바리톤

음성유형
여자
소프라노 Mezzo-soprano 콘트랄토
남자
카운터테너 테너 바리톤 베이스
v t

바리톤은^[1] 베이스와 테너 목소리 유형 사이에 음역대가 있는 고전적인^[2] 남성 노래 목소리의 한 종류입니다.^[3][4] 이 용어는 "무거운 소리"를 의미하는 그리스어 βα ρύτονος(bar ý tonos)에서 유래되었습니다. 작곡가들은 일반적으로 합창 음악에서 중간 C 아래의 두 번째 F에서 중간 C 위의 F (즉, F₂–F₄)까지 그리고 오페라 음악에서 중간 C 아래의 두 번째 G에서 중간 C 위의 G (G₂₄ ~ G)까지 범위에서 이 목소리를 위한 음악을 쓰지만, 그 범위는 어느 한쪽 끝에서 확장될 수 있습니다. 바리톤의 아형으로는 바리톤-마틴 바리톤(빛 바리톤), 리릭 바리톤, 카발리에 바리톤, 베르디 바리톤, 드라마틱 바리톤, 바리톤-노블 바리톤, 베이스 바리톤이 있습니다.

역사

"바리톤"이라는 용어의 첫 번째 사용은 15세기 후반,^[5] 보통 프랑스의 신성한 다성음악에서 바리톤으로 등장했습니다. 이 초기 단계에서는 낮은 목소리(베이스 포함)로 자주 사용되었지만 17세기 이탈리아에서는 이 용어가 모두 포괄적이며 평균적인 남성 합창 목소리를 설명하는 데 사용되었습니다.

바리톤은 18세기 초에 오늘날 알려진 것처럼 대략적인 범위를 취했지만, 그들은 19세기가 되기까지 여전히 베이스 동료들과 함께 묶였습니다. 18세기의 많은 오페라 작품들은 실제로는 낮은 바리톤 역할(또는 현대적인 표현으로는 베이스-바리톤 부분)인 베이스로 표시된 역할을 가지고 있습니다. 예를 들어 조지 프리드리히 헨델의 오페라와 오라토리오에서 그 예를 찾을 수 있습니다. 18세기 오페라 음악에서 바리톤에 대한 가장 위대하고 오래 지속되는 부분은 볼프강 아마데우스 모차르트에 의해 작곡되었습니다. 그것들은 피가로의 결혼에서 알마비바 백작, 코스 ì 판투트에서 굴리엘모, 마술피리에서 파파게노, 그리고 돈 조반니에서 주연을 포함합니다.

19세기

19세기 초부터 1820년대 중반까지 연극 문서, 출연진 목록 및 언론 보도에서 프리모 바소, 바세 샹탄테 및 바세 꼬리라는 용어는 나중에 바리톤으로 불리는 남성에게 자주 사용되었습니다. 여기에는 필리포 갈리, 조반니 인친디, 앙리 베르나르 다바디 등이 포함되었습니다. 베이스테일과 적절한 베이스는 그들의 역할이 때때로 실제 목소리 부분의 가수들에 의해 불려지기 때문에 일반적으로 혼란스러웠습니다.^[7]

19세기 초 이탈리아에서 생겨난 벨칸토 양식의 성악은 이전 세기의 카스트라토 지배 오페라 시리즈를 대체했습니다. 그것은 바리톤이 베이스와 별개의 목소리 범주로 간주되도록 이끌었습니다. 전통적으로, 오페라의 베이스는 왕이나 고승과 같은 권위 있는 인물로 캐스팅되었지만, 더 유동적인 바리톤 목소리의 출현과 함께, 더 낮은 남성 목소리를 위해 작곡가들에 의해 할당된 역할은 신뢰할 수 있는 동반자 또는 심지어 낭만적인 리드 - 보통 테너의 지방 - 으로 확장되었습니다. 그러나 바리톤은 종종 악당을 묘사하는 것을 발견했습니다.

벨칸토 오페라의 주요 작곡가는 다음과 같습니다.

• 조아치노 로시니 (세비야의 이발사, 윌리엄 텔);
• 가에타노 도니제티(돈 파스콸레, 라일리시르 다모어, 루치아 디 람머무어, 루크레치아 보르자, 라파르테);
• 빈센조 벨리니(이푸리타니, 노마);
• 자코모 마이어비어(레 위그노); 그리고
• 어린 주세페 베르디(나부코와 에르나니와 맥베스와 리골레토와 라 트라비아타와 일트로바토레)

이 작곡가들의 다작 오페라들, 그리고 운발로 인 마스체라, 라 포르자 델 데스티노, 돈 카를로스/돈 카를로, 수정된 시몬 보카네그라, 아이다, 오텔로, 팔스타프와 같은 베르디의 성숙기의 작품들은 바리톤들을 위한 많은 새롭고 보람 있는 공연 경로들을 날려버렸습니다. 일 바비레의 피가로는 종종 최초의 진정한 바리톤 역할이라고 불립니다. 그러나 도니제티와 베르디는 성악에서 바리톤 목소리의 저음이 아닌 상단 5분의 1을 강조하여 더욱 찬란한 소리를 만들어 냈습니다. 음악적으로 복잡하고 육체적으로 힘든 리하르트 바그너의 오페라가 19세기 후반 세계 오페라 하우스의 주류 레퍼토리로 들어오기 시작하면서 더 많은 경로가 열렸습니다.

19세기 전반의 주요 국제 바리톤은 이탈리아의 안토니오 탐부리니 (1800–1876)였습니다. 그는 벨리니와 도니제티 전문가였을 뿐만 아니라 모차르트의 동명 오페라에서 유명한 돈 조반니였습니다. 해설자들은 그의 목소리가 벨칸토 가수의 특징인 아름다움과 유연성, 부드러운 음색으로 찬사를 보냈습니다. 그러나 탐부리니의 음역은 아마도 현대의 베르디 바리톤의 음역보다 베이스 바리톤의 음역에 가까웠을 것입니다. 그의 프랑스어 대응물은 앙리 베르나르 다비였는데, 그는 1819년에서 1836년 사이에 파리 오페라의 주축이었고 기욤 텔을 포함한 여러 주요 로시니아 바리톤 역할의 창시자였습니다. 다바디는 이탈리아에서도 노래를 불렀는데, 그곳에서 1832년에 L'elisir d'amore에서 Belcore 역할을 시작했습니다.

탐부리니의 이탈리아 후계자 중 가장 중요한 사람은 모두 베르디인이었습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

• 베르디의 나부코에서 타이틀롤을 만든 조르지오 론코니
• 맥베스와 리골레토, 라 트라비아타의 제르몽에서 타이틀롤을 만든 펠리스 바레시
• 에르나니 돈 카를로의 원조 안토니오 수페르치
• 프란체스코 그라치아니는 라포르자 델 데스티노에 있는 최초의 돈 카를로 디 바르가스였습니다.
• 레오네 기랄도니(Leon Giraldoni), 마체라의 운발로에 있는 레나토의 창시자이자 초대 시몬 보카네그라(Simon Boccanegra)
• 런던의 첫번째 레나토였던 엔리코 델레 세디
• 1870년대에 라 스칼라에서 노래한 프란체스코 판돌피니 [ca]는 베르디에 의해 찬사를 받았습니다.
• 밀라노, 런던, 상트페테르부르크에서 많은 찬사를 받은 가수 안토니오 코토그니, 돈 카를로스에서 최초의 이탈리아 포사였고 후에 훌륭한 성악 교육가이기도 했습니다.
• 필리포 콜레티(Filippo Coletti), 제2판 라 트라비아타의 프란체스코(Francesco in Imasnadieri), 프란체스코(Francesco in Imasnadieri), 프란체스코(Francesco in Imasnadieri), 프란체스코(Francesco), 프란체스코(Francesco), 프란체스코(Fercesco), 프란체스코^[8](Fercesco),
• 미국에서 베르디를 불러 호평을 받은 주세페 델 푸엔테

19세기 3/4분기에 활동한 비이탈리아 태생의 바리톤 중 모차르트와 도니제티 음악의 뛰어난 지표로서의 탐부리니의 맨틀은 아마도 후에 러시아에 정착하여 목소리를 가르친 벨기에인 카밀 에버라디에 의해 가장 충실하게 흡수되었을 것입니다. 프랑스에서는 폴 바로일레트가 다비에의 뒤를 이어 파리 오페라의 가장 유명한 바리톤이 되었습니다. 다비와 마찬가지로, 그는 또한 이탈리아에서 노래를 불렀고 중요한 도니제티 역할을 만들었습니다: 그의 경우, 알퐁스 인 라 페이보릿 (1840년).

운 좋게도, 축음기는 19세기의 지난 20년 동안 최고 이탈리아인 베르디와 도니제티 바리톤의 목소리를 디스크에 담을 수 있을 정도로 일찍 발명되었습니다. 그들의 오페라 연주는 상당한 재창조적 자유와 높은 수준의 기술적 마무리로 특징지어졌습니다. 그들은 "바리톤의 왕"으로 알려진 마티아 바티스티니(Mattia Battistini), 바그너의 텔라문트와 암포르타스를 이탈리아어가 아닌 독일어로 부른 주세페 카슈만(Giuseppe Kaschmann)을 포함했습니다. 1890년대 바이로이트 페스티벌에서, 주세페 캄파나리, 안토니오 마지니 콜레티, 마리오 안코나(파글리아치 최초의 실비오로 선택됨), 그리고 1899년 유럽에서 메트로 와서 1933년까지 가수 명단에 머물렀던 안토니오 스코티. 안토니오 피니코르시(Antonio Pini-Corsi)는 약 1880년에서 제1차 세계 대전 사이의 시기에 뛰어난 이탈리아 부포 바리톤으로 로시니(Rossini), 도니제티(Donizetti), 파에르(Paer) 등의 희극 오페라 역할을 즐겼습니다. 1893년, 그는 베르디의 마지막 오페라인 팔스타프에서 포드의 역할을 만들었습니다.

그들의 동시대 사람들 중 주목할 만한 것은 교양 있고 기술적으로 능통한 프랑스 바리톤 장 라살(그의 세대에서 가장 뛰어난 바리톤으로 묘사됨), 빅토르 모렐(레온카발로의 파글리아치에서 베르디의 이아고, 팔스타프와 토니오의 창작자), 폴 레리에(이탈리아어로 돈 카를로스의 개정판에서 최초의 포사), 모리스 르누드(일등성가의 노래하는 배우)도 있고요. Lassalle, Maurel 그리고 Renaud는 대서양 양쪽에서 최고의 직업을 누렸고 레코딩의 귀중한 유산을 남겼습니다. 축음기/축음기의 초기에 녹음한 다른 다섯 명의 중요한 프랑스어 바리톤들도 파리 오페라의 레옹 멜치세덱과 장 노테, 오페라 코미케의 가브리엘 솔라크루아, 앙리 알베르, 샤를 질베르였습니다. 1891년에서 1903년 사이에 런던과 뉴욕에서 노래를 불렀던 퀘이커 바리톤 데이비드 비스팜은 이 세대의 대표적인 미국 남성 가수였습니다. 그는 또한 축음기를 위해 녹음했습니다.

솔로 축음기 디스크를 만든 것으로 확실하게 알려진 가장 오래된 스타 바리톤은 영국인 찰스 샌틀리 경(1834–1922)입니다. 샌틀리는 1858년 이탈리아에서 오페라 데뷔를 했고 코벤트 가든의 대표적인 가수 중 한 명이 되었습니다. 그는 1890년대에도 런던에서 비평가들의 극찬을 받은 콘서트를 열고 있었습니다. 파우스트의 작곡가 찰스 구노드는 1864년 런던 제작 요청에 따라 발렌타인의 아리아 "Even braest heart"를 작곡하여 선두 바리톤이 아리아를 갖도록 했습니다. 수집가들은 약 1900년대의 원시 원통 녹음 두 개를 1860년대와 1870년대의 지배적인 프랑스 바리톤인 장 밥티스트 포레(Jean-Baptiste Faure, 1830–1914)의 것으로 추정했습니다. 베르디의 프랑스어 버전 돈 카를로스에서 포사를 만든 장 밥티스트 포레(Jean-Baptiste Faure, 1830–1914). 그러나 1886년 은퇴한 파우레(Faure)가 실린더를 만들었는지는 의심스럽습니다. 그러나 아마도 그의 세대에서 가장 뛰어난 이탈리아 바리톤일 것인 파우레의 동시대인 안토니오 코토그니(1831–1918)는 테너 프란체스코 마르코니와의 듀엣 녹음에서 77세의 나이에 짧고 희미하게 들을 수 있습니다. (코토그니와 마르코니는 1883년 아밀카레 폰키엘리의 라 지오콘다의 첫 번째 런던 공연에서 각각 바르나바와 엔조의 역할을 맡아 함께 노래했습니다.)

하위유형

음악 문헌에는 특정 바리톤 아형에 대한 19세기 언급이 있습니다. 여기에는 프랑스 가수 장블레즈 마르틴 (1768/69–1837)의 이름을 딴 가볍고 테너적인 중입자 마르틴과 ^[9]바그너 오페라의 더 깊고 강력한 헬덴바리톤 (오늘날 베이스 바리톤)이 포함됩니다.

아마도 바그너의 시대에 가장 뛰어난 헬덴바리톤은 아우구스트 킨더만, 프란츠 베츠, 테오도르 라이히만일 것입니다. 베츠는 다이 마이스터싱어(Die Meistersinger)에서 한스 삭스(Hans Sachs)를 만들고 바이로이트에서 최초의 니벨룽겐 경륜(Der Ring des Nibelungen) 사이클에서 워탄(Wotan)을 맡았고, 라이히만은 파시팔(Parsifal)에서 암포르타스(Amfortas)를 만들었습니다. 리릭 독일 바리톤은 탄호이저의 볼프람, 트리스탄과 이졸데의 쿠르베날, 로엔그린의 텔라문트와 같은 가벼운 바그너 역할을 불렀습니다. 그들은 또한 예술 노래와 오라토리오 공연에서 큰 발전을 이루었고, 프란츠 슈베르트는 그의 성악, 특히 요한 마이클 보글을 위해 여러 바리톤을 선호했습니다.^[10]

19세기 오페레타스는 경량 바리톤 목소리의 보존지가 되었습니다. 그들은 많은 작품에서 길버트와 설리번에 의해 이전 세기의 코믹 베이스 전통에서 코믹한 부분을 받았습니다. 그렇다고 프랑스 오페레타의 거장 자크 오펜바흐가 '호프만 이야기'에서 악역을 맡은 것도 극적인 효과를 위해 목소리가 큰 바리톤에게 맡긴 것을 막지는 못했습니다. 마이어비어, 엑토르 베를리오즈, 카밀 생상스 ë, 조르주 비제, 쥘 마세네와 같은 다른 19세기 프랑스 작곡가들도 바리톤을 위한 매력적인 부분들을 썼습니다. 여기에는 라프리케인 (마이어비어의 마지막 오페라)의 넬루스코, 라다마네이션 드 파우스트의 메피스토펠레스, 삼손과 델릴라의 다곤 사제, 카르멘의 에스카밀로, 레스페처르스 데 페를레스의 주르가, 마논의 레스카우트, 타 ï의 아타나엘, 헤로디아데의 헤롯 등이 포함되었습니다. 러시아 작곡가들은 오페라에 상당한 바리톤 파트를 포함시켰습니다. 피터 차이코프스키의 유진 오네긴(1879년 첫 제작)과 알렉산더 보로딘의 이고르 왕자(1890년)의 타이틀 롤을 목격합니다.

모차르트는 19세기 내내 계속 불려졌지만, 일반적으로 말해서, 그의 오페라는 오늘날 음악 비평가들과 청중들에 의해 그렇게 추앙되지 않았습니다. 그 당시, 하이 베이스가 아닌 바리톤이 보통 돈 조반니를 불렀습니다 – 거의 틀림없이 모차르트의 가장 위대한 남성 오페라 창작물입니다. 19세기 말에서 20세기 초의 유명한 돈들은 포르투갈의 프란시스코 단드라데와 스웨덴의 존 포셀 뿐만 아니라 스코티와 모렐도 포함됩니다.

꼭 19세기 맥락은 아니지만, 아래에 베리스모 바리톤, 베르디 바리톤 및 기타 아형이 언급되어 있습니다.

20세기

20세기의 여명은 격렬하게 흥분하는 성악의 맛으로 바리톤에게 그 어느 때보다 더 많은 기회를 열어주었고, "생명의 조각" 오페라 줄거리가 이탈리아에서 점령되어 다른 곳으로 퍼져나갔습니다. 가장 유명한 베리모 바리톤에는 세련된 주세페 드 루카(Madama Butterfly의 첫 번째 샤프리스), 마리오 삼마르코(Andrea Chenier의 첫 번째 제라드), 에우제니오 기랄도니(Eugenio Giraldoni), 파스콸레 아마토(La fanciulla del West의 첫 번째 랑스)와 같은 유럽과 미국의 주요 가수들이 포함되었습니다. 리카르도 스트라치아리(풍부하게 매력적인 음색으로 유명)와 도메니코 비글리오네 보르게세(Domenico Viglione Borgese)는 사자 목소리의 티타 루포(Titta Ruffo)만이 목소리를 능가했습니다. Ruffo는 그의 시대 혹은 거의 틀림없이 다른 시대의 가장 지휘력 있는 이탈리아 바리톤이었습니다. 그는 1900년대 초에서 1920년대 초까지 전성기를 누렸고 이탈리아, 영국, 미국 (시카고와 나중에 메트)에서 성공을 누렸습니다.

주요 베리스모 작곡가는 자코모 푸치니, 루게로 레온카발로, 피에트로 마스카니, 알베르토 프란체티, 움베르토 조르다노, 프란체스코 실레아였습니다. 그러나 베르디의 작품은 이탈리아, 스페인어를 사용하는 나라, 미국과 영국, 그리고 전쟁 사이에 베를린에서 베르디의 대대적인 부활이 있었던 독일에서 관객들에게 인기를 계속했습니다.

이탈리아 오페라 분야 밖에서는 1905년 오스트리아-독일 레퍼토리에 중요한 추가가 발생했습니다. 이것은 침례교 요한의 중추적인 부분이 바리톤으로 배정된 리하르트 슈트라우스의 살로메 초연이었습니다. (바그너 전문가인 거대한 목소리의 네덜란드 바리톤 안톤 반 로이는 1907년 오페라가 메트에 도착했을 때 요한을 불렀습니다. 그러다가 1925년 독일의 레오 쉬첸도르프가 알반 베르그의 참혹한 보체크에서 타이틀 바리톤 역할을 만들어냈습니다.^[11] 이와는 별도로 프랑스 작곡가 클로드 드뷔시의 바그너 이후의 걸작 펠레아스와 멜리장드는 1902년 초연 때 한 곡이 아니라 두 곡의 리드 바리톤을 선보였습니다. 이 두 바리톤인 Jean Périer와 Hector Dufranne은 대조적인 목소리를 가지고 있었습니다. (때로는 베이스 바리톤으로 분류되기도 하는 Dufranne은 진정한 중입자 마틴이었던 Périer보다 더 어둡고 더 강력한 악기를 가지고 있었습니다.)

20세기 바그너 바리톤의 특징은 높은 곳의 바리톤 파트에서 낮은 곳의 바리톤으로 개별 가수들의 일반적인 진행이었습니다. 독일의 한스 핫터가 그러했습니다. Hotter는 1929년에 데뷔했습니다. 젊은 가수로서 그는 베르디에 출연했고 리하르트 슈트라우스의 프리덴스타그와 카프리치오의 올리비에에서 지휘관을 만들었습니다. 하지만, 1950년대까지, 그는 세계 최고의 바그너 베이스 바리톤으로 찬사를 받았습니다. 그의 Wotan은 음악성으로 비평가들로부터 특히 찬사를 받았습니다. 다른 주요 바그너 바리톤에는 Hotter의 전임자인 Leopold Demuth, Anton van Rooy, Hermann Weil, Clarence Whitehill, Friedrich Schorr, Rudolf Bockelmann, Hans-Hermann Nissen이 포함되어 있습니다. 데무스, 반루이, 바일, 화이트힐은 19세기 말에서 20세기 초에 절정에 달했고, 쇼르, 보켈만, 니센은 1920년대와 1930년대의 스타였습니다.

1914년 제1차 세계대전 발발과 1945년 제2차 세계대전 종전 사이에 독일과 오스트리아에서 활동했던 그들의 헤비급 바그너 사촌들 외에도 더 서정적인 목소리의 바리톤들이 넘쳐났습니다. 그들 중에는 요제프 슈바르츠[데], 하인리히 슐루스누스, 헤르베르트 얀센, 윌리 돔그라프-파스반데르, 카를 슈미트-발터, 게르하르트 휴쉬가 있었습니다. 그들의 풍부한 전쟁 간 상대는 카를로 갈레피, 주세페 다니세, 엔리코 몰리나리, 움베르토 우르바노, 체사레 포르미치, 루이지 몬테산토, 아폴로 그란포르테, 벤베누토 프란치, 레나토 자넬리(1924년 테너 역할로 전환), 마리오 바시올라, 지오바니 잉힐리, 1958년 은퇴한 카를로 모렐리(칠레 태생의 레나토 자넬리의 동생)와 카를로 타글리아부(카를로 타글리아부).

1920년대와 1930년대의 가장 유명한 이탈리아 베르디 바리톤 중 한 명인 마리아노 스타빌레는 아르투로 토스카니니의 지휘 아래 이아고와 리골레토 그리고 팔스타프(라 스칼라에서)를 불렀습니다. 스타빌레는 런던, 시카고, 잘츠부르크에서도 등장했습니다. 그러나 그는 목소리보다 그의 성교 기술로 더 주목받았습니다. 1940년대, 1950년대, 1960년대 초 전성기에 생생한 코믹과 비극적인 연기를 할 수 있는 다재다능한 노래 배우 티토 고비(Tito Gobbi)가 그 뒤를 이었습니다. 그는 일생 동안 100개 이상의 역할을 배웠고 코벤트 가든에서 소프라노 마리아 칼라스의 토스카 역으로 스카르피아 역으로 출연하는 등 베르디와 푸치니 오페라에서 주로 그의 역할로 유명했습니다.

고비의 경쟁자로는 지노 베치, 주세페 발덴고, 파올로 실버리, 주세페 타데이, 에토레 바스티아니니, 체사레 바르델리, 지앙기아코모 구엘피 등이 있었습니다. 고비의 동시대 사람들 중 또 한 명은 웨일스 사람 제라인트 에반스였는데, 그는 글린드본에서 팔스타프를 불렀고 벤자민 브리튼의 작품에서 플린트 씨와 마운트조이 역을 만든 것으로 유명합니다. 어떤 이들은 그의 최고의 역할을 워젝이라고 여겼습니다. 그 다음으로 중요한 웨일스 바리톤은 브린 터펠이었습니다. 그는 1990년 글린드본에서 초연을 했고, 이후 팔스타프로, 더 일반적으로 모차르트와 바그너의 오페라에서 국제적인 경력을 쌓았습니다.^[12]

아마도 최초의 유명한 미국 바리톤은 1900년대에 등장했을 것입니다. 이탈리아, 프랑스, 독일 작곡가들을 부른 이는 미국 태생이지만 파리에 기반을 둔 찰스 W. 클라크(Charles W. Clark)였습니다. 1920년대에 바이러스 목소리를 내는 미국 바리톤의 뛰어난 집단이 나타났습니다. 이 그룹의 젊은 멤버들은 1970년대 후반까지도 여전히 활동적이었습니다. 멤버들 중에는 메트를 기반으로 한 베르디안스의 로렌스 티벳(유력 있고 풍부한 목소리의 가수), 리처드 보넬리, 존 찰스 토마스, 로버트 위드, 레너드 워런, 로버트 메릴이 있었습니다. 그들은 1920년대와 1930년대의 미국 태생이지만 파리에 기반을 둔 바리톤인 아서 엔드레제와 마찬가지로 프랑스 오페라도 불렀습니다.

또한 1930년대 후반과 1940년대 동안 메트, 코벤트 가든, 빈 오페라에서 베르디 역할을 부른 것으로 밝혀졌습니다. 헝가리의 큰 목소리의 바리톤 산도르(알렉산더) 스베드입니다.

1970년대와 1980년대의 대표적인 베르디 바리톤은 아마도 이탈리아의 레나토 브루손과 피에로 카푸치실리, 미국의 셰릴 밀네스, 스웨덴의 잉바르 윅셀, 루마니아 바리톤 니콜래 헤를레아였을 것입니다. 동시에, 영국의 토마스 알렌 경은 모차르트에서 베르디에 이르기까지 그리고 프랑스와 러시아 오페라를 거쳐 현대 영국 음악에 이르기까지 더 가벼운 바그너 역할에 이르기까지 레퍼토리 측면에서 그의 세대에서 가장 다재다능한 바리톤으로 여겨졌습니다. 또 다른 영국 바리톤 노먼 베일리는 기억에 남는 워탄과 한스 삭스로 국제적으로 자리매김했습니다. 그러나 그는 1960년대, 70년대, 80년대에 미국의 토마스 스튜어트의 모습으로 유명하고 밝은 목소리의 바그너 적수를 두었습니다. 전후의 다른 주목할 만한 바그너 바리톤들은 캐나다의 조지 런던, 독일의 헤르만 우데, 그리고 더 최근에는 미국의 제임스 모리스였습니다.

베르디 공연으로 오페라계를 누비며 주목받은 20세기 후반 바리톤 중에는 옛 소련에서 나와 메트에서 노래를 부른 블라디미르 체르노프도 있었습니다. 체르노프는 이폴리 프리아니쉬니코프(차이코프스키가 가장 좋아하는 사람), 요아힘 타르타코프(에버라디 제자), 오스카 카미온스키("러시아 바티스티니"라는 별명을 가진 특출난 벨칸토 가수), 와클로 브르제진스키("폴란드 바티스티니"로 알려진)와 같은 부유한 동유럽 바리톤의 발자취를 따랐습니다. 조르주 바클라노프(강력한 가수 배우)와 1935년부터 1966년까지 활동한 볼쇼이의 파벨 리시션. 드미트리 흐보로스토프스키와 세르게이 레이퍼쿠스는 서양에서 정기적으로 등장하는 현대 시대의 두 러시아 바리톤입니다. 리시치안처럼, 그들은 베르디와 차이코프스키의 유진 오네긴과 스페이드의 여왕을 포함한 그들의 모국 작곡가들의 작품들을 부릅니다.

프랑스 노래의 영역에서 베이스 바리톤 호세 반 담과 더 가벼운 목소리의 제라르 수자이가 주목받았습니다. 소우자이의 레퍼토리는 장 밥티스트 륄리의 바로크 작품에서 프란시스 풀랑크와 같은 20세기 작곡가들까지 확장되었습니다. Souzay의 스승인 Pierre Bernac은 이전 세대에서 Poulenc의 노래를 해석하는 사람이었습니다. 이 스타일로 확인된 오래된 바리톤으로는 프랑스의 딘 길리(Dinh Gilli)와 샤를 판제라(Charles Panzéra), 호주의 존 브라운리(John Brownlee) 등이 있습니다. 또 다른 호주인 피터 도슨(Peter Dawson)은 1920년대와 1930년대에 헨델의 벤치마크 음반으로 작지만 소중한 유산을 만들었습니다. (우연히 도슨은 찰스 샌틀리 경으로부터 뛰어난 헨델의 기술을 습득했습니다.) 이 전쟁들 사이에서 구별되는 또 다른 호주 바리톤은 영국에 기반을 둔 해롤드 윌리엄스였습니다. 1930년대와 1940년대의 중요한 영국 태생의 바리톤은 이탈리아와 영국의 오페라 역할을 불렀던 데니스 노블과 모차르트 로이 헨더슨이었습니다. 둘 다 코벤트 가든에 자주 등장했습니다.

제2차 세계 대전 이전, 독일의 하인리히 슐루스누스, 게르하르트 휴쉬, 헤르베르트 얀센은 각각 베르디, 모차르트, 바그너에서 아름답게 노래된 리사이틀 연주로 찬사를 받았습니다. 전쟁이 끝난 후, 헤르만 프레이와 디트리히 피셔-디스카우가 그들의 자리를 차지하기 위해 현장에 나타났습니다. 거짓말하는 사람과 모차르트 작품에 대한 해석 외에도 프레이는 슈트라우스 오페라에서 노래를 불렀고 볼프람이나 벡메서와 같은 가벼운 바그너 역할을 맡았습니다. Fischer-Dieskau는 Ferruccio Busoni와 Paul Hindemith와 같은 사람들의 'Fringe' 오페라에서 부분을 불렀고 Verdi와 Wagner의 표준 작품에 출연했습니다. 그러나 그는 거짓말을 하는 가수로서 주요한 명성을 얻었습니다. 젊은 세대의 재능 있는 독일과 오스트리아의 리더 가수로는 올라프 베어, 마티아스 괴른, 볼프강 홀츠마이어, 요하네스 스테르켈(오페라에서도 공연 중이거나 정기적으로 공연한 적이 있는), 토마스 콰즈토프, 스테판 겐츠, 크리스티안 게르하어 등이 있습니다. 최근 잘 알려진 비게르만 바리톤에는 이탈리아인 조르지오 잔카나로와 레오 누치, 프랑스인 프랑수아 르 루, 캐나다인 제럴드 핀리와 제임스 웨스트먼, 다재다능한 미국인 토마스 햄프슨, 그의 동료 나단 건, 그리고 영국인 사이먼 킨리사이드가 포함됩니다.

음역

바리톤의 음역은 베이스와 테너의 목소리 유형 사이에 있습니다. 바리톤 음역은 보통 중간 C (G₂) 아래의 두 번째 G와 중간 C (G₄) 위의 G 사이에 있습니다.^{[citation needed]} 작곡가들은 일반적으로 합창 음악에서 중간 C 아래의 두 번째 F에서 중간 C 위의 F (즉, F₂–F₄)^{[citation needed]}까지 그리고 오페라 음악에서 중간 C 아래의 두 번째 A에서 중간 C 위의 A (A₂₄ ~ A)까지 이 목소리를 위한 음악을 씁니다.^{[citation needed]}

오페라의 하위 유형 및 역할

바리톤 음성 유형 범주 내에는 일반적으로 인정되는 7개의 하위 범주가 있습니다: 중입자-마틴 바리톤(빛 바리톤), 서정 바리톤, 카발리에 바리톤, 베르디 바리톤, 극적 바리톤, 중입자-고블 바리톤, 베이스 바리톤.

바리온-마틴

중입자-마틴 바리톤(^[13]가끔 가벼운 바리톤이라고도 함)은 더 무거운 바리톤이 할 수 있는 낮은₂ G-B₂ 범위가 없으며, 더 가볍고 거의 테너와 같은 품질을 가지고 있습니다. 일반적인 범위는 C에서₃ 중간 C (C₃ ~ B₄) 이상의 B까지입니다.^[14] 일반적으로 프랑스 레퍼토리에서만 볼 수 있는 이 파흐는 프랑스 가수 장블레즈 마르틴의 이름을 따서 지어졌습니다. 19세기 바리톤의 부상과 관련하여 마틴은 가성 노래를 좋아하는 것으로 잘 알려져 있으며, '바리톤 마틴'이라는 지명은 그의 목소리를 '베르디 바리톤'에서 분리하기 위해 사용되었으며(Faure, 1886), 흉부 레지스터를 더 높은 음역으로 운반했습니다.^[6] 이 음성 유형은 드라마틱 테너와 헬덴테너(각각₄ C와 F₄)와 프리모 파사조와 세컨드 파사조를 공유하므로 테너로서 훈련될 수 있다는 점에 유의해야 합니다.

바리온-마틴 역:

• 아이네이아스, 디도, 아이네이아스 (푸르셀)
• 단카 ї레, 카르멘 (비제)
• L'horge comtoise, L'enfant et les sortilèges (라벨)
• Orfeo, L'Orfeo (Monteverdi)
• 펠레아스, 펠레아스와 멜리장드 (드뷔시)
• 라미로, 루레 에스파뇰 (라벨)

가사

가사 바리톤은 더 달콤하고 부드러운 소리의 바리톤 목소리로 거칠기가 부족하며, 테시투라가 더 높은 극적인 바리톤보다 더 가볍고 아마도 더 낮을 것입니다. 일반적인 범위는 C 아래의₃ A에서 중간 C 위의 G(A에서₂₄ G)까지입니다.^[15] 일반적으로 코믹 역할에 할당됩니다.

오페라에서의 가사 바리톤 역할:

카발리에바리톤

카발리에 바리톤은 가사와 드라마틱한 악구를 모두 부를 수 있는 메탈릭한 목소리로, 남성적이고 고귀한 바리톤적인 색깔입니다. 일반적인 범위는 낮은 C 아래의 A부터 중간 C 위의 G(A₂₄ ~ G)까지입니다.^{[citation needed]} 근육질이거나 신체적으로 큰 무대에서 강력한 외모를 가질 것으로 기대되는 베르디 바리톤만큼 강력하지는 않습니다.

오페라에서의 카발리에 바리톤 역할:

• 돈 조반니, 돈 조반니 (모차르트)
• 카프리치오 백작 (R. Strauss)
• 조르지오 제몬트, 라 트라비아타 (베르디)
• 주르가, 레스페슈르 데페를르 (비제)

베르디

베르디 바리톤은 좀 더 전문화된 목소리 범주이자 드라마틱 바리톤의 하위 집합입니다. 일반적인 범위는 낮은 C 아래의 G부터 중간 C 위의 B♭까지입니다(G ~ B♭). 베르디 바리톤은 바리톤 음역대의 가장 높은 부분에서 일관되고 쉽게 노래할 수 있는 목소리를 말합니다. 일반적으로 스쿠요를 많이 함유하고 있습니다. 오페라에서의 베르디 바리톤 역할:

드라마틱

극적 바리톤은 서정적인 바리톤보다 더 풍부하고, 풍성하고, 때로는 더 가혹하고, 더 어두운 성품을 가진 목소리입니다. 일반적인 범위는 낮은 C보다 0.5 옥타브 아래의 G부터 중간 C보다 높은 G(G에서₂ G까지₄)까지입니다. 극적 바리톤 범주는 일부 베르디 바리톤 역할이 포함되지 않은 것을 제외하고는 독일 파흐 체계에서 대략 헬덴바리톤에 해당합니다. 베르디와 드라마틱 바리톤의 프리모 파사조와 세컨드 파사조는 각각 B♭와 E♭에 있으므로, 그 분화는 음색과 테시투라에 더 기반을 두고 있습니다. 이에 따라 이 범주에 속하는 역할들은 전형적인 베르디바리톤 역할들보다 테시투라가 약간 낮은 경향이 있으며, 가장 강도가 높은 순간에만 F 이상으로 상승합니다. 푸치니 역의 많은 부분이 이 범주에 속합니다. 그러나, 모든 의도와 목적에 있어서, 베르디 바리톤은 단순히 테시투라(Verdi Bariton 역할 중심이 약 3분의 1 정도 높은) 상부에서 더 용이한 극적 바리톤이라는 것에 주목해야 합니다. 베르디 바리톤은 드라마틱 바리톤의 하위 집합으로 간주되기 때문에, 일부 가수들은 두 레퍼토리 세트에서 역할을 수행합니다. 마찬가지로, 이러한 역할의 낮은 테시투라는 베이스 바리톤에 의해 자주 불려질 수 있게 합니다.

오페라에서의 극적인 바리톤 역할:

• 잭 랜스, 라팡시울라 델 웨스트 (푸치니)
• Scarpia, Tosca (Puccini)
• Iago, Otello (Verdi)
• 에스카밀로, 카르멘 (비제)

바리온노블

바리온-노블 바리톤은 프랑스어로 "노블 바리톤"을 뜻하며, 고귀한 베어링, 부드러운 발성 및 강력한 선언이 필요한 부분을 완벽한 균형으로 설명합니다. 이 범주는 파리 오페라에서 유래했지만 베르디(에르나니와 라포르자 델 데스티노의 돈 카를로; 일트로바토레의 루나 백작; 시몬 보카네그라)와 바그너(우탄; 암포르타스)에게도 큰 영향을 미쳤습니다. 카발리에 바리톤과 비슷합니다.

오페라에서 바리온의 고귀한 역할은 다음과 같습니다.

베이스바리톤

베이스-바리톤 범위는 낮은 C 아래의 F부터 중간 C 위의 F 또는 F ♯(F ~ F 또는 F ♯)까지입니다. 베이스 바리톤은 일반적으로 리릭 베이스 바리톤과 드라마틱 베이스 바리톤의 두 가지로 나뉩니다.^[19]

오페라에서 리릭 베이스-바리톤 역할은 다음과 같습니다.

• 돈 피사로, 피델리오 (베토벤)
• 골로드, 펠레아스 외 멜리장드 (드뷔시)
• Méphistophélès, Faust (Gounod)
• 돈 알폰소, 코스 ì 팬투트 (모차르트)
• 피가로, 피가로의 결혼 (모차르트)
• 레포렐로, 돈 조반니 (모차르트)

오페라에서 극적인 베이스 바리톤 역할은 다음과 같습니다.

• 알레코, 알레코 (라흐마니노프)
• 이고르, 이고르 왕자 (보로딘)
• 더치맨, 날으는 더치맨 (바그너)
• 한스 삭스(Die Meistersinger von Nürnberg)
• Wotan, Der Ring des Nibelungen (와그너)
• 암포르타스, 파르시팔 (바그너)

길버트와 설리번

길버트와 설리번의 사보이 오페라는 모두 적어도 하나의 리드 바리톤 캐릭터(흔히 만화 주인공)를 가지고 있습니다. 주목할 만한 오페레타 역할은 다음과 같습니다.

대중음악의 바리톤

이발소 음악에서 바리톤 부분은 리드(멜로디를 노래하는 것)와 비슷한 음역에서 노래하지만 보통 리드보다 낮게 노래합니다. 이발소 바리톤은 스타일을 특징짓는 4부 화성 형성에 있어 구체적이고 전문적인 역할을 합니다.

바리톤 가수는 흔히 베이스 사운드(일반적으로 베이스 루트 위의 5번째를 노래함)를 지지하거나 "채움"하고 화음을 완성하는 데 필요한 사람입니다. 반면에 바리톤은 때때로 테너 같은 성품을 요구하는 멜로디 위에서 조화를 이루는 자신을 발견할 것입니다. 바리톤이 화음을 채우기 때문에 그 부분이 그다지 선율적이지 않은 경우가 많습니다.

블루그래스 음악에서는 멜로디 라인을 리드라고 부릅니다. 테너는 리드보다 3분의 1 간격으로 노래됩니다. 바리톤은 음계 중에서 5번째로 리드를 강장제로 가지고 있으며, 리드 아래에서, 또는 리드(및 테너) 위에서 부를 수 있으며, 이 경우 "하이 바리톤"이라고 불립니다. 반대로, 더 많은 "소울" 바리톤은 더 전통적인 음색을 갖지만, 테너 음역에 더 가까운 음역에서 노래합니다. 이 가수들 중 몇몇은 데이비드 러핀,^[20] 윌슨 피켓, 오티스 레딩, 톰 존스,^[21] 마이클 맥도널드,^[22] 그리고 포탑스의 레비 스텁스를 포함합니다.^[23]

참고 항목

• 바리톤의 분류
• Fach, 독일의 음성 분류 시스템
• 비고전음악에서의 음성분류
• 비고전 음악의 바리톤 목록

참고문헌

추가읽기

• Faure, Jean-Baptiste (1886) La voix et lechant: traité pratique, Heugel, The Voice and Singing (Francis Keeping and Roberta Prada, 번역가)으로 영어 번역 출판, Vox Mentor, 2005.
• Matheopoulos, H. (1989) Bravo – 세계의 위대한 남자 가수들이 그들의 역할에 대해 토론합니다, Victor Gollancz Ltd.
• 브루더, 해롤드, 라이너 노트, 모리스 르노: The Complete Gramophone Recordings 1901–1908, Marston Records, 1997. (르노와 그의 바리톤 동시대의 많은 사람들, 그리고 20세기 전환기 오페라 가수의 양식적 변화에 대해 논의합니다.) 2008년 3월 4일 회수.

외부 링크

• 위키미디어 커먼즈 바리톤 성악가 관련 매체
• 위키백과 바리톤의 사전적 정의