브로드웨이 극장

Broadway theatre
골든 극장, 버나드 B. 맨해튼 극장 지구 웨스트 45번가제이콥스 극장, 제럴드 쇤펠드 극장, 부스 극장

브로드웨이 극장([nb 1]Broadway Theatre) 또는 브로드웨이(Broadway)는 뉴욕 맨해튼 미드타운(Midtown Manhattan)의 극장 지구(Theater District)와 브로드웨이를 따라 있는 링컨 센터(Lincoln Center)에 위치한 각각 500석 이상의 좌석을 가진 41개의 전문 극장에서 공연되는 연극 공연입니다.[1][2]브로드웨이와 런던웨스트 엔드는 함께 영어권에서 가장 높은 상업적 수준의 라이브 극장을 대표합니다.[3]

도로는 이 지역과 이름이 같으며 타임스퀘어와 밀접하게 연관되어 있지만 브로드웨이 자체에는 브로드웨이 극장, 팰리스 극장, 윈터 가든 극장 등 3개의 극장만이 위치해 있습니다.나머지는 웨스트 41번가의 타임스퀘어 남쪽 한 블록, 브로드웨이의 양쪽을 따라 북쪽으로 53번가까지 이어지는 네덜랜더 극장과 웨스트 65번가의 링컨 센터에 있는 비비안 보몬트 극장으로 이어지는 번호가 매겨진 교차로에 위치합니다.예외적으로 "브로드웨이 극장"이라는 용어는 일반적으로 최소 500명 이상의 좌석을 수용할 수 있는 장소에 한정됩니다.뉴욕의 소규모 극장들은 장소에 관계없이 오프-브로드웨이(Off-Broadway)라고 불리는 반면, 100석 미만의 매우 작은 공연장들은 오프-오프-브로드웨이(Off-Off-Broadway)라고 불리는데, 이는 비상업적이거나 전위적인 극장, 또는 전통적인 극장 장소 밖에서 개최되는 프로덕션에도 적용될 수 있는 용어입니다.[4]

The Theater District는 뉴욕시의 국제적으로 유명한 관광 명소입니다.브로드웨이 리그에 따르면, 2018-19 시즌 총 관중은 14,768,254명이었습니다.브로드웨이 공연은 1,829,312,140달러의 수익을 올렸으며, 관람객은 9.5%, 수익은 10.3%, 공연 주간은 9.3%[5]의 수익을 올렸습니다.웨스트 45번가에 있는 브로드웨이 박물관은 2022년 11월에 대중에게 공개되었으며, 브로드웨이 극장의 역사와 경험, 맨해튼 미드타운과 타임스퀘어를 형성하는 데 지대한 영향을 기록한 최초의 박물관이 되었습니다.

대부분의 브로드웨이 공연은 뮤지컬입니다.역사학자 마틴 셰프터는 "로저스와 해머스타인의 제작으로 절정에 이른 브로드웨이 뮤지컬은 미국 대중문화의 엄청난 영향력 있는 형태가 되었고, 뉴욕을 세계의 문화 중심지로 만드는데 기여했다"고 주장합니다.[6]

역사

뉴욕의 초기 극장

1798년에 지어진 공원극장 내부 모습

뉴욕의 첫 번째 중요한 극장은 1750년경 배우 겸 매니저인 월터 머레이와 토마스 킨이 로어 맨하탄나소 스트리트에 있는 극장에 280명을 수용할 수 있는 상주 극장 회사를 설립하면서 생겨났습니다.그들은 셰익스피어 연극과 거지 오페라와 같은 발라드 오페라를 선보였습니다.[7]1752년 윌리엄 할람은 12명의 배우로 구성된 팀을 영국에서 그의 형 루이스를 매니저로 하여 식민지로 보냈습니다.그들은 버지니아주 윌리엄스버그에 극장을 설립했고 베니스상인해부학자와 함께 문을 열었습니다.그 회사는 1753년 뉴욕으로 이사를 가서 Damon과 Phillia 같은 발라드 오페라와 발라드 코미디를 공연했습니다.독립 전쟁으로 뉴욕의 극장은 중단되었지만, 그 후 채텀 스트리트(현재 파크 로우라고 불리는)에 2,000석 규모의 파크 극장이 지어졌던 1798년에 극장이 재개되었습니다.[7]바우어리 극장은 1826년에 문을 열었고,[8] 다른 극장들도 그 뒤를 이었습니다.

1840년대에 P.T. 바넘은 로어 맨하탄에 엔터테인먼트 단지를 운영하고 있었습니다.1829년 브로드웨이와 프린스 스트리트에 니블로의 정원이 문을 열었고 곧 뉴욕의 최고의 야간 명소 중 하나가 되었습니다.3,000석 규모의 이 극장은 다양한 종류의 음악적, 비음악적 오락을 선보였습니다.1844년, 팔모의 오페라 하우스는 파산하기 전까지 단 네 시즌 동안 오페라를 선보였고, 버튼 극장이라는 이름으로 연극을 위한 장소로 브랜드를 바꾸었습니다.애스터 오페라 하우스는 1847년에 문을 열었습니다."1849년의 애스터 플레이스 폭동 이후, 뉴욕시의 오락은 주로 중상류층과 중상류층, 음유시인 쇼와 멜로드라마를 위한 것이었습니다."라고 Bowery 극장의 하층민 후원자들이 애스터 플레이스의 상류층 관객들에 의한 속물 근성에 반대하면서 1849년 폭동이 일어났습니다.중산층을 위한 미사, 서민과 빈민층을 위한 콘서트 살롱의 버라이어티 쇼."[9]

윌리엄 셰익스피어의 연극들은 그 기간 동안 브로드웨이 무대에서 자주 공연되었는데, 가장 유명한 것은 햄릿 역으로 국제적으로 유명한 미국 배우 에드윈 부스에 의해서입니다.부스는 1865년 윈터 가든 극장에서 유명한 100회 연속 공연의 역할을 맡았고(부스의 형 존 윌크스 부스에이브러햄 링컨을 암살하기 몇 달 전에 공연이 종료되었습니다), 나중에 (그의 형 주니우스 브루투스 주니어가 한동안 관리했던) 부스 극장에서 그 역할을 부활시켰습니다.이 시대에 뉴욕에 나타난 다른 유명한 셰익스피어들은 헨리 어빙, 토마소 살비니, 패니 대븐포트, 그리고 찰스 페처였습니다.

뮤지컬의 탄생과 남북전쟁 이후

뉴욕의 극장은 덜 비싼 부동산을 찾아 1850년경부터 점차 다운타운에서 미드타운 맨하탄으로 옮겨갔습니다.19세기 초, 극장 구역을 구성하는 지역은 소수의 가족들이 소유하고 있었고 농장도 몇 개 있었습니다.1836년, 시장 코넬리우스 로렌스42번가를 열었고 맨해튼 사람들을 "순수하게 깨끗한 공기를 즐기도록" 초대했습니다.[10]60년 가까이 후, 연극 사업가 오스카 해머스타인 1세는 웨스트 42번가에 상징적인 빅토리아 극장을 지었습니다.[10]

브로드웨이 최초의 "장기 공연" 뮤지컬은 1857년 엘프(The Elves)라고 불리는 50회 공연의 히트작이었습니다.1870년, 브로드웨이의 중심부는 유니언 스퀘어에 있었고, 세기말에 많은 극장들이 매디슨 스퀘어 근처에 있었습니다.1900년대 에 극장들이 타임스 스퀘어 지역에 도착했고, 1920년대와 1930년대에 광장 주변에 많은 수의 극장들이 들어선 후에 브로드웨이 극장들은 그곳에 통합되었습니다.뉴욕 공연은 계속해서 런던 공연에 비해 크게 뒤떨어졌지만,[11] 로라 킨의 "뮤지컬 벌레타" 세븐 시스터즈 (1860)는 253회 공연으로 이전의 뉴욕 기록을 깼습니다.에이브러햄 링컨이 총에 맞은 것은 워싱턴 D.C.에서 열린 킨의 '우리 미국인 사촌' 극단의 공연에서였습니다.

일부 역사가들에 의해 최초의 뮤지컬로 여겨지는 블랙 크룩 (1866).[12]키랄피 형제의 1873년 부흥회 포스터.

이야기를 하는데 도움을 준 춤과 독창적인 음악을 더하여, 뮤지컬의 현대적인 개념에 부합하는 최초의 극장 작품은 1866년 9월 12일 뉴욕에서 초연된 The Black Crook으로 여겨집니다.이 공연은 5시간 반 동안 공연되었지만, 그 길이에도 불구하고 474회 공연을 기록했습니다.같은 해, 블랙 도미노/너, 나, 그리고 포스트 사이의 블랙 도미노는 스스로를 "뮤지컬 코미디"라고 부른 첫 번째 쇼였습니다.[12]

토니 파스토르는 1881년 유니언 스퀘어에서 동쪽으로 한 블록 떨어진 곳에 최초의 보드빌 극장을 열었고, 그곳에서 릴리언 러셀이 공연을 했습니다.코미디언 에드워드 해리건과 토니 하트는 1878년에서 1890년 사이에 브로드웨이에서 뮤지컬을 제작하고 주연을 맡았는데, 해리건의 책과 가사는 그의 시아버지 데이비드 브라햄의 음악과 함께 했습니다.이 뮤지컬 코미디들은 뉴욕의 하층민들의 일상 생활에서 가져온 등장인물들과 상황들을 특징으로 삼았고 보드빌과 버레스크에서 더 문학적인 형태로 가는 중요한 한 걸음을 나타냈습니다.그들은 아마추어들, 종종 성노동자들이 이전의 음악 형식으로 출연했던 대신, 수준 높은 프로 가수들 (릴리안 러셀, 비비안 시걸, 페이 템플턴)을 출연시켰습니다.

교통이 개선되고, 뉴욕의 빈곤이 감소하고, 밤에 더 안전한 여행을 위해 거리 조명이 만들어지면서, 극장의 수가 증가하는 잠재적인 고객의 수는 엄청나게 증가했습니다.연극은 더 오래 상영될 수 있고 여전히 관객을 끌어 들일 수 있으며, 더 나은 수익과 제작 가치 향상으로 이어질 수 있습니다.영국에서와 마찬가지로, 세기 후반 동안 극장은 청소되기 시작했고, 성매매가 줄면서 여성들의 극장 관람을 방해했습니다.1878년 H.M.S. 피나포레를 시작으로 한 길버트와 설리번의 가족 친화적인 코믹 오페라 히트작들은 (작가들에 의해 그리고 수많은 무허가 작품들에서) 뉴욕으로 수입되었습니다.그것들은 오페라, 발레, 그리고 다른 영국과 유럽의 히트곡들과 함께, Reginald DekovenRobin Hood (1891)와 John Philip Sousa의 El Capitan (1896)과 같은 미국 작품들에 의해 뉴욕에서 모방되었습니다.

"브로드웨이에 안부 전해주세요"에 악보를 붙여줍니다.

찰스 H. 호이트차이나타운 여행(1891)은 1893년 아도니스와 총 603회 공연을 뛰어넘어 657회 공연의 무대를 보유하면서 브로드웨이의 장기 챔피언이 되었습니다.차이나타운 자체는 1921년 뮤지컬 아이린(1919)이 브로드웨이에서 가장 오래 공연된 뮤지컬로, 그보다 앞서 1920년 3월 라이트닝(1918)이 브로드웨이에서 가장 오래 공연된 뮤지컬로 능가했습니다.1896년, 극장 주인 Marc KlawA. L. EllangerTheatreal Syndicate를 결성했고, 그 후 16년 동안 미국의 거의 모든 합법적인 극장을 통제했습니다.[13]그러나, 더 작은 보드빌과 버라이어티 하우스들이 증가했고, 오프-브로드웨이는 19세기 말에 잘 설립되었습니다.

컨타운으로의 여행(1898)은 브로드웨이 극장에서 아프리카계 미국인들에 의해 완전히 제작되고 공연된 최초의 음악 코미디(음유시인 쇼의 루틴에 의해 영감을 받은)였고, 그 뒤를 래그타임 염색클로린디가 이었습니다. 케이크워크기원 (1898), 그리고 매우 성공한 다호메이 (1902).구스 에드워즈(Gus Edwards), 존 월터 브래튼(John Walter Bratton), 조지 M(George M)과 같은 작곡가들이 참여한 뉴욕의 틴 팬 앨리(Tin Pan Alley)에서 쓰여진 노래들로 구성된 수백 편의 뮤지컬 코미디가 1890년대와 1900년대 초 브로드웨이에서 공연되었습니다. 코한 (리틀 조니 존스 (1904), 브로드웨이로부터 45분 (1906), 조지 워싱턴 주니어 (1906)).그럼에도 불구하고, 제 1차 세계 대전까지 뉴욕 공연은 런던 공연에 비해 몇 가지 예외를 제외하고는 비교적 짧았습니다.[11] 1900-01년 플로로도라를 포함한 몇몇 매우 성공적인 영국 뮤지컬들이 뉴욕에서 계속해서 큰 성공을 거두었습니다.

20세기초

빅터 허버트

20세기 초, 인기 있는 19세기 후반의 대륙 오페라의 번역본들은 1910년대의 "프린세스 극장" 쇼와 P. G. 우드하우스, 가이 볼튼, 해리 B.와 같은 작가들에 의해 합류되었습니다. 스미스.빅터 허버트의 작품에는 현대적 배경과 함께 친밀한 음악극과 유명한 오페레타(1898년), 토일랜드아기들(1903년), Mlle 등이 포함되어 있습니다. 모디스트(1905), 레드 밀(1906), 개구쟁이 마리에타(1910).[14]

The Red Mill을 시작으로 브로드웨이는 극장 밖에 전광판을 설치했습니다.색색의 전구들이 너무 빨리 타버리기 때문에, 하얀색 전구들이 사용되었고, 브로드웨이는 "The Great White Way"라는 별명을 얻었습니다.1919년 8월, 배우 지분 협회는 모든 전문 제작물에 대한 표준 계약서를 요구했습니다.파업으로 모든 극장들이 문을 닫은 후, 제작자들은 어쩔 수 없이 동의했습니다.1920년대에 이르러 슈베르트 브라더스는 얼랭거 신디케이트로부터 극장의 대부분을 인수하게 되었습니다.[15]

이 기간 동안, 윈첼 스미스와 프랭크 베이컨의 연극 라이트닝은 700회 공연에 도달한 최초의 브로드웨이 공연이 되었습니다.그 이후로, 1,000회 공연을 달성한 최초의 쇼가 될 것입니다.라이트닝'은 1925년 아비의 아이리시 로즈에게 공연 합계에서 추월당하기 전까지 브로드웨이에서 가장 오래 공연된 쇼였습니다.

영화와 경쟁하기

뉴욕시 38번가에서 북쪽으로 브로드웨이로, 오른쪽 아래에 보이는 카지노와 니커보커 극장("Listen, Lester")이 1918년 12월 23일부터 1919년 8월 16일까지 니커보커를 공연했습니다. 39번가에 보이지 않는 맥신 엘리엇 극장을 가리키는 표지판과 윈터 가든 극장을 광고하는 표지판,50번가에서 보이지 않는 곳에 있어요윈터 가든을 제외한 모든 것이 철거되었습니다.왼쪽에 오래된 메트로폴리탄 오페라 하우스와 오래된 타임 타워가 보입니다.

그 영화는 무대에 도전장을 던졌습니다.처음에 영화들은 침묵했고 제한된 경쟁만을 제시했습니다.1920년대 말까지 재즈 싱어와 같은 영화들이 동기화된 사운드로 제공되었고 비평가들은 영화가 라이브 극장을 완전히 대체할 것인지 궁금해 했습니다.라이브 보드빌은 보드빌 스타들과 당대의 주요 코미디언들이 등장하는 저렴한 영화들과 경쟁할 수 없었지만, 다른 극장들은 살아남았습니다.보드빌, 뮤직 홀, 그리고 다른 가벼운 오락물들을 빌려온, 명량한 20대의 뮤지컬들은 스타 배우들, 큰 춤 루틴들, 그리고 대중가요들을 강조하기 위해 줄거리를 무시하는 경향이 있었습니다.

플로렌스 지그펠트는 브로드웨이에서 화려한 세트와 정교한 의상을 특징으로 하는 화려한 노래와 춤 공연을 매년 만들었지만, 다양한 숫자들을 하나로 묶을 만한 것은 거의 없었습니다.1920년대의 대표적인 작품은 샐리, 레이디 굿, 써니, 노,, 나넷, 할렘, 오, 케이!, 그리고 퍼니 페이스와 같은 가벼운 작품들이었습니다.그들의 책들은 잊힐 만했지만, 조지 거슈윈, 포터, 제롬 컨, 빈센트 유먼, 로저스와 하트 등의 영속적인 기준을 만들어 냈고, 노 ë 카워드, 지그문트 롬버그, 루돌프 프림은 빅터 허버트의 맥에서 이어졌습니다.라이브 씨어터는 영화의 발명에도 불구하고 살아남았습니다.

전쟁사이에

이러한 비교적 경박한 오락을 뒤로하고 드라마를 한 단계 발전시킨 쇼보트는 1927년 12월 27일 지그펠트 극장에서 초연되었습니다.그것은 음악, 대화, 설정, 움직임을 통해 전해지듯이, 이전의 뮤지컬들보다 더 매끄럽게 엮여, 극적인 주제들과 함께, 책과 악보의 완전한 통합을 나타냈습니다.572회 공연을 치렀습니다.[16]

Ina ClairePaul McCulloughBobby ClarkGeorge M. CohanAnn PenningtonHassard ShortRichard BennettMarilyn MillerW. C. FieldsMadge KennedyFanny BriceRaymond HitchcockBillie BurkeFlorenz Ziegfeld Jr.Groucho MarxHarpo MarxLenore UlricEd WynnEddie CantorAl JolsonRalph Barton
Ralph Barton이 1925년 2월 21일에 커버한 Judge 잡지는 1920년대의 다양한 영화와 연극인들의 캐리커처를 특징으로 합니다. 캐리커처를 클릭하면 해당 인물의 위키피디아 기사로 옮겨집니다.

1920년대는 또한 Eugene O'Neill의 출현으로 미국 극작가의 새로운 시대를 낳았는데, Eugene O'Neill은 그의 연극인 "Beyond the Horizon", "Anna Christie", "The Hairy Ape", "Strange Interlude", 그리고 "Amoning Beces Electra"가 브로드웨이에 진지한 드라마를 위한 관객이 있다는 것을 증명했고, O'Neill의 성공은 Elmer Rice, Maxwell과 같은 주요 극작가들에게 길을 닦았습니다. 앤더슨, 로버트 E. 셔우드, 클리포드 오데츠, 테네시 윌리엄스, 아서 밀러, 그리고 조지 S. 카우프만모스 하트 같은 코미디 작가들.클래식 리바이벌은 또한 브로드웨이 극장을 찾는 사람들에게 인기가 있음을 증명하였는데, 특히 햄릿의 존 배리모어, 햄릿의 존 길구드, 성실함중요성대한 많은 소동, 시라노베르게락월터 햄든과 호세 페러, 오셀로의 폴 로브슨과 페러, 리차드 2세모리스 에반스, 그리고 조지 베른의 연극들이 있습니다.로미오와 줄리엣, 안토니와 클레오파트라, 칸디다 등의 연극에서 아드 쇼와 캐더린 코넬.

제2차 세계대전이 다가오면서 12편의 브로드웨이 드라마가 유럽에서 나치즘의 부상과 미국의 불간섭 문제를 다루었습니다.가장 성공적인 것은 1941년 4월에 개봉한 릴리안 헬만라인강 시계입니다.[17]

전후

대공황의 희박한 세월 이후, 브로드웨이 극장은 2,212회의 공연을 한 1943년 블록버스터 히트작 오클라호마!로 황금기에 접어들었습니다.브로드웨이 뮤지컬에 대한 존 켄릭(John Kenrick)의 글에 따르면, "매 시즌 새로운 무대 뮤지컬이 차트 정상으로 노래를 보내는 것을 보았습니다.대중의 수요, 호황의 경제, 풍부한 창조적 인재들이 브로드웨이를 계속해서 뛰어오르게 했습니다.오늘날까지도 1950년대의 공연은 뮤지컬 레퍼토리의 핵심을 이루고 있습니다."[18]

1960년대 후반의 쇠퇴

켄릭은 "1960년대 후반은 문화적 격변의 시기였다.이 모든 변화는 관객들뿐만 아니라 무대 뒤의 변화를 포함한 많은 사람들에게 고통으로 느껴질 것입니다."[19]1970년대의 켄릭은 이렇게 썼습니다: "전통적인 책 뮤지컬이 다시 유행한 것처럼 보였던 바로 그 10년은 비평가들과 관객들이 엇갈린 신호를 보내는 것으로 끝났습니다."[20]

켄 블룸(Ken Bloom)은 "1960년대와 1970년대에는 [타임스퀘어] 지역이 악화되었고 브로드웨이에서 합법적으로 제작되는 쇼의 수가 감소했다"[21]고 관찰했습니다.이에 비해 1950년부터 1951년 시즌(5월~5월)에는 브로드웨이에서 94편의 작품이 개봉했고, 1969년부터 1970년 시즌(6월~5월)에는 59편의 작품이 개봉했습니다.[22][23]20대에는 70-80개의 극장이 있었지만, 1969년에는 36개의 극장이 남았습니다.[24]

1980년대 초반 부활

1982년 초, The Public Theater를 설립한 연극 프로듀서이자 감독인 Joe Papp은 "Save the The Theatres" 캠페인을 이끌었습니다.[25]액터스 에쿼티 조합이 지원한 비영리 단체로 맨해튼 개발 이익금으로 인근 극장 건물이 철거되는 것을 막았습니다.[26][27][28][29]Papp은 자원을 제공했고, 홍보 담당자와 유명 배우들을 모집했으며, 그 노력을 위해 오디오, 조명, 기술 팀을 제공했습니다.[27]

1982년 7월 패프의 요구에 따라 제97차 의회에서 "H.R.6885, 뉴욕시 브로드웨이/타임즈 스퀘어 극장 구역을 국가 사적지로 지정하는 법안"이라는 제목의 법안이 발의되었습니다.[30]이 법은 시가 그 지역을 보존하는 것을 돕기 위해 특정한 미국 정부의 자원과 도움을 제공했을 것입니다.[30]에드 코흐 시장의 행정부와 기업 맨해튼 개발 이해관계자들의 강력한 반대와 로비에 부딪혀 법안은 통과되지 못했습니다.그 후 세이브 더 씨어터즈 캠페인은 극장 지구를 역사적으로 등록된 지구로 설립하는 것을 지지하는 것으로 방향을 틀었습니다.[31][32]1983년 12월, 세이브더시어터즈는 "브로드웨이 극장 지구, 보존 개발 및 관리 계획"을 마련하고 지구 내 각 극장에 랜드마크 지정을 요구했습니다.[32]에드 코흐 시장은 결국 파프를 포함한 극장 자문 위원회를 만들어 대응했습니다.[27]

코로나19 영향

2020년 3월 12일, 뉴욕 시의 코로나19 범유행으로 인해 브로드웨이 극장들은 상영 중이거나 상영 중인 16개의 쇼를 폐쇄했습니다.브로드웨이 리그의 폐쇄는 처음에는 4월까지, 그 다음에는 5월까지, 그 다음에는 6월까지, 그 다음에는 2020년 9월과 2021년 1월까지,[33] 그리고 나중에는 2021년 6월 1일까지 연장되었습니다.[34]당시 주지사 앤드루 쿠오모는 2021년 5월 19일 뉴욕의 대부분 구역이 제한을 해제할 것이라고 발표했지만, 물류상의 이유로 인해 브로드웨이 극장들은 이 날짜에 즉시 공연을 재개할 수 없을 것이라고 말했습니다.2021년 5월, 쿠오모는 브로드웨이 극장들이 9월 14일에 재개장하는 것이 허용될 것이라고 발표했고, 리그는 가을 시즌에 공연이 재개되기 시작할 것이라고 확정했습니다.[35]

브로드웨이스프링스틴(Springsteen)은 2021년 6월 26일 세인트 제임스 극장에서 백신을 접종한 1,721명의 고객들에게 개막하여 공연을 재개한 첫 번째 장편 쇼가 되었습니다.[36]패스 오버는 8월 4일에 첫 시사회를 가졌고, 2021년 8월 22일에 개봉하여 처음으로 새로운 연극을 선보였습니다.[37][38]헤이즈타운과 웨이트리스는 2021년 9월 2일 공연을 재개한 첫 뮤지컬입니다.[39]제74회 토니상은 2020년 10월 15일에 [40]발표되었으며 2021년 9월 26일에 개최되었습니다.[41]2021년 7월 30일, 모든 브로드웨이 극장은 참석자들에게 코로나19 백신 접종에 대한 완전한 증명을 요구한다고 발표했습니다.이 규칙은 12세 이상 투숙객에게 적용됩니다.12세 미만은 코로나19 음성 판정(PCR은 72시간 이내, 항원은 6시간 이내)을 받도록 했습니다.11월 8일부터, 5세에서 11세 사이의 사람들은 적어도 한 번의 예방 접종 주사에 대한 증명을 제공할 수 있는 선택권도 가졌습니다.12월 14일부터, 뉴욕시의 백신 접종 의무에 따라, 5세에서 11세 사이의 손님들은 2022년 1월 29일까지 적어도 한 번의 백신 접종을 받아야 하며, 이 때에는 완전히 백신을 맞아야 합니다.[42]백신 의무는 4월 30일까지 지속되었고,[43][44] 참석자들 또한 7월 1일까지 마스크를 착용해야 했습니다.[45]

코로나19 폐쇄 기간 동안, 슈베르트 기구, 네덜랜더 기구, 주잠신은 흑인 연극인을 위해 최소 한 개의 극장 이름을 짓는 것을 포함하여 그들의 극장에서 인종과 문화적 다양성을 증가시키겠다고 약속했습니다.[46]주잠신이 소유한 어거스트 윌슨 극장은 2005년 흑인 극작가 어거스트 윌슨의 이름을 따서 개명되었습니다.[47]슈버츠는 2022년 3월 당시 보수 공사 중이던 코트 극장을 배우 제임스 존스의 이름을 따서 개명한다고 발표했습니다.[48][49]2022년 6월, 네덜랜더스는 브룩스 앳킨슨 극장이 레나 혼의 이름을 따서 2022년 9월에 재헌납될 것이라고 발표했고,[50][51][47] 제임스 얼 존스 극장은 2022년 9월에 재헌납되었고,[52] 레나 혼 극장은 그 해 11월에 재헌납되었습니다.[53]

묘사

스케쥴

일부 예외가 있기는 하지만, 일반적으로 오후 7시 또는 8시 "커튼"으로 화요일부터 토요일까지 저녁 공연이 열립니다.수요일과 토요일은 오후 2시, 일요일은 오후 3시에 오후 "마티네" 공연이 있습니다.이로 인해 8주간의 공연이 가능합니다.이 일정에서 월요일에는 대부분의 공연이 열리지 않고, 공연장과 극장은 그날 "어두운" 것으로 알려졌습니다.[54][55]이 쇼들의 배우들과 제작진들은 일요일 저녁부터 월요일 저녁까지 그들의 주말로 여기는 경향이 있습니다.토니상 시상식은 보통 6월 일요일 저녁에 이런 일정에 맞춰 진행됩니다.

최근 몇 년간 몇몇 쇼들은 화요일 쇼 시간을 오후 7시로 한 시간 앞당겼습니다.[54]이러한 움직임의 근거는 주중에 공연을 하는 관광객들이 줄었기 때문에, 화요일의 관람은 지역 고객들에게 더 의존하기 때문입니다.더 이른 커튼으로 교외의 고객들은 공연이 끝난 후 한 시간 내에 집에 도착할 수 있습니다.어떤 쇼들은, 특히 디즈니에서 제작한 쇼들은, 계절에 따라 공연 일정을 꽤 자주 바꿉니다.이는 대상 사용자에 대한 접근을 극대화하기 위해 수행됩니다.

제작자 및 극장주

대부분의 브로드웨이 제작자들과 극장 소유주들은 브로드웨이 연극을 전체적으로 홍보하고, 다양한 연극 조합들과 계약을 협상하고, 아메리칸 씨어터토니상을 공동 주관하는 무역 단체인 The Broadway League (이전의 "The League of American Theatre and Producers")의 회원들입니다. 서비스 기관인 윙.새로운 계약이 협상되는 기간 동안 연맹과 연극 연합은 때때로 갈등을 빚기도 하지만, 그들은 또한 뉴욕에서 전문 연극을 홍보하기 위해 고안된 많은 프로젝트와 행사에 협력합니다.

브로드웨이 극장을 보유한 4개의 비영리 극단 중 4개(링컨센터시어터, 맨하탄시어터클럽, 라운드어바웃시어터컴퍼니, 세컨스테이지시어터)는 모두 레지던트시어터연맹에 소속되어 있으며, 다른 브로드웨이 극장 및 제작사들과 별도로 협상을 진행하고 있는 극장 노조와 계약을 맺고 있습니다. (디즈니.y 또한 Livent가 운영을 종료하기 전과 마찬가지로 리그와 별개로 협상을 진행합니다.)

대부분의 브로드웨이 극장들은 세 개의 단체에 의해 소유되거나 관리됩니다: 17개의 극장을 소유하고 있는 비영리 단체인 Shubert 재단의 영리 단체인 Shubert Organization, 9개의 극장을 소유하고 있는 Nederlander Organization, 그리고 5개의 브로드웨이 집을 소유하고 있는 Jujamcyn.

인사

브로드웨이의 뮤지컬과 연극 모두, 더 많은 관객을 끌어 모으거나 새로운 관객을 극장으로 불러들이기 위해 유명한 연기자들을 주연으로 캐스팅하는 것에 의존하는 경우가 많습니다.영화와 텔레비전의 배우들은 브로드웨이 쇼의 부활을 위해 자주 캐스팅되거나 출연진을 떠나는 배우들을 대체하기 위해 사용됩니다.그러나 여전히 무대 배우로서 대부분의 시간을 "판 위에서" 보내고, 스크린 역할에만 2차적으로 출연하는 연기자들이 있습니다.뉴욕타임즈의 패트릭 힐리는 다음과 같이 언급했습니다.

한때 브로드웨이에는 네이선 레인아담스 패밀리에서 그랬던 것처럼 1년 동안 쇼에 임하는 많은 국내 스타들이 있었습니다.2010년, 미스터 레인과 같은 일부 연극계 거물들은 후보에 오르지도 못했고, 대신, 많은 영화 스타 배우들이 다른 약속을 이행해야 했기 때문에, 브로드웨이에서 항상 단기 출연자로 의도되었던 작품들에 대해 몇몇 토니상이 주어졌습니다.[56]

마크 셴턴(Mark Shentton)에 따르면, "지난 10여 년 동안 대서양 양안의 상업적 연극 환경에 가장 큰 변화 중 하나는 유명 스타들이 연극을 하는 것을 목격하는 것이 증가했지만, 그들이 헌신할 준비가 되어 있는 수익은 감소했다는 것입니다.제작자는 스타에게 6개월 또는 1년이라는 최소한의 약속을 요구해야 했습니다. 지금은 13주간의 진행이 일반적입니다."[57]

브로드웨이 오케스트라의 최소 규모는 음악가 연합(Local 802, American Federation of Musicians) 및 브로드웨이 리그와의 협약에 의해 결정됩니다.예를 들어, 민스코프 극장의 오케스트라의 최소 크기는 18인 반면, 뮤직 박스 극장에서는 9인으로 명시되어 있습니다.[58]

실행

대부분의 브로드웨이 공연은 제작자들과 투자자들을 위해 수익을 창출하기 위한 상업적인 제작물들입니다. 따라서, 그들의 발표 기간이 미리 정해진 것이 아니라, 비판적인 반응, 입소문, 그리고 공연의 효과에 달려있다는 것을 의미합니다.모든 것이 티켓 판매를 결정하는 쇼의 광고입니다.상업적 생산에 투자하는 것은 다양한 정도의 재정적 위험을 수반합니다.쇼는 당장 수익을 낼 필요는 없습니다. 만약 그들이 "땅콩"(주간 운영비)을 벌거나 제작자들이 받아들일 수 있는 비율로 손해를 본다면, 그들은 결국 초기 비용을 갚고 수익을 낼 것이라는 기대 속에서 계속해서 달릴 수 있습니다.일부 경계 상황에서 제작자들은 공연의 폐막을 막기 위해 로열티를 일시적으로 줄이거나 면제해 줄 것을 요청하거나 심지어 공연자들도 (조합의 허가를 받아) 급여를 삭감할 것을 요청할 수도 있습니다.대부분의 작품에서 일반적으로 수익이 나지 않는 극장 소유주들은 임대료를 면제하거나 줄이거나, 심지어 공연을 계속 운영하기 위해 돈을 빌려주기도 합니다.

일부 브로드웨이 공연은 정기 구독 시즌의 일환으로 비영리 단체에서 제작하는데, 현재 영구적인 브로드웨이 공연장을 보유하고 있는 4개의 비영리 극단은 링컨 센터 극장, 라운드 어바웃 극장 회사, 맨해튼 극장 클럽, 세컨드 스테이지 극장입니다.일부 다른 프로덕션들은 브로드웨이에서 재정적 문제, 공연자들의 사전 약속, 또는 한 프로덕션의 종료와 다른 프로덕션의 시작 사이에 극장을 일시적으로 이용할 수 있는 등의 여러 가지 이유로 "제한된 계약 실행"으로 제작됩니다.그러나 제한된 참여 프로그램이 계획된 일부 프로그램은 비평가들의 찬사나 흥행 성공 후에 참여를 연장하거나 개방형으로 전환할 수 있습니다.2007년 8월의 경우가 이에 해당합니다. 오세이지 카운티, 2009년의 대학살의 신, 2012년의 뉴시스, 그리고 2022년의 테이크 미 아웃.[59]

역사적으로, 브로드웨이의 뮤지컬은 "스트레이트" (즉, 뮤지컬이 아닌) 연극보다 상영 시간이 더 긴 경향이 있습니다.2006년 1월 9일, 마제스틱 극장오페라유령캣츠를 제치고 7,486회의 공연을 하며 브로드웨이에서 가장 오래 공연된 뮤지컬이 되었습니다.[60]오페라의 유령은 총 13,981회의 공연을 마치고 35주년을 맞이한 직후인 2023년 4월 16일 브로드웨이에서 막을 내렸습니다.[61][62]

관객

브로드웨이 공연에 참석하는 것은 뉴욕에서 흔한 관광 활동입니다.TKTS 부스에서는 브로드웨이와 오프-브로드웨이 쇼의 당일 티켓(일부 경우에는 익일 영화 티켓)을 20~50%[63] 할인된 가격으로 판매합니다.TKTS 부스는 타임스퀘어, 로어맨해튼, 링컨센터에 있습니다.이 서비스는 극장 개발 기금에 의해 운영됩니다.많은 브로드웨이 극장들은 또한 극장들이 최대한 만원이고 수익이 최대한 높을 수 있도록 하기 위해 특별 학생 요금, 당일 "급행" 또는 "복권" 티켓, 또는 스탠딩 룸 티켓을 제공합니다.[64]

The Broadway League에 따르면, 2017-2018년의 1379만명에 비해, 2018-2019년의 브로드웨이 총 관객 수는 1,477만명이었습니다.[5]브로드웨이 리그는 2012-2013 시즌에 전체 브로드웨이 티켓의 약 66%가 관광객들에 의해 구매되었으며, 이는 2011-2012 시즌에 비해 3% 증가한 수치라고 보고했습니다.[65]그에 비해 런던웨스트 엔드 극장은 2018년 런던 중심가의 주요 상업 및 보조금 극장에서 총 1,550만 명의 관람객을 기록했습니다.[66]2017-18 시즌 브로드웨이 관객의 평균 연령은 40세로 거의 20년 만에 가장 낮았습니다.[67]

오프브로드웨이 및 오프브로드웨이

배우 지분 협회 계약에서 극장의 분류는 언어에 따라 결정됩니다.토니상을 받기 위해서는 브로드웨이 극장을 정의하는 기준인 극장 구역과 500석 이상의 좌석을 가진 집에서 공연을 해야 합니다.오프-브로드웨이오프-오프-브로드웨이 쇼는 종종 더 큰 브로드웨이 극장에서 가능한 것보다 더 실험적이고 도전적이며 친밀한 공연을 제공합니다.그러나 뮤지컬 헤어, 리틀오브 호러, 스프링 어웨이크닝, 넥스트노멀, 렌트, 애비뉴 Q, 인 하이츠, 펀 , 코러스 라인, 디어 에반 한센, 해밀턴과 같은 브로드웨이 공연들은 오프-브로드웨이를 시작했고, 나중에 더 큰 극장에서 그들의 친밀한 경험을 복제하기 위해 브로드웨이로 옮겼습니다.다른 제작물들은 브로드웨이로 이전하기 전에 워크샵을 통해 먼저 개발된 후 시외에서 시도됩니다.Merry We Roll Along은 유명하게도 외지에서의 시도를 생략하고 공식적인 개막 전에 브로드웨이에서 인타운에서의 시도(사실은 미리 보는 공연)를 시도하여 참담한 결과를 얻었습니다.[68][69]

브로드웨이 전국 순회공연

브로드웨이 극장에서의 성공적인 공연이 끝난 후 또는 심지어 도중에도, 제작자들은 종종 전국의 주요 도시에 있는 극장들로 이동하는 브로드웨이 전국 투어를 위해 새로운 출연진과 제작진들과 함께 그들의 제작물들을 다시 탑재합니다.때때로 브로드웨이에서 공연이 끝날 때, 원래 출연진 전부는 아닐지라도 대부분의 제작진이 투어링 회사로 다시 시작되기 때문에 "브로드웨이 전국 투어"라는 이름이 붙기도 합니다.몇몇 쇼는 뉴욕에서 아직도 공연이 진행 중이든 아니든 간에 여러 개의 투어 회사를 동시에 내보내는 경우도 있고, 많은 회사들이 다른 주요 도시에서 연장 공연을 하기 위해 "앉아" 있습니다.브로드웨이 최고의 도시들을 순회하는 전국 투어의 경우, 브로드웨이 작품 전체가 거의 온전한 상태로 이식되며, 각 역에서 몇 달(또는 몇 년) 동안 운행될 수도 있습니다.예를 들어, 오페라의 유령의 첫 번째 미국 투어는 모든 세트, 장비, 의상을 운반하기 위해 26대의 53피트(16.1미터) 길이의 세미 트레일러가 필요했고, 그 모든 트럭을 적절하게 내리고 모든 것을 극장에 설치하는 데 거의 10일이 걸렸습니다.[70]

2부 도시나 소규모 도시들도 전국 투어를 유치할 수 있지만, 이들은 "버스와 트럭" 투어일 가능성이 더 높습니다.[70]이것들은 더 큰 규모의 전국 순회 공연을 축소한 것으로, 출연진들은 일반적으로 비행기 대신 버스로 이동하는 반면 세트와 장비는 트럭으로 이동하기 때문에 역사적으로 그 이름을 얻게 되었습니다.이 유형의 투어는 종종 몇 달이 아닌 몇 주 동안 진행되며, 더 작은 장소와 더 빡빡한 일정을 수용하고 더 적은 트럭에 맞추기 위해 종종 물리적 생산을 줄이는 것이 특징입니다.[70]전형적인 2부 도시는 보통 약 8주까지만 표를 팔 수 있습니다.[70]그보다 더 작은 도시의 경우, 투어 공연은 일주일에 두 번("분주") 또는 매일("1박")[70] 이동할 수 있습니다."버스와 트럭" 투어의 경우, 일반적인 브로드웨이 전국 투어나 전국 투어 프로덕션보다 제작 가치가 덜 호화롭고, 배우 조합원들은 여전히 다른, 수익성이 낮은 노조 계약 하에 보상을 받습니다.브로드웨이 리그가 수여하는 투어링 브로드웨이 어워드는 브로드웨이 투어의 우수성을 기렸습니다.

시상식

브로드웨이 작품과 예술가들은 아메리칸 씨어터 윙브로드웨이 리그가 수여하는 매년 열리는 앙투아네트 페리 어워드(일반적으로 "토니 어워드" 또는 "토니"로 불림)의 영예를 안으며, 1947년에 처음으로 시상되었습니다.[71]토니상은 할리우드 영화 제작을 위한 아카데미 시상식에 버금가는 브로드웨이의 가장 권위 있는 상입니다.시상식 쇼가 전국 텔레비전에서 방송되기 시작한 1967년 이후로 그들의 중요성은 더 커졌습니다.텔레비전 시청률을 높이기 위한 전략으로, 연예인들은 종종 그 쇼를 진행하도록 선택되는데, 몇몇 연예인들은 극장과 거의 관련이 없습니다.[72]가장 최근의 토니상 시상식은 2023년 6월 11일에 열렸습니다.브로드웨이 작품에 주어지는 다른 상으로는 1955년부터 수여된 드라마 데스크 상, 1936년에 처음 수여된 뉴욕 드라마 비평가 서클 상, 1950년에 처음 수여된 아우터 비평가 서클 상 등이 있습니다.

브로드웨이 극장과 현재의 작품.

  • 개봉일 후 * 표시는 해당 극장에서 해당 날짜에 지정된 작품이 아직 개봉하지 않았음을 나타냅니다.
  • 폐막일 후 * 표시는 해당 극장에서 다른 공연이 예정되어 있음을 나타냅니다.
  • 다음 쇼 계획이 공지되지 않은 경우 해당 열은 비워 둡니다.
  • 용량은 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 각 극장에 주어진 용량에 따라 결정됩니다.[73]
극장 주소. 용량. 소유자/운영자 현재생산량 유형 오프닝 클로징
알 히르슈펠트 극장 W. 45번가 (302호) 1424 주잠신 극장 물랭 루즈! 뮤지컬 2019-07-252019년7월25일 오픈엔드
앰배서더 극장 W. 49번가 (219호) 1125 슈베르트 조직 시카고 뮤지컬 1996-11-14 1996년 11월 14일 오픈엔드
아메리칸 항공 극장 W. 42번가 (제227호) 740 라운드어라운드 극단 나는 그게 필요하다.[74] 놀고 2023-11-02 2023년 11월 2일* 2023-12-23 2023년 12월 23일*
어거스트 윌슨 극장 W. 52번가 (245호) 1228 주잠신 극장 카바레[75] 뮤지컬 2024년 봄* 오픈엔드
벨라스코 극장 W. 44번가 (111호) 1018 슈베르트 조직 오하이오에서 춤추는 방법[76] 뮤지컬 2023-12-10 2023년 12월 10일* 오픈엔드
버나드 B.제이콥스 극장 W. 45번가 (242호) 1078 슈베르트 조직 아웃사이더[77] 뮤지컬 2024-04-11 2024년 4월 11일* 오픈엔드
부스 극장 W. 45번가 (222호) 766 슈베르트 조직 킴벌리 아킴보[78] 뮤지컬 2022-11-10 2022년 11월 10일 오픈엔드
브로드허스트 극장 W. 44번가 (235호) 1186 슈베르트 조직 아름다운 소음[79] 뮤지컬 2022-12-04 2022년 12월 4일 오픈엔드
브로드웨이 극장 W. 53번가 & 브로드웨이 (1681호) 1761 슈베르트 조직 Here Lies Love[80] 뮤지컬 2023-07-202023년7월20일 오픈엔드
광장극장의 원 W. 50번가 (235호) 840 독립적인 멜리사 에더리지:마이 윈도우[81] 콘서트. 2023-09-28 2023년 9월 28일 2023-11-19 2023년 11월 19일
에델 베리모어 극장 W. 제47성가 (제243호) 1096 슈베르트 조직 하모니[82] 뮤지컬 2023-11-13, 2023년 11월 13일* 오픈엔드
유진 오닐 극장 W. 49번가 (230호) 1066 주잠신 극장 모르몬경 뮤지컬 2011-03-24 2011년 3월 24일 오픈엔드
제럴드 쇤펠트 극장 W. 제45번가 (제236호) 1079 슈베르트 조직 노트[83] 뮤지컬 2024-03-14 2024년 3월 14일* 오픈엔드
거슈윈 극장 W. 51번가 (222호) 1933 네덜랜더 조직 못된 뮤지컬 2003-10-30 2003년 10월 30일 오픈엔드
헤이스 극장 W. 44번가 (제240호) 597 세컨스테이지 극장 더 코티지[84] 놀고 2023-07-242023년7월24일 2023-10-29 2023년 10월 29일*
허드슨 극장 W. 44번가 (141호) 970 앰배서더 극단 우리는 뒹굴며[85] 뮤지컬 2023-10-10, 2023년 10월 10일* 2024-03-24 2024년 3월 24일
임페리얼 극장 W. 45번가 (249호) 1443 슈베르트 조직 코끼리를 위한 물[86] 뮤지컬 2024-03-21 2024년 3월 21일* 오픈엔드
제임스 얼 존스 극장 W. 48번가 (제138호) 1084 슈베르트 조직 구텐베르크!뮤지컬![87] 뮤지컬 2023-10-12 2023년 10월 12일* 2024-01-28 2024년 1월 28일
존 골든 극장 W. 45번가 (252호) 805 슈베르트 조직 부서진 상어[88] 놀고 2023-08-10 2023년 8월 10일 2023-11-19 2023년 11월 19일
레나 혼 극장 W. 제47번가 (제256호) 1094 네덜랜더 조직 여섯개 뮤지컬 2021-10-03 2021년 10월 3일 오픈엔드
롱에이커 극장 W. 48번가 (220호) 1091 슈베르트 조직
룬트퐁탄 극장 W. 46번가 (205호) 1519 네덜랜더 조직 스위니 토드:플리트 스트리트의 악마 이발사[89] 뮤지컬 2023-03-26 2023년 3월 26일 오픈엔드
리세움 극장 W. 45번가 (149호) 922 슈베르트 조직
리릭 시어터 W. 43번가 (214호) 1622 앰배서더 극단 해리포터와 저주받은 아이 놀고 2018-04-22 2018년 4월 22일 오픈엔드
마제스틱 극장 W. 44번가 (245호) 1645 슈베르트 조직
마르퀴스 극장 W. 46번가 (210번) 1612 네덜랜더 조직 더 위즈[90] 뮤지컬 2024-04-17 2024년 4월 17일* 오픈엔드
민스코프 극장 W. 45번가 (200호) 1710 네덜랜더 조직 라이온킹 뮤지컬 1997-11-13 1997년 11월 13일 오픈엔드
뮤직박스 극장 W. 제45번가 (제239호) 1009 슈베르트 조직 펄리 빅토리우스[91] 놀고 2023-09-27 2023년 9월 27일 2024-01-07 2024년 1월 7일
네덜랜더 극장 W. 41번가 (제208호) 1235 네덜랜더 조직 쉬크드[92] 뮤지컬 2023-04-04 2023년 4월 4일 오픈엔드
닐 사이먼 극장 W. 52번가 (제250호) 1467 네덜랜더 조직 엠제이 더 뮤지컬 뮤지컬 2022-02-01 2022년 2월 1일 오픈엔드
뉴암스테르담 극장 W. 42번가 (214호) 1747 디즈니 극장 그룹 알라딘 뮤지컬 2014-03-20 2014년 3월 20일 오픈엔드
팰리스 극장 W. 47번가 & 브로드웨이 (1564호) 1743 네덜랜더 조직
리처드 로저스 극장 W. 46번가 (제226호) 1400 네덜랜더 조직 해밀턴 뮤지컬 2015-08-06 2015년 8월 6일 오픈엔드
세인트 제임스 극장 W. 44번가 (246호) 1709 주잠신 극장 스팸메일 수[93] 뮤지컬 2023-11-16, 2023년 11월 16일* 오픈엔드
새뮤얼 J. 프리드먼 극장 W. 제47번가 (제261호) 650 맨해튼 시어터 클럽 자자의 아프리카 머리 땋기[94] 놀고 2023-10-03 2023년 10월 3일 2023-11-05 2023년 11월 5일*
슈베르트 극장 W. 44번가 (225호) 1460 슈베르트 조직 썸 라이크 잇 핫[95] 뮤지컬 2022-12-11 2022년 12월 11일 2023-12-30 2023년 12월 30일
스티븐 손드하임 극장 W. 43번가 (124호) 1055 라운드어라운드 극단 & 줄리엣[96] 뮤지컬 2022-11-17 2022년 11월 17일 오픈엔드
스튜디오54 W. 제54번가 (제254호) 1006 라운드어라운드 극단 와인과 장미의 날들[97] 뮤지컬 2024-01-28 2024년 1월 28일* 2024-04-28 2024년 4월 28일
비비안 보몽 극장 W. 65번가 (제150호) 1080 링컨 센터 극장 바냐 아저씨[98] 놀고 2024-04-24 2024년 4월 24일* 2024-06-16 2024년 6월 16일
월터 커 극장 W. 48번가 (제219호) 945 주잠신 극장 하데스타운 뮤지컬 2019-04-17 2019년4월17일 오픈엔드
윈터 가든 극장 W. 제50번가 & 브로드웨이 (1634호) 1526 슈베르트 조직 백 투 더 퓨처:더 뮤지컬[99] 뮤지컬 2023-08-032023년8월3일 오픈엔드

곧 개봉할 작품

다음의 쇼는 향후 브로드웨이 작품으로 확정됩니다.그들이 운영할 극장은 아직 알려지지 않았거나 현재 다른 쇼가 점유하고 있습니다.

생산. 유형 극장 오프닝 참조
적절한. 놀고 헤이스 극장 2023-12-18 2023년 12월 18일 [100]
의심: 우화 놀고 아메리칸 항공 극장 2024년 2월 [101]
국민의 적 놀고 발표 예정 2024년 초 [102]
집입니다 놀고 아메리칸 항공 극장 2024년 봄 [103]
메리 제인 놀고 새뮤얼 J. 프리드먼 극장 2024년 봄 [104]
마더 플레이 놀고 헤이스 극장 2024년4월25일 [105]
쥐 덫 놀고 발표 예정 2023 [106]
프랑스 공화국을 위한 기도 놀고 새뮤얼 J. 프리드먼 극장 2024-01-09 2024년 1월 9일 [107]
스매시 뮤지컬 발표 예정 2024-25 시즌 [108]

메모들

  1. ^ 비록 극장이 일반적으로 미국에서 이 흔한 명사의 철자이지만(미국과 영국의 영어 철자 차이 참조), 현존하는 그리고 멸종된 브로드웨이 공연장 144곳 중 130곳은 그들의 이름에 고유 명사로서 극장이라는 철자를 사용합니다(다른 12곳은 둘 다 사용하지 않았습니다).많은 공연자들과 무역 그룹들이 또한 스펠링 극장을 사용하는 라이브 드라마틱 프레젠테이션을 위해 함께 합니다.[citation needed]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Pincus-Roth, Zachary (February 8, 2008). "Ask Playbill.com: Broadway or Off-Broadway—Part I". Playbill. Archived from the original on March 24, 2020. Retrieved August 14, 2022.
  2. ^ Viagas, Robert (December 16, 2015). "Hudson Theatre Will Be Reopened as Broadway House". Playbill. Archived from the original on August 14, 2022. Retrieved August 14, 2022.
  3. ^ Naden, Corinne J. (2011). The Golden Age of American Musical Theatre: 1943–1965. Scarecrow Press. p. 1. ISBN 9780810877344. Archived from the original on April 25, 2023. Retrieved November 9, 2020.
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외부 링크