음성 타입

Voice type
음성 입력과 혼동하지 마십시오.
이 기사에서는 클래식 음악에서의 음성 분류에 초점을 맞추고 있습니다.기타 현대식 창법에 대해서는 다음을 참조하십시오.비클래식 음악에서의 음성 분류.
음성 타입
여자
남자

목소리 타입은 비슷한 음역, 비슷한 테시투라로 노래할 수 있고 비슷한 성대 전환점(passaggi)[1]을 가진 목소리 그룹입니다.음성 분류는 유럽의 클래식 음악과 가장 밀접하게 관련되어 있지만, 다른 음악 스타일에서도 사용되고 있습니다.

가수는 자신의 목소리에 맞는 레퍼토리를 선택한다.Enrico Caruso, Rosa Ponselle, Joan Sutherland, Maria Callas, Jessye Norman, Ewa Podleś, Placido Domingo와 같은 몇몇 가수들은 다양한 유형의 역할을 부를 수 있는 목소리를 가지고 있다; Shirley Verrett, Grace Bumbry와 같은 가수들과 같은 몇몇 가수들은 심지어 그들의 가수들의 유형이나 심지어 그들의 경력을 통해서도 바꾼다.나이가 들수록 목소리가 낮아져 경력 전반에 걸쳐 유형별로 순환하게 됩니다.모차르트는 종종 주목할 만한 목소리를 가진 특정 가수들을 위해 그의 역할의 많은 부분을 썼고 베르디의 초기 작품 중 일부는 그들의 [2]가수들에게 극단적인 요구를 한다.

음성 타입의 수

다양한 음성 분류 시스템의 음성 교육학에서는 다양한 음성 유형이 사용됩니다.단, 이러한 유형의 대부분은 7개의 주요 음성 카테고리로 그룹화되어 있으며 대부분의 경우 주요 음성 분류 시스템 전체에서 인식됩니다.여성들은 전형적으로 세 그룹으로 나뉜다: 소프라노, 메조소프라노, 콘트랄토.남자들은 보통 카운터테너, 테너, 바리톤, 베이스의 네 그룹으로 나뉜다.사춘기 전의 음성을 고려할 때는 8번째 용어인 treble이 적용됩니다.이러한 각각의 주요 범주 내에서,[3] 하위 범주는 목소리를 구별하기 위해 칼라투라 기능 및 목소리의 무게와 같은 특정한 성질을 식별합니다.고전 공연의 발성 범위는 극단은 드물지만 낮은1 G(과학적 음조 표기법)에서 높은6 G(과학적 음조 표기법)까지 약 5옥타브에 이른다.일반적으로 범위는 Low2 C에서 High6 D입니다.개인의 목소리는 1.5 옥타브에서 2 옥타브 이상의 범위에서 연주할 수 있습니다.발성 범위는 각각 약 2옥타브에 이르는 중복되는 유형으로 그룹화됩니다.많은 가수들이 그룹 사이에 끼어 어느 쪽이든 몇 가지 역할을 할 수 있다.

여자 목소리

소프라노

피아노 키보드에 녹색으로 표시된4 소프라노 음역(C-C6)과 중간 C(C4)에 점이 표시됨
'오 파트리아미아'
오페라 소프라노 마리 라폴드는 아이다의 '오 파트리아미아'를 연주한다.
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소프라노 음역:소프라노는 가장 높은 성량이다.전형적인 소프라노 음성은 C(중간 C)와6 C(높은 C) 사이에4 있습니다.소프라노의 하한은 대략3 A(중간 [3]C 바로 아래)입니다.D를6 요구하는 몇 가지 표준 소프라노 역할이 있지만 대부분의 소프라노 역할은 C 이상으로6 확장되지 않습니다.최고 극도의 경우, 일부 칼라투라 소프라노 역할이 G(높은 [4]C 위의 G)에6 도달할 수 있습니다.

소프라노 테시투라:소프라노 목소리의 테시투라는 소프라니노를 제외한 다른 모든 목소리보다 높다.특히, 칼라투라 소프라노는 모든 소프라노 [5]아형 중에서 테시투라가 가장 높다.

소프라노 서브타입:모든 음성 타입과 마찬가지로, 소프라노는 종종 음역, 성색 또는 음색, 목소리의 무게, 그리고 목소리의 손재주에 따라 다른 하위 카테고리로 분류됩니다.소프라노는 종종 5개의 하위 범주로 분류된다: 칼라투라 소프라노, 수브레트, 리릭 소프라노, 스핀토 소프라노, 드라마틱 [5]소프라노.

프랑스인들이 특히 좋아하는 두 종류의 소프라노는 듀가존과 팔콘으로 소프라노와 메조소프라노의 중간 성량이다.듀가존은 더 어두운 색상의 수브레트입니다.어두운 색의 소프라노 [6]드라마티코인 팔콘.

메조소프라노

Mezzo-soprano 음역(A3–A5)은 피아노 키보드에 녹색으로 표시되며 중간 C(C4)로 점 표시된다.

메조소프라노 범위:메조소프라노 음성은 [3]여성용 중음역입니다.소프라노와 콘트라토 음역 사이에 있어 둘 다 오버랩됩니다.이 음성의 일반적인 범위는 A(중간 C 아래의 A)~A5(2옥타브 높음)입니다3.하부 및 상부 극단에서 일부 메조소프라노는 F(중간 C 아래의 F)까지3 그리고 C(높은 C)[3]까지6 확장될 수 있다.

메조소프라노 테시투라:이 목소리는 콘트라토와 소프라노에 겹치지만 메조소프라노의 테시투라는 소프라노보다 낮고 콘트라토보다 높다.

메조소프라노 서브타입: 메조소프라노는 서정 메조소프라노, 칼라투라 메조소프라노,[5] 드라마틱 메조소프라노의 세 가지 서브카테고리로 분류되는 경우가 많다.

콘트랄토

콘트랄토 음역(F3–F5)은 피아노 키보드에 녹색으로 표시되며 도트 표시는 중간 C(C4)입니다.
다음 항목도 참조하십시오.알토

콘트랄토 범위:콘트랄토의 목소리는 가장 낮은 여성 목소리입니다.진정한 오페라 콘트랄토는 매우 [7]드물기 때문에 콘트랄토를 의도한 역할은 종종 메조소프라노에 의해 수행된다.일반적인 콘트랄토 범위는 F(중간 C 아래의 F) ~ F5(중간 C 위의 두 번째 F)입니다3.하위 및 상위 극단에서 일부 콘트라토 음성은 D(중간 [3]C 아래의 D)에서3♭
5 B(위의 두 번째 B-플랫)까지 소프라노 하이 C보다 한 발짝도 모자란 노래를 부를 수 있다.

콘트랄토 테시투라:콘트랄토의 목소리는 여자 목소리 중 테시투라가 가장 낮다.

Contralto 하위 유형:콘트랄토는 종종 3개의 하위 범주로 분류된다: 칼라투라 콘트랄토, 서정 콘트랄토, 드라마틱 콘트랄토.[5]소프라노 sfogato는 소프라노 하이 C까지 음역이 넓은 콘트라토입니다.

남자 목소리

카운터테너

피아노 키보드에 녹색으로 표시된 카운터테너3 음역5(E~E)과 가운데 C(C4)로 점 표시

카운터테너는 거의 보편적으로 음성 카테고리로 인식되지만 엄밀한 의미에서 음성 타입은 아닙니다.아주 드문 몇몇 목소리들(미국 남성 소프라노 마이클 마니치나 칼만 증후군과 같은 장애를 가진 가수들)을 제외하고 카운터테너는 보통 가성음으로 노래하며 때때로 그들의 모달 목소리를 가장 낮은 음조로 사용한다.따라서 카운터테너 음성은 특정 기술적 접근법의 적용 산물이며, 이 목록에 포함된 다른 음성 유형을 결정하는 것으로 오랫동안 인정되어 온 생물학적 요인의 결과가 아니다.이러한 요인에는 성대 길이, 두께 및 기타 후두 [8]비율 요소가 포함됩니다.앞에서 언급한 드문 예를 제외하고 모든 카운터테너는 테너나 [9]베이스와 같은 전통적인 남성 음성 범주에 속합니다.[10] [11]

카운터테너 범위:카운터테너는 가장 높은 남성 목소리입니다.많은 카운터테너 가수들이 바로크 오페라에서 원래 카스트라토를 위해 쓰여진 역할을 한다.역사적으로 적어도 영국에서는 카운터테너가 프랑스 오트 콘트와 동등한 매우 높은 테너 음성을 지정했다는 증거가 많다.약 1830년까지, 모든 남성 목소리는 그들의 상위 음역에서 약간의 가성 형태의 목소리 생성을 사용했다.카운터테너의 음성은 E부터E까지5 광범위한3 범위에 걸쳐 있습니다.

카운터테너 하위 유형:카운터테너는 종종 세 개의 하위 범주로 나뉩니다: 소프라니스트 또는 "남성 소프라노", 오트 콘트라토, 그리고 카스트라토.마지막 실제 카스트라토 가수인 알레산드로 모레스키는 [5]1922년에 사망했다.

테너

테너 음역(C3~C5)은 피아노 키보드에 녹색으로 표시되어 있으며, 점 표시는 중간 C(C4)입니다.
베스티라기우바
테너 엔리코 카루소의 '베스티 라 기우바'
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테너 범위:테너는 모달음계에서 가장 높은 남자 목소리이다.전형적인 테너 음성은 C(중간 C보다 1옥타브 아래)에서5 C(중간 C보다 1옥타브 위) 사이에 있습니다3.테너의 하한은 대략♭
2 A(중간 C 아래의 두 번째 A 플랫)입니다.최고 극치에서는 일부 테너가 F(중간 C 위의 두 번째 F)[3]까지5 노래할 수 있습니다.

테너 테시투라:테너 음성의 테시투라는 바리톤 음성의 위아래에 있다.테너리노는 테너 아형 [5]중에서 가장 높은 테시투라를 가지고 있다.

테너 하위 유형:테너는 종종 음역, 음색 또는 음색, 목소리의 무게 및 목소리의 손재주에 따라 다른 하위 범주로 나뉩니다.테너는 종종 8개의 하위 범주로 분류됩니다.테너리노, 테너 콘트랄티노, 레게로 테너 또는 테노르 디 그라지아, 서정 테너, 스핀토 테너 또는 테노르 스파인토, 드라마틱 테너, 헬덴테노르, 바리테노르.[5]유명한 테너로는 엔리코 카루소, 후안 디에고 플로레스, 알프레도 크라우스, 루치아노 파바로티, 플라시도 도밍고, 호세 카레라스가 있다.

바리톤

녹색 피아노 키보드에 표시된 바리톤 음역(A2~A4)과 중간 C(C4)에 점이 표시됨
소장의 노래
조지 베이커는 조지 W. 빙(1920)이 지휘한 "나는 현대 소장의 바로 그 모델"을 부른다.
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바리톤 음역:바리톤 음성은 남성의 중간 음역이며 베이스와 테너 음역 사이에 있으며 두 음역 모두 겹칩니다.전형적인 바리톤 범위는 A(중간2 C 아래의 두 번째 A)부터 A4(중간 C 위의 A)까지입니다.바리톤의 음역은 F(중간 C 아래의 두 번째 F) 또는 C(중간 C 위의 한 옥타브)까지25 확장될 수 있다.바리톤 목소리는 가장 흔한 남자 [3]목소리입니다.

바리톤 테시투라:이 음역은 테너와 베이스 음역 모두 겹치지만 바리톤의 테시투라는 테너 음역보다 낮고 베이스 [5]음역보다 높다.

바리톤 아형: 바리톤은 종종 음역, 성색 또는 음색, 목소리의 무게, 그리고 목소리의 손재주에 따라 다른 하위 범주로 나뉩니다.바리톤은 종종 바리톤 마르틴, 서정 바리톤, 벨 칸토 또는 컬러라투라 바리톤, 카발리에바리톤, 헬덴바리톤, 베르디 바리톤, 드라마틱 바리톤, 바리톤, 바리톤 고블, 베이스 바리톤 [5]등 9개의 하위 범주로 분류된다.

베이스

피아노 키보드에 녹색으로 표시된 베이스 음역2(E4~E)과 중간 C(C)에4 점이 표시됨
"Le veau d'or"
베이스 Feodor Chaliapin은 파우스트에서 "Le veau d'or"를 부른다.
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저음역:베이스는 가장 낮은 노랫소리입니다.저음의 테시투라는 모든 목소리 중에서 가장 낮다.일반적인 저음 범위는 E(중간 C 아래의 두 번째 E)에서4 E(중간 C 위의 E) 사이입니다2.베이스 음성의 하한과 상한에서는 일부 베이스가 C(중간 C보다 2옥타브 아래)에서 G(중간 [5]C보다 위 G)로24 노래할 수 있습니다.

베이스 서브타입: 베이스는 종종 음역, 성색 또는 음색, 목소리의 무게, 그리고 목소리의 민첩성에 따라 다른 서브카테고리로 나뉩니다.베이스는 종종 6개의 하위 범주로 나뉩니다: 바소 프로폰도, 바소 부포, 벨 칸토 베이스, 바소 칸탄테, 드라마틱 베이스, 그리고 베이스 [5]바리톤.

아이들의 목소리

어린 시절부터 성인 때까지의 목소리

사람의 목소리는 나이가 들면서 변한다.아이들의 목소리의 음역이나 음색은 어른들의 목소리와는 다르다.사춘기 이전의 두 성별은 후두 크기와 몸무게가 비슷하고 성대 구조와 색깔이 비슷하기 때문에 비슷한 음역과 음색을 가지고 있다.사춘기의 시작과 함께, 여성들, 특히 남성들의 목소리는 성대 인대가 더 뚜렷해지고 후두 연골이 굳어지면서 변한다.남성 후두의 키는 여성보다 훨씬 커진다.성인 폐의 크기와 발달은 또한 목소리의 물리적 능력을 변화시킨다.사춘기 동안 인간의 목소리는 아직 어린애의 목소리도 어른의 목소리도 아닌 중간 단계에 있다.사춘기 이후에 목소리 변화가 멈추는 것은 아니다.다른 가수들은 다른 가수들보다 빨리 혹은 늦게 성인의 발달에 도달하게 될 것이고, 위에서 말한 것처럼,[12] 성인기를 거치면서 지속적인 변화가 있다.

고음질

피아노 키보드에 녹색으로 표시된 고음역(A3~A5)과 가운데 C(C4)로 점 표시

트레블은 메조소프라노 대역에서 변하지 않는 목소리를 가진 젊은 여성 가수나 젊은 남성 가수 중 하나를 지칭할 수 있다.처음에 이 용어는 소년 소프라노와 관련이 있었지만, 20세기에 소녀들이 어린이 합창단에 포함되는 것이 받아들여지면서 사춘기 이전의 모든 목소리를 가리키는 용어로 확장되었다.소년과 소녀들이 비슷한 음역대와 [12]음색을 공유하기 때문에 아이들의 목소리를 하나의 카테고리로 묶는 것도 실용적이다.

대부분의 트러블의 범위는 A(중간 C 아래의 A)에서36 C(상단 C) [13][14]이상입니다.고음은 예를 들어 스탠포드 매그니컬릿 인 G의 첫머리에 있는 고음 솔로, 데이비드 윌콕스가 멘델스존의 캐롤 "Hark! 더 헤럴드 엔젤스는 노래하고 더 높은 고음 솔로는 캠브리지 세인트 존스 칼리지에서 쓴 티펫의 이브닝 캔티클에 수록되어 있다.많은 고음 또한 휘슬 레지스터를 사용하여 높은 음을 낼 수 있지만,[3] 이 연습은 연주에서 거의 필요하지 않습니다.

가수 분류

성대 교육자들은 일반적으로 인간의 목소리를 분류할 때 네 가지 주요 특성을 고려합니다: 성대, 테시투라, 음색, 그리고 파사조로 알려진 성대 전환점.하지만, 선생님들은 신체적 특징, 언어 수준, 과학 테스트, 그리고 성대와 같은 다른 요소들도 고려할 수 있다.목소리를 올바른 음성 유형으로 분류하는 것은 목소리 개발을 위한 지침 도구로서 보컬 교육자와 가수에게 중요하다.

가수의 목소리 유형을 잘못 분류하는 것은 위험하다.그것은 성대를 손상시키고, 가수로서의 경력을 단축시키고, 성대의 아름다움과 자유로운 발성을 모두 잃게 할 수 있다.이러한 위험들 중 일부는 즉각적인 것이 아니다; 인간의 목소리는, 특히 이른 성인기에, 꽤 회복력이 있고, 그 피해는 몇 달 혹은 심지어 몇 년 동안 나타나지 않을 수 있다.불행하게도, 명백한 즉각적인 피해의 부족은 가수들이 시간이 지나면서 목소리에 [3]회복할 수 없는 손상을 야기할 나쁜 습관을 갖게 할 수 있다.자연스러운 음역 밖에서 노래하는 것은 목소리에 심각한 부담을 준다.임상적 증거는 너무 높거나 너무 낮은 음조로 노래하는 것이 성병리를 [15]만든다는 것을 보여준다.성악 교육가 마가렛 그린에 따르면, "목소리 범위의 바깥쪽 끝은 매우 신중한 연출을 필요로 하고 [16]훈련된 목소리에서도 무리해서는 안 되기 때문에 목소리의 정확한 자연 음역을 선택하는 것은 노래에 있어 매우 중요하다."음역 중 어느 한쪽에서 노래를 부르는 것은 피해를 줄 수 있지만, 손상 가능성은 너무 높은 분류에서 훨씬 더 널리 퍼져 있는 것처럼 보입니다.많은 의료 당국은 너무 높은 음조로 노래하는 것이 특정 성악 장애의 원인이 될 수 있다고 지적했습니다.의학적인 증거에 따르면 너무 높은 음조로 노래하면 성대결절이 생길 수 있다.성대의 긴장도를 높이는 것도 음높이를 높이는 수단 중 하나다.개인의 최고의 테시투라 이상으로 노래를 부르면 성대는 오랜 시간 불필요한 긴장 상태를 유지하게 되고, 성대 남용의 가능성도 크게 높아집니다.너무 낮은 음조로 노래하는 것은 가수가 목소리를 [2]낮추려고 하지 않는 한 해를 끼치지 않을 것이다.

신속한 식별의 위험성

많은 음성 교육자들은 빠른 식별의 위험에 대해 경고한다.분류에 대한 섣부른 우려는 모든 위험을 수반하는 잘못된 분류를 초래할 수 있다.보컬 교육가 윌리엄 베너드는 다음과 같이 말했다.

나는 초급생을 분류하는 것에 대해 결코 절박함을 느끼지 않는다.너무 많은 조기 진단이 잘못된 것으로 입증되었고, 잘못된 목표를 위해 계속 노력하는 것은 학생에게 해로울 수 있고 선생님에게 당혹감을 줄 수 있다.음성의 중간 부분에서 시작하여 음성이 [17]분류될 때까지 위아래로 작업하는 것이 가장 좋습니다.

대부분의 성대 교육자들은 [citation needed]목소리를 분류하기 전에 제한적이고 편안한 범위 내에서 좋은 성대 습관을 확립하는 것이 필수적이라고 믿는다.자세, 호흡, 발성, 공명, 발성 등의 기술이 이 쾌적한 영역에 정착되면 음성의 진정한 품질이 나타나 음역의 상한과 하한을 안전하게 탐색할 수 있습니다.그 후에야 잠정적인 분류에 도달할 수 있으며, 음성이 계속 [16]발달함에 따라 분류를 조정할 수 있습니다.많은 성대 교육자들은 교사들이 목소리가 그렇지 않다는 것을 증명할 때까지 중간 분류라고 가정하는 것으로 시작한다고 제안한다.그 이유는 대부분의 개인이 중간 정도의 목소리를 가지고 있기 때문에 이 접근방식은 [3]음성을 잘못 분류하거나 손상시킬 가능성이 적기 때문입니다.

합창곡 분류

음성 분류
합창곡으로

다른 분류 체계와 달리, 합창 음악은 오직 음역만을 기준으로 목소리를 나눕니다.합창은 가장 일반적으로 소프라노, 알토, 테너 그리고 베이스로 성악을 나눕니다.결과적으로, 전형적인 코러스는 오분류가 발생할 [3]수 있는 많은 기회를 제공한다.대부분의 사람들이 중간 정도의 목소리를 가지고 있기 때문에, 그들은 종종 그들에게 너무 높거나 낮은 부분을 배정받는다; 메조소프라노는 소프라노 또는 알토를, 바리톤은 테너 또는 베이스를 불러야 한다.어느 쪽이든 가수에게 문제를 일으킬 수 있지만, 대부분의 가수들에게 있어서 너무 낮게 부르는 것이 너무 [18]높게 부르는 것보다 덜 위험하다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Shewan, Robert (January–February 1979). "Voice Classification: An examination of methodology". The NATS Bulletin. 35: 17–27.
  2. ^ a b Appelman, D. Ralph (1986). The Science of Vocal Pedagogy: Theory and application. Indiana University Press. ISBN 978-0-253-20378-6.
  3. ^ a b c d e f g h i j k McKinney, James (1994). The Diagnosis and Correction of Vocal Faults. Genovex Music Group. ISBN 978-1-56593-940-0.
  4. ^ Coffin, Berton (1960). Coloratura, Lyric and Dramatic Soprano. Vol. 1. Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-8108-0188-2.
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  6. ^ "Soprano". Voice Classification. Archived from the original on 4 November 2007.
  7. ^ Myers, Eric (December 1996). "Sweet and Low: The case of the vanishing contralto". Opera News. Archived from the original on 18 July 2011.
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  9. ^ Miller, Richard (2004-01-08). Solutions for Singers: Tools for Performers and Teachers. Oxford University Press. p. 155. ISBN 978-0-19-803627-2.
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  11. ^ Hoch, Matthew (2014-04-28). A Dictionary for the Modern Singer. Scarecrow Press. p. 45. ISBN 978-0-8108-8656-8.
  12. ^ a b "Developing voice presentation" (PDF) (PowerPoint). Archived from the original (PDF) on 8 September 2008.
  13. ^ "Vocal heroes: Going out on a natural high: 'High and sweet and strong'. Tess Knighton on what England expects of her cathedral choirboys". 2011-10-23. Retrieved 2021-09-01.
  14. ^ Martin Ashley (2008). Teaching Singing to Boys and Teenagers. p. 96. ISBN 9780773449985.
  15. ^ Cooper, Morton (1973). Modern Techniques of Vocal Rehabilitation. Charles C. Thomas. ASIN B000JC1U76.
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  17. ^ Vennard, William (1967). Singing: The Mechanism and the Technique. Carl Fischer. ISBN 978-0-8258-0055-9.
  18. ^ Smith, Brenda (2005). Choral Pedagogy. Plural Publishing. ISBN 978-1-59756-043-6.

추가 정보

  • Large, John (February–March 1972). "Towards an Integrated Physiologic-Acoustic Theory of Vocal Registers". NATS Bulletin. 28: 30–35.

외부 링크