도로시(오페라)

도로시는 알프레드 셀리에의 음악과 B. C. 스티븐슨의 대본이 포함된 3막짜리 희극 오페라이다.그 이야기는 그의 위장된 약혼녀와 사랑에 빠지는 갈퀴에 관한 것이다.

그것은 1886년 런던의 가이티 극장에서 처음 제작되었다.파란만장하게 시작한 후, 그 해 말 프린스오브웨일스 극장으로 옮겨졌고, 1888년 리릭 극장으로 옮겨져 1889년까지 공연되었다.이 작품은 931회의 초연으로 역사상 가장 오래 공연된 뮤지컬 극장 작품이라는 기록을 깨고 1900년대 초 뮤지컬 연극 '중국 허니문'이 상연될 때까지 이 기록을 보유하고 있었다.

도로시는 또한 영국, 미국, 호주를 여행했고 적어도 1908년까지 수많은 재연을 즐겼다.이 작품은 ^[1]제2차 세계대전 전까지 아마추어 연극 단체들, 특히 영국에서 인기가 있었다.이 프로그램의 히트곡은 발라드 "내 마음의 여왕," "Be Wise In Time," "Hark For'ard!", "With A Welcome To All," 그리고 "The Time Has Come"이었다.

배경

비록 동시에 런던 무대에서 인기 있는 길버트와 설리번 오페라처럼 "코믹 오페라"로 알려졌지만, 도로시는 그 장르의 많은 특성들을 가지고 있는 에드워드 뮤지컬 코미디의 핵심 선구자였다.그 대본은 W. S. 길버트의 풍자적인 대본보다 더 익살스러우며, 엉터리 줄거리 부조화 대신 잘못된 정체성과 시사적인 유머를 중심으로 회전한다.도로시는 조지 에드워드의 1890년대와 1900년대 뮤지컬 코미디 히트작을 예상했고, 그 놀라운 성공은 에드워드와 다른 극장 매니저들이 곧 뮤지컬 무대를 지배하게 될 좀 더 시사적인 작품들로의 전환에 준비가 되어 있다는 것을 보여주었다.

1885년 셀리어는 에드워드, 리틀 잭 셰퍼드 (1885년)가 제작한 곡을 위해 "한 때 있었다"라는 곡을 작곡했다.아서 설리반의 중위였던 셀리어는 10년 전 실패한 코믹 오페라 넬 그윈에서 도로시를 위해 음악의 많은 부분을 개작했다.^[2]스티븐슨은 음악에 맞게 새로운 가사와 대본을 썼다.그는 제인 오스틴의 엠마를 연상시키는 친숙한 주제의 문학적 메아리와 함께 빅토리아 시대 연극에서 흔히 볼 수 있는 고풍스러운 문학적 색조보다는 18세기적 배경을 가볍게 제시하는 보다 현대적인 스타일로 잘 만들어진 희곡을 썼다.이 작품은 당시 길버트와 설리번 오페라를 지휘하던 첼리어가 없는 런던에서 제작되었다.그의 부재로 이 오페라는 크고 로맨틱한 발라드를 필요로 한다는 것이 분명해졌고, 셀리에의 출판사 샤펠은 그의 기존 곡 중 하나인 "Old Dreams"를 사용할 것을 제안했는데, "내 마음의 여왕"이라는 새로운 단어가 삽입되어 큰 성공을 거두었다.악보는 4만 부 이상 팔렸고, 이 노래의 인기는 오페라를 ^[3][4]실패에서 구했다.

생산 및 여파

이 작품은 1886년 9월 25일 가이티 극장에서 초연되었다.마리온 후드가 인기 있는 헤이든 관의 상대역으로 출연했고 코미디언 아서 윌리엄스, 푸르노 쿡, 존 르 ^[5]헤이와 함께 출연했다.이 작품은 극장의 새로운 관리 감독인 조지 에드워드가 관객들을 잘못 판단한 가이티에서의 첫 작품이었다.가이티는 그 당시 부르레스크로 유명했고 관객들은 길버트와 설리번 스타일의 희극 오페라를 찾지 않았다.그 작품은 미온적인 평가를 받았고, 음악도 대본도 비판적인 찬사를 받지 못했다.타임즈는 "신사함이 최고이며, 불행하게도 그와 함께 ^[6]그 자질의 결점인 세련된 나약함과 서투름도 상당 부분 가지고 있다"고 썼다.몇 달 후, 에드워드는 그의 회계사인 헨리 J. 레슬리에게 작품을 팔았다.

스티븐슨과 셀리어는 그 쇼를 수정했고 레슬리는 병든 후드로부터 타이틀 역할을 이어받아 뮤지컬 극장의 가장 큰 스타 중 한 명이 된 벤 데이비스와 마리 템페스트를 포함한 새로운 스타들을 추가했다.1886년 12월 20일 프린스오브웨일스 극장에서 재개봉한 이 작품은 1888년 12월 17일 리릭 극장으로 옮겨져 1889년 4월 6일에 폐막했다.마리 템페스트가 주인공 역할을 이어받았고 플로렌스 페리가 1887년 필리스 투핏 ^[5]역으로 런던 무대에 데뷔했다.

개정된 도로시는 박스 오피스에서 큰 성공을 거두었고, 역사상 가장 오래 공연된 뮤지컬 극장 작품 기록을 깨고 1900년대 ^[7]초 뮤지컬 연극 "중국 허니문"이 상연될 때까지 이 기록을 보유했다.또한 1890년대 [7]찰리의 고모가 공연할 때까지 1875년 보드빌 연극인 '아워 보이즈'에 이어 두 번째로 긴 공연이었다.이 프로그램의 히트곡은 발라드 "내 마음의 여왕," "Be Wise In Time," "Hark For'ard!", "With A Welcome To All," 그리고 "The Time Has Come"이었다.헨리 레슬리는 도로시로부터 많은 돈을 벌어서 리릭 극장을 지을 수 있었고, 1888년에 쇼가 이전되었다.이 쇼의 성공은 또한 셀리어의 초기 ^[8]작품들 중 일부의 재연을 촉진시켰다.일부 비평가들은 그들의 초기 비난을 재고했고, 이 작품은 빅토리아 시대의 고전적인 ^[4]작품으로 여겨졌으며, 처음에 경멸받았던 줄거리는 유신의 극작가 데이비드 게릭과 아프라 베른, 그리고 올리버 골드미스 그리고 심지어 ^[9]셰익스피어로 심각하게 거슬러 올라갔습니다.

도로시는 ^[4]또한 1908년까지 영국에서 순회공연을 했고 초기 몇 년 동안 4~5개의 개별적이고 동시적인 회사들과 함께 수많은 리부션을 즐겼습니다.데시마 무어는 1892년 부활의 주인공 역할을 했다.Courtice Pounds는 1900년 지방 ^[5]투어에서 와일더 역을 맡았다.1887년 11월 5일부터 1888년 4월까지 릴리언 러셀을 주인공으로 한 뉴욕 공연도 있었고, 이 쇼는 1900년까지 미국에서 부활했다.성공적인 호주 투어 또한 1887년에 시작되었고 레오노라 브라함은 그녀의 호주 ^[10]데뷔를 했고, 넬리 스튜어트가 주연한 1888년 작품과 1890년대에 ^[11]더 많은 부활이 있었다.존 도반은 1892년 트라팔가 광장 ^[12]극장에서 웨스트엔드의 부활을 안무했다.

도로시의 이야기는 냉소주의, 초기 페미니즘의 손길을 반영하고 있으며, p 페미니즘 잘못된 인식과 사회 계급 구별의 코믹한 상황을 이용한다.이 이야기의 요소들은 1847년 프리드리히 폰 플로토프의 ^[13]오페라 마르타에서 유래한 것으로, 두 부유한 젊은 여성들이 박람회에 가기 위해 농민 복장을 하고, 두 젊은 농부들과 사랑에 빠지고, 그 후에 정체성 혼란과 반지 교환이 그들과 재회하는 이야기이다.

역할 및 런던 출연자

• 존 밴텀 경, 샹티클러 홀(바리톤)의 '종자' - 푸르노 쿡
• 제프리 와일더, 존 밴텀 경의 조카이자 후계자, 런던 갤런트(테너)– 레드펀 홀린스, 벤 데이비스로 대체
• 해리 셔우드, 제프리 윌더의 친구(바리톤)– C. 헤이든 관
• "홉폴 여관" 주인 존 터핏 – 에드워드 그리핀
• 윌리엄 루처 보안관(코믹 바리톤)– Arthur Williams
• 톰 스트럿(또는 톰 그래스), 젊은 농부 – 존 르 헤이
• 도로시 밴텀, 존 밴텀 경의 딸 (소프라노)– 마리온 후드; 마리 템페스트로 대체
• 리디아 호손, 그녀의 사촌 (메조소프라노)– 플로렌스 디사르트; 에디스 체스터와 에이미 오가드로 대체됨
• 집주인의 딸 필리스 터핏, 톰 스트럿(콘트랄토)과 사랑에 빠짐– F. 램버스; 그레이스 헌틀리로 대체되어 플로렌스 페리로 대체됨
• 레이디 베티, 스핀스터 - 제니 맥널티, 플로렌스 네빌로 대체
• 프리벳 부인, 미망인 (비노래)– 해리엇 코니
• 홉피커, 농민, 하객, 들러리 등의 합창

개요

제1막

켄트 시골에 있는 존 터핏의 여관에서 1740년 어느 가을날 아침 스퀴어 밴텀의 소유지인 샹티클러 홀 인근 주민들이 즐거운 시간을 보내고 있다.대지주의 딸 도로시 밴텀과 그의 조카 리디아 호손은 비공식적인 복장을 하고 축제에 참가한다.그들은 터핏의 딸 필리스가 동네 남자인 톰 스트럿과 결혼하기로 약속했다는 것을 알게 된다.그들은 여성들이 결혼의 족쇄에서 벗어나야 한다고 믿고 그녀를 설득하려 한다.종자는 도로시가 만난 적도 없고 런던에서 거친 삶을 살아온 조카이자 후계자인 제프리 와일더와 결혼하기를 원한다.

집행관들에 의해 쫓긴 와일더는 런던을 떠나 삼촌의 집으로 가는 중인데, 그의 딸에 대한 스퀴어 밴텀의 결혼 계획에 따르기 위해 빚을 지고 있다.와일더와 그의 친구 셔우드는 다과를 위해 터핏의 여관에 차를 세웠다.도로시와 리디아는 자신들을 마을 소녀인 도르카스와 아비가일로 속인다.와일더와 셔우드는 사랑에 빠졌고 와일더는 빚 때문에 체포될 위험을 무릅쓰고라도 그의 사촌과 결혼할 생각을 빠르게 포기한다.주 집행관인 루처는 와일더를 따라잡지만, 그가 마을의 노파에게 영장을 집행하여 마을 사람들을 화나게 했기 때문에 그를 체포하는 것을 막는다.와일더는 그를 오리털에서 구해내고 와일더의 빚을 모두 갚기 위한 계획을 도와달라고 설득한다.

와일더와 셔우드의 매력에 흔들리는 영구적인 스핀스터의 고집인 도로시와 리디아는 두 남자에게 반지를 주며 절대 그들과 헤어지지 않겠다고 약속하게 만든다.

제2막

밴텀 스퀴어는 낯선 사람의 도착이 알려졌을 때 손님들을 접대하고 있다.버크셔 공작의 비서라고 자칭하는 루처입니다그는 마차가 고장난 공작과 그의 친구 크링클탑 경에 대한 환대를 요청한다.와일더와 셔우드(크링클탑)는 반탐의 환영을 받는다.도로시와 리디아는 입장하지만, 두 남자는 1막에서 그들을 매혹시킨 시골뜨기들로 인식하지 못한다.여자는 남자의 감수성을 이용한다.Wilder는 Lydia에게, 셔우드는 Dorothy에게 홀리게 된다.결국 그 여성들은 "아비가일"과 "도르카스"가 여관에서 다른 남자에게 준 반지를 주도록 설득하는데 성공한다.

하객들은 휴식을 취하기 위해 물러나고, 어둠 속에서 와일더, 셔우드, 루처는 와일더의 계획을 실행한다.복면을 한 채 반탐 스퀴어를 잡아 묶는다.동시에 셔우드는 와일더를 묶는다.집은 곧 외침으로 깨어난다.그러나 손님들이 다시 나타나자, 그들은 강도들이 밴텀의 돈을 가져간 것이 아니라 "공교롭게도 와일더의 빚과 같은 액수"를 "공작"에게 빼앗은 것으로 보인다.이 불행에 대한 책임을 느낀 반탐은 "공작"의 손실을 보상해야 한다고 주장한다.

제3막

도로시와 리디아는 그들의 두 팬의 정절을 시험한다.그 남자들은 전날 밤 그들의 일시적인 열정에 대해 뉘우쳤고 도로시와 리디아에게 그들이 도르카스와 아비가일에게 헌신적으로 남아있다는 것을 확언하는 편지를 보냈다.그 대가로 두 젊은 신사가 두 젊은 여성에 대한 그들의 행동에 격분했지만, 사실은 도로시와 리디아에 의해 쓰여진 결투에 대한 도전을 받는다.

젊은 여성들은 남자로 변장하고 결투 장소로 나타난다.그들은 와일더와 셔우드가 "도르카스"와 "애비가일"에 너무 헌신적이어서 그들의 헌신을 위해 결투에 목숨을 걸게 된 것에 기뻐한다.반면, 여성들은 결투가 진행되지 않기를 바라고 있다.밴텀 스퀴어는 루처로부터 강도 음모를 알게 된 후 도착한다.도로시와의 결혼에 동의한다면 그는 잘못을 저지른 조카를 용서할 것이다.여자들은 남자들이 전날 밤에 잠깐 흔들렸던 것을 간과하고, 커플들은 결혼했다.

뮤지컬 넘버

제1막

• 1. 오프닝 코러스와 발레– "홉폴 여행에 대한 모든 사람들의 관심"
• 2. 트리오와 함께 부르는 노래 - "오필리스, 현명해져라" (도로시, 리디아, 필리스)
• 3. Quartet – "지연해서 죄송합니다" (도로시, 리디아, 와일더, 셔우드)
• 4. 발라드 – "이렇게 멋진 여자는 아무도 따라올 수 없다" (와일드)
• 5오중주 – "아버지의 자랑과 기쁨" (도로시, 리디아, 와일더, 셔우드, 터핏)
• 6. 송과 트리오 - "나는 보안관의 충실한 남자" (루처, 와일더, 셔우드)
• 7. 4중주 – "당신은 선하고 진실할 것을 맹세합니다" (도로시, 리디아, 와일더, 셔우드)
• 8. 솔로의 합창– "펌프 아래" (Lurcher)
• 9. 제1막 피날레– "이제 식탁에 앉아주세요"

제2막

• 10. 2막의 서론과 컨트리 댄스
• 11. 송 – "고도의 남자로 태어났지만" (와일드 앤 코러스)
• 12. 도로시와 리디아 입구를 위한 음악
• 13. 우아한 춤
• 14. 노래 – "내가 당신에게 주는 콘텐츠와 그것이 가져다주는 모든 것" (반탐)
• 15. Septet and Chorus – "이제 자자" (도로시, 리디아, 와일더, 셔우드, 루처, 밴텀)
• 16. 레싯과 쿼텟– "잠시 기도" (도로시, 리디아, 와일더, 셔우드)
• 16a. 발라드– "나는 당신의 문턱에 서서 한숨을 내쉬고 있다" ("내 마음의 여왕") (셜우드)
• 17. 트리오 – "그들이 모두 침대에 있는 것이 확실합니까?" (와일더, 셔우드, 밴텀)
• 18. 도로시, 리디아, 와일더, 셔우드, 밴텀, 루쳐와 함께 합창 - "그게 무슨 소리였나?"
• 19. 제2막 피날레– "앞으로 소리 질러"

제3막

• 20. 3막 – 발레
• 21. 코러스 - 춤이 예전 같지 않다
• 22. 발라드 - "내가 양보해야 할 때가 왔다" (필리스)
• 23. Septet과 Chorus – "드디어 느낄 수 있는 말로 표현할 수 없는 기쁨"
• 24. 3막 피날레 – "당신은 선하고 진실할 것을 맹세했다"

16a는 발라드 기준인 "내 마음의 여왕"이 되었다.

크리티컬 리셉션

언론은 음악과 원작을 칭찬했지만 공연에 대한 반응은 엇갈렸다. 그들은 대본을 싫어했다.Pall Mall Gazette는 "이상하게도 이 이야기는 아무런 흥미도 없고, 대화도 가장 약하고, 가사는 의미가 없다…"고 말했다.셀리어 씨의 음악은 더 나은 ^[14]운명을 맞을 가치가 있다.다른 논문들도 동의했다: "명백하게 말하면, 대본은 음악에 ^[15]걸맞지 않다."펀치는 이렇게 썼다. "음악이 줄거리보다 훨씬 더 좋다. 이것이 많은 것을 말해주는 것은 아니다.나는 마이어 루츠 씨가 그의 예전 경박한 방식에 빠져들지 말고 진지하고 침착하게 음악을 지휘하라는 지시를 받았을 것이라고 생각한다.계속 ^[16]깨어있는 건 아닌지 궁금했어요.많은 비평가들은 이 대본이 파생적이라고 불평했는데, 주로 She ^[15][6]Stoops to Concer에 관한 것이었다.

버나드 쇼는 이 작품을 장기간에 걸쳐 잘 본 뒤 출연자들에 대한 연민에 대해 다음과 같이 썼다. "여기 몇 명의 젊은이들이 현대 연극 문학에서 가장 어리석은 대본을 기계적으로 반복하며 보내게 될 운명에 처해 있다. 이 문장은 예쁘지만 788회 공연에는 다소 빛이 바래야 한다."난 3막을 기다리지 않았어내 동료는 잠과 정신의 무거움 때문에 거의 구덩이에 빠졌었다.젊은 생명과 ^[17]재능의 범죄 낭비라고 말했다.타임스는 다음과 같이 썼다.

옛 가이애티 버레스크의 시끄럽고 천박했던 흔적은 남아 있지 않다.고상함이 최고이며, 불행하게도 그와 함께 그 자질의 결점인 세련된 무기력함과 서투름도 많이 있다.스티븐슨 씨도 셀리어 씨도 그때의 요구 사항을 제대로 충족시키지 못했습니다.전자는 흐트러지고 재미없는 책을, 후자는 우아하고 다양하며 색채가 풍부하지만, 훌륭한 가수들이 출연하고 있음에도 불구하고 거의 전체가 조화된 곡들로 구성되어 있는 악보를 제공한다.건설에 있어서 필사적인 편법으로 우리는 도로시 2막의 마지막에 그와 같은 상황을 거의 보지 못했다.샹티클레르 홀의 재소자들은 한밤중에 잠에서 깨어나 잠옷 차림으로 무대에 오른다.그러나 이 장면에는 절정이 필요하며 스티븐슨 씨는 주홍빛 옷을 입은 사냥꾼들이 나타나면서 이 장면을 발견하게 되는데, 여성들은 그들의 복장을 잊은 채 추격에 나서는데, 이 사건은 작곡가에게 훌륭한 사냥 코러스를 제공할 기회를 제공한다.그 음악은 전체적으로 그 작품의 가장 뛰어난 특징이다.마리온 후드 양은 도로시 역을 매우 명랑하고 상당한 가창력으로 연기하며 리디아 역을 맡은 플로렌스 디사르트 양의 지지를 받고 있다.목소리는 있지만 연기력은 없는 레드폰 롤린스는 젊은 와일더, 노래와 연기를 모두 할 수 있지만 안타깝게도 단 한 곡도 제공되지 않는 헤이든 코핀은 셔우드다.다른 점에서는 나머지는 필요한 ^[6]만큼 좋다.

1908년 부활할 무렵, 타임스는 더 호의적인 견해를 보였습니다: "도로시가 제작된 지 21년이 지났습니다...분명히, 도로시에 대해 냉정한 판단을 내리는 것은 불가능합니다.그것은 황금빛 과거에 속하며, 기억 속에 간직되어 있다. 듣는 것은 다시 젊어지는 것이다.그것을 분석하거나 비판하는 것은 그 당시 우리가 사랑했던 여자들의 아름다움을 의심하는 것이다.그리고 가장 기분 좋은 느낌은 도로시가 우리가 그것에 대해 아낌없이 칭찬받을 자격이 있다는 확신입니다.이 작품은 영국 코믹 오페라 ^[4]중 가장 가락이 잘 맞고, 매력적이며, 가장 모양이 좋은 작품 중 하나입니다.

녹음

2019년 빅토리아 오페라는 리처드 본지가 마젤라 컬라, 루시 발리스, 스테파니 메이트랜드, 맷 미어스,^[18] 로열 노던 음악대학과 함께 지휘한 이 작품의 첫 번째 전문 녹음을 발표했다.

메모들

원천

• Herbert, Ian, ed. (1972). Who's Who in the Theatre (fifteenth ed.). London: Sir Isaac Pitman and Sons. ISBN 978-0-273-31528-5.

레퍼런스

• Walters, Michael. "Dorothy Sketches". The Gaiety (Autumn 2005). (35~36페이지)
• Midkiff, Neil. "Discovering Dorothy". The Gaiety (Autumn 2005). (38~42페이지)
• Kenig, Marc. "Dorothy's Degrees of Separation". The Gaiety (Autumn 2005). (43~44페이지)
• 길버트 & 설리번 아카이브의 도로시
• 미드키프, 닐도로시 발견

외부 링크

• 개요, 다운로드 가능한 보컬 스코어, midi 파일, 캐스트 리스트 및 기타 정보에 대한 링크.
• 라이트 오페라와 오페레타의 길잡이의 도로시
• 극장에서의 롱런(Long Runs in Theatre)은 모든 유형의 무대 연출에 의해 달성된 최장 공연 기록을 나열하는 레코드 목록입니다.
• 길란, 돈Stage Beauty 웹사이트에서 1875년부터 1920년까지 런던과 뉴욕에서 가장 오래 공연된 연극 (2007)
• IBDB 뉴욕 첫 작품 출품
• 도로시 악보 사진
• 1887년 에든버러 로열 라이시엄 극장에서 공연된 극장 포스터