기사도 로맨스

Chivalric romance
이바인가웨인과 싸운 것은 그의 부인 라우딘의 사랑을 되찾기 위해서입니다.크레티앵 트로예스의 로맨스, 이바인,체발리에르 아우 라이온에서 나온 중세 조명

고도의 문화문학적 장르로서 영웅적 로맨스나 기사도적 로맨스는 고대 중세·초현대 유럽고귀한 궁정에서 유행했던 산문운문 서사의 일종이다.그것들은 경이로운 모험에 대한 환상적인 이야기였고, 종종 영웅적인 자질을 가진 기사도적 기사-반역자의 이야기였다. 그들은 탐구를 떠난다.그것은 시간이 흐를수록 서사시로부터 더 발전했다; 특히 "사랑에 대한 강조와 궁중 예절은 남성적인 군사적 영웅주의가 지배하는 샹송게스테와 다른 종류의 서사시와 구별된다."[1]

대중 문학도 로맨스를 주제로 했지만 아이러니하거나 풍자적이거나 버레스크한 의도를 가지고 그렸다.로망스는 독자와 히어러의 취향에 맞게 전설, 동화, 역사를 재작업했지만 c. 1600쯤에는 유행이 지났고, 미겔 세르반테스의 소설 돈키호테에서 유명하게 트를 잡았다.그래도 '중세'의 현대적 이미지는 다른 중세 장르보다 로맨스의 영향을 더 많이 받고, 중세라는 단어는 기사, 괴로워하는 홍합, , 그리고 다른 낭만적인 대류들을 환기시킨다.[2]

원래 로맨스 문학은 올드프랑스어, 앵글로노르만어, 오시탄어, 프로벤살어로 쓰여졌고, 이후 포르투갈어, 스페인어, 영어, 이탈리아어(시칠리아어 시), 독일어로 쓰여졌다.13세기 초, 로맨스는 점점 산문으로 쓰여졌다.후기 로맨스, 특히 프랑스 출신 로맨스에서는 역경에서의 충실함과 같은 궁중적 사랑의 주제를 강조하는 경향이 두드러진다.

형태

소설의 후기 형식과 달리 찬송 게스테처럼 로맨스의 장르는 전통적인 주제를 다루었다.이것들은 주인공에 대해 펼쳐지는 단순한 줄거리보다는 경이로운 사건, 사랑의 요소, 그리고 서로 얽힌 이야기의 거미줄을 자주 사용함으로써 이전의 서사시와는 구별되었다.[3]초기의 형태는 언제나 시로 되어 있었지만, 15세기에는 산문으로 많은 것을 보았고, 종종 오래된 운율 버전을 다시 불렀다.[4]

낭만적인 형태는 영웅과 영웅들이 시대의 이상을 대변하는 것으로 간주되고 악당들은 그들의 우위에 대한 위협을 구체화하는 희망 성취의 꿈을 추구했다.[5]영웅의 탐구가 수반된 끈질긴 원형도 있다.이 탐구나 여행은 서사를 함께 지탱하는 구조로 작용했다.그 구조와 관련하여 학자들은 민담과 로맨스의 유사성을 인정한다.블라디미르 프로프는 이 장르의 기본 형식을 파악했고, 초기 상황에서 시작된 주문과 함께 출발, 복잡성, 첫 움직임, 두 번째 움직임, 그리고 해결이 뒤따랐다.[6]이 구조는 로맨스 서사에도 적용된다.

사이클

프랑스 마테오에서 온 홀거 단스케, 즉 데인 오기에르.

압도적으로 이러한 것들은 어떤 식으로든, 어쩌면 개막 프레임 스토리에서만, 세 가지 주제적 순환의 이야기로 연결되었다: 이것들은 늦은 시기에 "로마의 매터"(실제로 트로이 전쟁과 혼동된 알렉산더 대왕의 삶과 행위에 초점을 맞춘 것), "프랑스의 매터"(CharlemagneRoland, 그의 전생애인)로서 상상으로 모아졌다.ncipal paladin)과 "영국의 물질"(성배탐구를 통합한 아서 왕원탁의 기사단의 삶과 행위); 중세 작가들은[who?] 이를 모든 로맨스로 구성된 것으로 명시적으로 묘사했다.[7]

실제로, 많은 "비사이클적인" 로맨스들은 아무런 연고도 없이 쓰여졌다;[7] 여기에는 왕,[8] 로버트 악마,[9] 이포마돈,[10] 에마레,[11] 다인 해블록,[12] 로스월 릴리안,[13] 로마의 르 플로렌스,[14] 아마다스 등이 포함된다.[15]

실제로, 어떤 이야기들은 너무 자주 발견되어 학자들은 그것들을 "Constance cycle" 또는 "Crescentia cycle"로 묶는다. 이는 성격과 설정의 연속성이 아니라 인식 가능한 줄거리를 가리킨다.[7]

원천

기사도적 로맨스의 형태에는 많은 영향이 뚜렷하다.

민속과 민화

초기의 중세 로맨스는 민속학의 주제를 많이 다루었는데, 그 주제는 비록 존재는 남아있지만 시간이 지남에 따라 줄어들었다.많은 초기 이야기들은 론팔 경과 같은 기사가 요정 숙녀들을 만났고, 보르도 후옹오베론 왕의 도움을 받지만,[16] 이러한 요정 캐릭터들은 점점 더 자주 마법사와 마법사로 변모되었다.[17]모건 페이는 결코 이름을 잃지 않지만 르 모르트 아더에서는 선천적으로 마술적인 존재라기보다는 마술을 연구한다.[18]비슷하게, 기사들은 마법의 능력을 잃는다.[17]그러나 요정들은 전통에서 완전히 사라지지 않았다.가웨인 경과 그린 나이트는 후기 이야기지만 그린 나이트 그 자체는 다른 세상 존재다.[17]

초기의 박해받은 영웅들은 종종 시어머니의 박해로 인해 남편의 집에서 쫓겨나곤 했는데, 그들의 동기는 좀처럼 묘사되지 않았고, 영웅들이 괴물 같은 아이들을 낳거나, 유아 살해하거나, 마법을 부렸다는 비난이 있다. 이 모든 비난은 < 없는 소녀와 엄마>와 같은 동화에 나온다.다른 사람들.시간이 흐를수록 여성으로부터 거부당하거나 야망을 제거해야 하는 궁정꾼, 간통죄나 대역죄를 고발하는 신참 박해자가 등장했는데, 동화 속에서는 모티브가 중복되지 않는다.[19]그가 시어머니를 없애지는 않지만, 발렌타인이나 오슨과 같은 많은 로맨스들은 나중에 시어머니에서 궁정꾼으로 바뀌는 변형을 가지고 있는 반면, 더 최근의 버전은 결코 되돌아가지 않는다.[19]

이탈리아에는 일벨 게라르디노라는 이야기가 있다.익명의 투스카나 작가가 만든 이탈리아 노래동화의 가장 오래된 원형이다.이 영화는 요정의 사랑을 받는 "마그나니타스"로 고갈된 젊은 이탈리아 기사의 이야기를 다룬다.그가 그녀의 조건에 따르지 않아 이 사랑을 잃었을 때, 게라르디노는 다른 여자에 의해 구출되는 감옥과 그가 우승하는 토너먼트 등 일련의 노력 끝에 그의 부인을 다시 기억한다.이탈리아 (투스카나) 시 이야기의 다른 예로는 안토니오 푸치의 문학: 기시란테, 브루토 브레타냐, 브리토 브레타냐, 마돈나 라이오네사("영국의 못생긴 기사") 등이 있다.두 번째 익명의 이탈리아 작가의 또 다른 작품으로는 Istoria di Tre Giovani Disperati e Tre Fate("절박한 소년 3명과 요정 3명의 이야기")가 있다.

종교적 관행

중세 작품으로서의 아서스의 순환은 마법이나 초자연적인 언급도 많이 포함하고 있는 것으로 알려져 있다.여러 가지 다른 출처에서 끌어낸, 몇몇 주목할 만한 암시들은 기독교의 요소들뿐만 아니라 켈트족의 전설의 요소들도 포함하고 있다.[20]

중세 서사시

중세 로맨스는 중세 서사시로부터 발전했고, 특히 프랑스의 Matter of France는 의리의 봉건적 결합에 거인, 즉 마법의 뿔이 있는 중간적인 형식을 가진 샹송게스테와 같은 이야기에서 발전했다.[21]샤를마뉴의 서사시들은 베오울프와 같은 서사시들과는 달리 이미 부족의 충성보다는 봉건주의를 가지고 있었다; 이것은 로맨스로 계속되기 위해서였다.[22]

현대 사회

로맨스 형식은 12세기의 변화로 중세의 초기 서사시와는 구별되는데, 이 서사시 형식은 궁정적이고 의협적인 주제를 작품에 도입하였다.[23]이것은 근원에 대한 일치와 상관없이 일어났다. 알렉산더 대왕은 완전한 봉건적인 왕으로 등장하였다.[24]기사도는 로마 시대부터 연속된 것으로 취급되었다.[25]이것은 심지어 옷과 같은 세부사항까지 확대되었다; 로마의 일곱 현지에 있을 때, 로마의 (이명되지 않은) 황제의 아들이 냉정한 이탈리아 시민의 옷을 입고, 그의 계모가 그를 유혹하려고 할 때, 그녀의 옷은 중세 용어로 묘사된다.[26]프리암이 14세기 작품으로 파리를 그리스로 보낼 때, 프리암은 샤를마뉴의 틀에 옷을 입고, 파리는 품위 없는 복장을 하고 있지만, 그리스에서는 다색의 옷과 유행하는 구두를 새기고, 격자무늬를 새긴, 즉 당대의 세두커의 간판인 더 번쩍거리는 스타일을 채택하고 있다.[27]

역사상의 인물들이 다시 등장하여, 로맨스 속에 다시 등장했다.프랑스의 모든 물질은 알려진 인물에서 파생되었고, 그들의 후손들이 영국 물질과는 달리 조상들에 대한 이야기에 관심을 가지고 있었기 때문에 다소 고통을 받았다.리차드 쿠어라이온은 비단 돛을 단 배에 도착하여 사자와의 성찬, 맨손 전투, 마법의 반지, 그리고 예언적인 꿈을 볼 수밖에 없을 때 떠나는 요정 어머니를 기리며 로맨스에 다시 등장했다.[28]여기서 Wake의 어린 시절은 공주를 구하고 곰들과 씨름하는 것으로 완성된 유배지의 화려하고 낭만적인 모험으로 연대기에 나타났다.[29]존 왕 시절의 무법자였던 풀크 피츠워린은 그의 역사적 배경이 낭만적 모험의 삽화적 흐름에 작은 실마리를 가지고 있다.[30]

고전적 기원

티레아폴로니우스와 같은 일부 로맨스는 고전적인 이교도의 기원을 보여준다.[31]특히 로마의 문제 이야기는 알렉산더 로망스 같은 작품에서 파생될 수 있다.오비드는 제이슨과 메데이아의 이야기 출처로 사용되었는데, 이 이야기들은 오비드의 미사여구보다 더 오래된 형식에 가까울 것이다.[32]그것은 또한 버질 같은 인물에 기인하는 마법의 전통을 끌어냈다.[33]

궁정적인 사랑

새로운 궁중적 사랑은 그 장르의 원래 요소 중 하나가 아니라, 소개되었을 때 빠르게 매우 중요해졌다.

프랑스 시인들에게는 생소한 영국의 마테오브 브리튼과 결합해 크레티앵트로예스에 의해 로맨스에 소개되었다.[34]카트기사 랜슬롯(앞서 그의 에렉과 에니데와는 달리)에서 랜슬롯의 행동은 궁정적인 사랑의 이상에 부합한다.[35] 또한 모험으로 가득 차 있지만 사랑의 심리적 측면을 다루는데 전례 없는 시간을 할애한다.[36]14세기 말까지, 최초의 공식과는 반대로, 많은 프랑스와 영국 로맨스는 데그레반트 경, 포르탱게일의 토렌트 경, 에글라무어 경, 팔레른의 윌리엄에 등장하며, 사랑병, 사랑병, 헌신, 그리고 그 남자의 다음 결혼과 함께 궁중적극은 드그레반트 경, 포르탱게일토렌트 경, 팔레른의 윌리엄에 나타나 있다.[37]이포마돈은 그 부부까지도 명시적으로 애인이라고 묘사하고 있으며, 벨리산트와 결혼할 수 있도록 오투엘 경의 음모가 변경되었다.[38]마찬가지로 14세기의 이베리아 로맨스도 티란트 블랑아마디스 드골라 같은 설화에서 일부일처제와 결혼을 찬양했다.[39]

초기 형태

기사가 용에서 아가씨를 구출하다.

많은 중세 로맨스들은 기사도의 엄격한 명예와 품위를 지키며 퀘스트에 나가 괴물들과 거인들을 물리치고 그 결과 한 숙녀의 환심을 사는 초인적인 능력을 가진 기사단의 기막힌 모험을 재조명한다.[40]일찍부터 가장 인기 있었던 프랑스의 Matter of France는 궁정적인 사랑이라는 주제에 자신을 빌려주지 않고 오히려 영웅적인 모험을 다루었다: 롤랜드노래에서, 롤랜드는 올리버의 여동생과 약혼했음에도 불구하고 사건의 과정 동안 그녀를 생각하지 않는다.[41]그러나 사랑의 주제는 곧 등장할 예정이었는데, 특히 영국의 Matter of British에서는 진실하고 고귀한 사랑의 본보기로서 아서 왕의 궁정을 프랑스인들까지 거론하게 되었고, 그래서 궁정적인 사랑에 관한 초기 작가들조차도 그곳에서는 그것이 진정한 우수성에 도달했다고 주장할 정도였고, 사랑은 아서왕의 다에 있는 것이 아니었다.y.[42] 영원한 테마는 중세의 로맨스 기간 내내 남아 있을 테마인 위태로운 괴물로부터 한 아가씨를 구출하는 것이었다.[43]

Originally, this literature was written in Old French, Anglo-Norman and Occitan, later, in Spanish, English and German – amongst the important Spanish texts were Cantar de Mio Cid and Book of the Knight Zifar; notable later English works being King Horn (a translation of the Anglo-Norman (AN) Romance of Horn of Mestre Thomas), and Havelok the Dane(AN Lai d'Havloc의 번역); 비슷한 시기에 고트프리드 스트라스부르크의 영국 토마스 트리스탄 버전 ('Horn'의 저자와 다른 토마스)과 볼프람 에스첸바흐의 파르지발(Parzival)은 고전적인 프랑스 로맨스 서사를 독일어로 번역했다.

중세 고대의 형태

13세기 초, 로맨스는 점점 산문으로 쓰여졌고, 계속의 순환을 통해 광범위하게 증폭되었다.이것들은 현재 벌게이트 사이클로 알려진 것을 구성하는 방대한 다형질의 원고 증인들, 아마도 마지막 작품인 라 모르트 로이 아르투 c. 1230의 로맨스와 함께 결합되었다.이 문서들은 영국 브루트 크로니클스의 익명 사이클에서 발견되는 것과 같은 아서교적 자료의 광범위한 추가와 함께 말로리모르트 아더의 근거지를 구성했다.따라서 적어도 루도비코 아리오스토, 토르콰토 타소, 에드먼드 스펜서의 고대 르네상스 시대에 시문이 부활할 때까지 산문 문학은 후기 중세 로맨스 서사의 표현을 점점 지배했다.

올드 노르드에서는 산문 리다라소구르 또는 기사도적 사가스가 그것이다.이 장르는 13세기 노르웨이에 프랑스 샹송게스테의 번역으로 시작되었다; 그것은 곧 비슷한 토착 창작물로 확대되었다.14세기 초에는 스웨덴에서 유피아비저나를 의뢰한 뤼겐의 에우페미아 여왕의 후원으로 스칸디나비아 운문 로맨스가 등장하였다.

중세의 또 다른 경향은 널리 알려진 로마 로즈에게서 영감을 받은 우화적인 로맨스였다.

중세 후기 및 르네상스 양식

중세 말기와 르네상스 시대의 고급 문화에서 유럽의 중요한 문학 경향은 로망스 양식의 환상적인 소설에 있었다.Exemplary work, such as the English Le Morte d'Arthur by Sir Thomas Malory (c. 1408–1471), the Catalan Tirant lo Blanch, and the Castilian or Portuguese Amadís de Gaula (1508), spawned many imitators, and the genre was popularly well-received, producing such masterpiece of Renaissance poetry as Ludovico Ariosto's Orlando furioso and Torquato Tasso's Geremestme Liberata와 로맨스 장르의 다른 16세기 문학 작품들.그 로맨스는 왕실의 미인대회로 자유자재로 이용되었다.[44]예를 들어 엘리자베스 1세 여왕의 즉위일은 기사들의 변장을 위한 로맨스로부터 사건의 다양성을 자유롭게 끌어냈다.[45]나이트들은 심지어 스완 나이트와 같은 낭만적인 인물들의 이름이나 랜슬롯이나 트리스탄 같은 인물들의 팔짱을 끼는 것을 상정하기도 했다.[46]

높은 중세 시대부터 경건한 작품에서 사무적인 비평가들은 종종 로맨스를 더 실질적이거나 도덕적인 작품들로부터의 세속적인 산만함으로 간주했고, 1600년까지 많은 세속적인 독자들이 동의할 것이다; 17세기의 변화하는 지적 분위기에서 많은 학습된 독자들의 판단으로, 로맨스는 진부하고 유치한 문맹이었다.e, 문화적으로 고립된 라만차 지방의 기사 돈키호테(Don Kuixote[1605, 1615], 미겔세르반테스[1547–1616]의 <돈키호테[1605, 1615])>와 같은 지방사람들만을 감동시키는 것은, 그가 에뮬라를 추구하는 라만차 지방에 사는 한 노인 시골 신사의 풍자적인 이야기다.그들의 다양한 영웅들)후디브라는 또한 역설적이고 의식적으로 현실적인 관점에서 기사도적 로맨스의 빛바랜 관습을 보여준다.로망스의 마술적이고 이국적인 분위기의 일부는 무대에 대한 비극을 알려주었다. 존 드라이든의 협력적인 인디언 여왕 (1664)은 물론, 타소예루살렘 리베라타에 있는 마법의 막간을 바탕으로 한 헨델리날도 (1711)와 같은 오페라 세리아 (Rescue)와 같은 화려한 무대들, 그리고 오페라 세리아.

르네상스 시대에도 로맨스 장르는 그리스와 라틴 고전과 고전 형식을 높이 평가한 인문주의자들로부터 야만적이고 어리석은 것으로 맹렬히 공격받았는데, 이 공격은 그 세기에 일반 독자들 사이에서는 그다지 효과적이지 않았다.[47]영국에서는, 로맨스, 심하게 과장이 심한, 그들은 종종(로버트는에 따라 로버트 그린의 Pandosto(윌리엄 셰익스피어의 겨울 이야기에 대한 소스)[49]과 토머스 로지의 Rosalynde(중세의 로맨스 Gamelyn과 소스를 기준으로 당신 좋으실 대로에), 로버트 노르망디 공작에 같이 복잡한 구성과 높은 sentiment,[48]야.악마)그리고 미국의 마가라이트.[50]

관련서식

아크리틱 곡(Digenis Acritas와 그의 동료 프런티어들과 거래함)은 동시에 그러나 따로따로 발전했음에도 불구하고 샹송 드 게스테와 많이 닮았다.이 노래들은 동로마제국(바이잔티움)의 국경수비대들의 고난과 모험을 다루었으며, 현대에 이르기까지 발칸반도와 아나톨리아에서 주로 살아남은 구전 전통을 다루었다.이 장르는 4차 십자군 이후 프랑스와 이탈리아 기사들에 의해 오랫동안 비잔틴 영토를 점령하는 동안 서구 기사들과 섞였을지도 모른다.이것은 두 전통의 영향을 보여주는 그리스 언어의 후기 작품들에 의해 제안된다.

현대 "로맨틱 픽션"과의 관계

후기 로맨스, 특히 프랑스 출신 로맨스에서는 역경에서의 충실함과 같은 궁중적 사랑의 주제를 강조하는 경향이 두드러진다.From c. 1760 – usually cited as 1764 at the publication of Horace Walpole's The Castle of Otranto – the connotations of "romance" moved from fantastic and eerie, somewhat Gothic adventure narratives of novelists like Ann Radcliffe's A Sicilian Romance (1790) or The Romance of the Forest (1791) with erotic content to novels centered on the episodic결혼으로 끝나는 구애의 발달여성 주인공과 함께, 낭만주의가 부상하는 동안, "교육의 귀감"에 해당하는 여성인, 현실주의의 현대적 관습 안에서 그러한 구애의 과정을 묘사하는 것은 많은 낭만주의 소설을 알려준다.브람 스토커드라큘라 같은 고딕 소설에서는 낭만적인 유혹과 욕망의 요소들이 공포와 두려움에 뒤섞여 있었다.나다니엘 호손은 자신의 작품을 소설이 아닌 로맨스로 구분하기 위해 이 용어를 사용했으며,[51] 19세기의 문학 비평은 공상과학 소설의 초창기에 등장하는 H. G. 웰스의 '과학적 로맨스'와 같은 작품에서 로맨스와 소설의 대조를 종종 받아들였다.[52]

1825년 프리즈호프 사가 프리스카나를 원작으로 한 스웨덴 문학 작품 프리스조프의 사연영국독일에서 성공을 거두면서 판타지 장르가 발전하였다.그것은 영어로 22번, 독일어로 20번, 그리고 1866년에 현대 아이슬란드어를 포함한 많은 다른 유럽 언어로 번역되었다.J. R. R. 톨킨, 윌리엄 모리스, 폴 앤더슨과 같은 작가들과 그 이후의 현대 판타지 장르에 대한 그들의 영향력은 상당하다.

현대적 용어인 "로맨스"는 보통 두 사람 사이의 관계와 로맨틱한 사랑에 초점을 맞춘 하위 장르인 로맨스 소설을 가리킨다. 이 소설들은 "감정적으로 만족하고 낙관적인 결말을 맺어야 한다"[53]는 것이다.

로망스라는 이 대중적인 의미의 인기에도 불구하고, 다른 작품들은 여전히 로맨스라고 불리는데, 그 이유는 중세 로맨스, 또는 낭만주의 운동으로부터 파생된 다른 요소들, 즉 인생보다 더 큰 영웅들과 영웅들, 드라마와 모험들, 환상적이 될 수도 있는 경이로움, 명예와 충성의 주제, 또는 동화 같은 것들을 사용하기 때문이다.-이야기, 스토리 설정.'폭풍'이나 '겨울 이야기'와 같은 셰익스피어의 후기 코미디는 때때로 그의 로맨스라고 불린다.현대 작품들은 로맨스로서의 사랑 이야기와 행성 로맨스루리타니아 로맨스 같은 다른 장르로 차별화될 수 있다.공상과학소설은 한때 과학 로맨스라고 불렸으며, 가스등 환상은 가스등 로맨스라고도 불렸다.소설에 괴기스러운 용법을 쓴 플래너리 오코너는 '현대 로맨스 전통'에 그 용법을 언급했다.[54]

참고 항목

예:

중세 이후의 해석:

유사하거나 관련됨

참조

  1. ^ Chris Baldick (2008). "Chivalric Romance". The Oxford Dictionary of Literary Terms (3rd ed.). Oxford University Press. ISBN 978-0-19-172717-7. OCLC 4811919031.
  2. ^ Lewis, C. S. (1994). The Discarded Image (Canto ed.). Cambridge: Cambridge University Press. p. 9. ISBN 978-0-521-47735-2.
  3. ^ Lewis, C. S. (1961). A Preface to Paradise Lost. London: Oxford University Press. p. 6. ISBN 978-0-19-500345-1.
  4. ^ Huizinga, Johan (1996). The Autumn of the Middle Ages. Chicago: University of Chicago Press. p. 354. ISBN 978-0-226-35992-2.
  5. ^ Sandner, David (2004). Fantastic Literature: A Critical Reader. Westport, CT: Praeger. p. 108. ISBN 0275980537.
  6. ^ Keyes, Flo (2006). The Literature of Hope in the Middle Ages and Today: Connections in Medieval Romance, Modern Fantasy, and Science Fiction. Jefferson: McFarland & Company. pp. 85. ISBN 0786425962.
  7. ^ a b c Hibbard, Laura A.; Loomis, Laura A. (1963). Medieval Romance in England: A Study of the Sources and Analogues of the Non-Cyclic Metrical Romances. New York: Burt Franklin. p. iii. ISBN 978-0-8337-2144-0.
  8. ^ 히바드 & 루미스 1963 페이지 83.
  9. ^ 히바드 & 루미스 1963 페이지 49.
  10. ^ 퍼디, 리안논2001. 이포마돈.옥스퍼드 대학교 조기 영어 텍스트 학회를 위한 출판부.
  11. ^ 히바드 & 루미스 1963 페이지 23.
  12. ^ 히바드 & 루미스 1963 페이지 103.
  13. ^ 히바드 & 루미스 1963, 페이지 290.
  14. ^ Heffernan, Carol Falvo (1976). Le Bone Florence of Rome. Manchester: Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-0647-0. OCLC 422642874.
  15. ^ 히바드 & 루미스 1963 페이지 73.
  16. ^ 루이스 1994, 페이지 129–130.
  17. ^ a b c Briggs, Katharine M. (1977). "Fairies in medieval romances". An Encyclopedia of Fairies: Hoglobins, Brownies, Bogies and Othersupernatural Creatures. New York: Pantheon. p. 132. ISBN 978-0-394-73467-5.
  18. ^ 브릭스 1977, 페이지 303 "모건 르 페이"
  19. ^ a b Schlauch, Margaret (1969). Chaucer's Constance and Accused Queens. New York: Gordian Press. pp. 62–63. OCLC 892031418.
  20. ^ Jolly2002, 페이지 68.
  21. ^ Ker, William Paton (1908). Epic and Romance: Essays on Medieval Literature. London: Macmillan. p. 53.
  22. ^ 케르 1908, 페이지 52.
  23. ^ 케르 1908, 페이지 3-4.
  24. ^ 케르 1908, 페이지 27.
  25. ^ 휴징가 1996, 페이지 75.
  26. ^ Scott, Margaret (2007). Medieval Dress & Fashion. London: The British Library. pp. 137–140. ISBN 978-0-7123-0675-1.
  27. ^ 스콧 2007, 페이지 93.
  28. ^ 히바드 & 루미스 1963, 페이지 148–153.
  29. ^ Keen, Maurice Hugh (1989). The Outlaws of Medieval Legend. New York: Dorset Press. p. 12. ISBN 978-0-88029-454-6.
  30. ^ 킨 1989, 페이지 39.
  31. ^ 히바드 & 루미스 1963, 페이지 169.
  32. ^ 케르 1908, 페이지 382.
  33. ^ Jolly, Karen Louise; Raudvere, Catharina; Peters, Edward; Ankarloo, Bengt; Clark, Stuart (2002). "Medieval Magic: Definitions, Beliefs, Practices". The Middle Ages. Witchcraft and Magic in Europe. Vol. 3. Philadelphia: University of Pennsylvania Press. p. 68. ISBN 978-0-8122-1786-5.
  34. ^ Lewis, C. S. (1995). The Allegory of Love: A Study in Medieval Tradition. Oxford Paperbacks. Oxford: Oxford University Press. p. 23. ISBN 978-0-19-281220-9.
  35. ^ 루이스 1995, 페이지 26.
  36. ^ 루이스 1995, 페이지 29.
  37. ^ Mathew, Gervase (1981). "Marriage and Amour Courtois in Late Fourteenth Century England". In Sayers, Dorothy (ed.). Essays Presented to Charles Williams. Grand Rapids, Michigan: Eerdmans. pp. 132–133. ISBN 978-0-8028-1117-2.
  38. ^ 매튜 1981 페이지 133.
  39. ^ Seed, Patricia (2004). To Love, Honor, and Obey in Colonial Mexico: Conflicts Over Marriage Choice, 1574-1821. p. 51. ISBN 978-0-8047-2159-2.
  40. ^ Frye, Northrop (1973). Anatomy of Criticism: Four Essays (3rd print ed.). Princeton, New Jersey: Princeton University Press. p. 186. ISBN 978-0-691-06004-0.
  41. ^ 루이스 1995, 페이지 9.
  42. ^ 루이스 1995, 페이지 24.
  43. ^ 화이징가 1996, 페이지 83–84.
  44. ^ Strong, Roy C. (1973). Splendor at Court: Renaissance Spectacle and the Theater of Power. Boston: Houghton Mifflin. p. 109. ISBN 978-0-395-17220-9.
  45. ^ Strong, Roy C. (1977). The Cult of Elizabeth: Elizabethan Portraiture and Pageantry. University of California Press. p. 161. ISBN 978-0-520-05840-8.
  46. ^ 화이징가 1996, 페이지 90–91.
  47. ^ Lewis, C. S. (1954). English Literature in the Sixteenth Century: Excluding Drama. Oxford: Clarendon Press. p. 29. OCLC 634408223.
  48. ^ 루이스 1954 페이지 421.
  49. ^ 루이스 1954 페이지 422.
  50. ^ 루이스 1954 페이지 423-424.
  51. ^ O'Connor, Flannery (1984). Mystery and Manners: Occasional Prose (12th print ed.). New York: Farrar, Straus [and] Giroux. p. 38. ISBN 978-0-374-50804-3.
  52. ^ Atwood, Margaret (2005). Writing With Intent: Essays, Reviews, Personal Prose, 1983-2005. New York: Carroll & Graf Publishers. p. 391. ISBN 978-0-7867-1535-0.
  53. ^ "Romance Novels--What Are They?". Romance Writers of America. Archived from the original on 2006-10-03. Retrieved 2007-04-16.
  54. ^ 오코너 1984, 페이지 39.

외부 링크