 상연으로 이 연극을 미국으로 가져갔다.

2009년 1월 푸가드는 커밍홈에서 초연을 하기 위해 뉴헤이븐으로 돌아왔다.밸리 송의 유색인종 농부 북의 손녀인 베로니카(Veronika)는 케이프 타운에서 가수로서의 경력을 쌓기 위해 카루를 떠나지만, 그가 죽은 후, 그녀의 어린 [47]아들을 위해 이 땅에서 새로운 삶을 창조하기 위해 돌아온다.

케이프타운의 6구역에 있는 푸가르드 극장은 2010년 2월 이산고 포르토벨로 극단의 공연과 2010년 [48]3월 열차 기관사 아톨 푸가드가 각본을 쓰고 연출한 새로운 연극으로 개장했다.

2014년 4월 뉴헤이븐 롱워프 시어터에서 열린 벌새의 그림자 세계 초연 무대에 복귀.이 짧은 연극은 폴라 푸리에 의해 편집된 소개 장면으로 공연되었다."연극작가가 오래되고 바쁜 작가의 작업 공간을 닮은 세트장에서 이 일기들을 파헤치는 장면"으로, 이야기는 할아버지 캐릭터인 우파(후가르드)의 손자 보바가 [49]찾아오면서 시작된다.

영화

푸가드의 연극은 국제적으로 제작되어 여러 개의 상을 수상했으며, 몇 개는[50] 영화로 제작되었다(아래 필름그래피 참조).푸가드 자신은 [51]1973년 로스 데브니쉬가 연출한 보즈만과 레나에서 이본 브라이스랜드와 함께 레나 역을 맡아 이 중 첫 번째 작품에서 공연을 했다.

감독으로서의 그의 영화 데뷔는 1992년에 일어났는데, 그 때 그는 각본을 [50]쓴 피터 골드미드와 함께 연극 "The Road to Meca"의 각색을 공동 감독했다.개빈 후드가 쓰고 감독한 그의 소설 조시의 영화화는 2006년 [50]아카데미 외국어 영화상을 수상했다.

자신의 작품 외에도, 푸가드는 많은 카메오 영화 배역을 맡았는데, 특히 리처드 아텐보러의 간디 (1982년)에서 스머츠 장군을 연기했고 시드니 샨버그의 킬링필드 (1984년)에서 순데스발 박사를 연기했습니다.

재생

첫 번째 생산 [9][52][53][54][55]및/또는 발행의 시간순:

참고 문헌

John Kani 및 Winston Ntshona와 공동 집필
Ross Devenish와 공저
  • 게스트: 유진 마레의 삶에 대한 에피소드.아톨 푸가드와 로스 데브니쉬의 작품.크레이걸: A.D.돈커, 1977년ISBN 0-949937-36-3. (Die besoeker: 'n episode in die lewe van Eugene Marais')윌마 스톡켄스트롬의 아프리칸스어로 번역.크레이걸: A.D.돈커, 1977년ISBN 0-949937-43-6).

필모그래피

푸가드의 희곡과 소설을[50] 각색한 영화
  • Boesman and Lena(1974년), dir.로스 데브니시
  • Marigolds 8월(1980년)에서, dir.로스 Devenish
  • "마스터 해럴드"...그리고 그 아이(1984년), TV영화, dir.Showtime[56]에 마이클 Lindsay-Hogg, 첫번째 방송.
  • 푸가드. Athol. 그리고 피터 Goldsmid(스크린 적응 해.)에 의해 로드 메카(1991년)에, co-dir..
  • Boesman와 레나는(2000년), dir.존 베리
  • Tsotsi(2005년), 스크린 적응 해. 그리고 dir.개빈 후드, 2005년 아카데미 외국어 Film[2].
  • "마스터 해럴드"...그리고 그 아이(2010년), dir.Lonny 가격
영화 roles[50]
  • Boesman와 레나는(1974년)Boesman.
  • 유진 마레로 그 게스트 Steenkampskraal에(1977년)[57].
  • 해상에서의 주목할 만한 남자와 회의는(1979년)[58]교수 Skridlov.
  • 파울루스 Olifant로 Marigolds 8월에(1980년).
  • 얀 스머츠 장군으로서의 간디(1982년)
  • 닥터 선데스발 역의 킬링필드(1984년)
  • Marius Byleveld 목사 역의 The Road to Meca (1991)

수상 및 후보 선정

극장[60]
명예상
명예 학위

리뷰

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ Smith, David (12 August 2014). "Athol Fugard: 'Prejudice and racism are still alive and well in South Africa'". The Guardian. Retrieved 9 April 2020.
  2. ^ a b c d e f g h i McLuckie, Craig (Okanagan College) (3 October 2003). "Athol Fugard (1932–)". The Literary Encyclopedia. Archived from the original on 25 August 2008. Retrieved 29 September 2008.{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: 작성자 파라미터 사용(링크)
  3. ^ Andie Miller (October 2009). "From Words into Pictures: In conversation with Athol Fugard". Eclectica. Retrieved 9 April 2020.
  4. ^ a b "Athol Fugard". University of California, San Diego (UCSD). Archived from the original on 15 May 2008. Retrieved 1 October 2008.
  5. ^ a b "Harold Athol Lanigan Fugard (1932 -)". 2005 National Orders Awards. South African Government Online (info.gov.za). 27 September 2005. Archived from the original (World Wide Web) on 21 November 2008. Retrieved 4 October 2008.
  6. ^ "Fellows". Royal Society of Literature. Archived from the original on 27 April 2015. Retrieved 4 October 2008.
  7. ^ "The Fugard Theatre". Creative Feel. March 2019. Retrieved 9 April 2020.
  8. ^ "Athol Fugard". Encyclopædia Britannica. 24 November 2019. Retrieved 9 April 2020.
  9. ^ a b c Fisher, Iain. "Athol Fugard: Biography". Athol Fugard: Statements. iainfisher.com. Retrieved 1 October 2008.
  10. ^ Fisher는 Dennis Walder, Athol Fugard, Writers and They Work (Tavistock: 타비스토크: 데니스 월더, Athol Fugard, 작가 및 그들의 작품)에 이어 Fugard의 전체 출생 이름을 "Harold Athol Lanigan Fugard"로, Fugard의 중간 이름을 Lan으로 표기한다.Northcote House는 영국 의회와 연계하여 2003년).Athol Fugard, Notebooks 1960-1977(뉴욕:Theatre Communications Group, 2004년), Stephen Gray의 Athol Fugard(Johannesburg and New York: McGraw-Hill, 1982년) 및 기타 많은 출판물.그러나 이전 철자(싱글 n)는 UCSD의 동료이자 Fugard의 친구인 Marianne McDonald가 "A Gift for His Chird Birthday: "에서 사용했기 때문에 더 권위적인 것으로 보입니다. Athol Fugard의 슬픔과 즐거움" 2008년 7월 24일 샌디에이고 캘리포니아 대학 연극무용학과 웨이백 머신에서 TheaterForum 21(2002년 여름/가을), 남아프리카 정부로부터 Fugard의 전국 주문상(2005년 9월 27일)에 보관됨'남아프리카의 후즈후'(2007년)에 실린 그의 '전체 프로필'에서 말이다.
  11. ^ Fugard, Athol (2000). Dennis Walder, and introd (ed.). The Township Plays. Oxford and New York: Oxford University Press, 1993. pp. M1 xvi. ISBN 978-0-19-282925-2. (Google Books 한정 미리보기).
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레퍼런스

외부 링크