앨런 에이크번

Alan Ayckbourn
어르신.

앨런 에이크번

CBE FRSA
Ayckbourn at the National Theatre, April 2010
국립극장 Ayckbourn, 2010년 4월
태어난 (1939-04-12) 1939년 4월 12일(83)
햄스테드, 런던, 영국
직종.극작가, 연출가
기간1959년 ~ 현재
웹 사이트
www.alanayckbourn.net

앨런 에이크번 CBE FRSA 경(Sir Alan Ayckbourn CBE FRSA, 1939년 4월 12일 ~ )은 영국의 극작가이자 연출가이다.그는 2021년 현재 스카버러와 런던에서 80편 이상의 장편 연극을 쓰고 제작했으며 1972년부터 2009년 사이 스카버러에 있는 스티븐 조셉 극장의 예술 감독으로서 4편을 제외한 모든 연극이 첫 공연을 받았습니다.1967년 그의 첫 히트작이 요크 공작 극장에서 개봉된 이후 웨스트 엔드, 로열 국립 극장 또는 로열 셰익스피어 컴퍼니에 의해 40개 이상의 작품이 제작되었다.

주요 성공작으로는 어처구니없는 인물 싱귤러(1975), 노르만 정복 3부작(1973), 침실 익살(1975), 우리끼리만(1976), 불찬성의 합창(1984), 마음속의 여인(1985), 작은 가족 사업(1987), 순간적인 남자(1988), 그리고 정원과 정원이 있다.그의 연극은 런던 이브닝 스탠다드 어워드 7개를 포함해 수많은 상을 받았다.그들은 35개 이상의 언어로 번역되어 전 세계 무대에서 공연되고 있다.그의 희곡 중 10편이 브로드웨이에서 상연되어 토니상 후보에 두 번 올랐고 토니상도 한 번 수상했습니다.

인생

어린시절

Ayckbourn은 런던 [1][2]햄스테드에서 태어났다.그의 어머니 아이린 월리(1906-1998)는 "메리 제임스"[3]라는 이름으로 출판한 단편소설 작가였다.그의 아버지 호레이스 아익본(1904-1965)은 관현악 바이올리니스트였고 런던 심포니 [4]오케스트라의 리드 바이올리니스트였습니다.제2차 세계대전 직후 헤어진 그의 부모는 결혼하지 않았고, 에이크번의 어머니는 [1]1948년 재혼을 위해 첫 남편과 이혼했다.

Ayckbourn은 10살 [5]때 Wisborough Lodge (Wisborough Green 마을의 예비 학교)에서 그의 첫 번째 연극을 썼다.하숙생으로 예비학교에 다닐 때, 그의 어머니는 그에게 은행 매니저인 세실 파이와 결혼한다는 편지를 썼다.그가 명절에 집에 갔을 때, 그의 새 가족은 그의 어머니와 의붓아버지, 그리고 결혼 전 의붓아버지의 아들인 크리스토퍼로 구성되었다.이 관계도 [6]일찌감치 난관에 봉착했다고 한다.

Ayckbourn은 Haileybury and Imperial Service College를 다녔고, Hertford Heath 마을에 있는 Hailey Bury and Imperial Service College를 다녔으며, 그 동안 학교의 셰익스피어 [2][7]회사와 함께 유럽과 미국을 여행했다.

성인의 삶

17세에 학교를 떠난 후, Ayckbourn은 스카버러 도서관 극장에서 임시 일을 시작하기 전에 여러 곳에서 임시 일을 했고, 그곳에서 예술 감독인 Stephen [2][8]Joseph을 소개받았다.1967년 [9]요제프가 요절할 때까지 에이크본의 멘토이자 아버지로 활동했으며 에이크본은 그를 [10]높이 평가해 왔다.

Ayckbourn의 경력은 그가 국가 봉사를 요청받았을 때 잠시 중단되었다.그는 공식적으로는 의학적 이유로 신속히 전역했지만,[11] 군 입대를 꺼리는 의사를 눈치챈 의사가 고의로 의학적 치료를 실패했을 가능성이 있다.비록 Ayckbourn은 그의 직업이 그를 데려간 곳으로 계속 이사를 했지만, 그는 스카버러에 정착했고, 결국 그의 멘토 [12]Joseph가 소유했던 롱웨스트게이트 하우스를 샀다.

1957년 애크본은 도서관 극단의 [13][14][15]또 다른 멤버인 크리스틴 롤랜드와 결혼했고 애크본의 첫 번째 두 편의 희곡은 [16]"롤랜드 앨런"이라는 필명으로 그녀와 함께 쓰여졌다.그들은 스티븐과 [17]필립이라는 두 아들을 두었다.그러나 결혼생활은 어려움을 겪었고 결국 1971년 헤어지게 되었다.Ayckbourn은 그들의 결혼이 끝났을 때 그와 Roland와의 관계는 쉬워졌다고 말했다.이 무렵, 그는 10년 전에 [19]처음 만났던 여배우 헤더 [18]스토니와 가정을 공유하기 시작했다.어머니와 마찬가지로 그와 롤랜드는 이후 30년 동안 이혼을 추구하지 않았고 1997년에야 정식으로 이혼했다.Ayckbourn은 [13][20]Stoney와 결혼했다.이 시기의 부작용 중 하나는 Ayckbourn이 [21]이혼하기 몇 달 전에 기사 작위를 받았기 때문에 그의 첫 번째와 두 번째 아내 모두 Lady Ayckbourn의 작위를 받을 자격이 있다는 것이다.

2006년 2월 그는 스카버러에서 뇌졸중으로 쓰러졌고, "나는 가능한 한 빨리 다시 일어설 수 있기를 바라거나 왼쪽 다리를 말해야 하지만, 시간이 좀 걸릴 것이라는 것을 알고 있다.그 사이 나는 훌륭한 손에 쥐어져 있고, 스테판 [22]조셉 극장도 마찬가지입니다.8주 만에 퇴원해 6개월 [23]만에 연출에 복귀했지만 이듬해 스테판 조셉 [24]극장의 예술감독직에서 물러난다고 밝혔다.그러나 Ayckbourn은 극장에서 계속해서 자신의 작품을 쓰고 감독한다.

연극에 미치는 영향

웨스트엔드에서 애크번의 연극이 자리잡기 시작한 이후 인터뷰 진행자들은 그의 작품이 [25]자전적인지에 대한 의문을 제기해 왔다.이 질문에 대한 명확한 답은 없다.폴 앨런이 쓴 전기는 단 한 권뿐이며,[26] 주로 그의 연극 경력을 다루고 있습니다.Ayckbourn은 종종 그의 모든 캐릭터에서 자신의 면모를 본다고 말했다.예를 들어, Beddrow Farce(1975)에서 그는 어떤 면에서는 [27]연극에 나오는 네 남자 모두라고 인정했다.Ayckbourn 본인에 이어, 그의 연극에서 가장 많이 사용되는 사람은 그의 어머니이며, 특히 Woman in[28] Mind (1985년)에서 수잔 역을 맡았다.

덜 분명한 것은 Ayckbourn의 삶에서 일어난 사건들이 그의 글쓰기에 얼마나 많은 영향을 미쳤는가이다.70년대 초반, 결혼생활이 끝나갈 무렵, 그의 희곡 전반에 걸쳐 여러 가지 어려운 결혼에 대한 주제가 많이 존재했던 것은 사실이다.하지만 이때쯤 그는 부모님의 관계와 [25]친구들의 관계 실패를 목격했다.그가 연극에 어떤 관계를 끌어냈는지는 불분명하다.폴 앨런의 전기에서 아익본은 대피드와 가이의 반대 합창(1984년)에 잠깐 비교된다.두 등장인물 모두 자신들이 곤경에 처했다고 느끼고 있으며, Ayckbourn 자신도 곤경에 처했다고 느꼈을 것이라는 추측이 있었다.당시 그는 다른 여배우와 심각하게 관계를 맺어 스토니와의 [29]관계를 위협했다고 한다.그러나 이것이 글쓰기에 어떤 영향을 미쳤는지는 불분명하며 폴 앨런의 견해는 Ayckbourn이 그의 희곡에 사용하는 것은 현재의 경험이 아니라는 것이다.

자신과 자신의 문제를 염두에 두고 희곡을 썼을 수도 있지만, 경계심이 강하고 사적인 사람으로 [26]묘사되는 만큼 그의 희곡에 자신의 삶을 드러낸다는 것은 상상하기 어렵다.전기에서 폴 앨런은 코스모폴리탄에서 그의 연극이 자서전이 되어가고 있다는 제안에 대해 "만약 우리가 그것을 그의 연극이 자신의 인생 이야기를 말해준다는 의미로 받아들인다면,[25] 그는 아직 시작하지 않았다"고 썼다.

직업

초기 경력 및 연기

학교를 떠나자마자 그의 연극 경력은 그의 프랑스 [30]스승이 도날드 울핏 경을 소개하면서 즉시 시작되었다.Ayckbourn은 에든버러 페스티벌 프린지 투어에서 연기 [2][31]보조 무대 매니저(연기와 무대 관리를 모두 수반하는 역할)로 3주 동안 Wolfit에 합류했습니다.프로 무대에서의 첫 역할은 프리츠 호흐벨더의 [32]"The Strong are Lonely"에서 다양한 역할을 맡았습니다.그 다음 해,[2][34] Ayckbourn은 [2][33]Worthing의 Connaught Theatre와 Leatherhead의 Thorndike 극장에서 6개의 다른 연극에 출연했다.

1957년, Ayckbourn은 현대적인 Stephen Joseph [2][8]극장의 전신인 스카버러 도서관 극장에서 감독 Stephen Joseph에 의해 고용되었습니다.그의 역할은 다시 한번 무대감독 [2][8]대행이었다.이 고용은 1958년 Ayckbourn의 첫 전문 대본 제작 위원회로 이어졌다.그가 자신이 연기하고 있는 대본의 질에 대해 불평했을 때, 조셉은 그에게 더 나은 대본의 쓰기를 도전했다.그 결과물은 Roland Allen이라는 필명으로 쓰여졌고 1959년에 [35]초연되었다.이 연극에서 Ayckbourn은 제리 와티스 [32]역할을 직접 맡았다.

1962년 Ayckbourn은 자신의 연극 4편을 포함한 34편의 연극 출연 후 Stoke-on-Trent로 이사하여 빅토리아 극장(현재의 New Vic)[36] 설립을 도왔으며, 이후 18편의 [32]연극에 출연했다.그의 연극 중 한 편에서 그의 마지막 출연은 참혹한 어린이 연극인 크리스마스 [37]대 마스터마인드의 크림슨 골리웍 역이었다.그는 1964년 스토크사를 떠나 공식적으로 왓노 씨의 런던 제작에 시간을 할애하기 위해 회사를 떠났지만, 보도에 따르면 예술 감독인 피터 치즈먼과 [38]일하는 데 문제가 있었기 때문이다.이제 작가로서의 그의 경력은 결실을 맺어 가고 있었고 그의 연기 경력은 뒷전으로 밀렸다.

그의 마지막 무대 배역은 [32]로더햄의 시빅 극장에서 윌리엄 깁슨의 '투 포 더 시소'의 제리 역이었다.Heather Stoney(그의 미래의 아내)는 그녀의 소품들을 사용할 준비가 되지 않아 다시 등장할 수 없었기 때문에 그는 무대 위에 발이 묶인 채로 남겨졌다.이것은 그가 연기하는 것이 [39]가치보다 더 힘들다고 결심하게 만들었다.연출 보조 무대 매니저인 빌 켄라이트는 영국에서 가장 성공한 제작자 중 한 명이 될 것이다.

쓰기

Ayckbourn의 초기 희곡은 대부분의 지역 극장과 마찬가지로 스카버러 도서관 극장이 비용을[citation needed] 낮추기 위해 정기적으로 그들 자신의 배우에게 작품을 의뢰했던 시기에 쓰여지고 제작되었다.[40]그의 첫 번째 연극인 네모난 고양이(The Square Cat)는 스카버러([41]Scarborough)를 넘어서는 영향을 많이 주지는 않았지만 더 많은 커미션을 받을 만큼 현지에서 충분히 인기가 있었다.그러나 그가 스토크온트렌트의 빅토리아 극장으로 옮긴 후 크리스마스 대 마스터마인드가 개봉했는데, 이 대극장은 무너져 지금은 아익본의 가장 큰 [42][43]재앙으로 여겨지고 있다.

1963년 빅토리아 극장에서 초연된 왓노 씨와 함께 그의 운명은 다시 살아나기 시작했다.이것은 Ayckbourn이 오늘 [clarification needed]공연을 할 수 있을 만큼 만족한 첫 번째 연극이었고, 웨스트 엔드 공연을 받은 첫 번째 연극이었다.그러나 웨스트엔드의 제작은 부분적으로 잘못된 [44][45]캐스팅으로 인해 실패했다.그 후, Akbourn은 코미디언과 공동으로 Tommy Cooper를 위해 독백을 쓰고, 후에 1964년 LWT's Hark의 대본을 위해 LWT's Hark at Bark의 런던 프로덕션에서 Lord Slingsby-Craddock 역을 맡았던 Ronnie Barker와 함께 실험했다.Ayckbourn은 [46]당시 BBC와 독점 계약을 맺고 있었기 때문에 Peter Caulfield라는 가명을 사용했다.

그 후 1965년 스카버러 도서관 극장에서 '아버지를 만나다'가 제작되었고, 나중에 '비교적 발언'이라는 제목으로 바뀌었다.이번에 이 연극은 스카버러와 웨스트엔드에서 모두 큰 성공을 거두었고, 앨런 에이크본은 노엘 [47][48]코워드에서 축전을 받았다.그의 다음 연극인 '스패로우'가 스카버러에서 [49][50]3주 동안만 공연되었기 때문에, 이것이 Ayckbourn의 히트 앤 미스 기록의 끝이 아니었다.하지만, 다음 연극인 "How the Other Half Loves"는 [51][52]극작가로서 그의 폭발적인 성공을 확보했다.

Ayckbourn의 상업적 성공의 절정에는 영국 중산층의 결혼에 초점을 맞춘 연극인 어처구니없는 인물 싱귤러, 노르만 정복 3부작, 베드룸 익스, 저스트 베인 어셀러스 등이 있었다.이 기간 동안 실패한 유일한 작품은 1975년 앤드류 로이드 웨버, 지브스와 함께 공연한 뮤지컬이었고, 이마저도 Ayckbourn의 [53][54]경력에 거의 영향을 미치지 못했다.

1980년대부터, Ayckbourn은 결혼이라는 반복되는 주제에서 벗어나 다른 현대 주제들을 탐구하기 시작했는데, 그 중 하나는 완전히 신경 [55][56]쇠약을 겪는 여성의 관점에서 공연된 연극인 Woman in Mind이다.그는 또한 희곡 쓰기의 친밀 교류 중에 어떤 시작과 sixteen 가능한 결말이 있고, 하우스 & 같은 몇가지 더 파격적인 방법, 정원, 두 희곡 동시에 두개의 분리된 단계에 열릴 뿐만 아니라 A씨의 놀라운 미로 Plays와 음악 plays,( 같은 아이들의 극장으로의 사업 다각화로 시험을 했다.such By Jeeves(원래 Jeeves의 보다 성공적인 개서).

70편 이상의 희곡으로 구성된 이력서를 가지고 있으며, 그 중 40편 이상이 국립극장이나 웨스트엔드에서 공연된 앨런 아익본은 현재 영국에서 가장 성공한 극작가 중 한 명이다.그의 성공, 명예, 상 (명망 있는 로렌스 올리비에 상 포함)에도 불구하고, 앨런 아익본은 지역 [57]연극에 헌신하는 비교적 익명의 인물로 남아있다.그의 작가 경력 내내, 4편을 제외한 모든 희곡은 스카버러에 있는 스티븐 조셉 극장에서 초연되었다.[2]

Ayckbourn은 1987년에[2][58] CBE를 받았고 1997년 새해 [2][21]영예의 기사 작위를 받았다.앨런 아익본이 현존하는 영국 극작가 중 가장 많이 공연되고 셰익스피어 다음으로 가장 많이 공연된 작가라고 종종[59] 주장되고 있다.[60]

비록 Ayckbourn의 연극이 더 이상 그의 초기 작품들의 규모로 연극계를 지배하지는 않지만, 그는 계속 쓰고 있으며, 가장 최근의 성공은 59E59 극장에서 큰 성공을 거둔 Private Fears in Public Places이며, 2006년에 Alain Resnais가 [61]감독한 영화 Cursurs로 만들어졌다.뇌졸중으로 쓰러진 후, 그가 계속[62] 글을 쓸 수 있을지 불확실했지만(Ayckbourn 희곡 If I Ware You는 뇌졸중 직후 초연되었다), 그 후 그의 첫 번째 희곡인 Life and Beth는 2008년 여름 초연되었다.Ayckbourn은 그의 후임인 예술감독 Chris Monks의 초청으로 Stephen Joseph Theatre에 계속 글을 쓰고 있으며,[63] 이 편곡 하에 첫 번째 새로운 연극인 My Wonderful Day가 2009년 10월에 공연되었다.그의 연극 라운드레이는 2014년 9월에 개막했다.각 공연에서 5막의 순서를 운에 맡기고(순서는 120개까지 가능), 관객은 사전에 [64]가방에서 5가지 색상의 탁구공을 꺼낸다.

Ayckbourn의 많은 연극들은 59E59 Theaters에서 Private Fears in Public Places, Intimate Exchanges, My Wonderful Day, Neighborhood Watch 등 매년 열리는 Brits Off Broadway Festitval의 일환으로 뉴욕 초연을 가졌다.

연출

애크본은 작가로 가장 잘 알려져 있지만 극작에 쓰는 시간은 전체의 10%에 불과하다고 한다.그의 나머지 시간은 대부분 [65]감독하는데 쓰인다.

Ayckbourn은 1961년 Patrick [65][66]Hamilton의 가스라이트를 제작하면서 스카버러 도서관 극장에서 감독을 시작했습니다.그는 스카버러에서 그 해와 그 다음 해에 다섯 개의 다른 연극을 연출했고, 빅토리아 극장으로 옮긴 후 1963년에 여섯 개의 연극을 더 연출했다.1964년에서 1967년 사이에 (그의 많은 시간이 그의 초기 성공의 다양한 작품들에 의해 소비되었던 미스터 왓노와 상대적으로 말하는) 그는 단 한 개의 연극을 감독했을 뿐이었지만, 1968년에 그는 주로 스카버러에서 [66]정기적으로 연극 연출을 재개했다.이 시기에 그는 리즈를 거점으로 하는 BBC의 라디오 드라마 제작자로도 일했다.

처음에 그의 감독 경력은 작가 경력과 별개였다.1963년이 되어서야 Ayckbourn은 자신의 연극을 연출했다(Standing Room Only의 부활). Ayckbourn은 자신의 초연을 연출했다(The Sparrow).[66]런던 시사회는 [67][68]1977년까지 그가 런던에서 각본과 연출을 맡은 첫 번째 연극이 대기하면서 다른 감독들의 손에 더 오래 머물렀다.

1967년 스티븐 조셉이 사망한 후, 제작 책임자는 매년 임명되었습니다.Ayckbourn은 1969년과 1970년에 로드니 우드의 뒤를 이어 이 자리를 제안받았으나 1971년에 Caroline Smith에게 그 자리를 넘겨주었다(그 해 대부분의 시간을 미국에서 How the Other Half Loves로 보냈다).1972년 다시 연출감독이 되었고, 같은 해 11월 12일에는 [69]상설예술감독이 되었다.

1986년 중반, Ayckbourn은 런던 국립극장에서 2년 동안 객원 연출자로 일하고, 자신의 회사를 설립하고, 적어도 한 개는 자신의 [70]새로운 연극이라는 전제 하에 세 개의 강당에서 각각 연극을 공연할 수 있는 초대에 응했다.마이클 갬본, 폴리 아담스, 사이먼 카델 등의 연주자가 포함된 주식회사를 이용한다.세 개의 연극은 네 개가 되었고, 다음과 같이 되었다.윌 에반스와 발렌타인이 각색한 엄청난 양의 돈, 애크본(리텔턴), 아서 밀러의 'A View From the Bridge(코틀로)', 그의 'A Small Family Business(올리비어)', 존 포드의 'Tis Passe She's Wear(올리비어)[71]가 각색했다.이 기간 동안 Ayckbourn은 Stephen Joseph Theatre의 예술감독 역할을 Robin[70][72] Herford와 함께 공유했고 1987년에 돌아와 Thoseforward의 [68][72]초연을 지휘했습니다.

그는 1999년에 다른 극작가들의 작품을 감독하는 것에서 물러나 자신의 [73]연극에 집중하겠다고 발표했다. 마지막 작품은 1999년 롭 시어먼의 플라스틱 갑옷 기사단이다. 예외는 그가 팀 퍼스의 사파리 파티를 [74]감독했던 2002년이다.

2002년 공작 부인 극장의 '도난에 빠진 담젤스'에 대한 논란에 이어 Ayckbourn은 이 문제와 웨스트엔드의 연극 전반에 대한 대우, 특히 그들의 [75]유명인사 캐스팅을 신랄하게 비판했습니다.그는 웨스트엔드를 보이콧하겠다고 명시적으로 말하지는 않았지만, 2009년까지 Woman in[76][78] Mind의 부활로 웨스트엔드에서[77] 다시 감독직을 맡지 않았다.

Ayckbourn은 2006년 2월 뇌졸중으로 쓰러진 후 9월 업무에 복귀해 다음 [79]달 스테판 조셉 극장에서 70번째 연극 If I Ware You를 초연했다.

그는 2007년 6월 2008년 [24]시즌을 끝으로 스테판 조셉 극장의 예술 감독직을 은퇴하겠다고 발표했다.그의 후임인 크리스 몽크스는 2009-2010시즌이 [80]시작되면서 그 자리를 이어받았으나 Ayckbourn은 2009년 [81]6월 How the Other Half Loves를 시작으로 극장에서 자신의 작품을 직접 초연하고 부활시켰다.

2010년 3월, 그는 오렌지 트리 시어터에서 연극 「스텝을 밟다」의 연속적인 재연을 지휘해, 세계 언론의 [82]호평을 받았습니다.

2014년 7월, Ayckbourn은 The Boy Who Fall in A Book을 뮤지컬 각색, 폴 제임스의 작사, 에릭 앵거스와 캐시 쇼스탁의 음악으로 각색한 감독을 맡았다.그 쇼는 스티븐 조셉 극장에서 공연되었고 비평가들의 갈채를 받았다.

영예와 상

Ayckbourn은 또한 Society of [85]Liters의 평의회 멤버이기도 하다.

작동하다

장편 플레이

재생[nb 1] 번호 제목 시리즈 스카버러[86][nb 2] 초연 웨스트 엔드[87] 초연 뉴욕[88] 초연
1 네모난 고양이 [nb 3] 1959년 7월 30일
2 결국 사랑[nb 3] 1959년 12월 21일
3 아빠 이야기[nb 3] 1960년 12월 19일
4 입석만[nb 3] 1961년 7월 13일 (1966년 6월 12일)
5 크리스마스 V 마스터마인드[nb 3] 1962년 12월 26일
6 왓노트 씨 1963년 11월 12일 1964년 8월 6일
7 상대적으로 말하면 [nb 5] 1965년 7월 9일 1967년 3월 29일
8 스패로우[nb 3] 1967년 7월 13일
9 반쪽의 사랑 1969년 7월 31일 1970년 8월 5일 1971년 3월 29일
10 패밀리 서클 [nb 6] 1970년 8월 20일 1974년 10월 8일
11 몇 번이고 1971년 7월 8일 1972년 8월 16일
12 황당한 인물 단수 1972년 6월 26일 1973년 7월 4일 1974년 10월 8일
13 노르만 정복 테이블 매너 [nb 7] 1973년 6월 18일 1974년 5월 9일 1975년 12월 7일
14 함께 사는 것 [nb 8] 1973년 6월 26일 1974년 5월 21일 1975년 12월 7일
15 정원을 빙빙 돌다 1973년 7월 2일 1974년 6월 6일 1975년 12월 7일
16 부재 중인 친구 1974년 6월 17일 1975년 7월 23일
17 혼란 [nb 9] 1974년 9월 30일 1976년 5월 19일
18 지베스[nb 3][nb 10] 1975년 4월 22일
19 베드룸 익살극 1975년 6월 16일 1977년 3월 16일 1979년 3월 29일
20 다른 사람한테는 말하지 마세요. 1976년 1월 28일 1977년 4월 20일
21 10배표 1977년 1월 18일 1978년 4월 5일
22 농담은 별개요 1978년 1월 11일 1979년 3월 7일
23 자매 같은 감정 1979년 1월[nb 11] 11일 1980년 6월[nb 11] 3/4일
24 스텝을 밟다 1979년 9월 28일 1980년 9월 2일 1991년 2월 20일
25 교외의 변종 1980년 1월 18일 1981년 2월 5일
26 시즌 그리팅 1980년 9월 25일 1982년 3월 29일
27 웨이 업스트림 1981년 10월 2일 1982년 10월 4일
28 트랙 만들기[nb 3] 1981년 12월 16일 1983년 3월 14일
29 친밀한 교류[nb 12] 텐트 안에서의 일 1982년 6월 3일 1984년 8월 14일 (2007년 5월 31일)
호텔 테라스에서의 이벤트
정원 축제
미인대회
크리켓 경기
골프 게임
1인 시위
안개 속의 사랑
30 우리 중 한 명일 수도 있어 [nb 14] 1983년 10월 5일 1983년 3월 14일
31

불복의 합창

1984년 5월 2일 1985년 8월 1일
32 우먼 인 마인드 1985년 5월 30일 1986년 9월 3일
33 스몰 패밀리 비즈니스 1987년 5월 20일 1992년 4월 27일
34 앞으로... 1987년 7월 30일 1988년 11월 21일
35 맨 오브 더 모먼트 1988년 8월 10일 1990년 2월 14일
36 A씨의 어메이징 메이즈 1988년 11월 30일 1993년 3월 4일
37

레벤저스 코미디 [nb 15]

1989년 6월 13일 1991년 3월 13일
38 보이지 않는 친구 1989년 11월 23일 1991년 3월 13일
39 바디 랭귀지 1990년 5월 21일
40 이것이 델의 과제입니다. 1990년 1월 11일
41 칼리스토 5 [nb 16] 1990년 12월 12일
42 와일드 드림스 1991년 5월 6일 1993년 12월 14일
43 나만의 이야기 1991년 8월 10일
44 타임 오브 마이 라이프 1992년 4월 21일 1993년 8월 3일 2014년 6월 6일
45 여름 별장에서의 꿈 1992년 8월 26일
46 통신용 문 1994년 2월 2일 1995년 8월 7일
47 혼팅 줄리아[nb 17] 1994년 4월 20일
48 뮤지컬 직소 플레이[nb 3] 1994년 12월 1일
49 스폰서로부터의 한마디 1995년 4월 20일
(18) By Jeeves [nb 10] 1996년 7월 2일 1996년 7월 2일 2001년 10월 28일
50 파리바누의 챔피언 1996년 12월 4일
51 사랑을 위해 하는 일 1997년 4월[nb 18] 29일 1998년 3월 2일
52 코믹한 가능성 1998년 6월 4일 1999년 10월 13일
53 책에 빠진 소년 1998년 12월 4일
54 집과 정원 [nb 19] 하우스. 1999년 6월[nb 18] 17일 2000년 8월 8일
55 정원 1999년 6월 17일 2000년 8월 8일
(41) 콜리스트7 [nb 16] 1999년 12월 4일
56 가상 현실[nb 3] 2000년 2월[nb 18] 8일
57 언제든지 2000년 12월 5일
58 조난당한 소녀들 게임 플랜 2001년 5월 29일 2002년 9월 7일
59 플랫 스핀 2001년 7월 3일 2002년 9월 7일
60 롤 플레이 2001년 9월 4일 2002년 9월 7일
61 풀밭의 뱀[nb 17] 2002년 6월 5일
62 졸리 가족 2002년 12월 3일
63 슈가 대디즈 2003년 7월 23일
64 Orvin – 챔피언 2003년 8월 8일
65 마이 시스터 세이디 2003년 12월 2일
66 마른 땅에서 익사 2004년 5월 4일
67 공공장소에서의 사적인 두려움 2004년 8월 17일 (2005년 [nb 20]5월 5일) (2005년 [nb 20]6월 9일)
68 미스 예스터즈 2004년 12월 2일
69 있을 것 같지 않은 픽션 2005년 5월 31일
70 내가 너라면, 2006년 10월 17일
71 범프할 수 있는 것 인생과 베스[nb 17] 2008년 7월 22일
72 각성미 2008년 12월 16일
73 마이 원더풀 데이 2009년 10월 13일
74 라일리의 삶 2010년 9월 16일
75 근린 감시 2011년 9월 13일
76 서프라이즈 2012년 7월 17일
77 도착 및 출발 2013년 8월 6일 2014년 5월 29일
78 라운드레이 2014년 9월 9일
79 디바이드 (1부 및 2부) 2018년 1월 30일
80 아노 도미노 2020년 5월 25일
  1. ^ 이 번호는 Ayckbourn 공식 사이트에서 얼마나 많은 희곡을 썼는지에 대한 시스템입니다.여기에는 상연되었지만 나중에 철회된 장편 연극과 가족 관객을 위한 장편 연극이 포함되지만, 레뷰와 뮤지컬 오락, 다른 연극의 각색, 어린이를 위한 연극, 개인 단막극, "회색 연극"(퍼포먼스를 위해 쓰여졌지만 출판되지는 않은 연극), 텔레비전용 연극은 제외된다.그것은 또한 노르만 정복, 집과 정원, 그리고 조난의 담젤의 각 연극을 각각 하나의 연극으로 취급하고, 혼란의 1막은 하나의 장편 연극으로 취급하며, 친밀한 교환의 모든 변주곡은 하나의 연극(자매 같은 감정과 우리의 어느 하나가 될 수도 있다), 두 부분 모두 레벤져의 두 부분 모두 하나의 희극으로 취급한다.Jeeves와 Calisto 5를 원작과 같은 극으로 다시 쓴 것.다른 소스에서는 재생 번호가 다를 수 있습니다.
  2. ^ 1959년부터 1976년 사이에 아익본 연극의 스카버러 초연은 도서관 극장의 원래 장소에서 열렸고, 1977년부터 1995년 사이 초연은 웨스트우드의 라운드 스테판 조셉 극장의 중간 공연장에서 열렸어요.1996년 초연은 특별히 명시되지 않은 한 현재 스테판 조셉 극장에서 진행되었다.일부 작품에서는 공식 초연 날짜가 실제 개봉일보다 늦었다.여기에 초연 날짜가 나와 있습니다.
  3. ^ a b c d e f g h i j 이 연극은 중단되었다.이 스크립트는 실제 가동에 사용할 수 없으며 스크립트는 공개되지 않습니다.그러나 스카버러에 있는 밥 왓슨 보관소에서 사본을 구할 수 있다.[1] 2009년 2월 15일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  4. ^ 이 연극은 웨스트엔드에서 공연된 것이 아니라 영국 의회 런던 유학생 센터에서 단 하룻밤만 공연되었다. "Archived copy". Archived from the original on 17 May 2008. Retrieved 23 September 2008.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  5. ^ '비교적'이란 제목은 원래 '아버지를 만나다'였다.
  6. ^ 패밀리 서클의 원래 제목은 The Story So Far... 、 Me Times Me 、 Me Times Me 、 Me Times Me 、 Me Times Me 、 Me Times Me 。
  7. ^ 테이블 매너는 원래 Fancy Meeting You라는 제목이었다.
  8. ^ 함께 사는 것은 원래 Make Yourself home이라는 제목이었다.
  9. ^ 혼돈은 느슨하게 연결된 5개의 단막극 세트이다.
  10. ^ a b Jeeves는 Andrew Lloyd Webber와 함께 1996년에 By Jeeves로 개작된 뮤지컬 합작품이다.
  11. ^ a b 시스터리 필링스의 두 변주곡은 별도의 밤에 초연되었다.
  12. ^ 인사이트 익스체인지(Interface Exchange)는 4개의 양방향 포크가 플롯에 포함된 플레이로, 캐릭터의 선택에 따라 16개의 변형이 가능합니다.세 번째 포크 이후에 제공되는 8가지 변형은 종종 개별 플레이로 취급됩니다.
  13. ^ 2006-07년 부활의 일환으로 59E59번지에서 열린 뉴욕 시사회는 오프브로드웨이에서 열렸다.
  14. ^ '우리 중 누구라도 될 수 있다'는 세 가지 결말이 번갈아 나오는 한 편의 연극이다.
  15. ^ 레벤저스의 코미디는 보통 두 번의 저녁에 상연되는 2부작 연극이다.
  16. ^ a b Callisto 5는 1999년에 Callisto #7로 다시 작성되었습니다.
  17. ^ a b c Haunting Julia와 Smake in the Grass는 원래 독립 연극으로 쓰여졌다.2008년, 그들은 새롭게 쓰여진 라이프와 베스와 함께 3부작 Things That Go Bump에 포함되었다.
  18. ^ a b c McCarthy Audiorium에서 마지막 무대 공연
  19. ^ House and Garden은 Diptich로 동시에 상연되는 한 쌍의 연극이다.
  20. ^ a b Private Fears in Public Places는 웨스트 엔드나 브로드웨이 공연은 하지 않았지만 런던 리치몬드 구 오렌지 트리 시어터와 59E59 시어터 오프 브로드웨이에서 런던 초연을 했다.

단막극

Alan Ayckbourn이 쓴 8개의 단막극이 있다.이들 중 5곡(마더 피규어, 술동무, 입 사이에, 고스포스의 페티, 과부들의 힘)은 1974년에 처음 공연된 Confusions를 위해 쓰여졌다.

다른 세 편의 단막극은 다음과 같다.

  • 1962년에 초연된 카운트다운은 9명의 다른 작가들이 기고한 짧은 단막극과 독백의 세트인 혼합 복식의 일부로 가장 잘 알려져 있다.
  • 1969년 단편극 모음집을 위해 쓰여져 [89]학교에 의한 공연을 목적으로 한 어니의 인크레더블 일루케이션.
  • 1984년 스테판 조셉 극장에서 공연된 A Cut in the Rates는 BBC 다큐멘터리를 위해 촬영되었습니다.

책들

Ayckbourn 연극의 영화화

영화로 각색된 연극은 다음과 같습니다.

메모들

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레퍼런스

  • Allen, Paul (2001). Alan Ayckbourn: Grinning at the Edge. Methuen. p. 9. ISBN 0-413-73120-0.

외부 링크

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