영국의 에드워드 2세

The Life of Edward II of England (German: Leben Eduards des Zweiten von England), also known as Edward II, is an adaptation by the German modernist playwright Bertolt Brecht of the 16th-century historical tragedy by Marlowe, The Troublesome Reign and Lamentable Death of Edward the Second, King of England, with the Tragical Fall of Proud Mortimer (c이 연극은 1307년에서 1326년 사이에 영국을 배경으로 한다. 그 연극의 사전 편지에 다음과 같이 쓰여 있다.

여기 에드워드 2세의 곤혹스러운 통치, 영국 왕, 그리고 그의 한탄스러운 죽음에 대한 역사가 대중 앞에 보여진다.
마찬가지로 그가 가장 좋아하는 가베스턴의 영광과 끝.
앤 여왕의 불운한 운명을 더하다.
마찬가지로 위대한 백작 로저 모티머의 흥망성쇠.
600년 이상 전에 영국, 특히 런던에 있었던 모든 것.^[1]

브레히트는 라이온 푸칭거와 협력하여 각색을 썼다.^[2] 대부분 불규칙한 자유시절로 쓰여져 있으며, 21장면 이상의 두 곡(이 중 하나는 말로우의 원곡)이 수록되어 있다.^[3] 브레히트는 말년에 가까운 연극 전문을 돌아보며 "우리는 독일 극장에서 흔히 볼 수 있는 셰익스피어 전통과 단절되는 작품, 즉 중산층 필리스타인들이 사랑하는 그 무성한 기념비적인 스타일을 만들고 싶었다"^[4]고 그들의 의도에 대한 다음과 같은 평가를 내렸다.

서사시 극장 발전에 미치는 영향

에드워드 2세의 연출은 리허설에서 한 순간을 만들어냈는데, 이는 진정한 사건을 나타내는 연극의 역사에서 상징적인 일화 중의 하나가 되었다; 새로운 조직력이 갑자기 연극계에 도착했고 20세기 극장의 모양은 극적, 극적, t를 통한 '에픽'의 통로로 결정될 것이다.열전. 월터 벤자민은 1938년 브레히트의 기억을 다음과 같이 기록하고 있다.

브레히트는 차례로 서사시 극장에 대한 생각이 처음 머리에 떠오르는 순간을 인용했다. 그것은 에드워드 2세의 뮌헨 제작 리허설에서 일어났다. 연극에서의 전투는 4분의 3시간 동안 무대를 차지하도록 되어 있다. 브레히트는 병사들을 무대감독할 수 없었고, 그의 제작조교인 아샤[라시스]도 할 수 없었다. 마침내 그는 그 당시 리허설에 참석하고 있던 그의 가장 가까운 친구 중 한 명인 칼 발렌틴에게 절망에 빠져 그에게 물었다: '글쎄, 그게 뭐지? 이 군인들의 진실은 무엇인가? 그들은?" 발렌틴: '.'창백하고 겁에 질려 있어, 그게!' 브레히트는 이 발언으로 문제가 해결됐다고 덧붙였다.그들은 피곤해.' 이에 병사들의 얼굴은 분필로 두껍게 화장되어 있었고, 그날은 연출의 양식이 결정되는 날이었다.^[5]

브레히트의 배우들의 얼굴에 분필을 발라 전투 중인 병사들의 상황의 '진실'을 나타내려는 이 간단한 생각에서 브레히트는 '에픽 극장'이라는 개념의 세균을 찾아냈다. 토니 미크의 제안대로 브레히트가 어느 정도 재작업하고 있던 소재는 이 치료법에 빌려주었지만, 이 생산이 이렇게 중요해질 수 있었던 것은 몇 가지 요인의 조합이었다.

역사화된 배경과 큰 출연진, 넓은 활동 범위와 함께, 이것은 유용하게 'epic'이라고 불릴 수 있는 브레히트의 희곡 중 첫 번째 작품이다. 그것은 또한 고전을 각색한 그의 첫 번째 작품이자 완전한 협력적 글쓰기에 대한 첫 시도였다. 이 연극의 작문과 연출 모두에서 브레히트는 극장을 위한 작품의 새로운 국면에 접어들었다. 처음의 세 희곡 각각이 어느 정도 영향을 거부하는 곳이라면 에드워드 2세는 새로운 스타일의 연극의 기초를 다지기 위한 시도로서, 실제의 전개와 그의 이론적 저술에서 브레히트의 남은 직장 생활 동안 브레히트를 차지하게 될 것이다.^[6]

생산이력

1924년 뮌헨

이 연극은 1924년 3월 19일 뮌헨 카머스펠레에서 브레히트의 독주 감독 데부트를 구성하는 작품으로 막을 올렸다.^[7] Caspar Neher는 Brecht's In the Jungle의 제작을 위해 그가 했던 것처럼 세트를 디자인했다.^[8] 오스카르 호몰카가 모티머 역을, 에르윈 파버가 에드워드 역을 맡았으며 마리아 코펜호퍼와 한스 슈바이카트도 출연했다.^[9] 파버에 따르면 브레히트의 대본부터 장면의 연출까지 전 작품이 '발라데스크'였다고 한다.^[10]

1982년 뉴욕시

리버사이드 셰익스피어 컴퍼니는 뉴욕시 암스테르담과 웨스트 86번가에 새로 단장한 셰익스피어 센터에서 연극 오프 브로드웨이 초연을 열었다. 1982년 4월 23일 개봉하였다. W. Stuart McDowell은 Jeannie H의 도움을 받아 감독했다. 우즈. 가베스턴 역에는 댄 서던, 에드워드 역에는 팀 오만 등이 출연했다. 이 배역에는 앤드류 아흐센, 래리 아틸, 크리스토퍼 컬, 마이클 프랭크스, 마고 그루버, 댄 존슨, 윌 램프, 조 미크, 제이슨 모링, 게이 리드, 스토벌 백작, 패트릭 설리번, 제프리 5세도 출연했다. 톰슨. 도리안 버나키오가 세트와 조명을 디자인했고, 데이비드 로빈슨이 의상 디자이너, 발레리 쿠엔이 소품을 맡았다. 마이클 캐닉은 노엘 컨실(Noel Counsil)이 연주한 타악기 오리지널 음악 악보를 작곡했다.^[11] 베르타 케이스(미국 브레히트 부동산의 문학 대표)와 스테판 브레히트(베르톨트 브레히트의 아들)는 1981년 8월 제작을 허가했는데, 그 이듬해에 제작을 허가했다.^[12] 조셉 팟과 뉴욕 셰익스피어 페스티벌은 괴테 하우스와 마르타 푸치탱거(극의 공동저자인 라이온 푸치탱거의 위도우)의 추가 지원을 받아 제작을 후원했다.^[11] 감독의 극영화 준비의 일환으로 맥도웰은 독일로 건너가 1924년 브레히트의 원작에 나오는 배우 중 두 명인 에르윈 파버와 한스 슈바이카트를 인터뷰했다.^[13]

메모들

인용된 작품