콜리 시버

콜리 시버
영국의 계관 시인
재직중 1730년 12월 3일~1757년 12월 12일
모나크	조지 2세
선행	로렌스 유스든
에 의해 성공자	윌리엄 화이트헤드
개인 정보
태어난	(1671-11-06)1671년 11월 6일 영국, 런던, 사우샘프턴 스트리트
죽은	1757년 12월 11일 (1757-12-11) (86세) 버클리 스퀘어, 런던, 영국
부모	카이우스 가브리엘 시버(아버지)
직종.	배우, 극장 매니저, 극작가, 시인
로 알려져 있다	작품에는 그의 자서전과 역사적인 관심의 희극이 포함되어 있다. 1730년 계관 시인으로 임명됨

콜리 시버(Colly Cibber, 1671년 11월 6일 ~ 1757년^[1] 12월 11일)는 영국의 배우, 감독, 극작가, 계관시인이다.그의 다채로운 회고록 콜리 시버의 삶에 대한 사과 (1740)는 그의 삶을 개인적이고, 일화적이며, 심지어 횡설수설한 스타일로 묘사한다.그는 드루리 레인에서 자신의 회사를 위해 25편의 희곡을 썼는데, 그 중 절반은 다양한 출처에서 각색되었고, 로버트 로우와 알렉산더 포프는 그의 "잔혹하고 불행한 셰익스피어"라는 "엄청난 절단"을 비판하게 되었다.그는 자신을 배우로 가장 먼저 생각하고 코믹한 팝 파트에서 큰 인기를 얻었으며 비극적인 배우로서 끈질겼지만 조롱을 많이 받았다.Cibber의 건방지고 외향적인 성격은 그의 동시대인들과 잘 어울리지 않았고, 그는 종종 재미없는 연극 제작, 음흉한 사업 방법, 그리고 훨씬 더 나은 시인들에 대한 영예를 얻었다고 여겨지는 사회적, 정치적 기회주의로 비난을 받았다.그는 알렉산더 포프의 풍자시 던시아드의 우두머리 던스가 되면서 불명예스러운 명성을 얻었다.

Cibber의 시 작품은 그의 시대에 조롱을 받았고, 가난하다는 것만으로 기억되었다.영국 연극사에서 그의 중요성은 그가 오랜 줄의 배우-매니저들 중 첫 번째 사람이고, 18세기 초에 진화하는 취향과 이데올로기의 문서로서 그의 두 개의 희극에 대한 관심, 그리고 역사적 자료로서 그의 자서전의 가치에 있다.

인생

Cibber는 런던 ^[2]Bloomsbury의 Southampton Street에서 태어났다.그는 덴마크 출신의 저명한 조각가인 카이우스 가브리엘 시버의 장남이었다.그의 어머니 제인 나이 콜리는 러트랜드 ^[3]글래스턴 출신의 신사 집안 출신이다.그는 1682년부터 16세까지 그랜섬의 킹스 스쿨에서 교육을 받았지만, 그의 외조부인 와이컴의 ^[4]윌리엄이 설립한 윈체스터 칼리지에 입학하는 데 실패했다.1688년,^[5] 그는 명예혁명의 주요 지지자 중 한 명인 아버지의 후원자 데번셔 경의 봉사에 합류했다.혁명 이후, 그리고 런던에서 자유로워진 그는 무대에 끌렸고 1690년 드러리 레인 극장에서 토마스 베터튼의 유나이티드 컴퍼니에서 배우로 일하기 시작했다.1693년 5월 6일 시버는 가난한 부모와의 ^[6]불화를 겪으며 배우들의 권력을 사업가들에게 빼앗기고 있던 시기에 연극계에 입문했다.

Cibber와 Katherine은 1694년과 1713년 사이에 12명의 자녀를 두었다.6명은 유아기에 죽었고, 살아남은 아이들 대부분은 그의 유언장에서 짧은 처벌을 받았다.살아남은 맏딸 캐서린은 제임스 브라운 대령과 결혼해 1734년 아내가 죽은 뒤 노년에 시버를 돌봐준 충직한 딸로 보인다.그녀는 그가 죽었을 때 그의 재산 대부분을 보상받았다.그의 둘째 딸인 앤과 엘리자베스는 사업을 시작했다.앤은 좋은 상품과 음식을 파는 가게를 가지고 있었고, 존 불트비와 결혼했다.엘리자베스는 그레이스 인 근처에 식당을 가지고 있었고, 첫째는 도슨 브렛, 둘째는 조셉 마플스와 ^[7]결혼했습니다.성인이 된 그의 유일한 아들 테오필루스는 드루리 레인에서 배우가 되었고, 그의 추악한 사생활 ^[8]때문에 그의 아버지에게 당혹감을 안겨주었다.유아기에서 살아남은 그의 또 다른 아들 제임스는 성인이 ^[9]되기 전인 1717년 혹은 그 이후에 죽었다.콜리의 막내딸 샬롯은 아버지의 연극적 전철을 따랐지만, 콜리와 여동생 캐서린과 사이가 틀어졌고,^[10] 그녀는 가족에 의해 고립되었다.

배우로서의 불운한 출발 후, 시버는 결국 인기 있는 코미디언이 되었고, 많은 희곡을 쓰고 각색했으며, 새롭게 힘을 얻은 사업가 중 한 명이 되었다.그는 1710년 드루리 레인의 경영권을 넘겨받아 예술적으로는 성공적이지는 않았지만 매우 상업적인 노선을 택했다.1730년, 그는 계관 시인으로 임명되었고, 특히 알렉산더 포프와 다른 토리 풍자 작가들로부터 광범위한 경멸을 받았다.무대 밖에서, 그는 열렬한 도박꾼이었고, 남해 ^[11]회사의 투자자 중 한 명이었다.

그의 인생의 마지막 20년 동안, Cibber는 사회에서 유명세를 탔고, Tunbridge, Scarborough, ^[12]Bath와 같은 그루지야 온천에서 여름을 보냈습니다.그는 작가 사무엘 리처드슨, 여배우 마가렛 워핑턴, 회고록 작가인 래티시아 필킹턴과 ^[13]친밀했다.1745년 73세의 나이로,^[14] 그는 요한 왕의 통치 기간 동안 자신의 "당당히 성공하지 못한" 교황 폭정에 판둘프로 무대에 마지막 모습을 드러냈다.1750년, 그는 심각한 병에 걸렸고 그의 친구이자 제자인 헨리 존스를 차기 ^[15]계관 시인으로 추천했다.Cibber는 회복되었고 Jones는 ^[16]무명이 되었다.계관 시인. 갑자기 버클리 스퀘어, 런던에서 그의 집 12월에 1757년, 45 살아 남은 아이들의, £1,000에 그의 손녀 제인과 엘리자베스(의의 딸)각(대략 £180,000의 2011[17]안에), 그리고 자신의 큰 딸 Cathe에게 재산의 잔여물 작은 금전적인 유산을 남기지 못하고 죽고.rine.^[18] 그는 12월 18일 사우스오들리 ^[9][19]가의 그로스버너 채플에 묻혔을 것이다.

자서전

시버의 다채로운 자서전 "콜리 시버의 삶에 대한 사과" (1740년)는 수다스럽고, 헤매고, 일화적이고, 허무하고, 때로는 ^[20]부정확했다."사과"라는 단어를 쓸 때, "사과"는 위반에 대한 유감의 진술이라기 보다는 자신의 행동을 옹호하는 진술인 사과문을 의미했다.

이 글은 그의 아내와 가족을 사실상 무시하지만, 시버는 극장에 있었던 시간, 특히 1690년대 드루리 레인에서 젊은 배우로 활동한 초기 시절에 대해 자세히 썼고, 그가 알고 있는 배우들의 치열한 경쟁과 속임수에 대해 생생하게 묘사했다.이 사과문은 그의 동시대인들과 이후의 평론가들 모두 지적했듯이 허영심이 강하고 이기적인 것이지만, 그의 가장 혹독한 비판자들, 특히 ^[21]교황에 대한 시버의 반박으로도 작용한다.Cibber의 경력 초기에, 연대기와 다른 확실한 사실들에 관해 믿을 수 없는 것은 이해할 수 있는 일이지만, 그것은 분명히 일기나 메모의 도움 없이 사건이 일어난 지 50년이 지난 후에 쓰여졌기 때문이다.그럼에도 불구하고, 그것은 18세기 초 런던의 극장의 모든 측면에 매우 귀중한 자료이며, 그 외에는 문서가 부족하다.^[22]그는 유신 초기부터 토마스 베터튼과 엘리자베스 배리와 같은 많은 배우들과 함께 활동했고 데이비드 개릭의 공연을 보기 위해 살아왔기 때문에, 그는 이전의 매너리즘과 후에 더 자연스러운 연기 스타일을 연결하는 가교이다.

사과는 인기 있는 작품이었고 Cibber에게 좋은 ^[23]결과를 가져다 주었다.그의 안일한 태도는 그의 동시대 사람들, 특히 교황을 격분시켰지만, 평소의 비판적인 사무엘 존슨조차도 "매우 즐겁고 아주 잘했다"^[24]고 인정했다.이 책은 생전에 4판을 거쳤으며, 그가 죽은 후 몇 세대에 걸쳐 독자들은 이 책이 재미있고 매력적이라고 여겼으며, 작가는 항상 "자신의 좋은 생각, 다른 무엇보다도 최고, 동물의 영혼으로 가득 차 있고, 젊음의 자급자족과 ^[25]나이의 풍부함을 결합한다"고 묘사했다.

배우.

Cibber는 1690년 Drury Lane에서 배우로서의 경력을 시작했고, 몇 ^[26]년 동안 거의 성공을 거두지 못했다.반세기 후 그는 자서전에서 "젊은 배우의 머리에 가장 먼저 들어가는 것은 영웅이다.이 야망에서 나는 곧 내 목소리의 부족에 굴복했다.그것에는 음울한 창백한 안색을 가진 무지한 사람...이 추가될지도 모른다.이런 단점들 속에서 브레이스거들 부인과 애인을 연기할 수 있다는 우울한 전망밖에 없었고, 언젠가 내 젊은 시절이 ^[27]나에게 권해 주었으면 하는 희망보다 더 잘했다.이 시기에 런던 무대는 유신 초기 전성기 이후 침체기에 있었다.킹과 듀크의 회사는 독점으로 합병되었고, 배우들은 협상하기 어려운 위치에 놓였고 독재자 매니저 크리스토퍼 ^[28]리치의 손에 크게 쥐여졌다.원로 배우들이 반란을 일으켜 1695년 그들만의 협력 회사를 설립했을 때, Cibber는 "현명하게" 연기자 전기 사전의 표현대로, "경쟁력이 ^[29]덜했던" 오래된 회사의 잔재들과 함께 자리를 지켰다.5년이 지난 지금도 그는 자신이 선택한 직업에서 큰 성공을 거두지 못했고 영웅적인 부분이나 연애 장면도 없었다.하지만, 두 회사의 경쟁 구도가 돌아오면서 새로운 연극에 대한 수요가 갑자기 생겨났고, 시버는 자신이 연기할 수 있는 크고 화려한 부분을 가진 ^[30]코미디를 쓰면서 그의 경력을 시작할 기회를 잡았다.그는 두 번의 승리를 거두었다: 그의 코미디 러브즈 라스트 쉬프트, 또는 패션의 바보 (1696)는 큰 성공을 거두었고, 프랑스화된 fop sir novely fashion ("모든 포퍼리의 ^[31]선두가 되기를 좋아하는 콕스콤")로서의 그의 제약 없는 연기는 청중들을 즐겁게 했다.그의 이름은 극작가이자 ^[32]코미디언으로서 만들어졌다.

나중에 시버 자신이 드루리 레인에서 캐스팅에 대한 마지막 말을 했을 때, 그는 "영웅"을 연기한 후 그의 계속되는 갈망과 맞도록 조정된 몇 가지 비극을 썼다.하지만, 그런 그의 연기는 결코 관객들을 만족시키지 못했는데, 그들은 그가 허영심 많은 남자라는 개인적인 평판, 과장되고 매너 있는 연기 스타일, 그리고 애드리브의 습관 둘 다에 맞는 캐릭터인 가식적인 팬으로 출연하기를 원했다.그의 남은 경력 동안 그의 가장 유명한 역할은 Cibber 자신의 Love's Last Shift의 속편이지만 John Vanbrugh에 의해 쓰여진 The Relapse의 포핑턴 경으로, Cibber가 새롭게 가장한 포핑턴 경의 ^[9]참신성 패션으로 재연하면서 1696년에 처음 공연되었다.포프 씨는 가마를 타고 무대에 오르는 포핑턴 경의 거대한 가발을 입은 작은 체격의 시버에게 환영의 인사를 건넸다고 말했습니다.밴브루는 "시버의 연기 ^[9]스타일에 맞춰" 의도적으로 포핑턴 경의 역을 썼다고 한다.

그러나 그의 비극적인 노력은 동시대 사람들에 의해 계속 조롱을 받았다: 리차드 3세 역의 시버가 앤 부인과 사랑을 나누었을 때, 그럽 스트리트 저널은 "그는 소매치기처럼 보이며, 그의 어깨와 얼굴을 찌푸리고, 그녀의 마음보다 그녀의 지갑에 더 많은 도안을 가지고 있다"^[33]고 썼다.Cibber는 1690년 데뷔와 1732년 은퇴 사이에 두 번(1727년과 1731) 무대에 올랐고, 거의 3,000개의 문서화된 ^[34]공연에서 총 100개^[9] 이상의 역할을 했다.1733년 드루리 레인에 대한 관심을 팔고 60대 부자인 그는 유신 희극의 고전적인 팝 역을 연기하기 위해 가끔 무대로 돌아와 관객들의 감탄을 받았다.밴브루그의 '리플렉스'에 나오는 포핑턴 경, 존 크라운의 '법정 니스 경', 조지 에이트리지의 '맨 오브 모드'에 나오는 포플링 플래터 경은 전설적이었다.비평가 존 힐은 그의 1775년 작품에서 시버를 "지금까지 나타난 것 중 최고의 포핑턴 경"이라고 묘사했다.^[35]이것들은 Cibber의 애정과 매너리즘이 바람직한 일종의 코믹한 부분이었다.1738-39년, 그는 셰익스피어의 헨리 4세, 파트 2에서 쇼어 역을 맡아 비평가들의 ^[36]갈채를 받았지만,^[37] 그의 리처드 3세는 잘 받아들여지지 않았다.연극 중간에, 그는 동료 배우 벤자민 빅터에게 집에 가고 싶다고 속삭였다. 아마도 그는 그 역할과 육체적 ^[38]요구를 하기에는 자신이 너무 늙었다는 것을 깨달았을 것이다.시버는 또한 셰익스피어, 벤 존슨, 존 드라이든 등의 연극에서 비극적인 부분을 썼지만 성공적이지 못했다.그의 연기 경력이 끝날 무렵, 관객들은 떠오르는 스타 데이비드 개릭의 혁신적인 자연주의 연기에 매료되었다. 데이비드 개릭은 1741년 시버가 리차드 3세를 각색한 작품에서 타이틀 파트로 런던 데뷔를 했다.그는 1745년 ^[9][39]요한왕 치세에 그의 희곡 '교황 폭정'에서 판둘프 추기경으로 마지막 무대에 복귀했다.

극작가

사랑의 마지막 교대

Cibber의 희극 Love's Last Shift (1696)는 유신 희극의 지성주의와 성적 솔직함에서 벗어나 모범적이거나 ^[40]감상적인 희극의 보수적인 확신과 성역할 역풍을 향한 관객 취향의 거대한 변화를 예고하는 초기 작품입니다.Paul Parnell에 따르면, 사랑의 마지막 시프트는 변화가 확실시되기 전의 순간에 Cibber의 기회주의를 보여준다: 그는 자기 모순을 두려워하지 않고, 오래된 솔직함과 새로운 ^[41]설교성을 결합하면서 그의 첫 번째 연극에 모두를 위한 무언가를 넣었다.

'러브즈 라스트 시프트'의 중심 액션은 착한 여성 아만다가 달콤한 인내와 과감한 베드트릭을 통해 쾌활한 남편 러블리스에게 변화를 주는 힘을 축하하는 것이다.그녀는 창녀로 가장하고 아무도 모르게 러브리스에게 유혹한 다음 논리적인 논쟁으로 그에게 맞선다.그는 그녀와 함께 밤을 즐겼기 때문에 그녀를 낯선 사람으로 모셨기 때문에, 아내는 침대에서 불법적인 정부처럼 잘 지낼 수 있다.러블리스는 확신에 차서 괴로워하고 있으며, 러블리스의 참회와 아만다의 순종적인 웅변에 의해 만들어진 서로 무릎을 꿇고 일어서고 절하는 풍부한 안무들이 이어진다.초연 관객들은 이 절정의 ^[42]장면에서 눈물을 흘렸다고 한다.그 연극은 흥행에서 큰 성공을 거두었고 긍정적이든 부정적이든 ^[43]한동안 장안의 화제가 되었다.어떤 현대인들은 이 영화를 감동적이고 재미있다고 여겼으며, 어떤 사람들은 감성적인 눈물 짜는 사람으로 여겼으며, 성적인 노골적인 유신 코미디 농담과 반누드 침실 장면들이 어울리지 않게 섞여 있었다.

러브의 마지막 시프트는 오늘날 반브뤼그의 후속작인 '리플렉스'에 대한 관점을 얻기 위해 주로 읽혀지고 있는데, 이는 대조적으로 여전히 무대 애용작으로 남아 있다.현대 학자들은 '사랑의 마지막 교대'에서 처음부터 내려진 비판, 즉 섹스 장면과 오래 끌어온 감정적 ^[44]화해의 노골적인 상업적 결합이라는 비판을 종종 지지한다.Cibber의 후속 코미디 Woman's Wit (1697년)는 성급하고 부적절한 상황에서 제작되었고 뚜렷한 ^[45]주제가 없었다. Cibber는 그의 어떤 희곡도 보통 부끄러워하지 않았고 심지어 ^[46]사과문에 그 이름을 올렸다.그것은 똑같이 성공하지 못한 비극 크세르크세스(1699년)^[47]가 뒤따랐다.Cibber는 Woman's Wit for The School Boy (1702)^[48]의 일부를 재사용했다.

리처드 3세

아마도 그의 이전 두 연극의 실패 때문인지, 시버의 다음 노력은 셰익스피어의 리차드 ^[49]3세를 각색한 것이었다.Cibber의 각색 작품이나 그의 원작 모두 시간의 시험을 견뎌내지 못했고, 18세기 초 이후 무대에 오르거나 전재된 작품은 거의 없었지만, 그의 인기 있는 각색 작품인 리차드 3세는 150년 ^[50]동안 표준 무대 버전으로 남아있었다.미국 배우 조지 베렐은 1870년대에 리처드 3세가 다음과 같이 썼다.

콜리 시버가 만든 잡동사니로, 그는 원본을 오려내고 옮겨 세익스피어의 다른 희곡 네다섯 편의 연설과 그 자신의 훌륭한 연설 몇 편을 더했다.버킹엄에 대한 연설: "내가 너에게 말한다, 코즈, 나는 최근에 두 마리의 거미가 나의 놀란 희망으로 기어가는 것을 보았다." - 잘 알려진 대사, "그의 머리를 잘라라!"버킹엄은 이제 그만!" 연설은 "양심, 근신하라!"로 끝이 났다.리처드가 다시 돌아왔다고!"—그리고 그 밖의 힘과 효과의 행은 Cibber에 의해 쓰여졌습니다. Cibber는 '신성한 음유시인'을 존중하지만, 연기를 ^[51]위해 원작보다 개선했습니다.

리처드 3세는 또 다른 각색작인 코미디 러브메이크즈 어 맨에 이어 존 플레처가 쓴 두 편의 희곡을 함께 엮어 만들었다.형과 나라의 ^[52]풍습.시버의 자신감은 두 연극의 성공에 의해 회복되었고, 그는 더 독창적인 작가로 ^[53]되돌아갔다.

부주의한 남편

일반적으로 Cibber의 최고의 ^[54]극으로 여겨지는 코미디 The Asscurred Word (1704)는 뛰어난 아내다운 재치로 방황하는 남편을 되찾은 또 다른 사례인데, 이번에는 좀 더 가정적이고 점잖은 기록으로 볼 수 있다.털털한 찰스 이지 경은 부인에게 상습적으로 불성실한 성격으로 질 좋은 여성들과 자신의 여성 하인들을 유혹한다."스틴커크 장면"으로 알려진 이 행동의 전환점은 "18세기 무대에서 ^[55]보여질 수 있는 실제 간통에 가까운" 그와 여종이 의자에 함께 잠들어 있는 것을 그의 아내가 발견했을 때 온다.그의 가발은 떨어져 나갔고, 친밀감과 방종을 암시하는 명백한 증거이며, 레이디 이지에게 재치가 넘칠 수 있는 기회이기도 하다.그가 감기에 걸리면 얼마나 슬플까 하는 생각에 그녀는 "스틴커크를 목에서 떼서 그의 머리에 부드럽게 얹는다." (V.i.21) ("스틴커크"는 느슨하게 묶인 레이스 칼라 또는 스카프로, 1692년 스틴커크 전투에서 장교들이 그들의 크레이브를 착용한 방식을 따왔다.)그녀는 몰래 도망가고, 찰스 경은 그의 머리에 있는 스틴커크를 발견하고, 그의 아내가 그를 깨우지 않고 소란을 피우지 않은 것에 놀라며, 그녀가 얼마나 멋진지 깨닫는다.이어 이지 부부는 무릎도 꿇고 일어나지도 않고, 레이디 이지(Lady Easy)가 눈을 깜빡이지 않고 꺼낸 저속한 화제의 여성스러운 섬세함에 움츠러드는 등 러브즈 라스트 시프트보다 훨씬 조용하고 세련된 화해 장면을 연출한다.Paul Parnell은 이 교환에서 Lady Easy의 대사의 조작적 성격을 분석하여 감성주의자의 목표인 "황홀한 자기 승인"^[55]을 향한 방향을 보여 주었다.

부주의한 남편은 무대에서 큰 성공을 거두었고 18세기 내내 레퍼토리 연극으로 남아있었다.비록 그것이 잊혀진 호기심으로 지금은 사랑의 마지막 시프트에 합류했지만, 그것은 20세기까지 존경할 만한 비판적 평판을 유지했고, 이중 ^[55]사고의 흥미로운 예로서, 그리고 다소 도덕적으로나 감정적으로 ^[56]통찰력이 있는 것으로서 진지한 논의를 하게 되었다.1929년에 유명한 비평가 F. W. 베이슨은 연극의 심리를 "성숙함", "믿음직함", "부재함", "자연스러움" 그리고 "영향적"^[57]이라고 묘사했다.

기타 플레이

'레이디즈 라스트 스테이크'(1707)는 부주의한 남편에서 레이디 이지 감독의 아내다운 인내심을 비판하는 사람들에 대한 다소 심술궂은 답변이다.그것은 냉담하게 받아들여졌고, 그것의 주된 관심사는 부주의한 남편에 대한 서문이 분노한 반응을 보인다는 데 있다. 그렇지 않았다면 우리는 아무것도 몰랐을 것이다(그것은 부주의한 남편에 대한 현대의 모든 출판된 리뷰가 그 메시지를 승인하고 지지하기 때문이다).시버는 서문에서 "레이디 이지(Lady Easy)가 차라리 남편을 자신의 스틴커크로 목 졸랐어야 했다고 생각하는 것 같다"고 비꼬았다.

하지만 몇몇 사람들은 여전히 연극에 심판을 청구한다.
누가 말하건대, 그녀의 온화한 템퍼 쇼크에서...
그 대가는 멍청한 남편에게는 너무 많은 돈이었다.
자다가 교살당했다면 누가 다쳤겠어?
그럴 때 복수는 미덕이었다.

아래에 나열된 시버의 많은 연극들은 빌려서 급하게 엮어낸 것이다.알렉산더 포프는 Cibber의 과감한 개작과 패치워크 연극이 "잔인한 몰리에르"와 "불운한 셰익스피어"^[58]로부터 훔쳤다고 말했다.더블갤런트는 버너비의 리폼된 아내와 부인의 방문의 날과 Centlivre의 ^[59]벤처에서의 사랑으로 만들어졌다.레너드 R. N. 애슐리의 말에 따르면, 시버는 "이러한 실패로부터 그가 사용할 수 있는 것"을 "약속되지 않은 ^[60]남은 음식으로 맛있는 해쉬"를 요리하기 위해 가져갔다.코믹 러버스 (1707)는 드라이든의 결혼에 바탕을 두고 있다.^[61]라이벌 바보들 (1709)은 플레처의 위트 앳 어번 ^[62]무기에 바탕을 두고 있다.그는 1712년 ^[63]코르네유의 '르 시드'를 시메나로 다시 썼다.도발당한 남편(1728년)은 존 밴브루가 완성하지 못한 조각으로 시버가 재작업하여 큰 상업적 ^[64]성공을 거두었다.

Non-Juror (1717)는 몰리에르의 타르튀프를 각색한 것으로 파피스트 스파이를 악당으로 등장시킨다.1715년 자코바이트가 봉기한 지 불과 2년 만에 쓰여진 이 책은 로마 가톨릭에 ^[65]대한 명백한 선전물이었다.거절(1721년)은 몰리에르의 Les Femmes Savantes에 ^[66]바탕을 두고 있다.시버의 마지막 희곡인 존 왕의 치세에 있어서의 교황의 폭정은 "셰익스피어의 존 왕의 비참한 훼손"^[67]이었다.심하게 정치화된 이 영화는 1736년 리허설에서 엄청난 조롱을 불러 일으켜 Cibber가 이를 철회했다.1745년의 자코바이트 봉기 동안, 국가가 다시 포피쉬의 행세를 두려워하게 되자, 마침내 그것이 행해졌고, 이번에는 ^[68]애국적인 이유로 받아들여졌다.

부장님

시버는 개릭, 헨리 어빙, 허버트 비어봄 트리를 포함한 길고 유명한 배우-매니저들 중 첫 번째였기 때문에 영국 무대 역사상 배우이자 극장 매니저로서 그의 경력은 중요하다.Drury Lane의 배우에서 매니저 Christopher ^[69]Rich의 조언자로 승진한 Cibber는 회사를 인수하기 위해 노력했습니다.처음에는 Thomas Doggett, Robert Wilks 및 Anne Oldfield를 포함한 많은 배우들을 Haymarket의 Queen's Theatre에서 새로운 회사를 설립했습니다.이 세 배우는 길고 복잡한 일련의 조작으로 이전 소유주들을 밀어냈지만, 리치의 편지 특허가 취소된 후, 시버, 도겟, 윌크스는 회사를 완전히 인수하여 1711년까지 Theater Royal로 돌아올 수 있었다.신중한 도겟과 사치스러운 윌크스 사이의 격한 권력 다툼의 몇 년 후, 도겟은 곧 등장할 배우 바튼 부스로 대체되었고 시버는 드루리 ^[70]레인의 실질적인 단독 매니저가 되었다.그는 이 역할의 조합에서 그의 뒤를 이을 카리스마 있고 성공적인 배우들의 선례를 만들었다.19세기 배우 매니저인 어빙과 트리뿐만 아니라 그의 거의 동시대에 가까운 개릭은 나중에 그들의 경력, 글쓰기, 그리고 매니저의 정체성을 그들 자신의 인상적인 무대 성격으로 구성했다.반면 Cibber의 배우 겸 매니저로서의 특기는 매니저 쪽이었다.그는 평생 무대 출연을 좋아했던 영리하고, 혁신적이며, 비양심적인 사업가였다.그의 승리는 드루리 레인의 제작과 캐스팅에 대한 그의 유일한 권력으로 인해 런던 관객들이 배우로서 그를 견뎌야 하는 지위에 올랐다는 것이다.극장 매니저로서 시버의 한 가지 중요한 실수는 존 게이의 '거지의 오페라'를 넘긴 것이었는데, 그것은 링컨의 인 ^[9]필즈에 있는 존 리치의 극장에 있어 두드러진 성공이 되었다.시버가 자신의 발라드 오페라 "Love in a Riddle (1729)"로 게이의 성공을 흉내내려고 했을 때, 관객들은 이를 소리 높여 외쳤고 시버는 ^[71]공연을 취소했다.그는 데이먼과 ^[72]필리다라는 코믹한 서브플롯을 구했다.

시버는 크리스토퍼 리치의 나쁜 예로부터 그의 배우들에게 조심스럽고 친근한 고용주가 된다는 것을 배웠고 그들에게 인기가 없었다. 그러나 그는 작가들에게 휘두른 힘 때문에 문학계에서 적을 만들었다.그가 비상업적이라고 여겼던 연극들은 거절당하거나 무자비하게 ^[73]수정되었다.많은 사람들은 그의 날카로운 사업 방식에 격분했는데, 이것은 그가 1730년대 중반에 매니저직을 사임한 특징적인 방법으로 대표될 수 있다.1732년 부스는 존 하이모어에게 그의 주식을 팔았고 윌크스의 주식은 윌크스가 죽은 후 존 엘리스의 손에 넘어갔다.Cibber는 회사 지분을 442파운드에 그의 멋진 아들 Theophilus에게 임대했지만, Theophilus가 다른 매니저들과 사이가 나자, 그들은 Cibber 선배에게 다가가서 그의 주식을 사겠다고 제안했다.시버는 테오필루스와 상의하지 않고 다른 관리자들에게 3,000파운드 이상의 지분을 팔았고, 다른 관리자들은 즉시 테오필루스를 통보했다.일설에 ^[74]따르면, Cibber는 그의 아들에게 파업에서 배우들을 이끌고 헤이마켓에 자리를 잡으라고 격려했고, 그로 인해 그가 팔았던 상품들이 쓸모없게 되었다고 한다.아들을 대신해 시버는 헤이마켓에서 공연할 수 있는 특허권을 신청했지만 시버의 행동에 ^[75]혐오감을 느낀 체임벌린 경에 의해 거절당했다.드루리 레인 매니저들은 주연배우 존 하퍼의 부랑 혐의로 체포를 공모하여 경쟁자인 헤이마켓 선수들을 폐쇄시키려 했지만, 그 혐의는 받아들여지지 않았고, 그 시도는 여론을 테오필러스 편으로 밀었다.드루리 레인 경영진은 패배했고 테오필러스는 자신의 방식으로 ^[76]회사의 지배권을 되찾았다.

시인

시버가 1730년 12월 계관 시인으로 임명된 것은 예술적 명예라기보다는 정치적 명예이며, 로버트 ^[77]월폴 총리의 정당인 휘그당을 끊임없이 지지한 것에 대한 보상이라고 널리 생각되었다.조나단 스위프트와 알렉산더 포프와 같은 대부분의 주요 작가들은 ^[9]토리당원이라는 이유로 수상 경쟁에서 제외되었다.시버의 시들은 심지어 그의 시대에도 거의 숭배자가 없었고, 시버는 ^[78]그가 그것들을 대수롭지 않게 여긴다는 것을 쾌활하게 인정했다.계관시인으로서 왕실에 대한 그의 30번째 생일 축하곡과 그에게 주어진 다른 의무곡들은 특정한 경멸의 대상이 되었고, 이러한 제의들은 정기적으로 익명의 패러디들이 ^[79]뒤따르곤 했는데, 그 중 일부는 그의 사과문에서 그가 ^[78]직접 썼다고 주장했다.20세기에, D. B. 윈덤 루이스와 찰스 리는 시버의 몇몇 수상시들을 그들의 고전적인 "나쁜 운문의 인간"인 박제 부엉이 (1930년)^[80]에 포함시킬 만큼 충분히 웃겼다고 생각했다.하지만, 시버는 적어도 그의 직속 4명의 전임자들만큼 유명했는데, 그들 중 3명은 ^[9][81]시인이라기 보다는 극작가였다.

던스

팜플렛 전쟁

18세기 초부터, Cibber가 Drury Lane에서 처음으로 Rich의 오른팔이 되었을 때, 그의 인식된 기회주의와 대담하고 두꺼운 성격은 인쇄물, 특히 그의 패치워크 연극에 대한 많은 야유를 낳았다.초기 공격은 대부분 익명으로 이루어졌지만, 다니엘 디포와 톰 브라운이 잠재적인 ^[82]저자로 제안되었다.나중에, 조나단 스위프트, 존 데니스, 헨리 필딩은 모두 사이버를 신문에서 ^[83]맹비난했다.Cibber가 겪었던 가장 유명한 갈등은 Alexander Pope와의 갈등이었다.

포프의 적개심은 1717년 존 아부스노와 존 게이가 ^[84]시버를 모델로 한 희곡 "결혼 후 3시간"을 쓰는 것을 도왔을 때 시작되었다.그럼에도 불구하고 Cibber는 자신이 Plotwell 역을 맡아 드루리 레인에서 연극을 상연했지만, 연극은 좋은 반응을 얻지 못했다.다른 연극의 상연 중에 시버는 포프가 ^[85]관객석에 있는 동안 결혼 후 3시간을 희생하면서 농담을 소개했다.포프는 화가 났고 게이도 시버와 몸싸움을 벌이다가 ^[86]극장을 찾았다.포프는 시버를 풍자하는 팜플렛을 발행했고, 이후 25년 ^[87]동안 그의 문학적 공격을 계속했다.

그의 획기적인 문학 풍자 던시아드(1728년)의 첫 번째 버전에서 포프는 "신이 원숭이를 주는 것보다 인간의 천재성이 덜하다"는 시버의 "과거, 뱀파이어, 미래, 낡은, 부활, 새로운" 연극을 경멸적으로 언급했다.1730년 시버가 수상의 자리에 오르자 교황은 더욱 그를 반대했다.시버는 로버트 월폴 휘그 정부의 지지자였던 반면 교황은 토리당원이었기 때문에 정치적인 이유로 발탁되었다.포프, 게이, 톰슨, 앰브로즈 필립스, 에드워드 영이 모두 전성기에 있을 때 이 영예에 시버를 선택한 것은 특히 냉소적이라고 널리 여겨졌다.당대의 경구가 말하듯이:

옛날 잉글랜드에서는 그것이 규칙이었다.
왕에게는 시인과 바보가 있었다.
하지만 지금은 너무 검소해졌으니 알아주셨으면 합니다만
그 Cibber는 바보와 ^[88]시인을 위해 봉사할 수 있다.

시버가 수상의 자리에 오른 것에 굴욕감을 느낀 교황은 시버를 광범위하게 공격했다(1740년) 사죄의 자랑으로 여겼던 것에 대해 믿지 않았다.

시버는 1742년까지 포프의 비아냥거림("로우가 지적한^[89] 바와 같이 눈에 띄게 나쁜 취향의 것")에 대해 대부분 유머러스하게 대답했고, 1742년에는 "시버씨가 포프에게 보낸 편지"에서 그가 사티컬 작품에서 그를 그렇게 자주 사랑하게 만들 수 있는 동기를 캐물었다.이 팸플릿에서 시버의 가장 효과적인 탄약은 시버의 창녀에 대한 교황의 서한(1735년)에 나온 것으로, 시버의 창녀에 대한 언급으로 시버의 ^[90]창녀에 대한 불명예스러운 일화로 응수할 구실을 주었다.시버는 이렇게 썼다. "나는 당신보다 당신의 창피를 더 잘 알고 있다고 믿는다. 왜냐하면 내가 당신들의 목격자 근처에 있었음에도 불구하고 당신을 내 환대에 대한 최소한의 신뢰로 만들었던 것은 기억나지 않기 때문이다.교황이 어렸을 때 척추 결절염으로 키가 4피트 반 정도 크고 허리가 구부러져 있었기 때문에 시버는 교황이 여성과 함께 있을 것이라는 전망을 유머러스한 것으로 여겼으며 교황의 "작은 남자다움"을 조롱했다.이번에는 웃던 사람들이 시버의 편에 섰고, 그 이야기는 "포프를 희생시키면서 만인의 환호를 불러일으켰다"^[91]고 말했다.교황은 직접적인 대답을 하지 않았지만 문학 역사상 가장 유명한 복수 중 하나를 했다.1743년에 등장한 개정판 던시아드에서 그는 그의 영웅인 던스의 왕을 루이스 테오발드에서 콜리 시버로 ^[92]바꿨다.

던스의 왕

1728년부터 1743년까지 이어진 교황의 모의 영웅 던시아드 연재판에서 시버에 대한 경멸적인 언급은 두 사람 사이의 갈등이 고조되면서 더욱 정교해졌고, 시의 마지막 판에서 교황은 시버를 던체스의 왕으로 왕좌에 앉혔다.영국의 예술적 부패의 한 증상일 뿐이던 그는 둘네스 여신의 진정한 아들, 어리석음의 반신반의 신으로 변모했다.개인적인 다툼과는 별개로, 교황은 시버가 그의 첫 번째 왕인 루이스 테오발드의 자리를 대신하게 한 것에 대해 문학적 타당성을 가지고 있었다.인상파 셰익스피어 판(1725년)과 테오발드 자신의 학술 판(1726년)을 대조해 교황을 당혹스럽게 했던 테오발드는 또한 비극과 희극의 혼합과 판타임과 오페라의 "낮은"으로 교황을 혐오하는 극적 작품인 휘그 선전을 고용했다.하지만, 시버는 이러한 점에서 훨씬 더 나은 왕이었고, 정치적 기회주의자이자 드루리 레인의 강력한 매니저로서, 그리고 그의 정치적 충성심과 연극적 성공이 그를 수상자로 만들어준 최고의 상황으로 더욱 유명해졌다.교황에게 이것은 그를 영국 문자의 잘못된 모든 것의 전형으로 만들었다.포프는 1743년 던시아드의 서문 '리카르도 아리스타르쿠스의 극비판'에서 시버는 영웅적 패러디의 완벽한 영웅이라고 설명했다.교황은 서사시 영웅은 지혜, 용기, 기사도적 사랑을 가져야 하며, 따라서 반서사시 영웅에게는 허영심, 뻔뻔함, 방탕함이 있어야 한다고 말한다.지혜, 용기, 사랑이 합쳐져 영웅의 관대함이 생기듯이 허영심, 뻔뻔함, 방탕함이 합쳐져 풍자적인 영웅의 풍자가 된다.그러나 개인적인 ^[92]앙심을 품고 자신의 시를 훼손하는 일관되지 않은 구절을 지적한 후세 비평가들은 그의 수정이 너무 성급하다고 여겼다.

극장 효과로 인한 미각 저하에 대해 쓴 교황은 사과문에서 시버 자신의 고백을 인용합니다.

오랫동안 무대를 들끓게 하고, 번갈아 양원[런던의 두 극장, 시버스의 드러리 레인, 존 리치의 영지 링컨의 여관 들판]에서 발생한 괴상한 메디들의 연속 중...만약 내가 (내가 이 바보들을 비난한 후에) 어떻게 그들에게 내 몫을 계속하게 되었는지 물어본다면?잘못을 고백하는 것보다 더 좋은 핑계는 없다.양심에 어긋난 짓을 했고 굶을 만큼 미덕도 없었다

포프의 메모는 시버를 위선자라고 부르고, 일반적으로 시버에 대한 공격은 시의 본문이 아닌 던시아드에 추가된 메모로 이루어진다.던시아드의 영웅인 시버는 그저 제2권의 사건을 보고 제3권을 꿈꾸며 제4권을 끝까지 읽는다.

교황이 공격하자 시버는 다른 풍자 작가들에게 쉬운 표적이 되었다.그는 주로 자서전의 죄 때문에 도덕적으로나 미적으로나 나쁜 글쓰기의 전형으로 공격받았다.'사과'에서 시버는 대담하게 1인칭과 자화자찬으로 말한다.당시의 주요 인물들은 그들의 명성을 질투했지만, 그런 종류의 노골적인 자기 선전은 충격적이었고, 시버는 기독교의 겸손함과 신사적인 겸손함을 불쾌하게 했다.게다가 Cibber는 끊임없이 자신의 결점을 보지 못하고, 그의 잘못을 칭찬하며, 그의 악행에 대해 사과하지 않는다. 그래서 그것은 단지 자서전의 사실일 뿐만 아니라 동시대인들을 놀라게 한 방식이었다.시에서는 관습적이고 때로는 산문에서는 일관성이 없는 그의 산문 문체는 포프와 같은 스타일리스트와는 대조적으로 훨씬 더 나빠 보일 수밖에 없었다.헨리 필딩은 챔피언지 1740년 ^[93]5월 17일자에서 Cibber를 영어 살인 혐의로 풍자적으로 재판했다.토리당원들은 모두 시버에 대한 풍자에 성공했기 때문에 그 사람에 대한 역사적 이미지는 거의 사라졌고,^[94] 그가 후세에 전해진 것은 던체스의 왕으로서였다.

재생

아래 연극은 달리 명시되지 않은 한 로열, 드루리 레인 극장에서 제작되었습니다.제공된 날짜는 최초로 알려진 성능입니다.

• 사랑의 마지막 교대 또는 "패션 속의 바보" (코미디, 1696년 1월)
• 여성의 위트 (코미디, 1697년)
• 크세르크세스 (1699년 링컨의 여관 필즈 비극)
• 리처드 3세의 비극적 역사 (비극, 1699년)
• 사랑은 남자를 만든다 또는 "The Fop's Fortune" (코미디, 1700년 12월)
• The School Boy (코미디, 1702년 10월 24일 광고)
• She Would and She Would Not (코미디, 1702년 11월 26일)
• 부주의한 남편 (코미디, 1704년 12월 7일)
• 페롤라와 이자도라 (비극, 1705년 12월 3일)
• 코믹 러버스 (코미디, 헤이마켓, 1707년 2월 4일)
• 더블갤런트 (코미디, 헤이마켓, 1707년 11월 1일)
• 부인의 마지막 말뚝 또는 아내의 분노 (코미디, 헤이마켓, 1707년 12월 13일)
• 라이벌 바보들 "Wit, at 몇 개의 무기" (코미디, 1709년 1월 11일)
• 나다니엘 리의 라이벌 ^[95]퀸스를 패러디한 라이벌 퀸스(1710년 6월 29일 헤이마켓 코믹트래지)
• 시메나 또는 영웅적인 딸 (비극, 1712년 11월 28일)
• 비너스와 아도니스 (마스크, 1715년 3월 12일)
• 미르티요 (파스토랄, 1715년 11월 5일)
• 비주러 (코미디, 1717년 12월 6일)
• 거절 또는 "여성 철학" (코미디, 1721년 2월 14일)
• 이집트의 카이사르(1724년 12월 9일 비극)
• 도발당한 남편 (1728년 1월 10일 반브뤼와 함께)
• 수수께끼 속의 사랑 (목회, 1729년 1월 7일)
• Damon and Philida (Pastoral Farce, Haymarket, 1729년 8월 16일)
• 존 왕 치세의 교황 폭정(1745년 2월 15일 코벤트 가든 비극)

1715년 12월 2일 드루리 레인에서 공연된 황소와 곰은 시버에게 귀속되었지만 ^[96]출판되지는 않았다.Colly Cibber, Esq. (런던, 1777년)에는 플로라, 즉 우물 속의 홉이라는 연극이 포함되어 있지만, ^[97]Cibber의 작품은 아니다.홉, 아니면 컨트리 웨이크. 익살꾼. 도겟 씨는 그의 무대 일반사 (1749년)에서 윌리엄 쳇우드에 의해 시버에게 귀속되었지만, 영국 무대의 일부 계정 (1832년)에서 존 제네스트는 토마스 ^[98]도겟에 의해 귀속되었다고 생각했습니다.Cibber가 썼다고 여겨지는 다른 희곡들로는 1713년 2월 19일 드루리 레인에서 상연된 Cinna의 음모와 ^[99]1745년의 둔탁한 신전이 있다.

메모들

레퍼런스

• Ashley, L. R. N. (1965), Colley Cibber, New York: Twayne
• Barker, R. H. (1939), Mr Cibber of Drury Lane, New York: Columbia University Press, OCLC 2207342
• Cibber, Colley (1966a) [first published 1740, ed. 1889], Lowe, Robert W (ed.), An Apology for the Life of Colley Cibber, vol. 1, New York: AMS Press, archived from the original on 11 January 2011, retrieved 18 November 2009
• Cibber, Colley (1966b) [first published 1740, ed. 1889], Lowe, Robert W (ed.), An Apology for the Life of Colley Cibber, vol. 2, New York: AMS Press, archived from the original on 11 January 2011, retrieved 18 November 2009
• Hazlitt, William (1845) [first published 1819], Lectures on the English Comic Writers, New York: Wiley and Putnam, OCLC 5246423
• Highfill, Philip Jr; Burnim, Kalman A.; Langhans, Edward (1975), "Cibber, Colley", Biographical Dictionary of Actors, Actresses, Musicians, Dancers, Managers and Other Stage Personnel in London, 1660–1800, vol. 3, Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press, pp. 213–238, ISBN 978-0-8093-0692-3
• Koon, Helene (1986), Colley Cibber: A Biography, Lexington, Kentucky: University Press of Kentucky, ISBN 978-0-8131-1551-1
• Wyndham-Lewis, D. B.; Lee, Charles, eds. (1984) [first published 1930], The Stuffed Owl: An Anthology of Bad Verse, Everyman Ltd, ISBN 978-0-460-01186-0
• Milhous, Judith (1979), Thomas Betterton and the Management of Lincoln's Inn Fields 1695–1708, Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press, ISBN 978-0-8093-0906-1
• Pope, Alexander (2003), Price, Martin (ed.), The Rape of the Lock and Other Poems, New York: Signet Classic, ISBN 978-0-451-52877-3, OCLC 50519332
• Sullivan, Maureen (1973), Colley Cibber: Three Sentimental Comedies, New Haven and London: Yale University Press, ISBN 978-0-300-01532-4

추가 정보

• Van Lennep, William; Avery, Emmett L.; Scouten, Arthur H.; Stone, George Winchester; Hogan, Charles Beecher, eds. (1960–1970), The London Stage 1660–1800: A Calendar of Plays, Entertainments & Afterpieces Together with Casts, Box-Receipts and Contemporary Comment Compiled From the Playbills, Newspapers and Theatrical Diaries of the Period, Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press

외부 링크

• 프로젝트 구텐베르크의 Colly Cibber 작품
• 인터넷 아카이브에서 Colly Cibber에 의해 또는 Colly Cibber에 대해 작업합니다.

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