파벨

파벨은 연극의 줄거리를 비판적으로 분석하는 것이다.20세기 독일 연극의 개업자인 베르톨트 브레히트가 개척한 극락공법이다.

파벨은 짧은 서술의 한 형태인 'fable'과 혼동해서는 안 된다(원래 독일어 철자를 영어로 채택할 때 유지하도록 한다).엘리자베스 라이트는 그것이 "적절하게 번역될 수 없는 예술 용어"^[1]라고 주장한다.

중요 용어

중요한 용어로, fabel은 세 가지 상호 관련되지만 뚜렷한 측면을 포함한다. 첫째, 이야기에서 묘사된 사건들의 분석.서사시적 작품에서, 이 분석은 역사적 유물론자의 관점에서 등장인물들 사이의 사회적 상호작용과 그들의 행동의 인과관계에 초점을 맞출 것이다; 파벨은 "단순한 윤리적 의미뿐만 아니라 사회 정치적인 의미에서도 이야기의 도덕"을 요약한다.^[1]예를 들어, 브레히트의 연극 맨 이퀄스 맨 (Man Equals Man, 1926년)과 관련하여, 라이트는 "이 연극의 중심은 집단으로의 삽입을 통해 개인의 변신을 중심으로 한다"^[2]고 주장한다.

둘째로, fabel은 그 줄거리를 형식적인 시각과 기호적인 시각으로 분석한다.여기에는 극의 극적인 구조와 묘사된 사건들의 형식적 형상이 포함된다.그것은 또한 연극의 기호학적 구조에 대한 분석을 포함하며, "단순히 인간의 집단생활에서의 실제 사건에 대응하지 않고, 발명된 사건들로 구성되어 있으며, 무대인형은 살아있는 사람들의 단순한 표현이 아니라, 아이디어에 반응하여 발명되고 형상화된다"^[1]고 인식한다.

세 번째로, 한 파벨은 연극이 구체화하고 분명하게 표현되는 것처럼 보이는 태도를 분석한다(저자의 의미에서는, 등장인물들, 그리고 결국 회사의 의미).브레히트는 연극의 이런 면을 게스투스라고 한다.이런 식으로 연극을 분석하는 것은 모든 연극이 그러한 태도를 상징한다는 브레히트의 인식을 전제로 한다; "예술이 '비정치적'임을 위해"(1949년)는 그의 "극장을 위한 짧은 오르간"에서, "그들은 오로지 '지배적' 집단과 동맹을 맺어야 한다"고 주장했다.^[3]

실용적인 도구

실제적인 도구로서, 파벨은 극의 제작을 할 때 회사가 실시하는 플레이 텍스트와 결합하는 과정의 일부를 형성한다.파벨(fabel)은 주로 극작가나 감독이 만든 창작 글로서, 연극의 줄거리를 그 연극 텍스트에 대한 제작자의 해석을 강조하기 위한 방식으로 요약한 작품이다.회사의 특별한 이해와 스토리의 렌더링을 명확히 하기 위해 제작된다.이 점에서, 그것은 게스투스의 개념과 관련이 있다; fabel은 극적 또는 연극적 서사를 구성하는 국내 에피소드의 순서를 나타낸다.

자신의 베를리너 앙상블에서 브레히트와 함께 감독으로 일했던 칼 베버는 다음과 같이 설명한다.

"[w]hat [brecht]라고 불리는 그가 [brecht]라고 부르는 것은 각 사건을 헤겔과 마르크스 그리고 브레히트의 말년에, 또한 마오에 의해 발전된 변증법적 방식으로 묘사하면서, 상호작용의 연속으로서 들려주는 연극의 줄거리였다.이것은 꽤 이론적으로 들릴지 모르지만, 브레히트의 실천에서 파벨은 완전히 구체적이고 실용적인 것이었다.연기와 음악, 무대 위의 시각적 요소들, 요컨대 관객들이 지각하는 모든 것들은 스토리텔링에 기여해야 했고, 브레히트가 말하는 것을 좋아했듯 명쾌하고, 설득력 있고, 재미있고, '우아한' 것으로 만들어야 했다.한 가지 결과는 앙상블의 작품들이 독일어 원문을 따라가지 못하는 국제 관객들에게 꽤 잘 이해되고 있다는 것이었다.브레히트는 무대 위의 배우와 사물의 구성과 움직임이 '파벨을 분명하게 말해줘야 한다'고 주장했다.그들이 모든 소리를 차단하는 유리벽을 통해 연극을 본다면 관객들은 여전히 본질적인 이야기를 따라갈 수 있어야 한다.그는 또한 연기, 디자인, 음악 등 각각의 공연 요소들이 파벨의 프레젠테이션에 기여하는 동안 인식할 수 있는 분리된 실체로 남아야 한다고 주장했다.브레히트는 '스토리텔링 편곡'을 말하는 것을 좋아했는데, 이는 한 장면에 고용된 배우와 모든 소품들의 구체적인 차단을 의미하는 것이었다.그는 이러한 정리를 팹을 명확하게 제시하기 위한 가장 중요한 수단으로 여겼으며, '스펙닉 글쓰기'라는 용어는 그가 지향하는 바를 가장 잘 전달할 수 있을 것이다.[. .] 철저하고 극히 상세한 준비 과정에는 어떤 팹을 산출할 수 있을지 결정하기 위해 텍스트가 해부되는 수많은 토론이 포함되었다."^[4]

여기서 베버가 언급한 '비정상적인 글쓰기'가 시사하듯이, 이사나 다른 회사 구성원은 제작 과정에서 여러 개의 파벨을 생산할 수 있다. 각 파벨은 극적 분석, 해석적 제안, 탐사 과정을 시작할 수 있는 초기 스프링보드 포지션과 같은 서로 다른 측면을 상세하고 명확하게 한다.리허설 실험; 개별 제작 측면에 대한 설명(조명 파벨, 음향 파벨, 시각 또는 경치 디자인 파벨 등), 리허설 과정의 다른 단계에서 이루어진 진행 상황 설명; 개별 배우 연기 및 캐릭터 행동 파벨.사실상 연극 제작 과정의 어떤 측면도 특정 파벨의 사용을 통해 탐구될 수 있다.

브레히트의 영어 번역가인 존 윌렛은 다음과 같이 제안한다.

" [브레히트]가 그의 협력자들에게 가르쳐 준 일차적 원칙은 파벨이나 이야기의 원칙이었다.사건의 사슬은 제작뿐만 아니라 실제 연극에서도 사전에 명확하고 강력하게 확립되어야 한다.명확하지 않은 곳에서는 불필요한 얽힘을 끊고 요점에 이르기 위해 본문을 바꾸는 것은 '드라마투르크'에게 달려 있었다.연극 자체는 파르쿠하르나 게르하르트 하우프만, 렌츠나 몰리에르에 의해 이루어질지 모르지만, '작가의 말은 사실인 한 신성한 것일 뿐이다.'이것은 브레히트 자신의 말에도 해당되었고, 그의 플레이는 단 한 번의 실점 과정에서도 계속해서 작은 변화를 겪게 되었다.대기와 '심리학'은 그렇게 중요하지 않았다; 모든 것이 명확하고 신뢰할 수 있는 일련의 구체적인 사건들을 통해 나타날 것이다.'각 장면마다'라고 극장가의 한 작가는 말한다.

일련의 에피소드로 세분된다.브레히트는 마치 이 작은 에피소드들 하나하나를 극에서 꺼내어 스스로 공연할 수 있는 것처럼 연출한다.그들은 아주 사소한 세부 사항까지 꼼꼼하게 깨닫는다.

일련의 사건들이 깔끔하고 포괄적인 '플롯'을 대신하는 그의 대안이 되어 있었다.따라서 "짧은 오르간"은 다음과 같다.

대중이 마치 강물이라도 되는 것처럼 허둥지둥 이야기 속으로 뛰어들게 할 수는 없고, 막연하게 오락가락하게 내버려둘 수도 없기 때문에 개별적인 사건들은 매듭을 지어 매듭을 지어 매듭을 지어 매듭을 지어 매듭을 짓지 않으면 안 된다.그 사건들은 서로 구별할 수 없을 정도로 성공해서는 안 되며, 우리에게 우리의 판단을 개입시킬 기회를 주어야 한다.

'감각대로 연주한다'는 뜻의 앙상블은 이를 '감각대로 연주한다'고 부르는데, 그 감각은 브레히트가 어떤 연극에서든, 먼저 자신과 그의 협력자들을 위해, 그리고 나서 관객들을 위해서도, 분명히 하려고 했던 것이다.따라서 예를 들어, 그가 강조하는 것은 셰익스피어의 작품 중 종종 무시되는 그 측면, 즉 실제 이야기 입니다.'오랜 시간이다'라고 그는 발견했다. '우리 극장이 이 장면들을 그 장면들에 포함된 사건들을 위해 연주했기 때문에, 그것들은 그 사건들이 허용하는 기질의 폭발만을 위해 연주된다.' [. ]

그런 회의에서 브레히트는 동료들에게 연극에 대한 서면 또는 구두 프리시스를 만들게 했고, 나중에 실제 공연에 대한 설명을 써야 했다.둘 다 중요한 사건들을 파헤치는 연습이었다.^[5]

파벨은 연극을 제작하는 과정에 수반되는 태도와 활동을 명시하고 서술하며 객관화한다.그렇게 함으로써, 그것은 회사 구성원들이 그 과정을 변증법화 할 수 있게 한다. 즉, 특정 fabel이 임시방편의 고정된 '스냅샷'을 제공하고, 비교가 가능하도록 하는 형태로 지속적으로 개발되는 과정을 제공한다는 점에서 말이다.이러한 비교는 파벨의 설명과 현 상태 그대로의 생산의 현실 또는 다른 파벨(프로세스의 서로 다른 단계에서 또는 그 과정의 다른 측면(조명, 소리, 차단 등)과 관련하여 생산에 의해 생성된 것) 사이에 있을 수 있다. 예를 들어, 구걸할 때 파벨을 생산한 것 등이다.리허설 과정의 이닝은 연출이 의도한 '이야기를 들려주는 것'인지 확인하기 위해(또는 리허설 탐색과 개발의 결과로 그 이야기가 어떻게 바뀌었는지 명확히 하기 위해) 리허설이 끝날 무렵에 감독이 리허설로 돌아갈 수 있다.

파벨의 사용은 브레히트적 관행에서 비롯되었음에도 불구하고, 생산 스타일을 미리 예측하는 것이 아니며, 반드시 서사시적 극화나 미학(긴장과 미스터리의 제거,^[6] 탈식효과 등)을 필요로 하는 것도 아니다.파벨스의 창작은 관객(서사적 연출의 특징)이 아닌 프로듀서(연출가, 감독, 디자이너)에게 선명성을 얻기 위한 시도다.브레히트가 탐구한 사회적 것뿐만 아니라 심리학적(스타니슬라프스키안적 접근법)이나 형이상학적(아토우디안 접근법) 파벨을 창조할 수도 있다.

참고 항목

• 베르톨트 브레히트
• 드라마틱 구조
• 드라마투지
• 드라마튀르크

참조