앨런 무어

Alan Moore
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앨런 무어
Moore in 2008
2008년 무어
태어난 (1953-11-18) 1953년 11월 18일 (69세)
노샘프턴, 잉글랜드
필명
  • 커트 빌
  • 질 드 레이
  • 개코원숭이
  • 브릴번 로그
  • 원작자
직종.만화작가, 소설가,
단편작가, 음악가, 만화가, 마술사, 오컬티스트
장르.공상과학 소설 소설
논픽션, 슈퍼히어로, 호러
주목할 만한 작품
배우자.
아이들.

앨런 무어(Alan Moore, 1953년 11월 18일 ~ )는 영국의 작가로 주로 워치맨, 브이 포 벤데타, 더 발라드 오브 헤일로 존스, 스웜프 씽, 배트맨을 포함한 만화책에서 작업한 것으로 유명합니다. 살인 농담, 그리고 지옥에서.[1]그는 동료들과 비평가들 사이에서 영어로 최고의 만화책 작가 중 한 명으로 널리 인정받고 있습니다.[2][3]무어는 가끔 커트 빌, 질 드 레이, 브릴번 로그, 트란스루시아 바툰과 같은 가명을 사용했습니다. 또한 무어가 그의 이름을 삭제해달라고 요청했을 때 그의 작품의 일부를 원본 작가에게 재인쇄한 것으로 인정받았습니다.[4]

무어는 2000년 AD와 워리어와 같은 잡지에 만화를 성공적으로 출판하기 전에 1970년대 후반에 영국의 언더그라운드와 얼터너티브 팬진을 위해 글을 쓰기 시작했습니다.그 후 DC 코믹스에 의해 "영국에서 미국에서 저명한 작품을 한 최초의 만화 작가"[3]: 7 로 발탁되어 배트맨 등의 주요 캐릭터를 작업했습니다. 킬링 농담(Killing Joke)과 슈퍼맨(Whatever Happened to the Man of Tomorrow?)은 스웜프 씽(Swamp Thing)이라는 캐릭터를 상당히 발전시켰고, 워치맨(Watchman)과 같은 독창적인 제목을 썼습니다.그 10년 동안, 무어는 미국과 영국에서 만화에 대한 사회적 존경심을 높이는 데 도움을 주었습니다.[3]: 11 그는 "그래픽 소설"보다 "만화"라는 용어를 더 좋아합니다.[5]1980년대 후반과 1990년대 초반에 그는 만화 산업의 주류를 떠나 한동안 독립을 했고, 대서사시 '지옥에서 온 그대'와 산문 소설 '불의 소리'와 같은 실험적인 작업을 했습니다.그는 이후 1990년대 후반에 주류로 돌아와 이미지 코믹스에서 일하다가 미국 최고의 코믹스를 개발했는데, 이를 통해 그는 비범한 신사들의 리그와 오컬트 기반의 프로메테아와 같은 작품을 출판했습니다.2016년, 그는 그의 고향인 영국 노샘프턴을 배경으로 하는 1,266 페이지의 실험 소설인 예루살렘을 출판했습니다.

무어는 오컬티스트이자 의식적인 마술사,[6] 아나키스트이며,[7] 프로메테아, 프롬 헬, 브이 포 벤데타 등의 작품에서 이러한 주제를 선보였으며, 문과 서펜트 그랜드 이집트 마블스 극장과 함께 아방가르드 구어 오컬트 "작업"을 공연했으며, 일부는 CD로 발매되었습니다.

그의 반대에도 불구하고, 무어의 작품은 프롬 헬(2001)을 포함한 여러 할리우드 영화의 기초를 제공했습니다.비범한 신사들의 연맹(2003), V for Vendetta(2005), Watchmen(2009).무어는 대중문화에서도 언급되어 왔으며 닐 게이먼과[8] 데이먼 린델로프를 포함한 다양한 문학 및 텔레비전 인물들에게 영향을 미친 것으로 인정받았습니다.[9]그는 영국 노샘프턴에서 삶의 상당 부분을 살아왔고, 여러 인터뷰에서 그의 이야기는 그곳에서 살았던 경험에서 크게 끌어낸다고 말했습니다.

젊은 시절

노샘프턴의 도심, 무어가 평생을 보낸 도시이자 훗날 그의 소설 예루살렘의 배경이 된 도시.

무어는 1953년 11월 18일 [10]노샘프턴의 세인트 에드먼드 병원에서 노동자 계급의 가정에서 태어났습니다.[2]: 11 그는 시설이 부족하고 문맹률이 높은 빈곤 지역인 노샘프턴의 한 지역에서 자랐지만, 그럼에도 불구하고 그는 그곳을 매우 좋아했습니다.난 사람들을 사랑했습니다.난 지역사회를 사랑했고...다른 것이 있다는 것을 몰랐습니다."[2]: 13–16 그는 그의 부모님, 양조장 노동자 어니스트 무어, 프린터 실비아 도린, 그의 남동생 마이크, 그리고 그의 외할머니와 함께 한 집에서 살았습니다.[2]: 14 [11]그는 다섯 살 때부터 지역 도서관에서 책을 꺼내면서 "만능적으로" 읽었고, 그 후 스프링 레인 초등학교에 다녔습니다.[2]: 17 동시에, 그는 처음에는 토퍼와 비저와 같은 영국 만화로 된 만화를 읽기 시작했지만, 결국에는 플래시, 디텍티브 코믹스, 판타스틱 포, 블랙호크와 같은 미국 수입 만화도 읽기 시작했습니다.[2]: 31 그는 나중에 11개 이상의 시험에 합격하여 노샘프턴 문법 학교에 입학할 자격이 있었습니다.[12] 노샘프턴 문법 학교는 중산층과 더 나은 교육을 받은 사람들을 처음으로 접하게 되었고, 초등학교에서 최상위 학생에서 중등학교에서 최하위 학생으로 성장한 것에 충격을 받았습니다.그 후, 그는 학교를 싫어하고 "학문 공부에 관심이 없다"며, 아이들에게 "시간, 복종, 단조로움의 수용"을 주입하도록 고안된 "덮개 교육과정"이 있다고 믿었습니다.[2]: 17–18

LSD는 놀라운 경험이었습니다.다른 사람들에게 추천하는 것이 아니라, 저에게는 현실이 고정된 것이 아니라는 것이 마음에 와 닿았습니다.우리가 매일 보는 현실은 하나의 현실이고, 또 하나의 현실이며, 또 하나의 현실이고, 또 하나의 현실이고, 서로 다른 것들이 그와 동등한 의미를 가지고 있다는 것입니다.그것이 저에게 큰 영향을 미쳤습니다.

— Alan Moore (2003)[2]: 19–20

1960년대 후반, 무어는 그의 시와 에세이를 팬진으로 출판하기 시작했고, 결국 그의 팬진인 배아를 설립했습니다.[13]배아를 통해, 무어는 노샘프턴 예술 연구소로 알려진 단체에 참여하게 되었습니다.Arts Lab은 그 후 잡지에 상당한 기여를 했습니다.[2]: 33–34 그는 학교에서 환각성 LSD를 다루기 시작했고 1970년에 환각성 LSD를 했다는 이유로 퇴학당했습니다.[14]그 후 교장은 "다른 여러 학원들과 연락을 취했고, 제가 그 학교의 나머지 학생들의 도덕적 행복에 위협이 되는 사람이니 저를 받아들이지 말라고 했는데, 그것은 사실이었을 수도 있습니다."[2]: 18

몇 년 더 부모님의 집에서 사는 동안, 그는 화장실 청소와 태닝 공장에서 일하는 것을 포함한 다양한 일들을 거쳤습니다.[15]1973년 말, 그는 노샘프턴 태생의 필리스 딕슨과 만나 "노샘프턴의 배럭 로드 지역에 있는 작은 원룸 아파트"로 이사했습니다.[16]얼마 지나지 않아, 그가 지역 가스 위원회의 하청업체 사무실에서 일하는 동안, 그들은 마을의 동쪽 지역에 있는 새로운 의회 사유지로 이사했습니다.무어는 이 직업으로 인해 자신이 성취되지 못하고 있다고 느꼈고, 그래서 더 예술적인 일을 하면서 생계를 유지하기로 결심했습니다.[2]: 34–35

직업

작가와 예술가로서의 초기 경력: 1978-1983

그는 사무직을 버리고 대신 자신의 만화를 쓰고 삽화를 그리기로 결심했습니다.그는 이미 Anon E와 같은 몇몇 대체 팬진과 잡지를 위한 몇 개의 스트립을 제작했습니다. 지역 신문인 Anon과 St.에 마우스를 놓습니다. 옥스포드에 본사를 둔 백 스트리트 버글(Back Street Bugle)을 위해 패딩턴 베어(Paddington Bear)[3]: 16–17 를 패러디한 팬크라스 팬더(Pancras Panda).그의 첫 번째 유료 작품은 NME로 인쇄된 몇 점의 그림을 위한 것이었습니다. 1979년 말/1980년 초, 그는 (그가 14살 때부터 알고 지내던) 그의 친구인 만화책 작가 스티브 무어와 영국 음악 잡지 다크 스타에 몇몇 만화를 위해 폭력적인 사이보그 캐릭터 악셀 프레스버튼을 공동 창작했습니다.[17]: 20 (스티브 무어는 "페드로 헨리"라는 이름으로 스트립을 썼고, 앨런 무어는 작곡가 커트 웨일의 말장난인 커트 빌의 가명을 사용하여 스트립을 그렸습니다.)

얼마 지나지 않아, 앨런 무어는 로스코 모스크바(Rosco Moscow)로 알려진 사설 탐정에 대한 언더그라운드 코믹스 형식의 시리즈를 얻는데 성공했고,[18] 그는 "록 앤 롤의 죽음"이라는 이름으로 주간 음악 잡지 사운즈(Sounds)에 게재되어 주당 35파운드를 벌었습니다.이와 함께 그와 필리스는 갓 태어난 딸 레아와 함께 이 소득을 보충하기 위해 실업 수당을 청구하기 시작했습니다.[2]: 36 로스코 모스크바가 끝난 후, 무어는 악셀 프레스버튼을 주인공으로 한 연재 만화 "The Stars My Degradation"(알프레드 베스터의 "The Stars My Destination"을 참고한)의 새로운 사운드 스트립을 시작했습니다.앨런 무어(Alan Moore)는 1980년 7월 12일부터 1983년 3월 19일까지 사운즈에 등장한 대부분의 에피소드를 쓰고 모두 그렸습니다.

1979년부터 무어는 질 드 레이(Jill de Ray, 중세 아동 살해범 질 드 레이에 대한 말장난)라는 가명으로 노던츠 포스트(Moswell the Magic Cat)에 맥스웰 더 매직 캣(Maxwell the Magic Cat)이라는 새로운 만화를 만들었습니다.이로 인해 일주일에 10파운드를 더 벌게 된 그는 사회보장을 포기하고 1986년까지 맥스웰 더 매직 캣을 계속 쓰고 그리기로 결심했습니다.[2]: 36–37 무어는 맥스웰의 모험을 거의 무한정 계속할 수 있어서 행복했을 것이라고 말했지만, 신문이 지역사회의 동성애자들의 위치에 대해 부정적인 사설을 게재한 후 이 기사를 끝냈습니다.[19]한편, 무어는 "2년 동안 그것을 하고 난 후, 저는 예술가로서 실제로 어떤 종류의 괜찮은 삶을 살 수 있을 만큼 충분히 그리고/또는 충분히 빠르게 그림을 그릴 수 없을 것이라는 것을 깨달았습니다"[17]: 15 라고 말하면서,[20] 그것들을 쓰고 그리는 것보다 만화를 쓰는 것에 더 완전히 집중하기로 결정했습니다.

성공적인 만화책 각본을 쓰는 방법에 대해 더 배우기 위해, 그는 그의 친구 스티브 무어에게 조언을 구했습니다.영국의 가장 유명한 만화 잡지 중 하나인 AD 2000년의 집필에 관심이 있는 Alan Moore는 그들의 장기적이고 성공적인 시리즈인 Judge Dred를 위해 대본을 제출했습니다.동료 작가인 앨런 그랜트는 존 와그너가 이미 쓰고 있던 드레드 판사에 대해 다른 작가가 필요 없었지만, 무어의 작품에서 가능성을 보았고, 나중에 "이 사람은 정말 좋은 작가다"[21]라고 말했고, 대신 그에게 출판물의 퓨처 쇼크 시리즈를 위한 단편 소설을 써달라고 부탁했습니다.처음 몇 명은 거절당했지만, 그랜트는 무어에게 개선점을 조언했고, 결국 많은 사람들 중 첫 번째를 받아들였습니다.한편, 무어는 또한 닥터 후 위클리를 위해 작은 이야기들을 쓰기 시작했고, 후에 "저는 정말로, 정말로, 정기적인 스트립을 원했습니다.단편 소설을 하고 싶지 않았습니다.그러나 그것은 제공되는 것이 아니었습니다.저는 그 다섯 페이지 안에서 모든 것을 해야 하는 4, 5페이지짜리 짧은 이야기를 제안 받았습니다.그리고 돌이켜보면 이야기를 구성하는 방법에 대해 제가 할 수 있는 최고의 교육이었습니다."[17]: 21–22

마블 UK, 2000 AD, 워리어: 1980년~1986년

1980년부터 1986년까지 무어는 프리랜서 작가로서의 지위를 유지했고 영국의 다양한 만화 회사들, 주로 마블 UK와 2000년 AD와 워리어의 출판사들로부터 많은 작품들을 제안 받았습니다.그는 나중에 "일반적으로 일어나고 있던 일은 모든 사람들이 경쟁자들로부터 다른 일을 받을까 봐 저에게 일을 주고 싶어했던 것으로 기억합니다.그래서 모두가 저에게 물건을 제공했습니다."[2]: 57 당시는 영국에서 만화책의 인기가 높아지고 있던 시대였는데, 랜스 파킨에 따르면 "영국 만화계는 예전처럼 모여 있었고, 관객들은 성장하면서 제목을 고수하고 있음이 분명했습니다.만화는 더 이상 아주 작은 소년들만을 위한 것이 아니었습니다. 십대들은 심지어 A급과 대학생들도 이제 만화를 읽고 있었습니다."[3]: 20

이 기간 동안, AD 2000년은 미래의 충격과 타임 트위스터즈 SF 시리즈를 위해 무어의 일회성 이야기 중 50편 이상을 받아들여 출판했습니다.[21][22]잡지사의 편집자들은 무어의 작품에 감명을 받았고, 히트작인 E.T. The Extra-Terrestrial을 모호하게 기반으로 하고 싶다는 이야기부터 시작하여, 무어에게 더 영구적인 스트립을 제공하기로 결정했습니다.그 결과 짐 바이키(Jim Baikie)가 설명한 스키즈(Skizz)는 지구로 추락하여 록시(Roxy)라는 이름의 십대가 돌보는 제목의 외계인에 대한 이야기를 들려주었고, 무어(Moore)는 나중에 이 작업이 "앨런 블레스데일(Alan Blessdale)[23]: 94 에게 너무 많은 빚을 지고 있다"고 언급했습니다.그가 2000년 AD를 위해 제작한 또 다른 시리즈는 앨런 데이비스(Alan Davis)가 그린 D.R.과 퀸치(Quinch)였습니다.무어가 묘사한 이 이야기는 "위협적인 데니스의 전통을 이어가되 그에게 열핵 능력을 주는 것"[23]: 99 으로 두 명의 비행 외계인을 중심으로 전개되었으며 내셔널 램푼의 등장인물 O.C.와 스티그스에 대한 공상과학 소설이었습니다.그의 2000년 AD 경력의 하이라이트로 널리 여겨지는 작품은 헤일로 존스의 발라드였습니다.[23]: 100–110 [2]: 58 [23]: 99–102 예술가 이안 깁슨과 공동 창작한 이 시리즈는 50세기의 젊은 여성에 관한 것이었습니다.이 시리즈는 무어와 깁슨이 공동 창작한 인물들의 지적 재산권에 대한 무어와 잡지 출판사인 플리트웨이 사이의 논쟁으로 인해 세 권의 책 이후 중단되었습니다.

무어를 고용한 또 다른 만화 회사는 마블 UK였는데, 그는 이전에 닥터 후 위클리와 스타워즈 위클리를 위해 그의 일회성 이야기 몇 편을 구입한 적이 있습니다.그들의 주요 경쟁자인 2000년 AD보다 더 나이가 많은 청중들을 확보하는 것을 목표로 하여, 그들은 "그가 취임하지도 않았고 완전히 이해되지도 않은 줄거리를 반쯤 통과했다"고 정규 스트립 캡틴 브리튼을 위해 글을 쓰기 위해 무어를 고용했습니다.[24]그는 이전 작가인 데이브 소프를 대체했지만 무어가 "매체에 대한 사랑과 그 안에서 자신을 성공적으로 고용한 것에 대한 순수한 기쁨이 모든 대사, 모든 새로운 의상 디자인, 표현의 각 뉘앙스에서 빛을 발하는 아티스트"로 묘사한 원작 아티스트인 앨런 데이비스를 유지했습니다.[24]

가이 포크스(Guy Fawkes)는 브이 포 벤데타(V for Vendetta)의 주인공에게 물리적, 철학적 영감을 주는 역할을 합니다.

이 시기에 무어가 일했던 세 번째 만화 회사는 워리어라고 불리는 새로운 월간지의 출판사인 Quality Communications였습니다.이 잡지는 IPC(서기 2000년 출판사)와 마블 UK의 전 편집자였던 데즈 스킨에 의해 창간되었으며, 작가들에게 기존 회사들이 허용했던 것보다 더 큰 자유도를 제공하기 위해 고안되었습니다.무어가 "자신의 잠재력에 도달하기 시작한 것은 워리어에서였다."[3]: 21 무어는 처음에 워리어에서 진행 중인 두 개의 스트립(Marvelman과 V for Vendetta)을 받았습니다. 둘 다 워리어의 첫 번째 호에서 1982년 3월에 데뷔했습니다.V for Vendetta는 1997년 미래를 배경으로 한 디스토피아 스릴러로, 파시스트 정부가 영국을 통제하고 가이 포크스 복장을 한 외로운 아나키스트가 정부를 무너뜨리기 위해 테러에 눈을 돌리는 것에 반대했습니다.데이비드 로이드에 의해 묘사된 무어는 대처파 보수당 정부에 대한 그의 비관적인 감정의 영향을 받았습니다. 그는 모든 인종과 성적 소수자들이 제거된 파시스트 국가로 예상했습니다.그것은 "무어의 최고의 작품 중 하나"로 여겨져 왔고, 그 후 수십 년 동안 컬트 추종자들을 유지해 왔습니다.[3]: 22

마블맨(Marvelman)은 원래 1954년부터 1963년까지 영국에서 출판된 시리즈로, 주로 미국 만화 캡틴 마블을 기반으로 합니다.마블맨을 부활시키자마자, 무어는 "키치한 어린이 캐릭터를 받아들여 1982년의 현실 세계 안에 놓았습니다."[3]: 23 그 작품은 주로 게리 리치와 앨런 데이비스에 의해 그려졌습니다.[25]무어가 워리어를 위해 제작한 세 번째 시리즈는 스티브 파크하우스가 그린 뱀파이어와 늑대인간 노동자 계급의 영국 가족에 대한 코미디인 보제프리 사가였습니다.워리어는 이 이야기들이 완성되기 전에 문을 닫았지만,[26][27][28] 새로운 출판사들 아래서 미라클맨과 V for Vendetta는 모두 1989년까지 두 이야기를 끝낸 무어에 의해 재개되었습니다.무어의 전기 작가 랜스 파킨(Lance Parkin)은 "한 편에서는 영웅이 런던에 기반을 둔 파시스트 독재정권과 싸우고, 다른 한 편에서는 아리아 슈퍼맨이 독재정권을 강요한다"고 말했습니다.[3]: 26

무어의 작품은 2000년에 등장한 가장 인기 있는 스트립 중 하나였지만, 무어 자신은 영국 만화에서 창작자의 권리의 부족에 대해 점점 더 우려하게 되었습니다.[23]: 105–106 1985년, 그는 팬진 아켄소드와 이야기를 나누며, 모든 영국 출판사 바 IPC에서 일하는 것을 중단했다고 언급했습니다. "순전히 IPC가 지금까지 나에게 거짓말을 하거나, 나를 속이거나, 일반적으로 나를 똥 취급하는 것을 피했다는 이유 때문입니다."[7][29]그는 다른 창작자들과 함께 모든 권리를 전면적으로 포기하는 것을 비난했고, 1986년에는 서기 2000년에 집필을 중단하여 헤일로 존스 이야기의 향후 분량은 시작되지 않았습니다.[23]: 110–111 무어는 특히 창작자의 권리와 소유권에 대한 주제에 대해 거침없는 의견과 원칙을 가지고 있어, 그의 경력을 통해 많은 다른 출판사들과 관계를 맺게 될 것입니다.[7][29]

한편, 같은 기간 동안, 그는 트란스루시아 개코원숭이라는 가명을 사용하여 음악계에 참여하게 되었고, 데이비드 J(고트 밴드 바우하우스의)와 알렉스 그린과 함께 자신의 밴드인 The Sinister Ducks를 설립했고, 1983년 일러스트레이터 케빈 오닐의 슬리브 아트와 함께 싱글 "March of the Sinister Ducks"를 발매했습니다.1984년, 무어와 데이비드 J는 V for Vendetta에 수록된 곡인 "This Vicious Cabaret"의 녹음을 특징으로 하는 12인치 싱글을 발표했고, 이는 글래스 레코드 레이블에서 발매되었습니다.[3]: 95 무어는 데이비드 J를 위해 "Leopardman at C&A"라는 곡을 썼고, 믹 콜린스가 콜린스의 그룹 더트밤스에 의해 둘러싸인 위 해브 유 서라운드드 앨범을 위해 음악으로 설정했습니다.[30]

미국 주류와 DC 코믹스: 1983-1988

2000년에 무어의 작품은 그를 DC 코믹스의 편집자 렌 와인의 관심으로 이끌었고,[31] 그는 1983년에 그를 고용하여 공식적이고 잘 팔리지 않는 괴물 만화인 늪의 물건의 사가를 집필하게 했습니다.아티스트 스티븐 R과 함께하는 무어. 비세트, 릭 베이치, 존 토틀벤은 시리즈가 시작된 루이지애나의 문화에 대한 연구에 힘을 얻어 공포와 환상과 함께 환경과 사회 문제를 다루는 일련의 공식적인 실험적인 이야기를 쓰며 캐릭터를 해체하고 재구성했습니다.[32][26][27]'Swamp Thing'을 위해 그는 스펙터, 데몬, 팬텀 이방인, 데드맨 등 DC의 방치된 마법과 초자연적인 캐릭터들을 많이 되살렸고,[33] 시각적으로 영국 음악가 스팅을 기반으로 한 영국의 노동계급 마술사 존 콘스탄틴을 소개했습니다; 콘스탄틴은 후에 헬블레이저 시리즈의 주인공이 되었습니다.현기증은 300부에서 가장 오래 방영된 시리즈가 되었습니다.Moore는 제20호(1984년 1월)부터 제64호(1987년 9월)까지 59호와 62호를 제외하고 거의 4년 동안 Swamp Thing을 계속 작성했습니다.[3]: 82 무어의 '스왑 씽'은 비평적으로나 상업적으로 모두 성공적이었고, DC가 그랜트 모리슨, 제이미 델라노, 피터 밀리건, 닐 게이먼과 같은 영국 작가들을 고용하여 종종 모호한 캐릭터들의 급진적인 개조를 수반하는 비슷한 맥락으로 만화를 쓰도록 영감을 주었습니다.[26][27]이 제목들은 현기증 라인이 된 것의 기초를 마련했습니다.

무어는 DC 코믹스를 위해 가정 학대를 다룬 비질란테의 2부작 이야기를 포함한 더 많은 이야기를 제작하기 시작했습니다.그는 결국 DC의 가장 잘 알려진 슈퍼히어로 중 한 명인 슈퍼맨을 위해 "모든 것을 가진 남자를 위해"라는 제목의 이야기를 쓸 기회를 얻었는데, 이 이야기는 데이브 기븐스가 삽화를 그려 1985년에 출판되었습니다.[34]이 이야기에서 원더우먼, 배트맨, 로빈은 슈퍼맨의 생일에 슈퍼맨을 방문하지만, 슈퍼맨이 외계 생명체에 의해 극복되었고, 그의 마음의 욕망에 대해 환각을 느끼고 있다는 것을 알게 됩니다.[3]: 37 그는 1986년에 출판된 또 다른 슈퍼맨 이야기인 "내일의 남자에게 무슨 일이 있었는가?"로 이것을 따라 했습니다.커트 스완이 그린 이 작품은 위기 이전 무한 지구 DC 유니버스의 마지막 슈퍼맨 이야기로 기획되었습니다.[35][36]

냉전시대 핵전쟁의 위협은 워치맨의 설정과 어조에 영향을 미쳤습니다.

1986년에 시작하여 1987년에 무역 신문으로 수집된 한정 시리즈 워치맨은 무어의 명성을 굳혔습니다.만일 1940년대 이후 의상을 입은 영웅들이 실제로 존재했다면 세계가 어땠을지 상상하며 무어와 예술가 데이브 기븐스는 핵전쟁의 그림자가 전 세계를 위협하는 냉전의 미스터리를 창조했습니다.이처럼 고조되는 위기에 휘말린 영웅들은 미국 정부를 위해 일하거나 불법화되고, 다양한 심리적 지연에 의해 영웅화의 동기가 부여됩니다.워치맨은 비선형적이고 다양한 관점에서 말해지며, 매우 정교한 자기 참조, 아이러니, 그리고 마지막 페이지가 첫 번째 페이지의 근거울 이미지, 두 번째 마지막 페이지의 근거울 이미지 등과 같은 형식적인 실험을 포함합니다.그리고 이러한 방식으로 무어가 시간에 대한 인간의 인식과 자유의지에 대한 함의에 관심을 가지고 있음을 보여주는 초기 사례입니다.이 작품은 휴고상을 수상한 유일한 만화로, 한 번 수상한 작품("Best Other Form")[37]을 수상했습니다.그것은 무어의 최고의 작품으로 널리 알려져 있고, 정기적으로 쓰여진 가장 위대한 만화책으로 묘사되어 왔습니다.[3]: 39–40 프랭크 밀러의 배트맨과 같은 대략 동시대의 작품들과 함께: 다크 나이트 리턴즈, 아트 슈피겔만의 묘, 그리고 하이메와 길버트 에르난데스의 사랑과 로케츠, 워치맨은 1980년대 후반 미국 만화에서 좀 더 어른스러운 감성을 향한 트렌드의 일부였습니다.[38]만화 역사가 레스 대니얼스는 워치맨이 "슈퍼히어로 장르가 구성되는 기본적인 가정에 의문을 제기했다"고 언급했습니다.[39]DC 코믹스의 작가이자 임원인 폴 레비츠(Paul Levitz)는 2010년에 "다크 나이트 리턴즈와 마찬가지로 워치맨은 슈퍼히어로의 본질과 영웅성 그 자체에 대해 다시 생각하는 연쇄적인 반응을 시작했고 10년 이상 장르를 더 어둡게 만들었습니다.이 시리즈는 호평을 받았고 앞으로도 이 분야가 만들어낸 가장 중요한 문학 작품 중 하나로 여겨질 것입니다."[40]무어는 잠시 동안 미디어 유명인사가 되었고, 그 결과로 인해 그는 팬덤에서 탈퇴하고 더 이상 만화 컨벤션에 참석하지 않게 되었습니다. (런던의 한 UKCAC에서 그는 열성적인 사인 사냥꾼들에 의해 화장실에 따라 들어갔다고 합니다.)[41]

그와 기번스는 일찍이 DC의 그린 랜턴 군단의[42] 일원으로 모고라는 캐릭터를 창조했고 무어와 아티스트 케빈 오닐이 그린 랜턴 군단 연례 2호(1986)에 발표한 단편 소설은 2009-2010년 "가장 어두운 밤" 이야기에 영감을 준 것 중 하나였습니다.[43]

리하르트 바그너의 오페라 괴터더머룽은 무어가 제안한 슈퍼히어로의 황혼에 대한 제목과 이야기에 영감을 주었습니다.

1987년 무어는 슈퍼히어로의 황혼이라는 미니시리즈에 대한 제안서를 제출했는데, 이 제목은 리하르트 바그너의 오페라 괴터더머룽("신들의 황혼"이라는 뜻)에 대한 반전입니다.이 시리즈는 강철의 집(슈퍼맨과 원더우먼이 주재하는)과 천둥의 집(캡틴 마블 가족이 이끄는)을 포함한 슈퍼히어로 왕조가 세상을 지배하는 DC 유니버스의 미래를 배경으로 합니다.이 두 집은 자유를 위협할 수도 있는 그들의 결합된 힘인 왕조 결혼을 통해 통합될 예정이고, 존 콘스탄틴을 포함한 몇몇 등장인물들은 결혼을 막고 슈퍼히어로의 힘으로부터 인류를 해방시키려고 시도합니다.이 시리즈는 또한 DC 유니버스의 다중 지구를 복원시켰을 것인데, 이는 연속성을 수정한 1985년 제한된 시리즈인 무한 지구의 위기에서 제거된 것입니다.이 시리즈는 한 번도 의뢰된 적이 없지만, 제안을 자신들의 재산으로 생각하는 DC의 노력에도 불구하고 무어의 상세한 메모의 복사본이 인터넷과 인쇄물에 등장했습니다.[3]: 43–44 그 이후로 DC 만화에서 하이퍼타임의 개념과 같은 유사한 요소들이 등장했습니다.1996년 미니시리즈 킹덤 컴 바이 마크 웨이드와 알렉스 로스 또한 DC 유니버스의 미래에 슈퍼히어로 갈등이 있는 가운데 배경이 되었습니다.Waid와 Ross는 시리즈 작업을 시작하기 전에 Twilight의 제안서를 읽었지만,[28] 유사점은 경미하고 의도하지 않았다고 말했습니다.DC 코믹스는 이 이야기의 전문을 2020년 12월에 공개할 것이라고 확정했습니다.[44][45]

무어는 조지 프리먼이 그린 배트맨 연례 11호(1987)에서 주인공 이야기를 썼습니다.[46]다음 해에 무어가 쓰고 브라이언 볼랜드가 삽화를 그린 킬링 조크가 출판되었습니다.아캄 어사일럼을 탈출해 살인 행각을 벌였던 조커와 그를 막으려는 배트맨의 노력을 중심으로 전개됩니다.프랭크 밀러의 '다크 나이트 리턴즈'와 [47][48]'배트맨'과 함께 배트맨을 캐릭터로 재정의하는 데 중요한 역할을 했음에도 불구하고, 1학년 때, 랜스 파킨은 "주제가 충분히 발전되지 않았다"와 "작품보다 예술이 더 나은 무어 이야기의 드문 예"라고 믿었는데,[3]: 38–39 무어 자신도 이를 인정하고 있습니다.[2]: 121

무어와 DC 코믹스의 관계는 창작자의 권리와 상품화 문제로 점차 악화되었습니다.무어와 기번스는 DC가 "홍보 품목"으로 규정했기 때문에 워치맨 분사 배지 세트에 대한 로열티를 전혀 지급받지 못했고,[49] 특정 보고서에 따르면 그와 기번스는 DC가 워치맨을 위해 벌어들인 수익의 2%만 획득했습니다.[3]: 44 한편, 무어, 프랭크 밀러, 마브 울프먼, 하워드 차이킨 등을 포함한 창작자 그룹은 DC와 영화에 사용되는 것과 유사한 연령 등급제를 놓고 갈등을 빚었습니다.[3]: 44–45 DC가 이미 출판을 시작한 V for Vendetta를 완성하여 마지막 몇 편의 에피소드를 끝낼 수 있게 한 후, 1989년 무어는 DC에서 일하는 것을 중단했습니다.[50]

무어는 나중에 왓치맨과 V for Vendetta에 관한 계약서에 세부적인 인쇄물이 있다고 주장했습니다. V for Vendetta는 이야기가 출판된 후 소유권이 무어와 예술가들에게 돌아갈 것이라고 규정하여 그가 결국 소유권을 유지할 것이라고 믿게끔 그를 속였지만 DC가 출판을 중단할 의도가 없다는 것을 알게 되었습니다.이야기의 이온화, 소유권이 무어에게 돌아가는 것을 효과적으로 막습니다.[51]

2006년 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서 무어는 DC에게 "'충분히 공정하다'고 말했습니다.당신은 성공적으로 나를 속였으니, 다시는 당신을 위해 일하지 않겠습니다."[51]

독립시대와 매드 러브: 1988~1993

DC 코믹스와 주류를 버리고 아내 필리스와 그들의 연인 데보라 델라노와 함께 자신들의 만화 출판사를 세웠고, 그들은 매드 러브(Mad Love)라고 이름 지었습니다.그들이 매드 러브에 발표한 작품들은 무어가 쓰는 데 익숙했던 공상 과학 소설과 슈퍼히어로 장르들을 외면했고, 대신 현실주의, 평범한 사람들, 그리고 정치적인 원인들에 초점을 맞췄습니다.매드 러브의 첫 번째 출판물인 AARGH는 대처 정부가 최근 도입한 의회와 학교의 "동성애를 조장"하는 것을 방지하기 위해 고안된 법인 28조에 이의를 제기한 다수의 작가들(무어를 포함)의 작품집이었습니다.이 책의 판매액은 동성애자 단체(Organization of Resbian and Gay Action)로 향했고, 무어는 "우리는 이 법안이 법으로 되는 것을 막지 못했지만, 우리는 이 법안에 반대하는 일반적인 소동에 동참했고, 이것은 이 법안이 디자이너들이 바라던 것만큼 악랄하게 효과적이 되는 것을 막았습니다."[2]: 149 [52]라고 진술하면서, 이 책의 판매액은 레즈비언 단체와 게이 액션 단체로 향했습니다.무어는 그 뒤를 이어 두 번째 정치적 작품인 섀도우플레이를 발표했습니다. The Secret Team은 이클립스 코믹스의 빌 시엔키에비치가 삽화를 그리고 크리스틱 연구소가 의뢰한 만화로, CIA의 은밀한 마약 밀수와 무기 거래에 대한 설명인 선집 Bring to Light의 일부로 포함되었습니다.[3]: 47 1998년에 무어는 작곡가 게리 로이드와 공동으로 CD로 발매된 서사 및 음악 작업으로 각색했습니다.

만화가이자 자체 출판 옹호자인 데이브 심의 권유로 무어는 매드 러브를 이용하여 햄프턴으로 알려진 무어의 고향 노샘프턴의 거의 위장되지 않은 버전을 배경으로 한 12개의 제안된 시리즈인 빅 넘버즈라는 다음 프로젝트를 출판했습니다.[12] 그리고 대기업이 일반 사람들에게 미치는 영향과 혼돈 이론에 대한 아이디어를 다룹니다.[3]: 48 만화의 삽화는 빌 시엔키에비츠에 의해 시작되었는데, 그는 1990년에 단 2권만 발행한 후 시리즈를 떠났고, 그의 조수인 알 컬럼비아가 그를 대체할 계획에도 불구하고, 그것은 일어나지 않았고 시리즈는 미완성으로 남아있었습니다.[3]: 48–49 [53]이후 1991년 빅터 골란츠(Victor Gollancz Ltd)라는 회사는 한때 소년기에 시달리던 이상주의적인 광고 간부에 대한 오스카 자레이트(Oscar Zárate)의 장편 이야기인 무어의 '작은 살인'(Moore's A Small Killing)을 출판했습니다.랜스 파킨(Lance Parkin)에 따르면, "스몰킬링"은 "무어의 가장 과소평가된 작품"입니다.[3]: 49 얼마 지나지 않아, 필리스와 데보라가 1980년대에 무어의 일로 번 돈의 상당 부분을 가져가면서, 매드 러브 자체는 해체되었습니다.[3]: 25

영국 의사 윌리엄 걸 경은 무어의 지옥에서 잭 더 리퍼 살인사건의 범인으로 등장합니다.

한편, 무어는 그의 전 공동 작업자인 스티븐 R에 의해 편집된 작은 독립 만화 선집인 터부를 위해 작품을 제작하기 시작했습니다. 비셋.이 중 첫 번째는 1880년대 잭 더 리퍼 살인사건을 허구화한 '지옥에서 온 것'입니다.더글러스 애덤스의 소설 Dirk Sently's Holistic Detecture Agency에서 영감을 받은 [54]무어는 범죄를 전체적으로 해결하려면 범죄가 발생한 사회 전체를 해결해야 한다고 추론하고, 살인을 그 시대의 정치와 경제의 결과로 묘사합니다."엘리펀트 맨" 조셉 메릭, 오스카 와일드, 북미 원주민 작가 블랙 엘크, 윌리엄 모리스, 예술가 월터 시커트, 그리고 어린 소년으로서 잠깐 모습을 드러내는 앨리스터 크롤리를 포함하여, 그 시기의 거의 모든 주목할 만한 인물들이 어떤 식으로든 사건들과 연결되어 있습니다.에디 캠벨이 그린 부드러운 펜과 잉크 스타일로 그려진 프롬 헬은 터부보다 오래 지속되고 두 개의 출판사를 더 거친 후 에디 캠벨 코믹스에 의해 무역 페이퍼백으로 수집되는 데 거의 10년이 걸렸습니다.만화 작가 워렌 엘리스는 이 소설을 "역대급 그래픽 소설"로 꼽으며 널리 찬사를 받았습니다.[55]

무어가 Tuba를 위해 시작한 또 다른 시리즈는 Lost Girls로, 그는 그것을 지능적인 "포르노그래피"의 작품으로 묘사했습니다.[56]멜린다 게비(Melinda Gebbie)가 그린 이 영화는 1913년, 이상한 나라의 앨리스(Alice), 오즈의 마법사의 도로시(Dorothy of Oz), 피터팬(Peter Pan)[3]: 49–50 의 웬디(Wendy)가 유럽의 한 호텔에서 만나 서로의 성적인 만남에 대한 이야기로 환희를 나눈다.이 작품으로 무어는 만화에서 혁신적인 것을 시도하고 싶었고, 만화 포르노를 만드는 것이 이를 달성하는 방법이라고 생각했습니다.그는 "성애 만화를 어떻게 하면 직설적으로 할 수 있는지, 음란물 전반의 문제점을 많이 제거할 수 있는 방향으로 할 수 있는지 여러 가지 생각이 있었습니다.대부분 보기 흉하고, 대부분 지루하고, 창의적이지 않으며, 기준이 없습니다."[2]: 154–155 '지옥에서 온 것처럼, '로스트 걸스'는 '투바'보다 더 오래 지속되었고, 몇몇 후속편은 작품이 끝날 때까지 불규칙적으로 출판되었고 2006년에 완전판이 출판되었습니다.

한편, 무어는 산문 소설을 쓰기 시작했고, 결국 1996년에 출판될 불의 소리를 제작했습니다.파격적인 어조의 이 소설은 청동기 시대부터 오늘날에 이르기까지 수세기에 걸쳐 그의 고향인 노샘프턴에서 일어난 사건들에 관한 단편소설들로 구성되어 있으며, 이는 결합되어 더 큰 이야기를 들려줍니다.[3]: 92

리턴 투 더 메인스트림과 이미지 코믹스: 1993-1998

1993년 무어는 자신을 의식적인 마술사라고 선언했습니다.같은 해 무어는 주류 만화 산업으로, 슈퍼히어로 만화를 쓰는 일로 다시 돌아가게 되었습니다.그는 화려한 예술적 스타일과 그래픽 폭력, 그리고 가슴이 작은 여성들로 당시 널리 알려진 이미지 코믹스를 통해 그렇게 했는데, 이것은 그의 많은 팬들을 놀라게 했습니다.[3]: 55 이미지에서 출판한 그의 첫 번째 작품인 스폰 시리즈의 호는 곧이어 1963년 자신의 미니 시리즈를 창작했는데, 이는 "그들의 다소 부풀려진 스타일, 다채로운 캐릭터와 우주적인 스타일을 가진 60년대 마블을 위해 그려진 잭 커비 이야기의 페스티시"였습니다.[3]: 56 무어에 따르면, "1963년 작품을 한 후, [1988년 이후] 제가 자리를 비운 동안 코믹한 관객들이 얼마나 달라졌는지 알게 되었습니다.갑자기 대다수의 관객들은 이야기가 거의 없는 것들을 정말로 원하는 것처럼 보였습니다. 그저 크고 꽉 찬 많은 종류의 작품들뿐이었습니다.그리고 저는 그 시장을 위해 괜찮은 이야기를 쓸 수 있을지 정말로 궁금했습니다."[2]: 173

그 후 그는 스폰 시리즈를 기반으로 한 세 편의 미니 시리즈를 포함하여 "13세에서 15세 사이의 평균적인 이야기보다 더 나은" 이야기를 쓰기 시작했습니다.비올레이터, 비올레이터/배드록, 그리고 스폰: 블러드 불화.[3]: 56 1995년, 그는 또한 월간 정기 만화인 Jim Lee의 Wild C.A.T.S.의 통제권을 받았고, 21호부터 시작해서 14호까지 계속 집필하게 되었습니다.이 시리즈는 두 그룹의 슈퍼히어로들을 따라갔고, 한 그룹은 그들의 고향 행성으로 돌아가는 우주선에 탔고, 다른 한 그룹은 지구에 남아있습니다.무어의 전기 작가 랜스 파킨(Lance Parkin)은 "무어의 최악 중 하나"라며 "무어가 이것보다 더 나아야 한다고 생각합니다.특별하지 않습니다."[3]: 56 주로 짐 리를 좋아했기 때문에 스웜프 씽 이후 유일한 월간 만화 시리즈인 이 시리즈를 맡았다고 말한 무어 자신은, 그가 팬들이 원하는 것에 대한 그의 개념을 너무 많이 수용했다고 믿으면서, 이 작품에 완전히 만족하지는 않았다고 인정했습니다.[2]: 174

다음으로 그는 DC 코믹스의 슈퍼맨과 많은 유사점을 가진 캐릭터에 대한 롭 리펠드의 슈프림을 인수했습니다.무어는 그가 이전에 인수했던 슈퍼히어로 만화들에서 그랬던 것처럼 현실성을 높인 것을 강조하는 대신, 그 반대로 1960년대의 실버에이지 슈퍼맨 만화들을 바탕으로 시리즈를 시작했고, 여성 슈퍼히어로 슈프리마, 슈퍼독 레이더, 그리고 슈프리미엄으로 알려진 크립톤나이트 같은 소재를 소개했습니다.원래의 "신비한" 미국 슈퍼히어로의 모습을 다시 한 번 강조하면서 말입니다.무어 밑에서 슈프림은 수년간의 자처적 망명생활을 거쳐 주류에 복귀했음을 발표하면서 비판적이고 상업적인 성공을 거두었습니다.[3]: 59–60

이미지의 공동 창립자 중 한 명인 롭 리펠드가 출판사에서 분리되어 자신의 회사 어썸 엔터테인먼트를 설립했을 때, 그는 이미지에서 가져온 캐릭터들을 위한 새로운 세계를 만들기 위해 무어를 고용했습니다.무어의 "해결책은 숨막히고 건방졌습니다 – 그는 이 새로운 캐릭터들을 위해 가짜 은화와 황금 시대를 복고화시키면서 길고 유명한 역사를 창조했습니다."무어는 멋진 우주의 기초를 제공하기 위해 심판의 날로 알려진 3부작 미니 시리즈뿐만 아니라 글로리와 영블러드와 같은 이러한 캐릭터들을 위한 만화를 쓰기 시작했습니다.[3]: 60–61 무어는 Liefeld에게 만족하지 않았습니다. "저는 그로부터 얻는 정보의 신뢰할 수 없는 것, 그를 신뢰할 수 없다는 것에 질렸습니다.저는 그가 일을 존중한다고 생각하지 않았고 그를 존중하는 것이 어렵다고 생각했습니다.그리고 그때까지 저는 아마도 짐 리, 짐 발렌티노를 제외하고는 이미지 파트너들 중 몇 명이 제 눈에는 신사 이하로 보인다는 것을 느꼈을 것입니다.그들은 내가 상대하고 싶었던 사람들이 아닌 것 같았습니다."[2]: 175

미국 최고의 만화: 1999-2008

주요 기사:아메리카 베스트 코믹스

이미지 파트너인 짐 리(Jim Lee)는 무어에게 자신의 각인을 제공하겠다고 제안했는데, 이는 리(Lee)의 회사인 와일드스톰 프로덕션(WildStorm Productions) 산하에 있을 것입니다.무어는 이 작품을 미국 최고의 만화라고 이름 지었고, 이 모험을 돕기 위해 일련의 예술가와 작가들을 줄 세웠습니다.리는 곧 미국 최고의 코믹스를 포함한 와일드스톰을 DC 코믹스에 매각했고, "무어는 다시는 함께 일하지 않겠다고 맹세했던 회사에 복귀했습니다."Lee와 편집장 Scott Dunbier는 판매에 영향을 받지 않을 것이며 DC와 직접적으로 거래할 필요가 없을 것이라고 Moore를 안심시키기 위해 직접 영국으로 날아갔습니다.[57]무어는 프로젝트에서 손을 떼기에는 너무 많은 사람들이 관련되어 있다고 결정했고, 그래서 ABC는 1999년 초에 출범했습니다.[3]: 62

니모 선장은 비범한 신사들의 연맹에 등장하는 많은 빅토리아 시대 문학 캐릭터들 중 하나입니다.

ABC가 출판한 첫 번째 시리즈는 H. 라이더 해거드의 Allan Quatermain, H.G. Wells의 Invisible Man, Jules Verne의 Nemo 선장, Robert Louis Stevenson의 지킬 박사와 하이드 씨, 그리고 브람스토커의 드라큘라의 빌헬미나 머레이와 같은 빅토리아 시대 모험 소설의 다양한 캐릭터들을 특별히 포함한 특별한 신사들의 연맹이었습니다.케빈 오닐이 그린 이 시리즈의 첫 번째 권은 셜록 홈즈 책에 나오는 모리아티 교수와 리그를 겨루었고, 두 번째 권은 세계 전쟁의 화성인과 리그를 겨루었습니다.[58]블랙 도시에라는 제목의 3권은 1950년대에 설정되었습니다.이 시리즈는 호평을 받았고, 무어는 한 미국인 관객이 그가 "비뚤어진 영어"라고 생각하는 것을 즐기고 있고, 그것이 일부 독자들에게 빅토리아 문학에 관심을 갖도록 영감을 주고 있다는 것에 기뻐했습니다.[2]: 183

무어의 ABC 작품 중 또 다른 작품은 포스트모던 슈퍼히어로 시리즈인 톰 스트롱으로, 닥 새비지와 타잔과 같은 슈퍼맨과 데이트하기 전의 캐릭터에 영감을 받은 영웅을 등장시켰습니다.이 캐릭터의 약물로 인한 장수는 무어가 20세기 내내 스트롱의 모험을 회상하는 내용을 포함시킬 수 있게 해 주었는데, 시대 스타일로 쓰여지고 그려지면서 만화와 펄프 픽션의 역사에 대한 논평으로 말이죠.주요 예술가는 크리스 스프라우스였습니다.톰 스트롱은 무어의 슈프림에 대한 초기 작업과 많은 유사점을 가지고 있지만, 랜스 파킨에 따르면 "좀 더 미묘하다." 그리고 "ABC에서 가장 접근하기 쉬운 만화"였습니다.[3]: 64–65

경찰, 범죄자, 그리고 민간인을 포함한 모든 사람들이 초능력, 의상, 그리고 비밀스러운 정체성을 가지고 있는 네오폴리스라는 도시를 배경으로 한 데드팬 경찰 절차 드라마인 무어의 탑 10은 진 하와 잰더 캐넌에 의해 그려졌습니다.[3]: 65–66, 71 이 시리즈는 12개의 이슈를 끝으로 막을 내렸지만, 4개의 스핀오프를 낳았습니다: 판타지 영역을 배경으로 하고 캐넌이 그린 미니시리즈 스맥스; Top 10: 하 감독이 그린 '톱 10' 시리즈의 전편인 '포티 나인'과 [3]: 68 [59]폴 디 필리포가 쓰고 제리 오드웨이가 그린 '톱 10', '톱 10' 시즌 2, 캐넌이 쓰고 하 감독이 그린 '톱 10' 시리즈.

프로메테아의 한 장의 구조적 장치가 되는 생명의 카발리즘 나무

무어의 시리즈 '프로메테아'는 고대 이교도 여신인 '프로메테아'에 의해 빙의된 십대 소녀 소피 뱅스의 이야기를 다룬 시리즈로, 특히 카바라와 마법의 개념과 같은 많은 오컬트 주제를 탐구했는데, 무어는 "저는 오컬트를 어둡고 무서운 장소로 묘사하지 않는 오컬트 만화를 할 수 있기를 원했습니다.그건 내 경험이 아니니까요...[프로메테아는] 더 사이키델릭하고... 더 정교하고, 실험적이고, 더 황홀하고 활기찼습니다."[2]: 188 J. H. 윌리엄스 3세가 그린 이 책은 무어의 가장 개인적인 작품 중 하나인 "개인적인 진술"로 묘사되었으며, "신념 체계, 개인 우주론"을 포괄하고 있습니다.[3]: 68

ABC 코믹스는 또한 코브웹, 퍼스트 아메리칸, 그레이셔트, 잭 B와 같은 등장인물들이 등장하는 앤솔로지 시리즈인 투모로우 스토리를 출판하는 데 사용되었습니다. 빨리, 그리고 스플래시 브래니건.투모로우 스토리는 당시 미국 만화에서 대부분 소멸된 매체인 앤솔로지 시리즈로 유명했습니다.[3]: 66

DC 코믹스가 무어와 그의 작품에 간섭하지 않을 것이라는 보장에도 불구하고, 그들은 무어를 그렇게 했고, 그를 화나게 했습니다.특히 리그 오브 비범한 신사 5호에서는 "마블" 브랜드의 도쉬를 위한 정통 빈티지 광고로 인해 DC의 경쟁사인 마블 코믹스와의 마찰을 피하기 위해 DC 임원인 폴 레비츠(Paul Levitz)가 인쇄물 전체를 파기하고 "아마즈(Amaze)"로 수정된 광고로 재인쇄하도록 명령했습니다.[60]무어가 L. 론 허바드, 미국의 오컬티스트 잭 파슨스, 그리고 "바발론 워킹"에 대한 언급을 담은 내일 이야기 8번에 쓴 코브웹 이야기는 주제 때문에 DC 코믹스에 의해 차단되었습니다.DC는 이미 같은 사건의 버전을 그들의 패러독스 프레스 권 The Big Book of Compositions에 실었습니다.[61]

2003년, 그에 대한 다큐멘터리가 Shadowsnake Films에 의해 만들어졌고, 나중에 DVD로 출시된 The Mindscape of Alan Moore라는 제목이 붙여졌습니다.[62]

무소속 복귀: 2009-현재

2009년 현대미술연구소 무어

그가 미국 최고의 만화를 위해 계획했던 많은 이야기들이 막을 내렸고, DC 코믹스가 그의 일을 방해하는 방식에 대한 불만이 증가하면서, 그는 다시 한번 만화의 주류에서 손을 떼기로 결정했습니다.2005년, 그는 "저는 만화 매체를 사랑합니다.저는 만화 산업을 거의 싫어합니다.앞으로 15개월만 더 시간을 주면 아마 주류인 상업 만화에서 손을 떼게 될 겁니다."[17]: 65 무어가 계속한 유일한 ABC 타이틀은 리그 오브 비범한 신사들이었습니다. DC와 관계를 끊은 후 그는 탑 셸프 프로덕션과 노크어바웃 코믹스의 공동 출판 파트너십으로 새로운 리그 사가인 Volume III: Century를 출시했습니다. 첫 번째 파트는 2009년에 출시된 "1910", 두 번째 파트는 2011년에 출시된 "1969", 그리고 세 번째 파트는 2011년에 출시된 "1969"입니다.2012년에 발매된 "2009"이라는 제목의 앨범.그는 케빈 오닐과 함께 그들의 리그 오브 비범한 신사들의 스핀오프인 니모에서 세 편의 그래픽 노블인 "Heart of Ice", "The Roses of Berlin", 그리고 "River of Ghosts"를 출판했습니다.

2006년에 로스트 걸스의 완간본이 3권의 하드커버로 구성된 슬립케이스 세트로 출판되었습니다.같은 해 무어는 음란물의 역사를 추적하는 8페이지짜리 기사를 발표했는데, 그 기사에서 그는 한 사회의 활기와 성공이 성적 문제에 대한 허용성과 관련이 있다고 주장했습니다.동시대의 유비쿼터스 포르노 소비가 여전히 수치스러운 것으로 널리 여겨지고 있다고 비난하면서, 그는 공개적으로 논의될 수 있고 사회에 유익한 영향을 미칠 수 있는 새롭고 더 예술적인 포르노를 요구했습니다.[63][64]그는 이것에 대해 2009년에 출판된 25,000년의 에로틱 프리덤이라는 제목의 에세이에 대해 더 자세히 설명했는데, 한 평론가는 이것을 "엄청나게 재치 있는 역사 강의 – 일종의 어른들을 위한 끔찍한 역사"라고 묘사했습니다.[65]

2007년, 무어는 심슨 가족의 54번째 생일에 방송된 "남편과 칼"이라는 제목의 쇼에 애니메이션[66] 형식으로 출연했습니다.

2009년부터 무어는 물리학자 브라이언 콕스와 코미디언 로빈 잉스가 진행하는 BBC 라디오 4 프로그램 무한 원숭이 케이지의 패널로 활동하고 있습니다.[67][68]

2010년 무어는 "21세기 최초의 지하 잡지"라고 묘사한 것을 시작했습니다.Dodgem Logic이라는 제목의 격월간 출판물은 무어의 원본 기고뿐만 아니라 Northampton과 Midlands에 기반을 둔 많은 작가와 예술가들의 작품으로 구성되었습니다.[69][70]Dodgm Logic의 콘텐츠가 특별히 지역적이거나 편협하지 않음에도 불구하고, 광고 매출은 주로 미들랜드를 기반으로 유지되어 재정적 안정성을 제한하고 판매 수익에 비정상적으로 의존하게 되었습니다.8개 호를 대상으로 진행되었으며 2011년 4월에 접었습니다.

2010년에 무어는 H.P. 러브크래프트 세계를 배경으로 한 만화 시리즈를 출판하기 시작했습니다. 작가의 작품과 세계에 대한 초기의 관심으로 돌아갔습니다.아바타 프레스(Avatar Press)는 2003년 러브크래프트(Lovecraft)의 작품을 중심으로 또는 이를 바탕으로 무어가 이전에 발표한 시들의 미발표 대본과 스트립 모음집, 코믹 각색본인 앨런 무어(Alan Moore)의 위고트 컬쳐스(Yuggoth Cultures and Other Growths)를 이전에 출판했습니다.코트야드는 이전에 출판된 러브크래디언 무어 단편 소설을 각색한 두 부분으로 이어집니다.아바타 프레스에서 발표한 무어의 원작 만화 중 첫 번째인 공포 미니 시리즈 네오노미콘은 제이큰 버로우스가 삽화를 맡았고, 네 번째이자 마지막 호는 2011년 1월에 출시되었습니다.[71]2014년, 무어와 제이슨 버로우스가 재결합하는 12부작 시리즈가 발표되었으며, 《네오노미콘》의 후속편인 《프로비던스 온 러브크래프트》와 《클루 신화》의 출처가 밝혀졌습니다.2015년부터 2017년까지 12권으로 발행되었습니다.[72]

무어는 2011년 런던에서 열린 All Tomorrow's Parties 'I'll Be Your Mirror' 뮤직 페스티벌에서 Stephen O'Malley와 함께 출연한 것을 포함하여, 다양한 음악가들과 협력하는 음악 행사에 생방송으로 출연했습니다.[73]

미래의 계획된 프로젝트는 스티브 무어와 함께 쓴 The Moon and Serpent Bumper Book of Magic으로 알려진 오컬트 교과서입니다.탑 셸프에서 "미래"에 게재할 예정입니다.[74]2016년 9월, 그는 노샘프턴을 배경으로 한 예루살렘이라는 소설을 출간했습니다.[75][76]

Alan Moore는 Occupy Comics Kickstarter 프로젝트에 참여했습니다.무어는 만화에 대한 에세이를 반문화적인 것으로 기고했습니다.[77]

2014년 무어는 "누구나 디지털 만화를 만들 수 있는 앱을 만드는" 연구 개발 프로젝트를 주도하고 있다고 발표했습니다.[78]일렉트로노믹스는 2015년에 처음 선보였습니다.[79]대화형 만화를 읽고 창작할 수 있는 오픈 소스 앱입니다.무어는 윈저 맥케이의 리틀 니모의 디스토피아적 속편인 빅 니모라는 이야기를 썼습니다.콜린 도란이 삽화를 그리고 오카스타 스튜디오가 호세 비야루비아의 색깔로 애니메이션을 만들었습니다.가디언지는 이 앱을 2015년 최고의 아이폰/아이패드 앱 중 하나로 선정했습니다.[80]파이프드림 코믹스는 올해의 디지털 코믹스 앱으로 선정했습니다.[81]

2016년, 무어는 리그 오브 비범한 신사들의 마지막 책을 집필한 후, 정기적으로 만화책을 쓰는 것에서 은퇴할 계획임을 확인했습니다.[82]

2016년 4월, 무어는 아바타 프레스에서 출판한 시네마 퍼가토리오라는 제목의 만화책 문집 시리즈를 큐레이션하기 시작했고, 각 호는 무어가 쓰고 케빈 오닐이 삽화를 그린 이야기로 시작했습니다.또한 이 책에는 가스 에니스와 라울로 카세레스(코드 프루), 맥스 브룩스와 마이클 디파스칼레(더 완벽한 연합), 키에론 길렌과 이그나시오 칼레로(모디드), 크리스토스 게이지와 가브리엘 안드레이드(더 광활한)의 작곡 및 아티스트 팀이 등장합니다.그 앤솔로지 시리즈는 "오늘날 우리가 가진 최고의 만화 창작자들 중 일부에 의해, 그들의 머리 위에 올려지거나, 새로운 필터가 주어지거나, 우스꽝스러운 세부 사항을 탐구하는 펄프 픽션의 고전 트로피"로 묘사되어 왔습니다.[83]

2018년, 무어는 코믹 앤솔로지 24 패널에 기고했습니다.이 출판물은 키어론 길렌(Kieron Gillen)에 의해 큐레이션되었으며 2017년 그렌펠 타워 화재로 피해를 입은 사람들을 위해 기금을 마련하기 위한 것이었습니다.[84]

리그 오브 비범한 신사들의 4권의 종료, 러브크래프트 시리즈의 결말 그리고 시네마 퍼가토리오에 등장하는 몇몇 단편 소설들과 함께 무어는 2019년 중반 현재 만화에서 은퇴했습니다.[85]2022년, 그는 이를 확인하며 "나는 확실히 만화를 완성했다, 나는 5년 동안 만화를 쓴 적이 없어.항상 만화 매체를 좋아하고 사랑할 텐데 만화 산업과 거기에 붙어 있는 모든 것들이 너무 힘들어졌어요."[86]

일하다.

테마

마블맨, 스웜프 씽, 슈프림 등 그가 초기 작가들로부터 이어받던 다수의 만화에서 그는 "이전에 사라진 것을 쓸어버리고 영웅에게 기억상실증을 주고 그 시점까지 우리가 배운 모든 것이 거짓이었음을 밝히는 익숙한 전술"을 사용했습니다.[3]: 58 이러한 방식으로 그는 캐릭터와 그 시리즈로 크게 새로 시작할 수 있었고 이전의 캐논에 제약을 받지 않았습니다.예술가 조 루빈스타인은 연재된 만화책의 예술적 제한성에 대해 언급하면서 만화 창작자가 스파이더맨으로 할 수 있는 일에 제한이 있을 것이라고 예를 들면서 "앨런 무어가 아니면 그를 죽이고 진짜 거미 같은 존재로 데려올 것입니다."[87]라고 덧붙였습니다.

만화 작가로서, 무어는 도전적인 주제와 성인 주제를 포함할 뿐만 아니라 매체의 주류에 문학적인 감성을 적용합니다.그는 윌리엄 S와 같이 그의 작품에 광범위한 영향을 끼칩니다. 버로우즈,[88] 윌리엄 블레이크,[89] 토마스 핀천,[90] 이안 싱클레어,[91] 마이클 무어콕과 같은 뉴웨이브 SF 작가,[92] 클라이브 바커와 같은 공포 작가.만화계에서 영향을 준 인물로는 윌 아이스너, 스티브 [93]딧코, 하비 [94]커츠먼, 잭 [95]커비, 브라이언 [96]탤벗 등이 있습니다.[97][98][99]

인지도 및 수상

만화 매체에서 무어의 업적은 그의 동료들과 비평가들에게 널리 인정받고 있습니다.만화 역사학자 조지 쿠리는 "이 자유로운 영혼을 만화 역사상 최고의 작가라고 부르는 것은 절제된 표현"[2]: 10 이라고 단언했고, 인터뷰 진행자 스티브 로즈는 그를 "만화의 오손 웰즈"라고 칭했는데, 그는 모든 단어가 에테르의 메시지처럼 포착되는 "매체의 논쟁의 여지가 없는 대제사장"이라고 만화책 팬들은 이를 "만화의 오손 웰즈"라고 불렀습니다.[100]더글러스 월크는 "무어는 논쟁의 여지 없이 명예의 전당에 올랐습니다: 그는 잭 커비, 윌 아이스너, 하비 커츠먼과 함께 그리고 많은 다른 사람들과 함께 영어 만화의 기둥 중 하나입니다.다른 기둥들은 예술가들이고 대개는 작가/예술가들이기 때문에 그는 그 홀에서 아주 예외적인 존재이기도 합니다.무어는 거의 전적으로 작가이지만, 그의 극세한 대본들은 항상 그가 함께 일하는 예술가들의 장점에 맞추어 연기합니다.그것이 그를 만화 작가 이론의 수석 몽키 렌치로 만듭니다.거의 아무도 단 한 명의 만화가가 작가/예술가 팀보다 확실히 우월하다고 말하지 않으려 하는 가장 큰 이유는 그러한 규칙이 무어의 서지에 정면으로 부딪힐 것이기 때문입니다.사실, 거의 항상 그들이 그리는 이야기를 쓰는 소수의 만화가들은 무어 – 하이메 에르난데스, 마크 비어 그리고 가장 기억에 남는 에디 캠벨 – 을 예외로 만들었습니다."[101]: 229

무어는 1982년과 1983년에 스트립 일러스트레이션 협회에 의해 최우수 작가로 뽑혔습니다.[102]

무어가 사인을 해주는 것,

무어는 1985년 John Totleben과 Steve Bissette와 함께 Swamp Thing 연간 최고의 싱글 이슈 2위,[103] 1985년,[103] 1986년[104], 1987년[105] Totleben과 Bissette와 함께 최고의 연속 시리즈, 1985년과[103] 1986년의[104] Swamp Thing으로 최고의 작가, 그리고 1987년 Watchman으로 최고의 기록을 포함하여 수많은 잭 커비 상을 수상했습니다.[105]1987년에는 베스트 유한 시리즈 부문에 데이브 기번스, 워치맨 부문에 베스트 작가/아티스트 부문(싱글 오어 팀)을 수상하기도 했습니다.[105]

그는 1985년 샌디에고 코믹콘 인터내셔널에서 잉크팟 상을 받았습니다.[106]

무어는 워치맨과 스웜프 씽에 대한 그의 작업으로 1986년 사실상 "클린 스윕"을 포함하여 다수의 이글 어워드를 수상했습니다.무어는 "미국과 영국 모두에서 가장 좋아하는 작가"를 수상했을 뿐만 아니라, 미국에서 가장 좋아하는 만화책, 조연, 새로운 타이틀로 그의 작품을 수상했고, 영국에서 캐릭터, 계속되는 이야기와 "자신의 타이틀에 걸맞은 캐릭터"를 수상했습니다.[107]

무어는 1985년, 1986년, 1987년, 1999년, 그리고 2000년에 코믹스 바이어 가이드 팬 어워드에 여러 차례 후보로 지명되었습니다.1987년 CBG 팬 어워드에서 가장 좋아하는 만화책 이야기(Watchmen)와 가장 좋아하는 원작 그래픽 노블 또는 앨범(배트맨: 1988년 브라이언 볼랜드와 함께 한 킬링 농담(The Killing Joke with Brian Bolland).[108]

그는 2001년,[109] 2002년, 2003년에 "역대 최고의 만화 작가상"을 수상했습니다.[110]게다가, 그는 2002년 내셔널 코믹스 어워드의 롤 오브 아너(Roll of Honor)에 추가되었습니다.[109]

그는 1988년 (파수꾼을 위한),[111] 1995년과 1996년 (From Hell),[112][113] 1999년 (From Hell과 Supreme을 포함한 그의 작품으로),[114] 2000년 (The League of Excellent Gentlemen),[115] 2001년과 2003년 (Prometea)로 하비상 작가상을 받았습니다.[116][117]

그의 수많은 국제적인 상들 중에는 특출난 작품에 대한 독일 막스 & 모리츠 상(2008년)과 영국 내셔널 코믹스 어워드 최고의 만화 작가상(2001년과 2002년)이 있습니다.그는 또한 1989년 앙굴렘 국제 코믹스 페스티벌 최고의 앨범상과 1990년 V for Vendetta와 같은 프랑스 상을 수상했으며, 2001년 지옥에서 온 그대의 비평상, 1992년 파수꾼상 스웨덴 우르훈덴 상과 1988년 와수꾼상 스페인 해스투르 상을 수상했습니다.5(둘 다 베스트 라이터용).

1988년에 그는 Antony Johnston의 만화를 각색한 것으로 아바타 프레스가 2004년에 출판한 가상 도마뱀으로 최고의 노벨상을 수상했습니다.무어는 또한 그래픽 스토리/일러스트레이티드 내러티브 부문에서 두 개의 인터내셔널 호러 길드 상을 수상했습니다 (1995년에는 지옥에서 에디 캠벨과 함께, 2003년에는 리그 오브 비범한 신사에서 케빈 오닐과 함께).[118]무어는 2000년에 비범한 신사들의 연맹으로 최우수 일러스트레이션 내러티브 부문에서 브람 스토커 상을 받았고, 2012년에는 최고 그래픽 노블로서 네오니콘 상을 받았습니다.

2005년, 왓치맨은 타임지의 "1923년부터 현재까지 최고의 소설 100선" 목록에 오른 유일한 그래픽 소설이었습니다.[119]

아이스너 어워즈

베스트 라이터

베스트 라이터/아티스트

베스트 싱글 이슈/싱글 스토리

베스트 연재 스토리

베스트 컨티뉴 시리즈

최고 유한 시리즈/한정 시리즈

베스트 뉴 시리즈

베스트 앤솔로지

  • 릭 베이치, 케빈 나울란, 멜린다 게비, 짐 바이키와 함께하는 2000 투모로우 스토리 (ABC)

Best Graphic Album / Best Graphic Album : New

베스트 그래픽 앨범:재인쇄

윌 아이스너상 명예의 전당

  • 2014학년도 수업

영화화

그의 만화의 성공으로 인해, 많은 영화 제작자들이 수년에 걸쳐 영화를 각색하고 싶다는 바람을 나타냈습니다.무어 자신은 지속적으로 그러한 사업들을 반대해왔고, "저는 워치맨과 같은 것들을 쓸 때 만화에 특별한 장소를 주고 싶었습니다.만화책 매체의 가능성을 보여주고 싶었고, 영화는 전혀 다릅니다."[120]그는 비슷한 감정을 표현하면서 다음과 같이 말했습니다.

만약 우리가 영화와 관련해서 만화만 본다면, 그들이 될 수 있는 최고의 영화는 움직이지 않는 영화입니다.저는 80년대 중반에 만화만이 성취할 수 있는 것들에 집중하는 것을 더 선호한다는 것을 발견했습니다.모든 패널에 시각적으로 엄청난 양의 정보가 포함될 수 있는 방식, 등장인물이 말하고 있는 것과 독자가 보고 있는 이미지 사이의 병치가 될 것입니다.그래서 어떤 의미에서는... 80년대 이후의 대부분의 제 작품들은 촬영이 불가능하도록 설계되었습니다.[62]

무어의 작품을 바탕으로 한 첫 번째 영화는 2001년 휴즈 형제가 감독한 지옥에서였습니다.이 영화는 주인공을 나이가 많고 보수적인 형사에서 조니 뎁이 연기하는 젊은 캐릭터로 바꾸면서 원작 만화와는 다른 많은 급진적인 차이점들을 포함했습니다.이것은 2003년 런던의 하늘을 둘러싼 폭도 전쟁에서 티벳에 있는 비밀 기지의 침투로 결말을 바꾼 영화인 특별한 신사들의 연맹으로 이어졌습니다.이 두 작품을 위해 무어는 영화 제작자들이 그들이 원하는 것은 무엇이든 할 수 있도록 하는 것에 만족했고 그 과정에서 자신을 완전히 뺐습니다.그는 "그들을 보지 않고 거리를 둘 수 있는 한, 원작 만화를 그대로 둔 채 영화에서 이익을 얻을 수 있었다"며 "아무도 두 사람을 혼란스럽게 하지 않을 것이라고 장담했다"고 말했습니다.이것은 아마 제 입장에서는 순진한 ï이었을 겁니다."

그의 태도는 제작자 마틴 폴과 시나리오 작가 래리 코언이 20세기 폭스를 상대로 영화 리그 오브 비범한 신사들이 자신들이 쓴 캐릭터 캐스팅이라는 제목의 미제작 대본을 표절했다며 소송을 제기한 후 바뀌었습니다.무어에 따르면, "그들은 20세기 폭스사의 수장이 저를 불러 이 각본을 훔치라고 저를 설득하여 그들이 다시 영화로 각색할 수 있는 만화책으로 만들고 사소한 절도를 위장했다고 믿는 것 같았습니다."무어는 진술서에서 증언을 했고 그 과정이 매우 불쾌하다는 것을 발견했습니다.폭스가 사건을 해결한 것은 무어를 모욕했고 무어는 이를 유죄 인정으로 해석했습니다.[121]2012년, 무어는 단순히 돈을 벌기 위해 이 두 작품의 판권을 팔았다고 주장했습니다; 그는 이 영화들이 만들어질 것이라고 기대하지 않았습니다.그는 단순히 "오래된 밧줄을 위해 돈을 버는 것"이었습니다.무어는 2012년 한 인터뷰에서 두 영화 모두 본 적이 없다고 말했습니다.[122]

2005년 영화화된 무어의 V for Vendetta가 개봉되었고, 워쇼스키스가 제작하고 제임스 맥테이그가 감독했습니다.프로듀서 조엘 실버(Joel Silver)는 워너 브라더스의 V for Vendetta 기자회견에서 동료 프로듀서 라나 워쇼스키(Lana Wachowski)가 무어와 대화를 나눴으며, "무어는 [라나]가 한 말에 매우 흥분했다"고 말했습니다.[123]무어는 워쇼스키에게 "나는 영화와 관련된 어떤 것도 원하지 않았다"고 말했다고 보도하며 이에 반박했습니다.저는 할리우드에 관심이 없었습니다"라고 말하며 DC 코믹스가 워너 브라더스에 실버의 "거짓말"에 대한 공개 철회와 사과를 강요할 것을 요구했습니다.실버는 무어에게 직접 전화를 걸어 사과를 했지만, 공개 철회는 없었습니다.무어는 이 만화책이 "특히 파시즘과 무정부 상태와 같은 것들에 관한 것"이었다고 말한 것으로 전해졌습니다.'파시즘'과 '무정부주의'라는 단어들은 영화 어디에서도 볼 수 없습니다.너무 소심해서 자기 나라에서 정치 풍자를 할 수 없는 사람들에 의해 부시 시대의 비유로 바뀌었습니다."[124]

무어는 또한 영화 개봉 전에 대본의 세부사항들을 공개적으로 비판하면서, 글의 명백한 게으름을 지적했습니다."그들은 영국인들이 아침식사로 무엇을 먹는지 알지 못하기 때문에 알아보려고 신경쓸 필요가 없었습니다.'바구니에 담긴 달걀'인 것 같네요이제 미국에는 '바구니에 담긴 달걀'이 있는데, 이것은 가운데 구멍에 계란을 튀긴 빵을 의미합니다.우리도 그것을 먹어야 한다고 생각하고, '바구니에 담긴 달걀'이 진기하고 오래된 세계 버전이라고 생각했던 것 같습니다"라고 말했습니다.

무어와 DC 코믹스 간의 이 갈등은 미국 개봉 5일 전인 2006년 3월 12일자 뉴욕 타임즈[49] 기사의 주제였습니다.뉴욕 타임즈 기사에서 실버는 영화가 개봉하기 약 20년 전, 실버가 V의 벤데타와 워치맨의 영화 판권을 획득했을 때 무어와 데이브 기번스를 만났다고 말했습니다.실버는 "앨런은 이상했지만, 그는 우리가 이것을 하도록 열정적이고 격려했습니다.저는 어리석게도 그가 오늘도 그런 감정을 계속 느낄 거라고 생각했지요." 무어는 이 만남이나 실버가 그 만남에서 무어를 특징짓는 것을 부인하지 않았고, 무어가 실버에게 그 약 20년 동안의 의견 변화에 대해 조언했다고 진술하지도 않았습니다.뉴욕 타임즈 기사는 또한 영화 제작에 대한 무어의 반응에 대해 데이비드 로이드와 인터뷰를 하였고, "V for Vendetta의 일러스트레이터인 로이드 씨 또한 무어 씨의 항의에 공감하기 어려웠습니다.그와 무어 씨가 그들의 영화 판권을 만화에 팔았을 때, 로이드 씨는 '우리는 악의 없이 그것을 한 것이 아닙니다.나 자신도 알란도 우리가 그것을 사해문서인 것처럼 관리할 이사회에 서명할 것이라고 생각하지 않았습니다.'[49]

무어는 나중에 자신이 소유하지 않은 워치맨과 V for Vendetta를 포함한 모든 만화 작품에서 자신의 이름이 지워지기를 바란다고 말했습니다. 불행한 영화 감독들이 종종 이름을 지우고 "앨런 스미스"로 인정받는 것처럼 말입니다.그는 또한 자신이 소유하지 않은 작품들의 향후 영화화에 자신의 이름이 사용되는 것을 허락하지 않을 것이며, 그러한 영화화로 인한 어떠한 돈도 받지 않을 것이라고 발표했습니다.[125]이 요청은 그의 작품의 후속 스크린 각색 제작자들에 의해 존중되었습니다: 콘스탄틴 (2005) (무어가 창조한 캐릭터를 바탕으로), 2009년 워너 브라더스 워치맨 영화, 2016년 애니메이션 배트맨: 킬링 조크 영화와 2019년 HBO 워치맨 TV 시리즈.

Left Lion 잡지와의 2012년 인터뷰에서, 무어는 그가 이러한 영화 각색과 연관되는 것을 거부함으로써 얼마나 많은 돈을 거절했는지에 대한 수치를 제시하라는 요구를 받았습니다.그는 "적어도 몇 백만 달러는 될 것"이라고 추정하면서 이렇게 말했습니다.

그런 권한은 살 수 없습니다.당신이 알고 있는 한, 당신은 대가를 받지 못했습니다. 당신이 알고 있는 한, 당신에게 작은 원칙이라도 타협하게 할 만큼 큰 돈이 없다는 것을, 어쨌든 실질적인 차이는 없을 것입니다.모든 사람들에게 그렇게 하라고 권하고 싶습니다. 그렇지 않으면 당신은 결국 돈에 의해 숙달될 것이고 그것은 당신의 인생을 지배하려는 것이 아닙니다.[126]

무어는 현대 슈퍼히어로 영화에 대해 전반적으로 비판을 표명했는데, 그는 한 때 영화에 대해 "악몽"이라고 불렀고 "어느 정도는 문화에도" 라고도 불렀습니다.그는 2022년 10월 가디언과의 인터뷰에서 어른들 쪽에서 장르의 대중화는 "파시즘의 전조"로 작용할 수 있는 "유아화"라고 말했습니다.무어는 이러한 영화들이 문화의 일부가 된 것에 대해 한탄하며 다음과 같이 언급했습니다.[127][128]

"저는 항상 만화 매체를 사랑하고 사랑할 것이지만 만화 산업과 그에 딸린 모든 것들은 그저 참을 수 없게 되었습니다.수십만 명의 어른들이 50년 전의 12살 소년들을 즐겁게 해주기 위해 만들어진 등장인물들과 상황들을 보기 위해 줄을 서고 있습니다.나는 슈퍼히어로가 성인 요금이라고 생각하지 않았습니다.저는 이것이 1980년대에 일어난 일 때문에 생긴 오해라고 생각합니다. 비록 의도적인 것은 아니었지만, 저는 워치맨과 같은 것들이 처음 나타났을 때 많은 부분의 비난에 손을 댈 수 밖에 없었습니다.'만화가 자랐다'라는 제목이 엄청나게 많았습니다.만화는 아직 성장하지 않았다고 생각하는 경향이 있습니다.사람들이 익숙했던 것보다 더 어른스러운 제목들이 몇 개 있었습니다.하지만 대부분의 만화 제목들은 지금까지와 거의 똑같았습니다.만화는 자라지 않았습니다.관객들의 감성적인 시대에 맞춘 만화가 더 많았던 것 같아요."[127][128]

2023년 9월 텔레그래프와의 인터뷰에서 무어는 만화 출판사의 결과물에 대해 그에게 가장 어필했던 것은 "더 이상은 아니다"라고 말하며 이 견해를 반복했고, "이제 그것들은 '그래픽 소설'이라고 불리고, 그것은 세련되게 들리고 당신은 그것들에 대해 훨씬 더 많은 비용을 청구할 수 있습니다.40, 50, 60년대의 이 순진하고 창의적이며 상상력이 풍부한 슈퍼히어로 캐릭터들은 마치 어른들의 몫처럼 현대 관객들에게 재활용되고 있습니다."같은 인터뷰 동안, 저널리스트 제이크 케리지는 무어에게 자신의 작품을 스크린에 각색해서 받은 돈을 작가들과 다른 제작진들에게 나누어 주었다는 것이 사실이냐고 물었습니다.무어는 "저는 더 이상 그것이 그들과 공유되기를 원하지 않습니다.저는 최근 영화들로 인해 영화들이 제가 생각했던 원래의 원칙을 고수하고 있다고 생각하지 않습니다.그래서 저는 DC 코믹스에 향후 TV 시리즈나 영화에서 나오는 모든 돈을 블랙 라이프 매터에 보내달라고 요청했습니다."[11][128]

장편 영화의 각색 목록

연도 제목 디렉터(들) 스튜디오 에 기반을 둔 예산. 박스오피스 로튼 토마토
USD$
2001 프롬 헬 앨버트 휴즈와 앨런 휴즈 20세기 폭스 From Hell by Moore and Eddie Campbell 3500만 달러 7450만 달러 57%[129]
2003 비범한 신사들의 스티븐 노링턴 20세기 폭스
앵그리 필름스
인터내셔널 프로덕션
JD 프로덕션		 무어와 케빈 오닐의 비범한 신사들의 연맹 7800만 달러 17930만 달러 17%[130]
2005 브이 포 벤데타 제임스 맥테이그 워너 브라더스
버추얼 스튜디오
실버 픽처스
아나코스 프로덕션 		V for Vendetta by 무어와 데이비드 로이드 5400만 달러 1억 3,250만 달러 73%[131]
2009 파수꾼 잭 스나이더 워너 브라더스
파라마운트 픽처스
레전더리 픽쳐스
로렌스 고든 프로덕션
디씨엔터테인먼트 		파수꾼: 무어와 데이브 기번스 1억 3천만 달러 1억 8530만 달러 65%[132]
2016 배트맨: 킬링 조크 샘 류 워너 브라더스
디씨엔터테인먼트
워너 브라더스애니매이션 		배트맨: 무어와 브라이언 볼랜드의 킬링 조크 350만불 430만 달러 48%[133]

개인생활

10대 때부터 무어는 긴 머리를 가졌고, 성인 초기부터 수염이 있었습니다.그는 손에 커다란 반지를 여러 개 끼게 되었고, 그를 "마을 괴팍한 사람"으로 쉽게 오해할 수 있는 "위드네일과 나의 해그리드와 대니의 교배자"로 묘사하게 만들었습니다.[100]노샘프턴에서 태어나고 자란 그는 그 마을에서 계속 살고 있으며, 그 역사를 그의 소설 불의 목소리와 예루살렘에 근거로 사용했습니다.2001년 한 인터뷰 진행자는 노스햄튼의 "거대적이지 않은 계단식" 집을 "영구적인 보수 공사 중인 오컬트 서점과 같은 것"이라고 묘사했습니다. 신비한 토메와 종이 더미의 선반들 사이에 흩어져 있는 기록, 비디오, 마법의 유물, 만화책 조각상들이 있습니다.파란색과 금색으로 장식된 욕실과 넉넉하게 가라앉은 욕조가 있는 욕실은 궁전처럼 꾸며져 있습니다. 다른 집들은 청소기를 본 적이 없을 것입니다.이 사람은 분명히 물질 비행기에서 거의 시간을 보내지 않는 사람입니다."[100]그는 "나는 연예인으로 등록한 적이 없다"고 말하면서, 그것이 그가 즐기는 수준의 무명을 누릴 수 있다고 느끼면서, 그의 고향에 사는 것을 좋아합니다.[62]그는 매년 열리는 이 기념식에서 마을의 전 급진적인 의원인 찰스 브래드 웃음을 칭찬했습니다.그는 채식주의자이기도 하답니다.[134]

1970년대 초 결혼한 첫 번째 부인 필리스와 사이에 레아와 앰버라는 두 딸이 있습니다.필리스와 데보라가 1990년대 초 딸들을 데리고 무어를 떠나면서 세 사람의 관계는 끝났지만, 이 부부에게는 데보라라는 상호 연인도 있었습니다.[2]: 158–159 [135]2007년 5월 12일 멜린다 게비와 결혼하여 로스트 걸스를 비롯한 여러 만화를 작업했습니다.[136]

2023년 9월 현재 무어는 영국 노샘프턴에서 조용한 삶을 살고 있다고 합니다.[128]

종교와 마법

1993년 40세 생일에 무어는 의식적인 마술사가 되기 위한 자신의 헌신을 공개적으로 선언했는데, 이는 그가 "작가로서의 나의 경력에 논리적인 종말 단계"라고 본 것이었습니다.[62]2001년의 한 인터뷰에 따르면, 그가 이렇게 한 영감은 그가 1990년대 초에 "From Hell"이라는 책을 집필할 때 왔는데, 이 책은 "From Hell에서 풍선 하나가 내 삶을 완전히 납치했습니다.한 등장인물은 '신들이 분명히 존재하는 한 곳은 인간의 마음에 있다'와 같은 말을 합니다.그 글을 쓰고 난 후, 저는 제가 실수로 진실한 진술을 했다는 것을 깨달았고, 이제 저는 제 삶 전체를 그 주변으로 다시 정리해야 합니다.정말로 적합해 보이는 것은 마술사가 되는 것뿐이었습니다."[100]무어는 마술을 글쓰기와 매우 연관 짓습니다. "저는 마술은 예술이며, 음악, 글쓰기, 조각, 또는 다른 형태의 예술은 문자 그대로 마술이라고 믿습니다.예술은 마술과 마찬가지로 의식의 변화를 달성하기 위해 기호, 단어 또는 이미지를 조작하는 과학입니다.실제로 주문을 거는 것은 단순히 철자를 쓰고, 단어를 조작하고, 사람들의 의식을 바꾸는 것이며, 이것이 제가 예술가나 작가가 현대의 무속인에 가장 가까운 존재라고 믿는 이유입니다."[62]

일신론은 제게 아주 단순화된 것입니다.제 말은, 카발라에는 신들이 매우 많이 있습니다. 하지만 생명의 나무 꼭대기에는 절대적인 신 모나드라는 하나의 영역이 있습니다. 그것은 나눌 수 없는 것입니다.다른 모든 신들, 그리고 실제로 우주에 있는 모든 신들은 그 신의 일종의 발산물입니다.자, 그건 괜찮아요. 하지만 인간보다 더 높은 이런 높은 곳에 오직 하나의 신만이 존재하고, 그 사이에는 아무것도 존재하지 않는다고 말할 때, 제한하고 단순화하는 겁니다.저는 이교도를 일종의 알파벳으로 생각하는 경향이 있습니다. 언어로서, 마치 모든 신들이 그 언어의 문자인 것처럼 말이죠.그들은 뉘앙스, 의미의 음영 또는 생각의 어떤 미묘한 부분을 표현하는 반면, 일신론은 단지 하나의 모음일 뿐인 경향이 있고 그것은 단지 'oooooooooo'와 같은 것입니다.원숭이 소리입니다.

— Alan Moore[62]

그의 난해한 신념과 그의 글쓰기 경력을 연결하면서, 그는 "아이디어 공간"이라고 알려진 가상의 영역을 개념화하고, 그것을 "정신적 사건이 일어난다고 말할 수 있는 공간, 아마도 보편적인 아이디어 공간"이라고 묘사했습니다.우리 개인의 의식은 마치 우리가 개별적인 집을 가지고 있는 것처럼 이 거대한 보편적인 공간에 접근할 수 있습니다. 하지만 현관문 밖의 거리는 모두의 것입니다.마치 아이디어가 이 공간 안에 존재하는 형태인 것 같습니다.이 마음의 공간에 존재할지도 모르는 땅은 대륙과 섬 대신에 큰 믿음 체계, 철학, 마르크스주의가 하나일 수도 있고 유대-기독교 종교가 하나일 수도 있다는 생각, 개념으로 구성되어 있을 것입니다."그는 이후 이 공간을 항해하기 위해서는 타로와 카발라와 같은 마법의 체계가 사용되어야 한다고 믿었습니다.[62]

20세기 초 오컬티스트 알레이스터 크롤리의 글과 카발라에 대한 연구를 시작하면서 무어는 크롤리의 종교인 텔레마로부터 진정한 의지가 범신론적 우주의 의지와 연결된다는 생각을 받아들였습니다.[62]그의 초기 마법 의식에서, 그는 마음을 바꾸는 환각제를 사용했지만, 나중에 그것들이 불필요하다고 믿고 이것을 포기했고, "그것은 무섭습니다.당신은 이상한 이해할 수 없는 언어로 이름을 부르고, 당신은 유리를 들여다보고 있고, 당신과 이야기하고 있는 이 작은 남자가 보입니다.효과가 있습니다."[100]

무어는 고대 로마의 뱀 신 글리콘을 주요 신으로 삼았는데, 글리콘은 아보노테이쿠스의 알렉산더라는 예언자에 의해 세워진 숭배의 중심이었습니다. 알렉산더의 비평가 루시안에 따르면, 그 신 자체는 단지 인형에 불과했고, 무어는 이를 "완전한 거짓말"로 간주하면서 받아들였지만,[6][137] 관련이 없다고 일축했습니다.이교도 학자 에단 도일-화이트(Ethan Doyle-White)에 따르면, "글리콘이 아마도 하나의 큰 거짓말이었다는 바로 그 사실은 무어가 비늘 달린 영주에게 헌신하도록 설득하기에 충분했습니다. 왜냐하면 무어가 주장하듯이, 상상력은 현실만큼이나 현실이기 때문입니다."[138]무어는 그의 집에 글리콘의 제단이 있습니다.[100]

친구와취미

무어는 노샘프턴 예술 연구소의 회원이며 소설가 알리스테어 프루시와 산책을 합니다.[139]그는 작가 닐 게이먼의 친구이기도 한데, 그는 한때 닐을 "무서운 바지" 게이먼이라고 부르기도 했는데, 그가 "프롬 헬"의 대본을 묘사할 때 보인 반응 때문입니다.[140]

정치적 견해

무어는 정치적으로 무정부주의자라고 밝히고,[7] 무정부주의 철학에 대한 그의 해석과 소설 쓰기에 대한 그의 적용에 대해 2009년 책, 신화 제조자와 법 위반자에서 수집한 마가렛 킬조이와의 인터뷰에서 개괄적으로 설명했습니다.

저는 다른 모든 정치 국가들이 사실상 무정부 상태의 변형이나 결과라고 믿습니다. 결국, 대부분의 사람들에게 무정부 상태에 대한 생각을 언급할 때, 그들은 가장 큰 폭력조직이 바로 장악할 것이기 때문에 그것이 얼마나 나쁜 생각인지를 알려줄 것입니다.그것이 제가 현대 사회를 보는 방식입니다.우리는 가장 큰 폭력조직이 장악하고 있고, 자본주의나 공산주의 상황이 아니라고 선언한, 심하게 발달한 무정부주의 상황 속에 살고 있습니다.하지만 저는 무정부 상태가 한 인간이 실제로 실천하기에 가장 자연스러운 정치 형태라고 생각하는 경향이 있습니다.[141]

2011년 12월, 무어는 프랭크 밀러의 점령 운동에 대한 공격에 대응하여 그의 최근 작품을 여성 혐오적이고 동성애 혐오적이며 잘못 판단했다고 말했습니다.[142]전 세계적으로 점령시위자들은 V의 가이 포크스 가면을 벤데타를 위해 채택했습니다.[143][144]어나니머스,[145] 이집트 혁명가,[146] 반세계화 시위자들도 마스크를 채택했습니다.[147]무어는 Occupy를 "항상 그들의 것이어야 할 권리를 되찾는 평범한 사람들"[148]로 묘사하고 다음과 같이 덧붙였습니다.

우리를 이런 일에 빠지게 한 사람들이 보상을 받았는데도, 우리 자신과 아이들의 생활 수준이 몇 세대에 걸쳐 크게 감소할 것으로 예상되는 이유는 전혀 생각할 수 없습니다. 왜냐하면 그들은 실패하기에는 너무 크기 때문에 어떤 식으로든 처벌받지 않았기 때문입니다.저는 점령운동이 어떤 의미에서 국민들이 누가 너무 커서 실패할 것인지를 결정해야 한다고 말하는 것이라고 생각합니다.무정부주의자로서, 저는 이것이 실제로 영향을 미치고 있는 사람들에게 권력이 주어져야 한다고 생각합니다.[148]

무어는 다양한 배경을 가진 16세에서 19세 사이의 청소년들과 함께 더 많은 교육을 받고 있는 영국 자선단체인 The Arts Emergency Service의 회원입니다.[149]

2016년 8월, 무어는 노동당 대표 선거에서 제레미 코빈의 선거운동을 지지했습니다.[150]2017년 총선에서 무어는 주로 좌파 사회주의자 코빈이 당수로 선출된 것에 대해 조심스러운 지지를 표명했지만, 정치적 원칙의 문제로 투표하지는 않습니다.[151]2019년 11월 무어는 노동당에 대한 조심스러운 지지를 표명했고, 40년 만에 처음으로 투표를 하게 될 것이라고까지 말했습니다.그는 "비록 제 투표가 노동당보다는 주로 보수당에 반대하지만, 노동당의 현재 선언문은 제가 지금까지 본 영국 주요 정당 중 가장 고무적인 제안이라고 생각합니다.지금은 매우 복잡한 시기이고 우리가 어떤 길을 택해야 할지 모두 불확실하지만, 저는 눈에 띄게 명백한 빙산으로부터 우리를 가장 멀리 이끄는 것이 가장 안전한 내기라고 말하고 싶습니다."[152][153][154]

음모론에 관하여

Bright to Light에 대한 자신의 연구를 위해 음모론에 대한 연구를 하면서, 무어는 사람들이 음모론을 받아들이는 이유에 대한 자신의 견해를 개발하게 되었고, 다음과 같이 진술했습니다.

네, 음모가 있습니다. 정말 많은 음모들이 있습니다. 모두 서로의 발목을 잡고 있습니다.내가 음모론에 대해 알게 된 주요한 것은 음모론자들이 실제로 음모를 믿는다는 것입니다. 왜냐하면 그것이 더 위안이 되기 때문입니다.세상의 진실은 혼란스럽다는 것입니다.사실은, 유대인들의 은행 음모나 회색 외계인들, 또는 다른 차원에서 온 12피트짜리 파충류들이 통제하고 있는 것이 아니라는 것입니다. 진실은 훨씬 더 무섭습니다. 아무도 통제하고 있지 않고, 세계는 방향타가 없습니다.[62]

만화책쓰기와스타일에대해서

창작자 소유 만화에 대한 그의 옹호에도 불구하고, 무어는 1985년 에세이에서 "극소수의 대담한 예외를 제외하고, 독립 회사가 제작한 창작자 소유 자료의 대부분은 그 이전의 주류 제품과 구별할 수 없었습니다"[155]라고 진술하면서 독립 만화 회사의 생산에 대한 불만을 표현했습니다.무어는 또한 자신이 "이야기의 시작에 있는 요소들이 마지막에 일어날 사건들을 반영하는 기본적인 타원형 플롯 구조"를 과도하게 사용하는 것을 비판했습니다.그는 또한 장면 전환에서 겹치거나 우연한 대화를 과도하게 사용한 자신의 잘못을 지적했습니다.[155]

무어는 다른 매체보다 만화책 쓰기를 더 선호한다고 설명했습니다: "만화에서, 저는 제 예술가들의 의견을 제외하고는 완전히 통제할 수 있습니다.제가 대본에 적어놓은 모든 것과 쉼표는 결국 완성된 만화가 될 것입니다."[156]

무어는 프랭크 밀러가 전투 장면에서 최소한의 대화를 현실적으로 사용한 것을 칭찬했는데, 이 대화는 "매우 빠르게 움직이며 실제 충돌의 속도와 함께 이미지에서 이미지로 흘러가고, 독자가 많은 동반된 텍스트를 읽기 위해 멈추어야 하는 방해를 받지 않는다."[155]

선별된 참고문헌

주요 기사:앨런 무어 서지학

참고 항목

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참고문헌

외부 링크