모리스 슈발리에

Maurice Chevalier
모리스 슈발리에
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슈발리에, 1930년대 초반
태어난
모리스 오귀스트 슈발리에

(802-09-12)1888년 9월 12일
프랑스 파리
죽은1972년 1월 1일(1972-01-01)(83)
프랑스 파리
직종.
  • 가수.
  • 배우.
  • 작곡가
  • 작사가
  • 라이터[1]
액티브 년수1900–1970
배우자
  • (1927년; 1932년)m.
  • 니타 라야
    (1937년; 1946년)m.
음악 경력
장르
기기
  • 보컬
  • 피아노[2]
라벨

RCA 빅터, 임페리얼 레코드,

모리스 오귀스트 셰발리에(Maurice Ouguste Shevalier, 1888년 9월 12일 ~ 1972년 1월 1일)는 프랑스의 가수, 배우,[3] 연예인이다.그는 아마도 "Livin' In The Sunlight," "Valentine," "Louise," "Mimi," 그리고 "Thank Heaven for Little Girls"를 포함한 그의 대표곡들과 러브 퍼레이드, 빅 연못, 미소짓는 경위, 그리고 오늘밤 나와 함께 시간을 포함한 영화들로 가장 잘 알려져 있을 것이다.그의 트레이드 마크인 복장은 보트 모자와 턱시도였다.

셰발리에는 파리에서 태어났다.그는 10대 때 하찮은 일을 하기 전에 어린 나이에 대중 앞에 가수와 댄서로 등장하며 뮤지컬 코미디의 스타로 이름을 날렸다.1909년, 그는 당시 프랑스에서 가장 큰 여성 스타인 프레헬의 파트너가 되었다.비록 그들의 관계는 짧았지만, 그녀는 마르세유 라카자르에서 성대모사이자 가수로써 그에게 첫 번째 주요 약혼을 보장했고, 그는 이 일로 프랑스 연극 비평가들로부터 호평을 받았다.1917년, 그는 재즈와 래그타임발견하고 런던으로 갔고, 그곳에서 그는 팰리스 극장에서 새로운 성공을 거두었다.

그 후, 그는 미국을 여행했고, 그곳에서 미국 작곡가 조지 거슈윈과 어빙 베를린을 만났고 1922년 오페라 데데를 브로드웨이로 데려왔다.그는 연기에 대한 관심을 키웠고 데데에서 성공을 거두었다.토키가 도착했을 때, 그는 1928년 할리우드로 갔고, 그곳에서 그는 파리 인노첸츠에서 의 첫 번째 미국인 역할을 했다.1930년 그는 첫 미국 히트작인 "You Bring a New Kind Love to Me"와 "Livin in the Sunlight, Lovin in the Moonlight"을 확보한 "The Love Parade"와 "The Big Pond"에서의 역할아카데미 남우주연상 후보에 올랐다.

1957년, 그는 20여 년 만에 그의 첫 할리우드 영화인 '러브 인 더 애프터눈'에 출연했다.1958년, 는 기기에서 레슬리 카론, 루이 주르단과 함께 출연했다.1960년대 초, 그는 1960년의 Can-Can이듬해 Fanny를 포함한 8편의 영화를 만들었다.1970년, 그는 디즈니 영화 아리스토캣스의 타이틀곡을 부른 영화 산업에 마지막 공헌을 했다.그는 1972년 1월 1일 파리에서 자살 시도의 합병증으로 사망했다.

초기 생활

체발리에는 1888년 9월 12일 파리에서 프랑스 하우스 화가인 빅토르 샤를 체발리에와 벨기에([4]플랑드)계 레이스 제조업자 호세핀(1854-) 사이에서 태어났다.그에게는 찰스(1877년-1938년)와 폴(1884년-1969년)[5][6]이라는 두 형제가 있었다.알코올 중독자인 빅터는 1896년 가족을 버리고 호세핀에게 혼자 아이들을 먹여살리고 돌보게 했다; 그녀는 훨씬 더 오랜 시간 일하도록 강요당했고, 1898년 과로로 병원에 입원했다.장남인 찰스는 몇 가지 책임을 이어받았지만 1900년에 결혼했고 그의 어머니는 모리스와 폴을 혼자 돌보게 했다.

폴은 어쩔 수 없이 일자리를 구했고, 결국 금속을 새겨넣는 공장에서 일자리를 구했다. 이 시기에 형제는 어머니와 매우 친해졌고, 그녀의 별명을 " 루크"라고 지었고, 모리스는 나중에 그의 이름을 따서 마네즈-라-코켓 사유지를 지었다.곡예사가 되기로 결심한 모리스는 열 살 때 학교를 떠났지만 심각한 부상을 입은 후 이를 포기하기로 확신했다.그는 목수의 견습생, 전기공, 프린터, 그리고 심지어 인형 화가로서도 많은 다른 직업을 시도했다.셰발리어는 마침내 매트리스 공장에서 일을 할 수 있었고, 연주에 관심을 갖게 되었다; 그의 손가락이 기계에 눌려 일을 [7]멈출 수 밖에 없었다.

회복하던 중 1900년, 그는 근처 카페 주인에게 공연자로서의 서비스를 제공하였다.셰발리에가 그의 첫 번째 곡인 V'la Les Croquants를 불렀지만, 그의 연기는 세 옥타브를 너무 높게 불러서 웃음을 자아냈다.맥이 빠진 모리스는 집으로 돌아왔고, 그의 어머니와 동생 폴은 그에게 연습을 계속하라고 격려했다.그는 극장 직원이 그를 보고 지역 뮤지컬에 도전해보라고 제안할 때까지 카페에서 무급으로 노래를 계속했다.슈발리에는 그 역을 맡았고, 모방과 가수로 이름을 날리기 시작했다.마르세유의 라카자르에서의 그의 공연은 매우 성공적이었고, 파리로 돌아오자 그는 감탄하는 군중들과 마주쳤다.

1909년, 그는 프랑스에서 가장 큰 여성 스타인 프레헬의 파트너가 되었다.하지만, 그녀의 알코올 중독과 약물 중독으로 인해, 그들의 연락은 1911년에 끝났다.슈발리에 후에 그가 코카인에 이 시기에 중독된, 자신 때문에 전쟁의 세계 전쟁 I.[8]에 갇혀프레 헬와 결별한 후, 그는 그 뒤 Folies Bergère,[3]그가 어디에 그녀의 어린 댄스 파트너에 36세의 미스 탱게트와 관계를 시작한 약에 접근할 수가 없고 그만둘 수 있는 습관. 그들은 결국 말했다. playe공공장소에서 연애를 하다

제1차 세계 대전

제1차 세계대전이 발발했을 때, 슈발리에는 이미 최전선에서 군복무를 하고 있었는데, 전투 첫 주에 뒤쪽에서 파편에 부상을 입고 독일에서 2년 동안 전쟁 포로로 잡혀 [3]영어를 배웠다.1916년, 그는 미스틴구엣의 추종자인 스페인알폰소 13세의 비밀 개입을 통해 석방되었는데, 스페인 왕 알폰소 13세는 영국과 독일 왕실과 관련이 있는 유일한 중립 국가의 왕이었다.

1917년, 쉐발리에는 파리의 카지노에서 스타가 되었고 영국 군인들과 [3]미국인들 앞에서 연주했다.그는 재즈와 래그타임발견하고 미국을 관광하는 것에 대해 생각하기 시작했다.수용소에서 그는 영어를 공부했고 다른 프랑스 예술가들보다 유리했다.그는 여전히 프랑스어로 노래를 불렀지만, 런던으로 가서 팰리스 극장에서 새로운 성공을 거두었다.

파리와 할리우드

1920년 슈발리에

전쟁이 끝난 후, 셰발리에는 파리로 돌아가 "발렌타인"과 같이 오늘날까지 알려진 여러 곡을 만들었다.채플린으로서는 드물게 등장하는 파리여인(1923년)[3] 등 몇 편의 작품에도 출연했고 오페라 데데에서도 감동을 줬다.그는 미국 작곡가 조지 거슈윈과 어빙 베를린을 만났고 1922년 데데를 브로드웨이로 데려왔다.같은 해 그는 1927년 아내가 된 젊은 무용수 이본 발레를 만났다.

1920년 더글라스 페어뱅스가 파리에서 신혼여행을 갔을 때, 그는 그에게 새 아내 메리 픽포드와 함께 스타 빌링을 제안했지만, 슈발리에는 무성 영화에 대한 자신의 재능을 의심했다.[9]사운드가 도착했을 때, 그는 1928년에 할리우드에 데뷔했다.그는 파라마운트 픽처스와 계약을 맺고 영화 '인노첸트 오브 파리'[3]에서 그의 첫 번째 미국인 역할을 맡았다.1930년,[3] 그는 러브 퍼레이드와 폰드에서의 역할아카데미 남우주연상 후보에 올랐다. 폰드는 셰발리에에게 알 루이스와 알 셔먼의 가사와 음악을 담은 "Livin in the Sunlight, Lovin in the Moonlight"와 "A New Kind of Love" ("The Nightingales")[10]라는 첫 미국 히트곡을 선사했다.그는 영화감독 에른스트 루비치공동작업을 했다.그는 파라마운트의 올스타 레뷰 영화 파라마운트퍼레이드에 출연했다.

슈발리에가 파라마운트와 계약을 맺는 동안, 그의 이름은 너무 알려져서 마르크스 형제 영화 몽키 비즈니스 (1931년)에 그의 여권이 등장했습니다.이 장면에서, 각 형제는 셰발리에의 여권을 사용하고, 자신이 가수라고 자처함으로써 밀항하던 원양 정기선에서 몰래 도망치려고 한다.-"You Bring a New Kind Love to Me"라는 대사와 함께 "If the Nightingales could sing you like you"라는 독특한 노래로.1931년, 체발리어는 클라우데트 콜버트, 미리암 [3]홉킨스와 함께 웃는 중위라는 뮤지컬에 출연했다.1931년 [11]뮤지컬에 대한 관객들의 경멸에도 불구하고, 그것은 성공적인 [12]영화로 판명되었다.

1932년, 그는 파라마운트의 영화 뮤지컬 One Hour With [3]You에 자넷 맥도널드와 함께 출연했는데, 이 영화는 성공을 거두었고 뮤지컬을 다시 인기 있게 만드는 데 중요한 영화 중 하나이다.그 인기 때문에, 파라마운트는 모리스 시발리에를 러브미 투나잇이라는 또 다른 뮤지컬에 출연시켰고, 다시 자넷 맥도널드와 [3]함께 주연을 맡았다.그것은 빚을 받으러 성에 갔다가 남작으로 오인받으면서 공주와 사랑에 빠지는 양복점에 관한 이야기이다.Richard Rodgers와 Lorenz Hart의 노래를 피처링한 이 작품은 작곡가들의 도움으로 통합 뮤지컬에 대한 그의 아이디어를 악보에 넣을 수 있었던 Rouben Mamoulian[3]곡의 [3]줄거리를 진전시키기 위해 노래와 대화를 혼합한 뮤지컬이다.그것은 [11]역대 최고의 영화 뮤지컬 중 하나로 여겨진다.

메리 위도우(1934년)

1934년, 그는 자신의 가장 잘 알려진 [3]영화 중 하나인 프란츠 레하르 오페레타의 첫 번째 사운드 영화에 출연했지만, 그의 역할은 너무 좁고 반복적이었다.그리고 나서 그는 MGM과 그의 영화 중 가장 좋아하는 영화인 The Man from the Polies Bergér와 계약했다.그의 스타 빌링에 대한 불화 끝에, 그는 1935년 음악 홀 활동을 재개하기 위해 프랑스로 돌아왔다.

심지어 그가 할리우드에서 가장 높은 출연료를 받는 스타였을 때도, 슈발리어는 한 푼도 아끼는 사람으로 명성을 떨쳤다.그는 가난하게 자라 면도날을 갈아 끼우는 등의 일에 돈을 쓰는 것이 망설였다는 사실을 나중에 시인하면서 가난은 결코 [13]고칠 수 없는 병이라고 말했다.젊은 합창 소녀들과 함께 연주하지 않을 때, 그는 실제로 꽤 외로움을 느꼈고, 역시 프랑스인인 아돌프 멘주와 샤를 보이어의 동반자를 찾았지만, 둘 다 슈발리에보다 훨씬 더 나은 교육을 받았다.특히 보이어는 그에게 미술관과 좋은 문학을 소개했고, 셰발리어는 그를 취향의 남자로 따라 하려고 했다.하지만 다른 때에는, 그는 마음속으로 쓰라리고 가난한 길거리 꼬마로 '타자로 되돌아가곤 했다.영어로 공연할 때, 그는 평소 말하는 영어가 꽤 유창하고 더 [14]미국적으로 들렸지만, 항상 강한 프랑스어 악센트를 사용했다.

1937년, 체발리어는 무용수 니타 라야와 결혼했다.그는 카지노 드 파리에서의 그의 Review Paris en Joie와 같은 몇 가지 성공을 거두었다.1년 후, 그는 파리 아무르에서 공연을 했다.그의 노래는 "프로스퍼", "마 폼" 그리고 "사 fait d'excellents francais"와 같은 큰 히트곡으로 남아있었다.

제2차 세계 대전

슈발리에 씨는 1940년 침공 이후 유대인 아내, 그녀의 부모, 그리고 몇몇 친구들과 함께 프랑스 남부의 자유지대로 후퇴하며 자유롭게 공연을 계속했다.이 기간 동안 "사 sent si bon la France"와 "파리 세라 투주르 파리"와 같은 애국적인 노래가 인기를 끌었고, 그는 자선 무도회를 열고 저항 운동을 위한 기금을 모금하기 위해 공연을 했다.셰발리에는 꾸준히 공연을 거부하고 꾀병을 부렸지만 결국 아내와 부모가 [15]마지못해 계약을 맺었다.그는 공동 방송인 라디오 파리에서의 공연을 거부했지만, 제1차 세계대전 당시 수감되었던 바로 그 수용소에서 죄수들을 위해 공연하는 것에 동의했다.그 공연은 10명의 프랑스 [16]죄수를 석방하는 대가로 열렸다.

1942년, 셰발리에는 전쟁 중에 죽임을 당하거나 [17]그 이후에 재판을 받게 될 독일과의 프랑스 협력자 명단에 이름을 올렸다.그 해에 그는 칸 근처에 있는 라 보카로 돌아왔지만, 9월에 수도로 돌아왔다.1944년 연합군이 프랑스를 해방시켰을 , 셰발리에는 [3]협력 혐의로 기소되었다.1944년 8월 28일자 유럽작전극장 미군 일간지 성조기는 마우리스 체발리에가 마키스에 의해 살해됐다고 잘못 보도했다.비록 그가 프랑스 법정에서 무죄 판결을 받았음에도 불구하고, 영어권 언론은 적대적이었고 그는 몇 [18]년 동안 비자를 거부당했다.1969년 오스카상 후보에 오른 프랑스 합작 다큐멘터리 영화 'Le chagrin et la pitié'의 리뷰에서 Simon Heffer는 "모리스 슈발리에가 자신이 어떻게 [19]협력하지 않았는지를 완전히 부정직하게 설명하는 동영상이"에 관심을 끈다.

1948년 몬트리올 골프 후 술자리
루시 데시 코메디 아워(1958)의 에피소드인 "루시 고즈 투 멕시코"에서 데시 아르나즈, 리처드 키스, 모리스 체발리에가 출연했습니다.
1959년 슈발리에

하지만 그의 나라에서 그는 여전히 인기가 있었다.1946년, 니타 라야에서 갈라져 회고록을 쓰기 시작했고, 완성하는 데 오랜 시간이 걸렸다.

1948년 몬트리올에서 골프( 격자무늬)를 쳤다.

그는 미술 수집과 그림을 그리기 시작했고 르네 클레어 [3]'마을에 관한 남자'(1946)에서 연기를 했다.그는 여전히 미국과 세계의 다른 지역들을 여행했고, 1948년에 프랑스로 돌아왔다.

1944년에 그는 이미 파리에서 공산당 시위에 참가했다.그러므로 그는 매카시즘 기간 동안 미국에서 훨씬 더 인기가 없었다; 1951년, 그는 스톡홀름 항소에 서명했다는 이유로 미국 재입국을 거부당했다.

1949년, 그는 스톡홀름에서 핵무기에 대한 공산당 혜택으로 공연을 했다.또한 유명인들이 1910년 [20]이후 연회에서 비공식적으로 "구이"를 당했지만, 1949년에는 셰발리에가 뉴욕 프리어스 클럽에서 첫 공식 로스트의 대상이 되었다.

1952년, 그는 파리 근교의 마르네-라-코켓에 큰 부동산을 샀고 그의 어머니의 별명에 경의를 표하기 위해 라 루크라는 [21]이름을 붙였다.그는 1952년 세 아이를 둔 젊은 이혼녀인 재니 미셸스와 관계를 시작했다.1954년, 맥카시 시대가 수그러든 후, 체발리어는 미국에서 환영을 받았다.그의 첫 번째 미국 투어는 1955년에 빅 이 편곡자 겸 음악감독을 맡은 것이었다.빌리 와일더오드리 헵번과 게리 [3]쿠퍼가 출연영화 '오후사랑'(1957)은 20여 [22]년 만에 그의 첫 할리우드 영화였다.

1957년, 체발리어는 영화 예술에 대한 뛰어난 공헌으로 조지 이스트먼 하우스로부터 조지 이스트먼 상을 받았습니다.

체발리어는 레슬리 카론, 헤르미온느 깅골드와 함께 영화 뮤지컬 '지기'(1958)에 출연했고, 그와 함께 노래 "I Remember It Well"과 월트 디즈니 영화 [3]을 공유했다.기기의 성공은 할리우드가 그 해 그에게 [3]연예 분야의 업적에 대한 아카데미 명예상을 수여하도록 자극했다.1957년, 그는 "Jack In Paris"라는 제목의 잭 베니 프로그램에 출연했습니다.그는 또한 루시-데시 코미디 아워의 "루시는 멕시코에 간다"라는 제목의 에피소드에 자신으로 출연했다.

최종년도

모리스 슈발리에, 1968

1960년대 초, 그는 미국을 여행했고 1960년에서 1963년 사이에 프랭크 시나트라[3]함께 Can-Can (1960년)을 포함한 8편의 영화를 만들었다.1961년 그는 레슬리 카론, 찰스 보이어함께 마르셀 파그놀의 "마르세유 3부작"[3]의 최신 버전인 드라마 파니에 출연했다.1962년, 그는 패닉 버튼(1964년까지 개봉되지 않음)을 촬영하여 제인 맨스필드의 상대역을 맡았다.1965년 77세의 나이로 그는 또 다른 월드투어를 [3]했다.1967년에 그는 다시 라틴 아메리카, 유럽, 캐나다를 순회하며 엑스포 [23]67에 특별 게스트로 출연했다.이듬해인 1968년 10월 1일 그는 고별여행을 발표했다.

슈발리에의 역사적인 뉴스리어는 마르셀 오뮐스다큐멘터리 슬픔과 연민에 등장했다.그는 2부 후반의 전시 단편영화에서 당시 사망설이 나돌자 2차 세계대전 중 실종사실을 설명하며 나치와의 협력을 강력히 부인했다.영화 파라마운트 온 퍼레이드(1930년)의 그의 주제곡 "구름을 쓸어내리기"는 주제곡 중 하나였으며 영화 2부 마지막 크레딧으로 연주되었다.

은퇴 후 2년이 지난 1970년, 작곡가인 리처드 M.과 로버트 B.가 있었다. 셔먼은 그에게 디즈니 영화 아리스토캣스의 타이틀곡을 부르도록 설득했고, 이것이 결국 영화 산업에 대한 그의 마지막 공헌이 되었다.

죽음과 매장

슈발리에는 성인기 내내 우울증을 앓았다.1971년 3월 7일, 그는 바르비투르산염을 과다 복용하여 자살을 시도했다.급히 병원으로 옮겨진 셰발리에는 구조되었지만 약물의 결과로 간과 신장에 손상을 입었다.그 후 몇 달 동안, 그는 기억 상실과 만성적인 피로를 겪었고 대부분의 시간을 혼자 보냈다.12월 12일, 그는 병에 걸려 파리의 네커 병원으로 옮겨져 투석을 받았다.12월 30일까지 의사들은 그의 신장이 더 이상 투석에 반응하지 않는다고 발표했다.이식하기에는 너무 쇠약한 그는 목숨을 구하기 위한 마지막 노력으로 수술을 받았다.1972년 새해 첫날 신장 수술 후 심장 마비로 83세의 나이로 사망했습니다.

그는 프랑스 파리 외곽의 오트 드 센에 있는 마르네 라 쿠켓 묘지에 어머니 "라 루크"[24]와 함께 묻혔다.

슈발리에는 1651 바인 [25]스트리트에 있는 할리우드 명예의 거리에 스타가 있다.

작가 마이클 프리랜드는 1981년 자신의 '체발리에' 전기에서 1960년대 슈발리에와 친해진 배우 펠릭스 파케가 자신의 재산에 접근할 수 있기를 바라며 친구나 가족과 연락을 끊었다고 주장했다.프리랜드는 체발리에의 18살 연하인 파케가 [26]사망하기 몇 달 전에 메일을 가로채고 모리스의 건강에 대한 정보를 숨겼다고 주장한다.

주목할 만한 곡

  • 르보 고세(1908)
  • '라 마델롱 드 라 빅토아르'(1918년)
  • "오! 모리스" (1919년)
  • "Jean'peux pas vivre san samour" (1921)
  • "Dans la vie faut pass'en fair" (1921)
  • "C'est Paris" (1923)
  • '레 아나나' (1924년)
  • est deux에 대한 규탄(1924년)
  • '발렌타인'(1925년)
  • 차쿤 아들 트루크(1926년)
  • 디트모이 마에르(1927년)
  • '루이즈' (1929)
  • 파리 제타이메다무르(1930년)
  • '내 사랑 퍼레이드' (1930년)
  • "(무지개 위에서) 구름을 쓸어버린다"(1930년)
  • "당신은 나에게 새로운 종류의 사랑을 가져왔다" (1930년)
  • '햇빛 속에서 살고 달빛 속에서 사랑하다'(1930년)
  • '마이 아이디얼' (1930)
  • "안녕하세요, 예쁜이!" (1931)
  • "당신과 한 시간" (1932)
  • "로맨틱하지 않아?" (1932)
  • '미미' (1932)
  • "오! 그 밋지" (1932)
  • '행복한 노래 부르기'(1935년)
  • 도네즈모이 라 메인(1935)
  • "Quand un Vicomte" (1935년)
  • '프로퍼'(1935년)
  • "듀퐁, 듀보아, 듀랑" (1935년)
  • '마 폼' (1936)
  • '르 샤포 드 조조' (1936)
  • "Y'a d'la joie" (1937년)
  • "L'amour est passé prés de vous" (1937)
  • "아! si vous connaissz ma poule" (1938년)
  • 디망쉬의 역사(1939년)
  • '일 플뢰리트' (1939년)
  • 《프랑세》(1939년)
  • "아펠레즈 샤 코메 부 볼레스" (1939년)
  • '모바일' (1939년)
  • 파리세라 투우어즈 파리 (1939년)
  • 노트르 에스포아르 (1941)
  • "Toi...toi...toi...toi..." (1941)
  • "사 send si bon la France" (1941)
  • 라 샹송 뒤 마송(1941)
  • 마르쉐 드 메닐몽탕(1942)
  • "La symphonie des seelles en bois" (1942)
  • '뇌뇌뇌'(1944)
  • 플뢰르 드 파리 (1945)
  • '라 샹송 포퓰레어'(1945년)
  • '콰이 드 베르시' (1946)
  • '피갈레 자리'(1946)
  • '폴리스-베르제르' (1948년)
  • "차바…차바!"(1948년)
  • 마네킨피스(1949년)
  • “C’est fini” (1949)
  • "Sur l'Avenue Foch" (1950년)
  • '롭젯' (1951)
  • "언텔레그램" (1952)
  • "Quand la Battiment va..." (1953)
  • "Demain j'ai vingt ans" (1954)
  • "Deux amoureux sur un banc" (1954)
  • 《화유성전》(1954년)
  • '소녀에게 감사'(1958)
  • "잘 기억하고 있어" (1958)
  • "아! 도네즈 멘 드 라 샹송" (1961년)
  • "즐겨라!"(1962)
  • "Le twist du canotier" (1962)
  • "Jolies mömes de mon quartier" (1962)
  • "모이, 아베크 운 샹송" (1962)
  • 오레부아르(1965년)
  • "르수마린 vert" (1966)
  • '수리에 오 르브르' (1966)
  • '오늘은 빛날 거야'(1967년)
  • '조이 드 비브르' (1967)
  • 아리스토카츠(1970년)

선택필름그래피

  • 파하투드(1911년)
  • 곤자규 (1923년) - 곤자규 / 모리스
  • Bad Boy (1923년)– Le mauvais garson
  • 짐 보뉴, 박서(1923년)– 모리스
  • L'aire de la rue de Lourcine (1923년)– 렝글레네
  • 안녕하세요 뉴욕!(1928년)– 자기 자신
  • 파리의 죄 없는 사람들 (1929년) - 모리스 마르니
  • 사랑의 퍼레이드 (1929년)– 알프레드 레너드 백작
  • 패러마운트퍼레이드 (1930년)– 본인
  • 파라마운트 온 퍼레이드(1930년)– Apache – 에피소드 '아파치의 기원' / '파리의 공원' / 피날레
  • 연못 (1930년) - 피에르 미랑드
  • 라그랑드 암말(1930년)– 피에르 미랑드
  • 플레이보이 오브 파리 (1930) - 알베르 로리플란
  • 파라마운트 엔 퍼레이드(1930년)
  • 리틀 카페 (1931) - 앨버트 로리피안
  • 웃는 중위(1931년)– 중위니콜라우스 니키 폰 프라이인
  • Monkey Business (1931)– 본인 (음성, 신용 없음)
  • 당신과 1시간(1932년)– Andre Bertier 박사
  • Make Me a Star (1932년)– 본인 (비인정)
  • 러브투나잇 (1932년) - 모리스
  • 취침 시간 이야기 (1933년) - 르네 씨
  • 사랑의 길 (1933년)– 프랑수아
  • L'amour 가이드 (1933년)– Francois
  • 메리 위도우 (1934년)– 다닐로 왕자
  • La Veuve joyeuse (1935) – 다닐로
  • 폴리스 베르제르파리 (1935) - 유진 샤를리에 / 페르낭 카시니 남작
  • 사랑받는 방랑자 (1936년)– 가스통 드 네락 '파라곶'
  • With a Smile (1936년) – 빅터 라누아
  • 오브 더 아워 (1937) - 알프레드 불라드 / 그 자신
  • Break the News (1938) – 프랑수아 베리에
  • 퍼스널 칼럼 (1939년)– Robert Fleury
  • 맨 어바웃 타운 (1947)– 에밀 클레멘트
  • 킹(1949년)– 장 4세 드 세르다뉴
  • 저스트 미(1950) - 모리스 발리에 디트 '마 폼'
  • Jouons le jeu (1952) - 본인
  • 히트 퍼레이드 (1953)– 본인 – 가수
  • 100년의 사랑(1954년) - 마시모 (세그먼트 「Amore 1954」)
  • 마이 리틀 신스 (1954년)– 앙드레 드 쿠르발롱 백작
  • 오후의 사랑 (1957년)– 클로드 샤바세
  • Gigi (1958) - 호노레 라차유
  • 축복의 백작 (1959년)– Duc de St.구름
  • 캔(1960년)– 폴 배리어
  • 스캔들숨결 (1960년) - 필립 왕자
  • 페페 (1960) - 모리스 슈발리에
  • 패니(1961년)– 패니스
  • 블랙 타이츠 (1961)– 본인 – 발표자
  • 제시카 (1962) – 안토니오 신부
  • 캐스트어웨이즈찾아서 (1962) - 자크 파가넬
  • 새로운 종류의 사랑 (1963년) - 모리스 슈발리에
  • 패닉 버튼(1964년)– Philippe Fontaine
  • 차라리 부자가 되고 싶다 (1964년) - 필립 둘레인
  • La chance et l'amour (1964년)– 본인 (세그먼트 "Les interviews-vérités")
  • 원숭이들, 집에 가라! (1967년) - 실뱅 신부 (최종 영화 역할)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Maurice Chevalier (1888-1972)".
  2. ^ "Gaveau, Paris, ca. 1935 - Maurice Chevalier". December 8, 2016.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Colin Larkin, ed. (2002). The Virgin Encyclopedia of Fifties Music (Third ed.). Virgin Books. pp. 69/70. ISBN 1-85227-937-0.
  4. ^ "Solo". The New Yorker. February 9, 1963.
  5. ^ "Généalogie de Maurice,Auguste CHEVALIER".
  6. ^ "Artiste". Musique.rfi.fr. Retrieved October 22, 2019.
  7. ^ Chevalier, Maurice (2012). Dans La Vie Faut Pas S'en Faire. OMNIBUS. ISBN 978-2258091443.
  8. ^ Chevalier, Maurice (1970). Les Pensées de Momo. Paris: Presses de La Cite.
  9. ^ 1937년 모리스 슈발리에의 낭만적 삶, 윌리엄 보이어 9장
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  22. ^ 소개: Robert Osborne, Turner Classic Movies, 2009년 8월 11일
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참고 문헌

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  • Bret, David (1992). Maurice Chevalier: Up on Top of a Rainbow. Robson Books. ISBN 9780860517894. 르네와 루제트 슈발리에가 승인함
  • Chevalier, Maurice; Eileen and Robert Pollock (1960). With Love. Boston: Little, Brown.
  • Chevalier, Maurice (1970). Schoffie met wit haar. Utrecht/Antwerpen: A.W. Bruna & Zoon. ISBN 90-229-7116-3.
  • Chevalier, Maurice (1970). I Remember It Well. New York: Macmillan.
  • Gene Ringgold and DeWitt Bodeen (1973). Chevalier. The Films and Career of Maurice Chevalier. Secaucus, New Jersey: The Citadel Press. ISBN 0-8065-0354-8.

외부 링크