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리처드 버튼

Richard Burton
리처드 버튼

Photo of Richard Burton in The Robe, 1953
버튼 로브 (1953)
태어난
리처드 월터 젠킨스 주니어

(1925-11-10) 1925년 11월 10일
죽은1984년 8월 5일 (1984-08-05) (58세)
셀리그니(Céligny
직종.배우.
액티브 년수1943–1984
배우자
(1949년; 1963년)m.


(1975년; 1976년)m.

(1976년; 1982년)m.

(1983년)m.
아이들.3 (Kate Burton 포함)

리처드 버튼 CBE(Richard Burton CBE, 1925년 11월 10일 ~ 1984년 8월 5일)는 웨일스의 배우이다.[1]감미로운 바리톤 [2][3]목소리로 유명한 버튼은 1950년대에 가공할 셰익스피어 배우로 자리매김했고 1964년에는 햄릿의 인상적인 연기를 선보였다.는 비평가 케네스 타이난에 의해 "올리비에의 자연스러운 후계자"라고 불렸다.술고래였던 [3]버튼의 이러한 기대에[4] 부응하지 못한 인식은 일부 비평가들과 동료들을 실망시켰고 그의 [3][5]재능을 낭비한 위대한 연주자라는 이미지를 더했다.그럼에도 불구하고, 그는 그의 [6]세대에서 가장 인정받는 배우 중 한 명으로 널리 여겨진다.

버튼은 아카데미상 후보에 7번 올랐지만 오스카상을 수상하지는 못했다.는 BAFTA, 골든글로브, 토니상 남우주연상을 받았다.1960년대 중반, 버튼은 박스 오피스 최고의 [7]스타 반열에 올랐다.1960년대 후반, 버튼은 100만 달러 이상의 출연료와 총수입의 [8]몫을 받는 세계에서 가장 높은 출연료를 받는 배우 중 하나였다.버튼은 그의 두 번째 부인인 여배우 엘리자베스 테일러와 대중의 의식에서 밀접한 관계를 유지했다.그 커플의 파란만장한 관계는 좀처럼 [9]뉴스거리가 되지 않았다.

초기 생활

어린시절

버튼은 1925년 11월 10일 웨일스 [10][11]글래모건주 폰트리디펜에 있는 댄-본 2번지의 집에서 리처드 월터 젠킨스 주니어로 태어났다.그는 웨일스어를 하는 리차드 월터 젠킨스 시니어(1876–1957)와 에디스 모드 젠킨스(1883–1927)[12]의 13남매 중 12녀로 태어났다.가족들에 의해 대디 니라고 불리는 젠킨스 시니어는 탄광부였고, 그의 어머니는 광부의 무기라고 불리는 술집에서 바메이드로 일했는데, 그녀가 남편을 [13]만나 결혼한 곳이기도 했다.전기 작가 멜빈 브래그에 따르면, 리차드는 대디 니가 "하루에 12펜스짜리 남자"였고, 때때로 몇 주 동안 술과 도박을 즐겼으며, "그는 나와 매우 닮았어요"[14]라고 말했다고 한다.그는 그의 어머니를 "매우 강한 여성" 그리고 "백발과 아름다운 [15]얼굴을 가진 종교적인 영혼"으로 기억했다.

리처드 버튼의 부모가 만나 결혼한 폰트리디펜의 광부의 무기.

리처드는 그의 어머니가 가족의 13번째 [11]아이인 그레이엄이 태어난 지 6일 후인 10월 31일 사망했을 때 겨우 두 살이었다.이디스의 죽음은 산후 감염의 결과였다. 리차드는 그것이 "히긴 무시"[16] 때문에 일어난 것이라고 믿었다.전기 작가 마이클 에 따르면 에디스는 "깨끗할 정도로 깨끗했다"고 하지만 탄광에서 나오는 먼지에 노출된 것이 그녀를 죽음으로 [17]내몰았다.에디스가 죽은 후, 리처드의 누나 세실리아와 그의 남편인 광부 엘프드 제임스가 그를 돌봐주었다.리처드는 시스, 엘페드, 그들의 두 딸 마리안, 리아논과 함께 포트 탈보트의 교외 지역인 타이바흐의 카라독 스트리트 73번지에 있는 세 개의 침실 계단식 별장에서 살았는데, 브래그는 그곳을 "강철 도시, 영어권, 그라인드"[18][19]라고 묘사했다.

리처드는 평생 시스에게 감사와 사랑을 남겼습니다.나중에 다음과 같이 말했습니다."어머니가 돌아가셨을 때, 그녀는 나의 어머니가 되었고, 나의 누나는 나의 어머니가 되었고, 그 어떤 어머니보다 더 많은 어머니가 되었습니다."나는 그녀가 매우 자랑스러웠다...그녀는 자신의 비극을 제외한 모든 비극을 느꼈다.아빠 니는 가끔 다 큰 딸들의 집을 방문하곤 했지만 [20]그 외에는 부재중이었다.리처드의 어린 시절에 또 다른 중요한 인물은 그의 형인 19살 연상의 아이포어였다.광부이자 럭비 유니온 선수인 Ifor는 "명언에 나오는 확고한 손으로 가계를 지배했다."그는 또한 어린 [21]리차드에게 럭비에 대한 열정을 길러준 책임이 있다.비록 리처드는 크리켓, 테니스, 탁구도 했지만, 전기 작가 브래그는 럭비 유니온 풋볼이 그의 가장 큰 관심사라고 지적한다.럭비에서 리차드는 "올드빅의 햄릿보다는 카디프 암스 파크에서 웨일스를 위해 뛰었을 것"[22]이라고 말했다.웨일스 럭비 유니온 센터인 블레딘 윌리엄스는 리처드가 "선수로서 뚜렷한 가능성이 있다"[23]고 믿었다.

리처드는 5세부터 8세까지 Eastern 초등학교에서 교육을 받았고,[24][25] 8세부터 12세까지 같은 학교의 Boys's segment에 다녔다.1937년 3월 포트탈봇중학교[a] 입학장학시험을 보고 [26]합격했다.전기 작가 홀리스 앨퍼트는 대디 니와 아이포어 둘 다 리처드의 교육을 "가장 중요하게" 생각했고 [27]그를 옥스퍼드 대학에 보낼 계획이었다고 지적한다.리처드는 가족 중 처음으로 중등학교에 [28]진학했다.는 소년 소프라노로 [24]Eistdfod상을 수상할 정도로 어린 시절부터 뛰어난 말하기와 노래 실력을 보였다.포트 탤벗 중등학교에 재직하는 동안, 리차드는 영어와 웨일스 [25][29]문학뿐만 아니라 시를 읽는 데도 큰 관심을 보였습니다.그는 메시지를 보내고, 말똥을 나르고,[30] 신문을 배달하여 용돈을 벌었다.

필립 버튼의 나이

리처드는 Eisteddfod 상을 수상함으로써 힘을 얻었고 그의 성공을 반복하고 싶었다.그는 전기 작가 알퍼트가 "어려운 작곡"이라고 생각한 아서 설리번 경의 "루트와 함께 오르페우스" (1866년)를 부르기로 선택했다.그는 학교 선생님[b]필립 버튼에게 도움을 요청했지만, 그의 목소리는 연습 시간 동안 갈라졌다.이 사건은 그와 [32]필립의 인연이 시작된 계기가 되었다.필립은 나중에 "그의 목소리는 처음에는 힘들었지만 끊임없는 연습으로 기억할 수 있을 만큼 [33]아름다워졌다"고 회상했다.리처드는 아일랜드 극작가 조지 버나드 쇼의 애플 카트 제작에서 단역으로 연극계에 첫 진출했다.그는 1941년 말까지 학교를 그만두고 엘페드가 병 때문에 적합하지 않자 광부로 일하기로 결심했다.그는 지역 전시 협동조합 위원회에서 일하며 전쟁 배급 쿠폰을 받는 대가로 물자를 나눠주었다.그는 또한 자신의 미래를 위해 복싱, 종교, 그리고 노래를 포함한 다른 직업들도 고려했다.리처드가 [34]미성년자임에도 불구하고 흡연과 음주를 시작한 것도 이 시기였다.

1964년 어느 날 리처드 [버튼]이 브로드웨이 햄릿에서 공연하고 있을 때, 그와 나는 8번가의 술집과 레스토랑의 개인 코너에서 공동으로 인터뷰를 했다.생방송으로 한 명이 있었어요 리처드의 아내 엘리자베스 테일러요저를 향한 질문 중 하나는 "어떻게 그를 입양하게 되었나요?"였습니다. 리처드는 "그는 나를 입양한 것이 아니라 내가 입양한 것입니다."라고 말하며 뛰어들었습니다.거기에는 많은 진실이 있었다.그는 내가 필요했고, 내가 나중에 깨달았듯이, 그는 나를 잡으러 떠났다.

Philip Burton in his 1992 autobiography Richard & Philip: The Burtons : a Book of Memories.[35]

그가 영국 공군(RAF) 항공훈련단 499부대의 사관생도로 입대했을 때, 그는 비행대장이었던 필립을 다시 만났다.그는 또한 Meredith[c] Jones가 창립하고 Leo Lloyd가 이끄는 청소년 드라마 그룹인 Taibach Youth Centre에 가입했는데, 그는 그에게 연기의 기본을 가르쳤다.리처드는 빅토르 위고의 레미제라블의 한 부분을 각색한 로이드 연극 '비숍의 촛대'에서 탈옥수 역할을 맡았다.연극 전체가 어떤 대화도 하지 않았지만, 앨퍼트는 리처드가 "그의 역할을 모방했다"[36]고 언급했다.필립은 그에게 BBC 라디오, Youth at the Heelt (1942)[37][38]의 각색/라디오에 출연을 주었다.리처드가 가진 재능을 본 존스와 필립은 1942년 [39][d]10월 5일 그를 재입학시켰다.필립은 학교 과목에서 그의 역할을 집중적으로 지도했고,[41] 또한 그의 투영력을 향상시켜주는 야외 음성 훈련을 포함한 젊은이의 연기 목소리를 개발하는 일을 했다.리처드는 그 경험을 그의 [42]인생에서 가장 열심히 일했고 고통스러웠던 시기라고 불렀습니다.필립은 리처드를 "내 아들"이라고 불렀다.나는 그에게 헌신했다"[40]라고 말했고, 버튼은 나중에 필립에 대해 "나는 그에게 모든 것을 빚졌다"[38]고 썼다.

1943년 가을 필립은 리처드를 입양할 계획을 세웠지만 법적 요건인 그의 피후견인 21세보다 20일이나 어려서 그렇게 할 수 없었다.그 결과 리처드는 필립의 법적 보호자가 되었고, 자신의 성을 따서 "리처드 버튼"으로 개명하였고, 리처드의 아버지는 이를 받아들였다.[38][43]리차드가 학교 자격증 시험에 우수한 후 대학에 입학할 수 있는 자격을 얻은 것도 1943년이었다.필립은 현역 [44]복무 전에 자격 있는 생도들을 위해 영국 공군이 제공하는 6개월간의 장학 프로그램의 일환으로 리처드에게 옥스퍼드 엑서터 칼리지에서 공부할 것을 요청했다.

직업

RAF에서의 초기 경력 및 복무(1943~1947년)

1943년, 버튼은 필립이 연출한 또 다른 쇼 연극인 피그말리온의 학교 공연에서 헨리 히긴스 교수를 연기했다.이 역할은 그에게 좋은 평가를 받았고, 극작가 에멀린 윌리엄스의 관심을 끌었는데, 에멀린 윌리엄스는 버튼에게 연극 드루이드 [45]레스트에서 주인공의 형인 글란의 작은 역할을 제안했다.이 연극은 1943년 11월 22일 리버풀 로열 코트 극장에서 초연되었고 이후 1944년 1월 런던의 세인트 마틴 극장에서 초연되었다.버튼은 그 역할이 "아무것도 아닌 역할"이며 "전혀 강경하게 말했다"고 생각했다.그는 이 역할을 한 것에 대해 일주일에 10파운드를 받았다 (2021년에는 469파운드에 해당). 이는 "광부들이 받는 [46]돈의 3배"였다.앨퍼트는 이 연극이 엇갈린 비평가들을 얻었다고 말했지만, 스테이츠맨의 제임스 레드폰은 버튼의 연기를 주목하고 "참담한 부분에서 리처드 버튼은 뛰어난 능력을 보여주었다"고 썼다.버튼은 레드페른의 단 한 문장이 그의 [47]삶을 변화시켰다고 언급했다.

옥스포드 대학 엑서터 칼리지 재직 중 버튼은 1944년 옥스퍼드 대학 연극 협회의 윌리엄 셰익스피어의 Measure for Measure [e]제작에서 "복잡한 성 중심 청교도" 안젤로 을 맡았다.이 연극은 버튼의 영문학과 교수인 네빌 코길의 연출로 웨스트엔드 극장에 존 길거드, 테렌스 래티건, 빈키 보몬트를 포함한 추가 기고가들이 참석한 가운데 대학에서 공연되었다.동료 배우이자 친구인 로버트 하디는 버튼의 연기에 대해 "그는 이 고요함으로 관객들을 완전히 지배했던 순간들이 있었다.그리고 바이올린처럼 노래하고 바닥을 뒤흔들 수 있는 베이스로 노래하는 목소리.길거드는 버튼의 연기를 높이 평가했고, 더 드루이드 레스트에서 버튼의 작품에 대해 알고 있던 보몽은 그가 여전히 [49]직업으로 연기하기를 원한다면 영국 공군에 복무한 후 그를 "찾아볼 것"을 제안했다.

1944년 말 버튼은 옥스포드 엑서터 칼리지에서 6개월간의 장학금을 성공적으로 마치고 토카이에서 열린 RAF 등급시험에 참가하여 조종사 훈련을 받았다.시력이 평균 이하여서 조종사 훈련 자격을 박탈당해 항해사 [50]훈련생으로 분류됐다.그는 3년간 [51]RAF의 항법사로서 근무했으며, 이 기간 동안 윌트셔 소재[52] RAF 병원에서 항공기맨 1등석으로 근무했으며,[53] 캐나다 매니토바카베리의 RAF 기지에 배치되어 강사로 일했다.버튼의 음주와 흡연 습관은 이 기간 동안 증가했다. 그는 여배우 엘리너 섬머필드와 [54][f]잠깐의 가벼운 연애에 연루되었다.버튼은 데이비드 [55][57][g]존스의 1946년 제1차 세계 대전의 서사시인 '인 괄호'를 라디오로 각색한 BBC 제3 프로그램에 의해 신뢰받지 못하고 익명의 폭격 장교 역할에 캐스팅되었다.버튼은 1947년 [51]12월 16일 영국 공군에서 제대했다.

등단 후 영화 데뷔(1948~1951)

버튼은 1949년부터 1956년까지 린드허스트 로드 6번지에 있었던 "햄프스테드에 [60]있는 방 두 개짜리 꽤 괜찮은 아파트"였다.잉글리시 헤리티지 블루 명판은 1층 바로 아래에 있습니다.
주소지에 파란색 명판이 있어요

1948년, 버튼은 런던으로 건너가 H. M. 테넌트 주식회사와 연락을 취했고, 그곳에서 보몬트는 그를 연간 500파운드(주당 [61]10파운드)의 계약을 맺었다.H. M. 테넌트사의 캐스팅 디렉터인 다프네 라이는 버튼에게 런던 펠햄 크레센트에 있는 그녀의 집 꼭대기 층에 있는 방을 그가 [62][63]머물 곳으로 제공했다.라이는 [64]아일랜드를 배경으로 한 드라마 캐슬 안나(1948)에서 버튼에게 젊은 장교 힉스 역을 단역으로 캐스팅했다.

Wynyard Browne의 Dark Summer의 출연진 및 제작진들과 함께 투어를 하는 동안, 버튼은 그의 영화 The Last Days of Dolwyn (1949)[65]의 스크린 테스트를 위해 Emlyn Williams에 의해 불려졌다.버튼은 윌리엄스가 특별히 쓴 개러스 역을 위해 스크린 테스트를 수행했고, 윌리엄스가 "당신은 장학금을 탔습니다"라는 대사의 인용문을 그에게 보냈을 때 선발되었습니다.이것은 버튼의 주류 영화 [65]데뷔로 이어졌다.촬영은 1948년 여름과 초가을에 이루어졌다.이 영화의 세트장에서 버튼은 윌리엄스에 의해 시빌 윌리엄스를 소개받았고, 그는 1949년 2월 5일 [66]켄싱턴에 있는 등록소에서 결혼했다.'돌윈의 마지막 날'은 대체로 긍정적인 평을 받았다.버튼은 "연기적인 불, 남자다운 태도, 잘생긴 외모"[67]로 찬사를 받았고, 가디언지영화 평론가 필립 프렌치는 "감동적인 [68]영화 데뷔작"이라고 평했다.시빌과 결혼한 후 버튼은 1949년부터 [69]1956년까지 살았던 햄스테드 NW3의 린드허스트 로드 6번지로 이사했다.

라스트 데이즈 오브 돌윈에서의 연기에 대해 버튼이 받은 피드백에 만족하며, 이 영화의 공동 제작자인 알렉산더 코다는 그에게 일주일에 100파운드 (2021년 3,759파운드에 상당)의 급여로 계약을 제안했다.이 계약을 통해 코다는 버튼에게 다른 [70]회사에서 제작한 영화를 빌려줄 수 있었다.1940년대 후반에서 50년대 초반까지, 버튼은 리처드 그린과 캐슬린 해리슨이 출연한 나우 바라바스 (1949년), 필리스 캘버트의 상대역인 더 우먼 위드 노 네임 (1950년), 그리고 해리슨과 함께 출연한 워터프런트 (1950년)와 같은 다양한 영국 영화에서 작은 배역을 맡았다.버튼은 <그린 그로우러쉬>(1951)에서 아너 블랙맨[71]함께 신문 편집자의 스파이 로버트 해먼드로 더 큰 역할을 했다.Now Barabbas에서의 의 연기는 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었다.The Observer의 C. A. Lejeune은 버튼이 "젊음, 잘생긴 외모, 사진성 있는 얼굴, 명백한 지능, 그리고 최소한의 [72]소란으로 최대한의 노력을 기울이는 요령 등 영국 영화산업이 이 시점에서 필요로 하는 모든 주연의 자질을 가지고 있다"고 믿었다.<이름 없는 여자>의 한 평론가는 버튼이 노르웨이 비행사 닉 샤메르드의 [71][73]역할에 "적절하게 적절하다"고 생각했다.전기 작가 브래그는 버튼의 워터프런트 공연에 대한 평은 "나쁘지 않았다"며 "Green Grow the Rushes"는 박스 오피스 [72]폭탄이었다고 말했다.

그는 리허설에서 기막히게 잘했다.진정한 연극적 본능이 있었다.넌 그냥 표시만 하면 돼. 그것도 안 돼.그는 그것을 얻었을 것이고 절대 바꾸지 않을 것이다.

Gielgud on Burton's acting.[74]

라이는 1949년 알렉산더 대왕에 대한 래티건의 연극인 모험 이야기에서 헤파이스티온의 역할을 위해 피터 글렌빌 감독에게 리처드를 추천했다.이 연극은 글렌빌이 연출했고 당시 떠오르는 배우스코필드가 타이틀 캐릭터로 출연했다.하지만 글렌빌은 버튼이 [75][h]스코필드에 비해 너무 작다는 이유로 그를 거절했다.Rye는 크리스토퍼 프라이가 연출하고 길거드가 연출한 연극 The Lady's Not for Burning의 역할에 대한 오디션을 보기 위해 버튼을 다시 보내 구조에 나섰다.주인공은 길거드 본인과 파멜라 브라운이 맡았고 버튼은 당시 비교적 무명인 여배우 클레어 [76][77]블룸과 함께 리처드 역을 맡았다.길거드는 처음에 버튼의 선발에 대해 확신이 없었으며 오디션을 다시 보기 위해 다음 날 다시 와달라고 부탁했다.버튼은 두 번째 오디션을 봤을 때 그 배역을 받았다.그는 일주일에 15파운드를 받고 그 배역을 맡았는데,[78][i] 이는 보몽이 그에게 지불한 것보다 5파운드 더 많은 액수였다.배역을 받은 후, 그는 윌리엄스의 도움으로 주급 10파운드에서 30파운드로 인상할 것을 요구했고, 게다가 코다가 그에게 지급한 100파운드를 보몽은 많은 [80]설득 끝에 그것을 받아들였다.블룸은 "그는 그냥 그랬을 뿐"이라고 언급하며 버튼의 자연스러운 연기 방식에 깊은 인상을 받았고, "그는 눈에 띄게 스타였고,[81] 그가 의심하지 않았던 사실"이라고 말하며 더 나아갔다.

길거드(1953년 사진)는 버튼에게 런던과 뉴욕의 'The Lady's Not For Burning'(1949년)을 감독하면서 그의 경력에 돌파구를 주었다.

이 연극은 1949년 5월 글로브 극장에서 초연되어 런던에서 1년 [82]동안 성공적인 상연되었다.가디언의 작가이자 저널리스트인 사만다 엘리스는 연극의 개요에서 비평가들이 버튼의 [83]역할에 대해 "가장 진실한" 것으로 생각한다고 말했다.길거드는 1950년 11월 8일 로얄 극장에서 초연된 미국 브로드웨이에서 연극을 공연했다.연극평론가 브룩스 앳킨슨은 이 공연을 높이 평가했으며 프라이가 "천재의 [84][85]손길"과 함께 조숙하다고 묘사했다.이 연극은 1951년 3월 17일까지 브로드웨이에서 공연되었고 1951년 [86]최고의 외국 연극으로 뉴욕 드라마 비평가 서클 상을 받았다.버튼은 그의 첫 번째 주요 [77][87]상인 연극 월드 상을 받았다.

버튼은 계속해서 프라이의 두 편의 연극 - The Boy With A Cart와 A Phoenix Too Frequency에 출연했습니다.전자는 1950년 2월에 해머스미스의 리릭 극장에서 초연되었고, 후자는 다음 [88]달에 브라이튼의 돌핀 극장에서 초연되었다.The Boy With A Cart를 감독한 Gielgud는 연극에서 버튼의 역할이 "가장 아름다운 공연 [89]중 하나"라고 말했다.한 달 동안 공연하는 동안, 젊은 배우가 헨리 4세, 파트 1과 헨리 4세, 그리고 영국 페스티벌의 셰익스피어 메모리얼 극장 시즌 2의 각색작에서 할 왕자로 출연하는 것을 지켜보던 앤서니 퀘일은 이 연극을 보러 왔고, 버튼의 공연을 보자마자 그의 남자를 찾았다.부품.[90]두 연극 모두 1951년 스트랫포드어폰에본의 셰익스피어 메모리얼 극장에서 상연되어 엇갈린 평가를 받았지만, 많은 비평가들이 그를 "제2의 로렌스 올리비에"[91]라고 칭하며 할 왕자 역으로 찬사를 받았다.연극평론가 케네스 타이넌은 그의 공연에 대해 "할 왕자 역을 연기한 것은 그가 연설을 시작하자마자 흥미로운 추측을 경외로 바꾸었다. 첫 휴식 시간에 지역 비평가들은 로비에서 [92]멍하니 서 있었다."고 말했다.는 또한 험프리 보가트와 그의 아내 로렌 바콜의 극찬을 받았다.바콜은 나중에 그에 대해 말했다: "그는 그저 경이로운 사람이었다.우리 모두 [92]그랬다.버튼은 그의 첫 차인 스탠다드 플라잉 14를 구입함으로써 그의 성공을 축하했고 더티 [93]덕이라고 불리는 술집에서 보가트와 술을 즐겼다.필립도 자신의 병동이 이룬 진보에 만족했고 "자랑스럽고 겸손하며 신의 신비로운 [94]방식에 경외심을 느꼈다"고 말했다.

버튼은 계속해서 헨리 5세의 타이틀 캐릭터로 연기했고, 셰익스피어 메모리얼 극장 시즌의 일부템페스트에서 페르디난드 을 맡았다.어느 역할도 비평가들에게 압도적으로 받아들여지지 않았고, 한 평론가는 헨리 5세로 "그는 인치가 부족했다"고 말했다.올리비에 감독은 같은 역할로 [95]같은 평론가로부터 같은 평가를 받았다고 보복하며 버튼 감독을 옹호했다.1951년 그의 마지막 연극은 장 아누일에우리디케에서 도로시 맥과이어와 웨일스의 동료 배우그리피스상대역인 오르페라는 음악가였다.'연인의 전설'로 개명된 이 연극은 뉴욕 플리머스 극장에서 상연되어 불과 일주일 동안 상연되었지만, 비평가들은 버튼에게 친절했고, 빌보드 잡지의 프랜시스는 그가 "자학한 젊은 아코디언 [96][97]연주자로서 훌륭하다"고 평했다.

할리우드와 올드빅 (1952-1954)

버튼은 1952년 4월 8일 리릭 해머스미스에서 개막한 에마뉘엘 로블레스의 모험 몬세랫타이틀 역할에 노엘 윌먼과 함께 출연하면서 시작했다.연극은 6주밖에 상연되지 않았지만 버튼은 다시 한번 비평가들로부터 찬사를 받았다.브래그에 따르면, 공연을 관람한 비평가들 중 일부는 [98]그 공연을 그때까지 버튼의 "가장 설득력 있는 역할"로 여겼다고 한다.타이넌은 버튼의 캡틴 몬세라트 역할을 칭찬하며, 그가 "그것은 정말 연기나는 [99]실망의 장기간의 설명에 지나지 않는다는 것을 고려할 때 놀랍다"고 언급했다.

버튼과 올리비아 드 하빌랜드, ' 사촌 레이첼' (1952)

버튼은 영화감독 조지 쿠코[j] 추천으로 할리우드로의 전환을 성공시켰다. 그는 올리비아 드 하빌랜드의 상대편인 고딕 로맨스 영화 "내 사촌 레이첼"에서 주연을 맡게 되었다.20세기 폭스의 공동 설립자인 대릴 F. 자누크는 버튼에게 총 [102]15만 달러를 지불하고 버튼에게 세 편의 영화를 빌려주는 계약을 코다와 협상했다.드 하빌랜드는 영화 촬영 중 버튼과 잘 지내지 못했으며, "투박한 매력과 완전히 발달하지 않은 재능을 가진 투박한 남자, 그리고 다른 누구와도 같지 않은 거친 행동을 하는 남자"라고 말했다.버튼의 친구 중 한 명은 버튼의 말이 그녀에게 좋은 [103][k]취향을 발견하지 못했다고 말했다.

버튼은 영화 '내 사촌 레이첼'을 촬영할 때 제작사인 메트로 골드윈 메이어(MGM)로부터 줄리어스 시저(1953)의 마크 안토니 을 제안받았지만 스케줄 충돌을 피하기 위해 [104]거절했다.그 후 이 역할은 말론 브랜도에게 돌아갔고, 그는 이 공로로 BAFTA 최우수 외국 배우상아카데미 [104][105][106]남우주연상 후보에 올랐다.1951년 다프네 뒤 모리에의 동명의 소설을 원작으로 한 '내 사촌 레이첼'은 부유한 사촌이 자신의 재산을 상속받기 위해 아내에게 살해당했다고 의심하지만,[107] 그의 의심에도 불구하고 결국 그녀와 사랑에 빠지게 되는 한 남자에 관한 이야기이다.개봉 당시, 이 영화는 박스 [108]오피스에서 꽤 큰 인기를 끌었고 버튼의 연기는 대부분 좋은 [100]평가를 받았다.뉴욕 타임즈에 기고Bosley Crowther는 버튼의 감정적인 연기를 "가장 매력적"이라고 묘사하며 그를 "미스 듀 모리에 이야기의 완벽한 영웅"[109]이라고 불렀다.로스앤젤레스의 데일리 뉴스 리뷰어는 "젊은 버튼은 그를 큰 잠재력을 지닌 배우로 각인시키는 강렬한 연기를 선보이고 있다"고 말했다.반대로, Los Angeles Examiner의 한 비평가는 Burton을 "끔찍하게, 끔찍하게 트위디"[100]라고 불렀다.이 영화로 버튼은 골든 글로브상 올해의 신인배우상을 수상했고 아카데미 남우조연상 [110][111]후보에 처음으로 올랐다.

로마의 군사 호민관 마르셀루스 갈리오가 로브를 입고(1953년)

1953년은 버튼의 [112]경력에 중요한 전환점이 되었다.는 스튜디오 시스템이 어려움을 겪고 있을 때 할리우드에 도착했다.텔레비전의 부상은 시청자들을 멀어지게 했고 스튜디오들은 시청자들을 다시 [113]영화관으로 유혹하기 위해 새로운 스타들과 영화 기술들을 기대했다.그는 제임스 메이슨과 함께 전쟁 영화 "사막쥐"에 처음 출연했는데, 그는 2차 세계대전 중 북아프리카 전역 당시 영국 함장을 맡았고, 그는 메이슨이 연기한 불굴의 독일 야전 원수 에르빈 롬멜에 맞서 절망적으로 열세인 호주 부대를 지휘했다.비록 그들은 캠페인에 대한 영국의 기여가 [114]최소화되었다고 불평했지만, 이 영화는 런던의 비평가들로부터 대체로 좋은 평가를 받았다.버라이어티 잡지의 평론가는 버튼이 "훌륭하다"고 생각하는 반면, 뉴욕 타임즈 평론가는 그의 "영웅에 대한 전기적인 묘사"가 영화를 "명백하고 거만한 [115][116]사과 이상"으로 보이게 만들었다고 지적했다.버튼과 시빌은 메이슨과 그의 아내 파멜라 메이슨과 좋은 친구가 되었고, 1953년 6월 올드 빅 1953-54 [117]시즌의 일부로 햄릿 왕자를 연기하기 위해 영국으로 돌아갈 때까지 그들의 집에 머물렀다.그가 그 [88]역할을 맡은 것은 이번이 그의 경력에서 처음이었다.

버튼의 두 번째이자 올해의 마지막 영화는 시네마스코프에서 [118][l]만들어진 최초의 영화로 유명한 성서 서사극 사극인 로브였다.그는 원래 예수 그리스도를 십자가에 못 박는 로마 병사들을 지휘하는 고귀하지만 퇴폐적인 로마 군사 트리뷴 마르셀루스 갈리오 역할을 맡았던 티론 파워의 후임으로 캐스팅되었다.십자가에 못 박힌 악몽에 시달리던 그는 결국 개종하게 된다.마르셀루스의 그리스 노예 데메트리우스(빅터 성숙한 분)는 그를 영적인 스승으로 인도하고, 그의 아내 다이애나(진 시몬스 분)는 그의 뒤를 따른다.이 영화는 [112]벤허(1959)와 같은 성경 서사시의 유행을 만들었다.Lloyd C를 기반으로 합니다. 1942년 더글러스의 동명 역사소설 '로브'는 출간 당시 호평을 받았으나 현대판 평론은 그다지 [120][121]호의적이지 않았다.버라이어티지는 주연 캐스팅의 연기를 효과적이라고 평가하며 버튼과 제프 모로의 [122]대결 장면을 보완했다.크로더는 버튼이 마르셀루스처럼 [123]"냉철하고, 씩씩하고, 엄하다"고 믿었다.Chicago Reader의 Jonathan RosenbaumThe Robe를 "가여운 captrap"[124]이라고 불렀다.이 영화는 5백만 달러의 예산 대비 1,700만 달러의 수익을 올리며 상업적 성공을 거두었고, 버튼은 제26회 아카데미 [106][125]시상식에서 두 번째 남우주연상 후보에 올랐다.

[엘리자베스 테일러]는 너무 아름다워서 하마터면 웃을 뻔했다.그녀는 부인할 수 없을 정도로 아름다웠다.그녀는 거무스름한 거구였다.요컨대, 그녀는 너무 많은 피투성이였다. 그리고 그뿐만 아니라, 그녀는 나를 완전히 무시하고 있었다.

— Burton's first impression of Elizabeth Taylor.[126]

로브의 흥행 컬렉션에 힘입어, 자녹은 버튼에게 7년 7장의 영화 1백만 달러 계약을 제안했지만, 그는 올드 빅에서 햄릿을 연기하기 위해 집으로 갈 예정이었기 때문에 정중하게 거절했다.자누크는 버튼에게 계약을 끊으라고 협박했지만, 버튼은 구속력이 덜한 계약, 또한 7년 7편의 영화도 1백만 달러에 동의하면서 타협에 도달했다. 이 계약은 그가 1953-54 [127][m]시즌에서 복귀한 후에야 시작될 것이다.

이 사건은 들불처럼 번졌고 올드빅에서 일주일에 150파운드의 월급을 받고 백만 달러 계약을 해지하기로 한 그의 결정은 감사와 [129]놀라움을 동시에 받았다.브래그는 버튼이 스튜디오 시스템을 무시한 것은 그에게 [130]실업이나 다름없을 때라고 믿었다.가십 칼럼니스트 헤다 호퍼는 버튼이 할리우드에서 처음 세 편의 영화를 성공시킨 것을 "10년 전 그레고리 펙의 계약 이후 가장 흥미로운 성공 사례"[104][130]라고 여겼다.

로브의 성공을 축하하기 위해 로스앤젤레스 벨에어의 시몬스 자택에서 열린 파티에서 버튼은 엘리자베스 테일러를 처음 만났다.당시 배우 마이클 와일딩과 결혼해 첫 아이를 임신한 테일러는 버튼의 첫인상을 떠올렸다.그 사람이 계속 말을 해서 내가 냉랭한 [131]시선을 보냈던 기억이 나는 것 같아요.햄릿은 길거드와 올리비에를 [132]포함한 영국 연극계의 많은 동료들이 맡았던 역할이었기 때문에 그를 두렵게 하고 끌리게 하는 도전이었다.그는 드 하빌랜드와 화해하면서 자신의 불안을 공유했다.보가트 역시 그가 "햄릿 을 맡은 사람이 죽지 않은 사람은 한 번도 [133]파산한 적이 없다"고 쏘아붙였을 때 그를 쉽게 만들지 않았다.

버튼이 셰익스피어 배우로 유명해진 런던의 올드빅(2012년 사진)

그럼에도 불구하고, 버튼은 1953년 7월 햄릿의 리허설로 올드빅에서 39주간의 임기를 시작했으며, 필립은 햄릿의 캐릭터가 버튼의 역동적인 연기 [134]스타일에 맞게 만드는 방법에 대한 전문가 코치를 제공했다.버튼은 오필리아 [135]역을 맡은 블룸과 재회했다.햄릿은 1953년 9월 스코틀랜드 에든버러에 있는 국회의사당에서 에든버러 [136]프린지 축제 기간 동안 올드빅 시즌의 일부로 개봉했다.연극과 버튼의 햄릿은 전반적으로 평판이 좋았는데, 비평가들은 그의 인물에 대한 해석을 "무디하고, 남성적이며, 악의적"이라고 묘사했고, 그가 "진지하고, 공격하고,[137] 타락했다"고 묘사했다.버튼의 햄릿은 젊은 관객들에게 꽤 인기가 있었는데, 젊은 관객들은 그가 맡은 역할의 공격성에 상당히 매료되었기 때문이다.버튼은 또한 윈스턴 [138]처칠로부터 감사를 받았다.길거드는 버튼의 햄릿이 마음에 들지 않았고 두 사람 모두 무대 뒤에 있을 때 그에게 물었다. "내가 가서 네가 나을 때까지 기다릴까?" 아, 내 말은, 준비되었다는 거야?"버튼은 힌트를 얻었고 이후 [139][n]햄릿 역의 공연에서 길거드의 특징 중 일부를 자신의 것에 주입시켰다.더 큰 성공은 코리올라누스의 로마 장군 가이우스 마르키우스 코리올라누스의 형태로 이어졌다.처음에 버튼은 코리올라누스가 가난한 사람들과 억압받는 사람들을 경멸하는 것이 싫어서 연기하기를 거부했다.1944년 햄릿작품에서 타이론 거트리와 인연을 맺은 것으로 유명한 마이클 벤탈은 버튼을 설득하여 그것을 받아들이게 하기 위해 필립의 도움을 구했다.필립은 코리올라누스의 "양면성 결여"가 그를 존경할 만한 [141]인물로 만들었다는 것을 깨닫게 함으로써 버튼에게 설득했다.버튼은 햄릿보다 코리올라누스에 대해 더 좋은 평가를 받았다.하디는 버튼의 햄릿이 "너무 강하다"면서도 "그의 코리올라누스는 내가 본 것 중 가장 쉽게 최고"라고 생각했다.올리비에 역시 그것이 [142]그가 지금까지 본 것 중 가장 위대한 코리올라누스라는 것에 동의했다.

버튼의 이번 시즌 다른 배역으로는 12밤의 토비 벨치 경, 템페스트캘리번, 그리고[143]코냑의 필립있다.버튼의 다섯 편의 연극은 모두 벤탈이 연출했고, 그 중 세 편의 연극은 [88]블룸을 주연으로 했다.벨치는 버튼의 분장을 제대로 하지 않아 "실망스럽다"고 여겨졌지만, 캘리반과 코냑의 필립에 대한 그의 평가는 [144]긍정적이었다.앨퍼트는 버튼의 존재가 1953-54시즌의 올드빅을 [138]상업적으로 성공시켰다고 믿었다.버튼은 소년 시절부터 시인 딜런 토마스의 열렬한 숭배자였다.1953년 11월 9일 시인이 사망하자 그는 그에 대한 에세이를 썼고 1954년 BBC 라디오에서 그의 마지막 작품 중 하나인 Under Milk Wood에서 시간을 내어 올웰시 [145][146]캐스팅으로 퍼스트 보이스의 목소리를 냈다.버튼을 포함한 라디오 연극의 모든 [145]출연자들은 무료로 그들의 역할을 했다.버튼은 테일러와 [71][146]함께 1972년 각색된 연극에서 자신의 역할을 다시 한번 강조했다.버튼은 또한 [147]린제이 앤더슨의 짧은 다큐멘터리 영화인 목요일아이들 마가테의 왕립 청각장애 학교에 대한 내레이션에도 참여했습니다.

영화와 무대에서의 명성의 후퇴(1955년-1959년

매기 맥나마라와 함께 Prince of Players (1955)

올드빅 시즌이 끝난 후, 버튼은 폭스와의 계약으로 세 편의 영화를 더 찍어야 했다.첫 번째는 플레이어스의 왕자(1955년)로 19세기 셰익스피어 배우 에드윈 부스, 즉 존 윌크스 부스의 동생으로 캐스팅되었다.매기 맥나마라는 에드윈의 아내 메리 데블린 [148]부스를 연기했다.필립은 그 대본이 버튼의 [149]이름에 "치욕"이라고 생각했다.영화감독 필립 던은 "는 게리 쿠퍼와 같은 위대한 영화배우들의 모든 것을 알고 있는 묘기를 아직 익히지 못했다.사운드 스테이지에서 리처드가 가진 개인적인 매력은 카메라를 [150]통해 전달되지 않았습니다."이것은 셀룰로이드 분야에서 경력을 쌓는 동안 리처드를 괴롭혔던 한 측면이었다.이 영화는 박스오피스에서 실패했고 그 이후로 "시네마 스코프에서의 첫 실패작"[151]으로 묘사되었다.그러나 크로더는 리처드 [152]3세와 같은 셰익스피어 희곡을 공연한 버튼의 장면에 찬사를 보냈다.

Prince of Players의 개봉 직후, 버튼은 아카데미 상을 수상한 영화 All's Men (1949)으로 유명한 로버트 로센 감독을 만났다.로센은 알렉산더 대왕 (1956)에서 버튼의 이름을 딴 캐릭터로 캐스팅할 계획이었다.버튼은 로센 감독이 이 영화가 역사적으로 정확함을 확실히 하기 위해 2년 동안 마케도니아 왕을 연구해왔다고 확신시킨 후 그의 제안을 받아들였다.버튼은 폭스에 의해 영화 제작사 유나이티드 아티스트로 임대되었고, 이 회사는 그에게 10만 달러의 수수료를 지불했다.알렉산더 대왕은 1955년 2월부터 1955년 7월까지 6백만 달러의 예산으로 대부분 스페인에서 제작되었다.이 영화는 버튼과 블룸을 재결합시켰고 그가 그녀와 함께 만든 첫 번째 영화이기도 했다.블룸은 프리기아의 아르타바조스 2세의 딸이자 알렉산더의 세 아내 중 한 명인 바르시네 역할을 맡았다.프레드릭 마르치, 대니얼 대리오, 스탠리 베이커, 마이클 호든, 윌리엄 스콰이어가 각각 마케도니아의 필립 2세, 올림피아스, 아탈로스, 데모스테네스, [153]아이스킨스로 캐스팅되었다.

알렉산더 대왕의 클레어 블룸과 함께 (1956)

알렉산더 대왕의 완성이후, 버튼은 "지적 서사시"에 대한 호의적인 환영을 기대했고, 폭스사의 다음 임무인 장 네굴레스코의 "랜치푸르의 비" (1955)를 완성하기 위해 돌아갔다.폭스 자신의 1939년 영화 '가 왔다'의 리메이크작에서 버튼은 힌두교 의사 라마 사프티를 연기했는데, 그는 가상의 도시 란치푸르의 [154]마하라니의 초대자인 에드위나 에스케스 부인과 사랑에 빠졌다.버튼은 [155]벨치에서와 같은 역할을 하는 데 있어서도 같은 문제에 직면했다.'랜치푸르의 비'는 알렉산더 [156][157]대왕이 1956년 3월 28일 개봉하기 3개월 전인 1955년 12월 16일에 개봉되었다.버튼의 기대와는 달리, 두 영화 모두 비평적이고 상업적인 실패작이었고, 그는 [154][158]그 영화에 출연하기로 한 결정을 후회했다.타임지 평론가는 "랜치퍼의 " 비웃었고 심지어 리처드는 영화에서 [159]거의 눈에 띄지 않는다고까지 말했다.그러나 뉴욕 타임즈의 A. H. 와일러는 버튼이 알렉산더에 대해 "진지하고 열정적"[160]이라고 표현했다.

버튼은 헨리 5세를 두 번째로 공연하기 위해 올드빅으로 돌아왔다.벤탈 감독이 연출한 이 작품은 1955년 12월에 개봉하여 호평을 받았으며 [161]버튼에게는 절실히 필요한 승리였다.티난은 버튼이 이제 올리비에의 다음 후계자라고 말함으로써 공식화했다.[162] 타임스의 리뷰어는 1951년 버튼의 이전 캐릭터 번역의 결함을 지적한 후 다음과 같이 말했다.

배우로서의 버튼의 진보는 이미 몇 년 전의 부족한 부분을 모두 메울 수 있을 정도로...엄청난 금속성이었던 것이 강철 같은 힘으로 바뀌어 애국적인 시구의 군용 고리와 단단한 광채가 되었다.왕다운 임무에 대한 낭만적인 감각과 그것을 완수할 수 있는 능력에 대한 명확한 인식이 지금 나타나고 있다.퍼포먼스 전체(대부분 만족스러운 것)는 [163]상상의 지배를 확실히 받고 있습니다.

1956년 1월 런던 이브닝 스탠다드는 헨리 [164]5세를 연기한 것으로 연극상 남우주연상을 수여함으로써 버튼에게 경의를 표했다.헨리 5세에서의 그의 성공은 그를 "웰시 마법사"[165]로 불리게 했다.헨리 5세는 1956년 2월 벤탈이 오셀로를 개작하면서 존 네빌과 함께 오셀로이아고의 역할을 번갈아 맡았습니다.오델로 역으로, 버튼은 그의 역동성과 덜 시적인 대화로 비판을 둘 다 받았지만, 그는 [166]이아고라는 칭송을 받았다.

버튼의 올드빅 체류는 이탈리아 네리얼리스트 감독인 로베르토 로셀리니2차 세계대전을 배경으로 한 드라마 '폭스의 바다 아내'에 출연하면서 중단되었다. 이 드라마는 수녀와 3명의 남자가 U보트에 의해 어뢰에 맞아 섬에 고립되는 내용을 담고 있다.수녀 역을 맡은 조앤 콜린스가 그의 공동 주연이었다.버튼의 역할은 [159]수녀에게 로맨틱한 감정을 키우는 영국 공군 장교 역할이었다.로셀리니는 자누크로부터 버튼과 콜린스 사이에 키스신을 하지 말 것을 통보받았는데, 이는 로셀리니가 부자연스럽다고 생각했기 때문에 그는 영화 밖으로 걸어나갔고 제작책임자 [167][168]중 한 명인 밥 맥노트가 대신하게 되었다.콜린스에 따르면 버튼은 이 영화에 [169]대해 "돈을 받고 도망가는 태도"를 보였다고 한다.전기 작가 문은 그의 월급이 [170]이 영화에서 나온 유일한 긍정적인 특징이라고 말했고, 바다 와이프는 성공적인 모험이 아니었다.필립은 그것을 보고 "부끄럽다"고 말했는데, 이것이 버튼의 [171]경력에 또 다른 모욕을 가했다는 것이다.

폭풍의 언덕에서 이본 푸르노와 함께 (1958)

와이프 이후, 버튼은 니콜라스 레이의 쓰라린 승리 (1957년)[172]에서 영국 육군 함장 짐 레이스로 출연했다.버튼은 레이의 이유 없는 반항(1955)을 동경했고 그와 [173]함께 일하는 것에 흥분했지만, 안타깝게도 긍정적인 피드백에도 불구하고 비터 빅토리 [174][175]역시 실패했다.1957년 중반까지 버튼은 그의 고양이에게 더 이상의 제안을 하지 않았다.그는 세금에서 스스로 추방당했기 때문에 영국으로 돌아갈 수 없었고 영화계에서 그의 재산은 [173]점점 줄어들고 있었다.그 후 영화 제작자이자 시나리오 작가인 밀턴 스펠링은 버튼에게 장 아누이의 희곡인 시간을 각색한 패트리샤 모예스의 작품인 "시간 기억"[176]헬렌 헤이스와 수잔 스트라스버그와 함께 출연할 것을 제안했다.커리어 재기의 기회를 감지한 버튼은 기꺼이 아만다(스트라스버그)[173]라는 이름의 밀레니어와 사랑에 빠지는 앨버트 왕자의 역할을 하기로 동의했다.시빌이 첫 아이 케이트 [172]버튼을 출산한 것은 그가 뉴욕으로 떠나기 하루 전인 1957년 9월 10일이었다.Time Remembered는 브로드웨이의 Morosco Theatre와 워싱턴 D.C.[177][178]의 National Theatre에서의 첫 공연에서 호평을 받았다.그 연극은 6개월 동안 248회의 공연을 했다.버튼은 첫 번째 토니상 연극부문 남우주연상 후보에 [179]올랐고 헤이스는 버튼의 어머니인 퐁토브롱크 공작부인 역으로 두 번째 토니상 연극부문 여우주연상을 수상했다.

1958년, 버튼은 이본 푸르노와 함께 에밀리 브론테의 고전 소설 '폭풍의 언덕'을 90분 동안 각색한 듀퐁 오브의 TV에 출연했다.[180]다니엘 [181]페트리가 감독을 맡은 이 영화는 1958년 5월 9일 CBS에서 방영되었으며, 버튼은 비평가들과 필립으로부터 "대단한"[182][183] 영화라고 생각한 찬사를 받았다.

버튼은 토니 리처드슨이 연출한 영국 미들랜즈 중산층 생활에 대한 노골적인 드라마인 존 오스본연극 룩 백 앵거(1959)의 영화 버전에서 "성난 젊은이" 역할인 지미 포터 역을 맡았다.전기 작가 브래그는 Look Back in Angry가 "세대를 정의했고, 영국이 스스로를 바라보는 관점의 분수령을 제공했으며, 논란이 되고 위험한 인물로 [오스본]을 대중화했다"[184]고 말했다.버튼은 포터와 자신을 동일시 할 수 있었고, "아마도 저와 같은 반에서 온 것 같고, 실제로 제가 말하고 싶은 방식으로 말할 수 있는 남자를 찾는 것이 흥미로웠습니다."[185]이 영화와 버튼의 연기는 [186]개봉과 동시에 엇갈린 평가를 받았다.전기 작가 Alpert는 영국에서의 리뷰는 호의적이었지만 미국에서의 리뷰는 더 [187]부정적이었다고 지적했다.크로더는 버튼에 대해 다음과 같이 썼다: "그의 칭찬은 웅변적이지만 피곤하고, 그의 가슴은 극적이지만 둔하고, 가끔 슬픔에 빠지는 그의 실수는 한심하지만 참을 [188]수 있다.Time Out 잡지Geoff Andrew는 버튼이 [189]그 역할을 하기에는 너무 늙었다고 느꼈고, Variety 리뷰어는 "이 역할은 그에게 다양성을 위한 기회를 거의 주지 못한다"[190]고 생각했습니다.이 영화에 대한 현대판 리뷰는 더 좋아졌고 리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 [191]토마토에서 89%의 평가를 받았다.Look Back in Angry는 1950년대 후반부터 1960년대 후반까지 노동계급 캐릭터가 영화의 초점이 되고 사회계급의 갈등이 중심 [192]주제가 된 운동인 영국 뉴웨이브 영화의 결정적인 영화 중 하나로 여겨지고 있다.지미 포터는 BAFTA와 골든글로브 시상식에서 남우주연상 후보에 올랐지만 피터 셀러스의 '아임올라이트잭'(1959년)과 앤서니 프랜시오사의 '커리어'([193]1959년)에 각각 [194][195]패했다.비록 상업적으로 잘 되진 못했지만, 버튼은 그 노력에 대해 자랑스러워했고 필립에게 이렇게 썼다. "저는 제 공연에는 한 조각의 자기 연민도 없다고 약속합니다.제가 [196]출연하는 영화를 보는 것이 처음으로 기대됩니다.Look Back in Angry를 촬영하는 동안 버튼은 BBC 라디오에서 7월 20일 줄거리였던 웨일즈 시인 손더스 루이스의 브래드의 두 가지 버전에 참여하면서 또 다른 연극을 했다.버튼은 공모자 중 한 명인 시저호파커[197]목소리를 냈다.

브로드웨이, 햄릿, 엘리자베스 테일러와 함께 한 영화 (1960년-1969년)

브로드웨이 '카멜롯'의 버튼 앤드루스와 줄리 앤드류스의 상연

1960년 버튼은 워너 브라더스 소속으로 두 편의 영화에 출연했지만 둘 다 성공하지 못했다.폭풍의 언덕의 감독인 페트리와 그를 재회시킨 브램블 덤불과 빈센트 셔먼이 에드나 퍼버얼음 [198]궁전을 각색한 작품입니다.버튼은 후자를 "개똥 조각"[187]이라고 불렀다.그는 두 [198]영화 모두 125,000달러의 출연료를 받았다.버튼의 다음 출연은 오스본의 스캔들[199][200]우려의 주제를 BBC의 다큐멘터리 형식으로 각색한 세속주의자인 조지 홀리요크 이었다.오스본의 전기 작가인 뤽 길먼에 따르면, 이 영화는 거의 [201]주목을 받지 못했다고 한다.버튼은 어니스트 헤밍웨이의 다섯 번째 칼럼을 각색한 존 프랑켄하이머의 텔레비전 촬영을 위해 미국으로 돌아왔다.그는 또한 윈스턴 처칠의 [202]회고록을 바탕으로 한 미국 방송사 시리즈인 "The Valiant Years"의 26개 에피소드에 내레이션을 했다.

버튼은 모스 하트의 1960년 브로드웨이 작품인 카멜롯을 아서 [203]으로 연기하며 의기양양하게 무대에 복귀했다.Alan Jay Lerner와 Frederick Loewe가 쓴 이 연극My Fair Lady에서 기니베어 맡은 줄리 앤드류스와 Robert Goulet이 삼각관계를 [204]완성했다.로디 맥도월악당 모드레드를 [205]연기했다.하트는 Lerner로부터 그의 노래 실력에 대해 알게 된 후 버튼에게 처음 제안을 했다.버튼은 올리비에에게 주 4천 달러의 급여가 포함된 이 역할을 맡아야 하는지에 대해 상담했다.올리비에는 이 월급이 좋았고 그가 [187]그 제안을 받아들여야 한다고 지적했다.생산은 큰 기대와 엄청난 사전 판매로 인해 Loewe와 Hart 둘 다 병에 걸리고 압박이 가중되면서 어려움을 겪었다.그 쇼의 상영 시간은 거의 5시간이었다.버튼의 치열한 준비와 성공에 대한 경쟁심이 그에게 [206]큰 도움이 되었다.그는 즉시 필립의 초안을 잡았고, 필립은 뮤지컬의 대본을 수정하고 상영 시간을 3시간으로 줄였고, 세 [207]곡의 신곡도 포함시켰다.Button은 제작 내내 모두에게 관대하고 지지해 주었고 언더스터디를 직접 지도했습니다.러너에 따르면, "그는 배가 흔들리는 것을 막았고, 카멜롯이 없었다면 뉴욕에 도착하지 못했을지도 모른다."[206]타임지의 평론가는 리처드가 "영국의 가장 훌륭한 젊은 [208]배우 중 한 명에게서 기대할 수 있는 능숙하고 매우 매력적인 연기를 아서에게 선사한다"고 언급하면서 버튼의 비평은 훌륭했다.브로드웨이 연극평론가 월터 커는 리처드의 음절에 주목했다. "노래, 그가 검에서 돌을 씨름하는 이야기는 집안을 휘젓는 명석함의 브라부라 통로가 된다." 그리고 앤드류스와 그의 듀엣을 보완하면서 버튼의 연주는 유머를 파괴하지 않고 "교활하고 초조하며 조롱하는 억양"을 가지고 있다는 것을 발견했다.'[208]그 남자'

가장 긴 날 (1962)

하지만 전반적으로 이 연극은 브로드웨이의 마제스틱 극장에서 처음 개봉했을 때 엇갈린 평가를 받았고 돈을 [208]버는 데 더딘 편이었다.사전 판매는 카멜롯이 큰 성공을 거두는 데 도움이 된 에드[o] 설리번 에서 20분짜리 발췌물이 방송될 때까지 3개월 동안 카멜롯을 계속 가동시킬 수 있었습니다.또, 1960년부터 [209]1963년까지, 유례없는 3년간의 대장정에 공헌했습니다.그 성공으로 버튼은 "브로드웨이 왕"으로 불리게 되었고, 토니상 뮤지컬 [209][210]남우주연상을 수상하게 되었다.이 뮤지컬의 오리지널 사운드 트랙은 1960년 [211]말 발매된 이후 1961년 내내 빌보드 차트에서 1위를 차지했다.존 F. 당시 미국 대통령이었던 케네디는 이 연극을 즐겼으며 백악관[212]방문하기 위해 버튼을 초대했다고 한다.1962년, 버튼은 맥도월, 조지 시걸, 헨리 폰다, 존 웨인, 멜 페러, 로버트 밋첨, 로드 스티거, 코네리 [213][214]등 대형 앙상블 출연진을 포함한 최장기 날 영국 공군 전투기 조종사 데이비드 캠벨 역으로 출연했다.같은 해에 그는 잭 하웰스다큐멘터리 딜런 토마스에 내레이션을 제공했다.이 단편은 제35회 아카데미 [215][216]시상식에서 최우수 다큐멘터리 단편상을 수상했다.

클레오파트라(1963년)에서 마크 안토니처럼 엘리자베스 테일러를 주인공으로 한

6개월 동안 카멜롯을 공연한 후, 1961년 7월 버튼은 감독 조셉 L. 맨키에비츠대작 [217]클레오파트라에서 스티븐 보이드의 역할을 대신해달라고 부탁한 프로듀서 월터 웽거를 만났다.버튼은 이 영화에서 4개월 동안 일한 대가로 25만 달러를 받았다.영화 제작의 거대한 규모, 테일러의 병마와 몸무게의 변동, 버튼과 여배우와의 영화 밖에서의 관계(그는 "르 스캔데일"이라는 냉소적인 별명을 붙였다)는 모두 엄청난 [218][p]인기를 불러일으켰습니다; 라이프지는 이 영화를 "지금까지 가장 많이 이야기된 영화"[224]로 선정했습니다.폭스의 미래는 그 당시까지 제작된 [217]영화 중 가장 비싼 것이 무엇이냐에 달려 있으며, 비용은 거의 4천만 달러에 달했다.촬영 중에 버튼은 엘리자베스 테일러를 만나 사랑에 빠졌고, 그는 에디 피셔와 결혼했다.앨퍼트에 따르면, 홍보 사진을 찍기 위해 포즈를 취하던 중 촬영장에서 처음 만난 자리에서 버튼은 "누가 당신에게 당신이 매우 예쁜 여자라고 말한 적이 있나요?"라고 말했다.테일러 후에 "나는 나를, Oy gevalt에게 말했다, 여기에 정말 사랑하는 사람, 위대한 재치, 위대한 웨일즈의 지성 그가 그러한 라인을 회상했다."[225]브래그는 버턴 처음에는 테일러를 견디지 못한다를 지적하며, 그녀를 부르는 앨퍼트와 대치되는 것"Miss Tits"그리고 맨키에 주장하기,"I 그녀는 shaves". 그는ano 단순히로 보았어 기대한다.연기력이 없는 연예인이요.첫 장면에서 버튼은 흔들리고 대사를 잊어버렸고, 그녀는 그를 달래고 도와주었다. 테일러에 따르면, 그녀가 그에게 [226]반한 것은 바로 이 순간이었다.곧 그 불륜이 본격적으로 시작되었다; 피셔와 시빌 둘 다 그것을 견딜 수 없었다.피셔가 그스타드를 향해 세트장을 빠져나가는 동안, 시빌은 먼저 셀리그니로 간 후 [227]런던으로 향했다.버튼과 테일러의 불륜에 충격을 받은 올리비에는 에게 "마음을 정하라, 사랑하는 마음.훌륭한 배우가 되고 싶은가, 아니면 일상어가 되고 싶은가?버튼은 "둘 다"[228][229]라고 대답했다.

클레오파트라는 결국 1963년 6월 11일 243분의 상영시간으로 개봉하여 [222][230][q]극찬을 받았다.타임지 평론가는 "이미지와 액션 모두에서 결점이 많고 스타일이 부족하다"며 "버튼은 무시무시해 보이고 부적절함을 내뱉는다"[222][232]고 말했다.상반된 리뷰에서 크로더는 이 영화를 "대체로 훌륭하고 감동적이며 만족스럽다"고 말했고 버튼은 "오만한 안토니우스처럼 흥분된다"[233]고 생각했다.<뉴요커>의 리처드 브로디는 버튼과 테일러의 화학작용에 대해 "영화의 드라마에 살아 있는 그대로 출연하는 것"[234]이라고 긍정적으로 평했다.클레오파트라는 2천 6백만 달러 이상의 수익을 올리며 1963년 [222]가장 높은 수익을 올린 영화 중 하나가 되었다.그것은 폭스의 파산을 막기에는 충분하지 않았다.스튜디오는 버튼과 테일러가 그들의 행동으로 인해 박스오피스에서 영화의 전망을 손상시켰다고 주장했지만,[235] 그것은 성공하지 못했다.클레오파트라는 아카데미상 9개 부문에 후보로 올랐고, 최우수 작품상, 의상상, 최우수 [236]시각효과상수상했다.

이 영화는 1967년까지 버튼을 박스 오피스 톱 10에 들 뿐만 아니라 [237]테일러와의 일련의 공동작업의 시작을 알렸다.버튼은 앤서니 애스퀴스V.I.P.S에서 남편 폴 안드로스를 연기했다.[239] 이 영화는 알퍼트가 런던 히스로 [238]공항의 VIP 라운지를 배경으로 한 "그랜드 호텔 이야기"라고 묘사한 앙상블 캐스팅 영화다.버튼은 더 V.I.P. 이후 그의 역할에 대해 상당히 더 선택적이 되었다; 그는 테일러가 단순히 "부자가 되기 위해" 영화에서 연기를 했고 그녀는 "내가 어떤 종류의 쓰레기를 [240]하고 있는지 보게 했다"고 말했다.버튼은 1963년 4월 시빌과 이혼했고 테일러는 1964년 [3][241]3월 6일 피셔와 이혼했다.테일러는 이후 버튼과의 다음 모험인 샌드파이퍼(1965년)[3][242]까지 2년 동안 영화 활동을 중단했다.언론에 의해 "리즈와 딕"이라고 불린 이 슈퍼커플은 1960년대 중반에도 계속 함께 영화에 출연하여 이후 10년간 총 8천8백만 달러를 벌어들였고 [243]6천5백만 달러를 지출했다.1976년 레스터 데이비드와 더 레저의 얀 로빈스와의 인터뷰에서 버튼은 "그들은 우리가 작은 아프리카 국가 중 하나보다 더 많은 사업 활동을 창출한다고 말한다"면서 "그 부부는 종종 그리스의 재계 거물 아리스토텔레스 [244]오나시스를 능가한다"고 말했다.

1964년, 버튼은 영국의 헨리 2세에 의해 순교캔터베리 대주교 토마스 베켓을 장 아누일의 역사극 베켓의 각색 영화에서 연기했다.앨퍼트와 역사학자 알렉스툰젤만은 버튼이 효과적이고 절제된 연기를 보여주었고, 이는 공동 배우이자 친구인 피터 오툴의 [245][246]헨리에 대한 조증적인 묘사와는 대조를 이뤘다고 언급했다.버튼은 이 영화의 감독인 피터 글렌빌에게 베켓의 [246][247]역할을 수락하기 전에 어드벤처 스토리에서처럼 그를 프로젝트에서 쫓아내지 말아달라고 요청했다.크리스천 사이언스 모니터의 기고문에서 피터 레이너는 버튼을 "비범한"[248]이라고 불렀다.로스앤젤레스타임스케네스 투란은 버튼과 오툴의 영화 속 케미스트리를 높이 평가했고, 그의 베켓 연기는 "버튼이 얼마나 훌륭한 배우였는지를 상기시켜주는 것"[249]이라고 생각했다.이 영화는 '버튼'과 '오툴'로 모두 남우주연상을 포함해 12개의 오스카 후보에 올랐지만,[250] '마이 페어 레이디'로 해리슨에게 졌다.버튼과 오툴은 또한 제22회 골든 글로브 시상식에서 남우주연상 후보에 올랐고,[251] 오툴은 새로운 수상자로 떠올랐다.버튼의 박스 오피스에서의 승리는 존 휴스턴 감독테네시 윌리엄스 영화 이구아나의 밤 (1964년)에서 해임된 성직자 T. 로렌스 섀넌 박사의 다음 출연으로 이어졌으며, 이 영화 또한 비평가들에게 [252][253]호평을 받았다.앨퍼트는 버튼의 성공이 그가 세 명의 여성 캐릭터와 연기를 얼마나 잘 변화시켰는지 때문이라고 믿었다.Ava Gardner (랜디 호텔 주인), Sue Lyon (유방한 미국인 관광객), 그리고 Deborah Kerr (가난하고 억압된 예술가)[212]베켓과 이구아나의 밤은 그를 "새로운 미스터 박스 오피스"라고 칭하게 만들었다.[254]

베켓 제작 기간 동안 버튼은 1963년 손튼 와일더의 1948년 소설 "The Ides of March"를 각색한 Gielgud의 공연을 보러 갔다.그곳에서 그는 버튼이 셰익스피어의 4주기 기념행사의 일환으로 무엇을 할 계획인지를 묻는 길거드와 마주쳤다.버튼은 그에게 연극 제작자 알렉산더 H. 코헨이 뉴욕에서 햄릿 을 맡아달라고 부탁했다고 말했다.버튼은 길거드가 지휘하는 조건으로 코헨의 제안을 받아들였고 그는 이를 길거드에게 전달했다.길거드는 이에 동의했고 버튼은 베켓과 이구아나[255][r]에서 그의 작품을 완성한 후 곧 1964년 1월에 제작을 시작했다.버튼의 시대 의상 착용에 대한 혐오감과 동료 배우 할리 그랜빌 바커의 연극이 "영구적인 리허설"로 가장 잘 접근한다는 생각을 고려하여, 길거드는 햄릿을 배우들이 자신의 옷을 입고 공연하는 불완전한 '리허설' 버전으로 공연하기로 결정했다.이 자유에 익숙하지 않은 출연자들은 적절한 옷을 고르기가 어려웠고 매일 다른 옷을 입었다.토론토에서의 첫 공연 후, 길거드는 배우들이 "색깔이 부족하다"고 느꼈기 때문에 망토를 입어야 한다고 결정했다.이 연극의 연출자일 뿐만 아니라, 길거드는 [257]햄릿의 아버지의 유령으로 출연했다.길거드의 전기 작가 조나단 크롤에 따르면, 버튼의 햄릿에 대한 기본적인 독서는 1936년 [258]길거드 자신의 연기에 대한 "훨씬 더 활기차고 외향적인" 버전이었다.버튼은 이후 공연에서 캐릭터에 대한 그의 해석을 바꿨다; 그는 동성애자 [259]햄릿을 시도하기도 했다.

이 연극이 뉴욕시의 Lunt-Fontanne 극장에서 초연되었을 때, 버튼은 "용감하고 남자다운" [260]햄릿의 연기로 좋은 평가를 받았다.뉴욕 타임즈의 하워드 타우먼은 "전기의 힘과 쓸어내리는 정력의 공연"이라고 불렀고, "이렇게 사나운 [261]햄릿"을 본 적도 본 적도 없다고 언급했다.타임지의 비평가는 버튼이 "인물보다는 햄릿의 언어에 열정을 쏟았다"고 말했다.그의 연기는 기술자의 경이로움이다.그의 목소리는 보석처럼 [262]정교하다.월터 커는 버튼의 연기에 "어떤 감정의 결여"가 있었지만, 버튼의 "역전"[262]된 목소리에 감사했다고 느꼈다.개막식 야간 파티는 600명의 [263]유명인사가 참석한 호화로운 행사였다.이 연극은 137회 공연되어 1936년 [s]길구드가 세운 종전 기록을 깼다.이 작품의 가장 성공적인 면은 버튼의 연기를 제외하고 일반적으로 폴로니우스로서의 흄 크로닌의 연기로 간주되어 그가 경쟁 부문에서 받을 수 있는 유일한 토니상을 수상했습니다.버튼은 두 번째 토니상 연극 남우주연상 후보에 올랐지만 시인 딜런 토마스 [264][267]역을 맡아 알렉 기네스에게 졌다.이 공연은 1964년 6월 30일부터 7월 1일까지 Electronovision이라고 [268]불리는 과정을 사용하여 카메라로 세 번의 라이브 공연을 녹화함으로써 만들어진 영화에서 영구히 보존되었다.[269] 1964년 미국 극장에서 일주일 동안 상영되었다.이 연극은 출연자 윌리엄 레드필드와 리처드 L.에 의해 쓰여진 책의 주제이기도 했다.스테른.[270]

그는 햄릿이 100가지 방식으로 연기될 수 있다는 이론을 가지고 있었고, 그것들을 모두 시험해 보았다.한 장면에서 당신은 히스클리프, 토비 벨치 경, 펙의 나쁜 소년을 얻을 수 있다.

Alfred Drake, who played King Claudius, on how Burton made variations to the character of Hamlet.[271]

버튼은 테일러의 무대 데뷔를 도왔으며, 테일러는 이 커플의 시를 낭송하고 버튼이 지금까지 참여했던 연극의 일화와 인용문을 인용했다.버튼은 이 아이디어를 그의 멘토 필립을 위한 자선 공연으로 구상했는데, 필립은 그의 음악원, 아메리칸 뮤지컬과 드라마틱 아카데미에 [272]자금이 부족했다.1964년 6월 21일 Lunt-Fontanne에서 열린 [273]시 낭독회는 사람들로 가득 찼다.그 커플은 공연이 [274]끝나자 기립박수를 받았다.버튼은 테일러의 연기에 대해 이렇게 [272][t]잘할 줄은 몰랐다고 말했다.

1964년 8월 햄릿이 막을 내린 , 버튼과 테일러는 계속해서 함께 영화를 만들었다.그들의 결혼 후 첫 번째 영화인 샌드파이퍼는 낮은 평가를 받았지만 여전히 상업적으로 성공한 [277]모험작이 되었다.브래그에 따르면, 1960년대 중반에 그들이 만든 영화들은 그들의 [278]사생활을 직접적으로 언급하는 많은 빈정거림을 담고 있었다.버튼은 이후 영국 정보요원 알렉 리마스(버튼)가 동독 정보기관에서 일하는 첩자를 찾아내 폭로하는 임무를 띠고 동독에 파견되는 냉전시대 첩보 이야기인 추위에서 돌아온 스파이(1965년)에서 클레어 블룸과 오스카 베르너의 상대역으로 출연했다.(피터아이크) 영화의 감독이자 제작자인 마틴 리트는 버튼의 캐릭터가 더 많은 익명을 보여주기를 원했는데, 이것은 웅변적인 연설이나 강렬한 감정의 [279][280]순간을 보여주지 않는다는 것을 의미했다.브래그는 버튼의 이번 결정을 걱정스럽게 여겼다. 왜냐하면 그는 그러한 특징을 가진 배우로서의 명성을 만들어냈기 때문이다. 그리고 영화가 어떻게 [281]나올지 궁금했기 때문이다.술을 마시지 않는 리트는 버튼의 술버릇에 불쾌감을 느꼈고 촬영 중 [282]다른 모든 사람들과 같은 수준의 헌신을 기대했다.그들의 차이에도 불구하고, 앨퍼트는 영화가 [283]잘 진행되었다고 지적한다.1963년르 카레가 쓴 동명의 소설을 바탕으로 한 "추위로부터 스파이"는 페르난도 F와 함께 긍정적인 [280]평가를 받았다.Slant Magazine의 Croce는 버튼의 연기에 대해 "스워시벅커라기보다는 비극적인 패시"라고 묘사했고, 베르너와의 장면은 "의심, 냉소, 그리고 [284]슬픔의 날카로운 정도를 가지고 있다"고 믿었다.시카고 리더의 데이브 는 이 영화를 "그림, 단조롭고, 다소 유쾌하다"라고 불렀고, 버튼의 역할은 "솔직하고 신랄한"[285] 것을 알았다.버라이어티는 버튼이 "불타버린 것으로 보이는 영국 요원의 역할에 딱 들어맞는다"[286]고 생각했다.버튼은 또한 같은 해 클라이브 도너의 코미디 'What's New Pussycat?'에서 바람둥이 마이클 제임스(오툴)를 [287]바에서 만나는 남자로 잠깐 출연했다.

1966년, 버튼과 테일러는 마이크 니콜스영화판 에드워드 앨비의 블랙 코미디 연극 Who's Fear of Virginia [202][288]Woolf에서 가장 큰 성공을 거뒀는데, 이 영화에서 쓴 학식파 커플은 손님인 닉과 허니 에서 악랄한 야유를 주고 받았다.[289]버튼은 테일러가 마사 역할을 "다른 모든 사람들이 연기하는 것을 막길"[290] 원했습니다.그는 햄릿이 자신에게 [291]그랬던 처럼 엘리자베스를 위한 것일 수 있다고 생각했기 때문에 다른 누군가가 그것을 하는 것을 원하지 않았다.버튼은 조지 역할의 첫 번째 선택은 아니었다.잭 렘몬은 처음에 그 역할을 제안받았으나 가 거절했을 때, 잭 L. 워너 브라더스 사장은 버튼에게 동의했고 그에게 75만 [292]달러를 지불했다.니콜스는 영화를 [293]감독한 적이 없음에도 불구하고 테일러의 요청에 따라 프로젝트를 이끌도록 고용되었다.앨비는 버튼의 강력한 스크린 존재감이 영화를 지배할 것을 우려하여 마사와 조지에게 각각 베티 데이비스와 제임스 메이슨을 선호했다.대신, 그것은 앨퍼트가 "리처드와 엘리자베스의 [294]경력의 정점"이라고 묘사한 것이 증명되었다.

어니스트 리먼이 쓴 알비의 희곡을 각색한 이 영화의 대본은 원어민과 [295]결혼에 대한 냉혹한 묘사의 새로운 장을 열었다.버튼 부부가 촬영 몇 달 동안 조지와 마사 역할에 몰입하게 되면, 영화가 끝난 후 그와 테일러는 조지와 마사 역할을 하지 않는 것이 어려웠는데, "나는 오히려 [296]길을 잃은 것 같다."나중에 그 커플은 영화가 그들의 관계에 피해를 입혔고, 테일러는 현실에서 "[297]마사 역을 하는 것에 지쳤다"고 진술할 것이다.영화 평론가 스탠리 카우프만은 "버지니아 울프를 두려워하는 사람"을 "지금까지 만들어진 미국 영화 중 가장 신랄하게 솔직한 영화 중 하나"라고 평하며 비평가들의 찬사를 받았다.카우프만은 버튼은 "역겨움으로 가득 찬 호수를 가진 남자로서 매우 설득력 있고, 그는 후회와 강박적인 즐거움을 가지고 항해한다"고 말했고, 테일러는 "지속적이고 [298]긴급한 그녀의 경력 중 최고의 일을 한다"고 말했다.뉴욕 데일리 뉴스의 리뷰에서 케이트 캐머런은 테일러가 "거칠하고, 지저분하고, 신성모독하고, 좌절하고, 약간 괴팍하고, 알코올 중독인 아내 못지 않게 똑똑하다"고 생각했고, 이 영화가 버튼에게 "부인의 독설의 피해자 역할로 절제된 예술을 보여줄 수 있는 기회를 주었다"고 언급했다.[299]그러나 '빌리지 보이스'의 앤드류 사리스는 테일러의 연기에 대해 "진정한 따뜻함이 부족하다"고 비판했지만, 버튼에 대한 그의 평가는 "감동적인 [300]매력의 연기"를 주었다는 점에서 더 호의적이었다.비록 네 명의 배우들 모두가 총 13개의 후보에 오른 영화에서의 역할로 아카데미상 후보에 올랐지만, 테일러와 데니스만 계속해서 [301]수상했다.버튼과 테일러는 각각 첫 영국 아카데미 남우주연상과 영국 여우주연상을 수상했다; 전자는 또한 [302]추위에서 돌아온 스파이 역으로도 수상했다.

버튼과 테일러는 1966년 크리스토퍼 말로우닥터 파우스터스를 옥스퍼드 플레이하우스에서 각색한 공연을 했다. 이 부부는 옥스퍼드 대학 연극 협회에 도움을 주고 네빌 코길에게 [303]감사의 표시로 이 연극을 했다.버튼은 타이틀 캐릭터인 닥터 파우스터스로 출연했고 테일러는 비언어인 [304]트로이의 헬렌으로 첫 무대를 장식했다.연극은 부정적인 평가를 받았지만 버튼과 테일러의 공연은 건설적인 평가를 받았다.타임스의 어빙 워들(Irving Wardle)은 "최악의 대학 드라마"라고 칭송했고, 미국 신문 칼럼니스트 존 크로스비는 옵저버(The Observer)에 대한 리뷰에서 버튼의 연설을 칭찬하면서 "목졸린 웃음을 자아내지 않고 연설을 하려면 훌륭한 배우가 필요하다"고 말했다.하지만 버튼은 [305]해냈다.그럼에도 불구하고 이 연극은 22,000달러를 벌어들였고 코길은 그것에 [306]만족했다.닥터 파우스터스는 이듬해 버튼과 코힐에 의해 영화로 각색되었고 버튼은 감독 데뷔를 했다.그는 또한 테일러와 코길과 함께 이 영화를 공동 제작했다. 그것은 비평적으로 혹평받았고 흥행에 실패했다.[307]이 커플의 다음 공동작업은 프랑코 제피렐리의 셰익스피어말괄량이 길들이기 (1967년)[308][309]활기찬 버전이었다.이 영화는 "다른 어떤 여배우와도 허용되지 않았을 극단적인 신체적 행동을 할 수 있도록 허락받았다"고 언급하며 지붕 위에서 테일러를 쫓아야 했던 버튼에게 도전이었다.제피렐리는 셰익스피어 연극에서 공연한 경험이 없는 테일러가 그 역을 처음부터 발명했기 때문에 더 재미있는 공연을 했다고 회상했다.버튼에 대해 감독은 어느 정도 "고전에 대한 그의 지식에 의해 영향을 받았다"[308]고 느꼈다.The Taming of the Shrew는 또한 주목할 만한 비평적,[310] 상업적 성공을 거두었다.그는 다큐멘터리 '플로렌스'의 내레이션을 위해 제피렐리와 또 다른 빠른 협업을 했다. 1966년 이탈리아 피렌체를 초토화시킨 아르노 강의 홍수에 대한 내용이었던 파괴의 날들; 이 영화는 홍수 구호 활동을 위해 [311]2천만 달러를 모금했다.1967년 말까지 버튼과 테일러가 출연한 영화의 흥행 총액은 2억 [312]달러에 달했다.전기 작가 존 코트렐과 퍼거스 캐신에 따르면, 버튼과 테일러가 3개월간의 연기 휴식을 고려했을 때, 미국 영화계의 극장 배급 수입의 절반 가까이가 [313]그들 중 한 명 또는 두 명이 출연하는 영화에서 나오면서 할리우드는 "신경 쇠약"에 빠질 뻔했다고 한다.이후 Graham Greene의 1966년 동명 소설바탕으로 한 The Gammers (1967년)와 테네시 윌리엄스 각색 붐 (1968년)의 공동작업은 비판적이고 상업적인 [314]실패였다.

1968년, 버튼은 2차 세계대전 액션 영화 '이글스 [312]데어'에서 클린트 이스트우드와 함께 상업 블록버스터 영화를 즐겼다. 그는 영화 흥행 [315]수익의 1백만 달러와 몫을 받았다.그의 딸 케이트 버튼에 따르면, "그는 우리 아이들을 위해 그렇게 했다. 왜냐하면 우리는 그에게 '우리가 볼 수 있는 재미있는 영화를 할 수 있는가?'[316]라고 계속 물었기 때문이다." 이스트우드는 대본을 "끔찍하다"며 "모든 설명과 복잡함"[317]이라고 생각했다.그는 영화 제작자 엘리엇 캐스트너와 시나리오 작가 알리스테어 맥린에게 대화를 줄여달라고 요청했고, 나중에 "버튼이 [317][318]대화를 다루는 동안 나는 그저 기관총을 쏘며 서 있었다"고 말했다.버튼은 이스트우드와 함께 일하는 것을 즐겼고 사진에 대해 "자신이 모든 이야기를 했고 [이스트우드가 모든 살인을 했다"[318]고 말했다.버튼의 10년 중 마지막 영화인 '천일의 앤'은 125만 달러(2021년 [319]923만6천615달러 상당)를 받고 상업적으로 성공했지만 [320][321]평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.타임아웃 잡지의 저명한 영국 영화평론가밀른은 버튼은 "단조로운 허세 사나운 음조 속에서 활보한다"[322]고 믿었다.반대로, 뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 버튼의 영국 군주에 대한 묘사를 높이 평가하면서, 그가 "훌륭한 모습과 목소리 - 재미있고, 우습고, 때로는 [323]현명하다"고 언급했다.천일의 앤은 제42회 아카데미 시상식에서 버튼의 헨리 8세 역을 포함해 10개의 후보에 올랐는데, 이는 유니버설 스튜디오의 [324][325]비싼 광고 캠페인의 결과라고 많은 사람들이 생각했다.같은 해, 와 클레오파트라의 공동 주연인 렉스 해리슨이 말다툼을 벌이는 동성애 커플로 출연했던 스테어스는 부정적인 평가를 받았고 [326][327]성공하지 못했다.

이후 경력 및 말년(1970-1984)

테일러와의 마지막 영화 '이혼, 이혼'(1973년)

1970년, 그의 45번째 생일날, 버튼은 버킹엄 궁전에서 CBE를 수여받았습니다.테일러와 시스는 식전에 참석했다.그는 기사 작위를 갖지 못한 [328]것은 세금을 피하기 위해 거주지를 런던에서 셀리니로 바꾼 덕분이라고 말했다.1970년대부터, "천일의 앤"을 완성한 후, 버튼은 평범한 영화들에서 일하기 시작했고, 이것은 그의 [202]경력에 타격을 입혔다.이것은 부분적으로 버튼 부부의 사치스러운 지출, 증가하는 알코올 중독, 그리고 "우리 [202][328]시대에 맞는 가치 있는 자료를 찾을 수 없었다"는 그의 주장 때문이다.그는 일을 해야 할 재정적 필요성을 인식했고, 헐리우드 영화 시대에는 자신과 테일러가 [329]스타덤의 전성기에 있을 때만큼 보수를 받지 못할 것이라는 것을 이해했다.이 기간 동안 그가 만든 영화에는 다음이 포함된다.블루비어드, 해머스미스 이즈 아웃, 수트제스카 전투, 클랜스맨, 엑소시스트 2세: 이단자.[71]테일러와 함께 한 그의 마지막 영화는 2부작 멜로 드라마 '이혼, 이혼'이었다.[180]그는 1970년대에 그의 무대 히트작[330]에쿠스의 영화 버전으로 아카데미상 후보에 올랐을 [331][332]뿐만 아니라 골든 글로브상을 수상하며 큰 성공을 거두었다.오스카상을 수상하지 못한 것에 대한 그의 끊임없는 좌절에 대한 대중의 감정은 많은 전문가들로 하여금 그가 마침내 상을 받을 후보로 생각하도록 만들었지만, 그는 "굿바이 걸"[333]에서 리차드 드레푸스에게 졌다.

1976년, 버튼은 생텍쥐페리[334]어린왕자 내레이션으로 그래미상받았다.제프 웨인의 뮤지컬 버전 오브 더 월드스의 내레이션은 컨셉 앨범의 필수적인 부분이 되어버튼의 홀로그램이 [335]뮤지컬의 라이브 무대 쇼 (2006, 2007, 2009, 2010)의 내레이션에 사용되었다.하지만 2011년, 리암 니슨은 "뉴 제너레이션" 재녹화에 캐스팅되었고 무대 [336]쇼에서 홀로그램 캐릭터로 버튼의 자리를 대신했다.

버튼은 아프리카 용병들에 대한 모험담인 기러기(1978)로 국제적인 흥행을 거두었다.이 영화는 유럽에서는 성공적이었지만 [337]배급 스튜디오의 붕괴로 인해 미국에서는 배급이 제한적이었다.그는 메두사 터치 (1978년), 서클 오브 투 (1980년), 그리고 바그너 (1983년)[338]의 타이틀 역할로 영화계에 복귀했다.1984년 오브라이언 역을 맡은 그의 마지막 영화 연기는 비록 그가 그 역할에 대한 첫 번째 선택은 아니었지만 비평가들로부터 호평을 받았다.이 영화의 감독인 마이클 래드포드에 따르면, 폴 스코필드는 원래 이 역을 맡기로 계약되었지만, 다리가 부러져서 출연을 포기해야만 했다고 한다. 션 코너리, 말론 브랜도, 로드 스타이거는 버튼이 캐스팅되기 전에 모두 연락을 받았다.그는 [339]제작진이 우려했던 버튼의 폭음에 대한 "들린 이야기"를 들었다.

그가 사망했을 때, 버튼은 결국 1985년에 개봉된 '기러기'의 속편인 '기러기 II'의 촬영을 준비하고 있었다.버튼은 포크너 대령의 역할을 다시 맡기로 되어 있었고, 로렌스 올리비에가 루돌프 헤스 역으로 캐스팅되었다.그가 죽은 후, 버튼은 에드워드 폭스로 대체되었고, 캐릭터는 포크너의 [340][341]동생으로 바뀌었다.

사생활

버튼은 테일러와 [342]두 번 연속해서 다섯 번 결혼했다.1949년부터 1963년까지 그는 시빌 윌리엄스와 결혼하여 두 딸 케이트와 제시카 버튼(1959년생)[198]을 두었다.

버튼과 테일러의 결혼은 1964년 3월 15일부터 1974년 6월 26일까지 그리고 1975년 10월 10일부터 1976년 7월 29일까지 지속되었다.그들의 첫 결혼식은 몬트리올의 [343]리츠칼튼 호텔에서 열렸다.테일러는 이들의 결혼에 대해 "믿을 수 없다니 너무 기쁘다.이 결혼은 [344]영원할 것이다.두 사람의 두 번째 결혼식은 이혼 후 16개월 만에 보츠와나의 초베 국립공원에서 열렸다.테일러와 에디 피셔는 독일에서 딸 마리아 버튼(1961년 8월 1일 출생)을 입양했는데, 그는 테일러와 결혼한 후 버튼에게 다시 입양되었다.버튼은 [241][345]또한 테일러와 프로듀서 마이크 토드의 딸 엘리자베스 프랜시스 "리자" 토드(1957년 8월 6일 생)를 입양했다.

영화 "Who's Fear of Virginia Woolf?"에서 버튼과 테일러의 관계는 일반적으로 그들의 실제 [citation needed]결혼 생활에 비유되었다.버튼은 테일러를 "세상에서 가장 아름다운 여성"이라고 부르는 것은 완전히 말도 안 되는 소리라고 말하며 테일러의 유명한 미모에 대해 다른 사람들과 의견을 달리했다.눈은 훌륭하지만 이 이중이고 가슴이 지나치게 발달해 다리가 [346]짧습니다.1976년 8월, 테일러와 두 번째 이혼한 지 한 달 후, 버튼은 포뮬러 원 [347]챔피언 제임스 헌트의 전 부인인 모델 수지 밀러와 결혼했다; 그 결혼은 1982년에 이혼으로 끝났다.1983년부터 1984년 사망할 때까지 버튼은 프리랜서 제작 보조 샐리 헤이와 결혼했다.

1974년 테일러와의 이혼과 재혼 사이에 그는 유고슬라비아의 [348]엘리자베스 공주와 잠깐 약혼했다.

1957년 버튼은 Prince of Players, The Rains of Rancipur, Alexander the Great로부터 총 8만 2천 파운드를 벌었지만 당시 집권 보수당이 부과한 세금 규정 때문에 개인 비용으로 6천 파운드만 겨우 챙겼다.그 결과, 그는 변호사 애런 프로쉬와 상의했고, 그는 세금 납부액이 상대적으로 적은 스위스로 이사할 것을 제안했다.버튼은 프로슈의 제안을 받아들여 1957년 1월 시빌과 함께 스위스의 셀리그니로 이사했고 그곳에서 [349]빌라를 구입했다.영국 정부의 비판에 대해, 버튼은 "저는 [173]배우를 제외한 모든 사람이 돈을 지불해야 한다고 생각합니다."라고 말했다.버튼은 [350]죽을 때까지 그곳에서 살았다.1968년, 버튼의 형인 이포르는 셀리그니에서 버튼과 오랜 시간 술을 마신 후 미끄러져 넘어져 목이 부러졌다.그 부상으로 그는 목 아래가 마비되었다.그의 동생 그레이엄 젠킨스는 특히 1972년 [351]이포르가 사망한 후 버튼의 과음을 유발한 것이 죄책감 때문일 것이라고 주장했다.

1975년 2월 그의 친구 데이비드 르윈과의 인터뷰에서 그는 동성애를 "시도했다"고 말했다.그는 또한 아마도 모든 배우들이 잠재적인 동성애자일 것이며,[352] "우리는 로 그것을 은폐한다"고 제안했다.2000년, 엘리스 앰번의 엘리자베스 테일러 전기는 버튼이 올리비에와 바람을 피웠고 에디 피셔를 유혹하려 했다는 것을 암시했지만, 버튼의 동생 그레이엄 [353]젠킨스는 이를 강하게 부인했다.

버튼은 담배를 많이 피웠다.1977년 12월 루도빅 케네디 경과의 인터뷰에서 버튼은 하루에 [354]60~100개의 담배를 피우고 있다고 시인했다.그의 남동생에 따르면, 그레이엄 젠킨스의 1988년 저서 리처드 버튼에 언급된 바와 같이: 우리 형님,[355] 그는 하루에 적어도 백 개비씩 담배를 피웠습니다.1957년 1월 81세의 나이로 아버지가 뇌출혈로 사망한 후, 버튼은 그의 [356][357]장례식에 참석하기를 거부했다.

퍼스널 뷰

1974년 11월, 버튼은 제2차 세계대전 중 윈스턴 처칠과 권력을 잡은 다른 사람들의 온전성에 의문을 제기하는 두 개의 신문 기사를 썼다는 이유로 BBC 프로덕션에서 영구적으로 금지되었다. 버튼은 지구상의 [358]모든 일본인들을 전멸시키겠다는 약속에 대해 그들을 "악랄하게" 증오했다고 보도했다.이 기사들의 출판은 처칠의 100주년이었던 것과 동시에 이루어졌고, 처칠 [citation needed]가문의 상당한 도움을 받아 버튼이 처칠을 호의적으로 연기한 후에 이루어졌다.정치적으로는 버튼은 평생 사회주의자였지만, 친한 친구인 스탠리 베이커만큼 정치에 깊이 관여한 적은 없었다.그는 민주당 상원의원 로버트 F를 존경했다. 케네디[citation needed] 한때 [359]그와 함께 소네트 인용 대회에 참가하기도 했다.1972년, 버튼은 트로츠키암살에서 레온 트로츠키를 연기했다.그는 유고슬라비아 지도자를 존경했기 때문에 다음 에 영화 전기에서 요시프 브로즈 티토를 연기하기로 동의했다.유고슬라비아에서 촬영하는 동안 그는 영화 제작으로 거액의 돈을 버는 것과 "자본가와 달리 나는 다른 사람들을 착취하지 않는다"[360]는 점에서 좌파적 견해를 갖는 것 사이에 모순을 느끼지 않는다며 자신이 공산주의자라고 공개적으로 선언했다.

버튼은 1976년 옵저버지에 최근 48세의 나이로 폐렴으로 사망한 그의 친구이자 웨일즈 동료 스탠리 베이커에 관한 원치 않는 기사를 썼을 때 더 많은 논란을 일으켰다. 이 기사는 베이커의 미망인을 교양 없는 [361]바람둥이로 묘사함으로써 베이커의 미망인을 화나게 했다.

Melvyn Bragg는 리처드 버튼의 메모에서 다음과 같이 말했습니다. A Life에 따르면 버튼은 1970년경 로렌스 올리비에에게 엘리자베스 테일러와 함께 맥베스의 영화를 만들겠다는 계획을 말했다. 이는 올리비에가 10여 년 전에 자신이 아끼는 영화 버전을 위한 자금을 마련하지 못했기 때문에 그에게 상처를 줄 것이라는 것을 알고 있었다.

그의 종교적 견해에 대해, 버튼은 무신론자였고, "나는 어떤 종류의 신을 믿을 수 있으면 좋겠지만,[362] 도저히 믿을 수 없다."라고 말했다.

버튼은 배우이자 극작가인 에믈린 윌리엄스에 감탄했고 영감을 받았다.그는 그의 아들 브룩 윌리엄스를 개인 조수이자 조언자로 고용했고, 버튼이 [363]출연한 몇몇 영화에서 작은 역할을 맡았습니다.

건강상의 문제

버튼은 성인 생활의 대부분을 알코올 중독자였다.전기 작가 로버트 셀러스에 따르면, "70년대 중반 그가 술을 많이 마셨을 때 그는 하루에 [364]서너 병의 독한 술을 벌컥벌컥 마시고 있었다."

클랜스맨(1974년) 촬영 중 거의 술을 마시고 사망한 후, 버튼캘리포니아 산타모니카의 세인트존스 헬스 센터에서 을 끊었다.버튼은 영화를 만드는 동안 술에 취해 있었고, 그의 많은 장면들은 똑바로 서 있지 못해 앉거나 누워서 촬영해야 했다.어떤 장면에서는 그가 말을 흐리거나 앞뒤가 맞지 [365]않는 말을 하는 것처럼 보인다.버튼은 나중에 이 영화를 만든 기억이 나지 않는다고 말했다.공동 출연자인 O. J. 심슨은 "그가 움직일 수 없을 때가 있을 것이다."[366]라고 말했다.

그의 일기에 따르면, 버튼은 그의 과도한 알코올 섭취를 막기 위해 안타부스를 이용했고, 그는 이것이 테일러와의 결혼을 망쳤다고 비난했다.버튼은 자신이 거의 목숨을 잃을 뻔했던 시기에 대해 "5년 동안 꽤 게으름을 피웠다.배리모어, 로버트 뉴튼이랑 같이 있었어요유령들이 내 [5]어깨 너머로 보고 있었다.그는 "무대 [364]밖으로 나갔을 때 느끼는 밋밋함, 퀴퀴하고 공허하고 둔한 죽음을 불태우기 위해" 위안을 얻기 위해 병을 찾았다고 말했다.멜빈 브래그의 1988년 전기는 버튼의 일생 동안 그를 괴롭혔던 많은 건강 문제에 대한 자세한 설명을 제공한다.젊은 시절, 버튼은 스타 운동선수였고 운동 능력과 [367]체력으로 잘 알려져 있었다.

41세에 그는 건강이 너무 나빠져서 자신의 인정에 의하면 그의 팔은 가늘고 약했다.는 잘못된 치료, 관절염, 피부염, 간경변, 신장 질환으로 악화되었을 뿐만 아니라 40대 중반으로 인해 뚜렷한 절름발이 발병했다.브래그에 따르면, 버튼의 알코올 중독 치료 거부로 인해 이 중 어느 정도가 그의 알코올 섭취 때문인지는 확실치 않다고 한다.1974년, 버튼은 하루에 보드카 세 병을 마신 기간에서 회복하기 위해 병원에서 6주를 보냈다.그는 또한 성인기 대부분 동안 하루에 3갑에서 5갑을 섭취할 정도로 줄담배를 피웠다.건강상의 문제는 그가 58세의 나이로 사망할 때까지 계속 그를 괴롭혔다.

죽음.

버튼의 무덤은 알리스테어 맥린의 무덤에서 불과 몇 걸음 떨어져 있다.

리처드 버튼은 1984년 8월 5일 스위스 셀리그니 자택에서 뇌출혈로 58세의 나이로 사망했다.[3]갑작스러운 죽음에도 불구하고, 그의 건강은 몇 년 동안 악화되어 왔고, 그는 지속적이고 심한 목 통증에 시달렸다.1970년 3월, 그는 간이 비대하다는 경고를 받았고 1981년 4월 간경화신장병 진단을 받았다.

버튼은 딜런 토마스의 [368]시집과 함께 셀리그니의 오래된 공동묘지에 묻혔다.그와 테일러는 함께 매장되는 것에 대해 논의했다; 그의 미망인 샐리는 버튼의 묘지 옆에 땅을 사서, 아마도 테일러가 그곳에 [citation needed]매장되는 것을 막기 위해 두 곳에 큰 묘비를 세웠다.

버튼은 미화 458만 달러(2021년 1194만 5849달러 상당)의 재산을 남겼다.그의 재산의 대부분은 부동산, 3개국에 대한 투자, 그리고 예술 작품들로 구성되었다.그의 대부분의 재산은 [369]미망인에게 상속되었다.

명예

영화계에 대한 그의 공헌으로, 버튼은 할리우드 [370]6336번지에 위치한 영화 스타와 함께 2013년 할리우드 명예의 거리에 사후에 헌액되었다.연극에 대한 그의 공헌으로, 버튼은 극장 명예[371]전당에 헌액되었다.

필모그래피, 기타 작품 및 수상작

수상 후보에 근거한 선정 작품

연도 프로젝트명
1951 불타는 여자가 아니다 극장 월드상
1952 내 사촌 레이첼 골든글로브 올해의 신인상 - 배우
아카데미 남우조연상 후보
1953 로브 노미네이트 - 아카데미 남우주연상
1958 기억된 시간 지명필:토니상 남우주연상
1959 분노로 돌아보다 [Nomined] : BAFTA 어워드 영국 남우주연상
노미네이트 - 골든글로브 남우주연상 - 영화 드라마
1961 카멜롯 토니상 뮤지컬 남우주연상
1964 베켓 Laurel Award 최우수 남성 드라마틱 연기상
노미네이트 - 아카데미 남우주연상
노미네이트 - 골든글로브 남우주연상 - 영화 드라마
햄릿 지명필:토니상 남우주연상
1965 추위 속에서 들어온 스파이 BAFTA 남우주연상(또한 '버지니아 울프를 두려워하는 사람'으로)
다비드 디 도나텔로 남우주연상
Laurel Award 최우수 남성 드라마틱 연기상
노미네이트 - 아카데미 남우주연상
1966 누가 버지니아 울프를 무서워할까? BAFTA 남우주연상(추위로부터 들어온 스파이에게도)
밤비상 국제 남우주연상
Laurel Award 최우수 남성 드라마틱 연기상
전미영화평론가상 남우주연상(2위, 하와이에서 맥스시드우와 공동)
뉴욕 영화 비평가 서클상 남우주연상(2위)
노미네이트 - 아카데미 남우주연상
노미네이트 - 골든글로브 남우주연상 - 영화 드라마
1967 말괄량이 길들이기 다비드 디 도나텔로 남우주연상(장군으로 피터 오툴과 공동)
[Nomined] : BAFTA 어워드 영국 남우주연상
노미네이트 - 골든글로브 남우주연상 - 뮤지컬 또는 코미디 영화상
1969 천일의 앤 노미네이트 - 아카데미 남우주연상
노미네이트 - 골든글로브 남우주연상 - 영화 드라마
1973 로마의 대학살 타오르미나 국제 영화제 남우주연상
1976 어린왕자 (앨범) 그래미상 어린이 최우수 음반상 (Jonathan Winters와 Billy Simpson 피처링)
1977 에쿠스 골든글로브 남우주연상 - 영화 드라마
노미네이트 - 아카데미 남우주연상
1984 1984년 바야돌리드 국제영화제 남우주연상( 허트와 공유)
엘리스 섬 노미네이트 - 프라임타임 에미상 미니시리즈 또는 영화 부문 남우조연상

메모들

  1. ^ 지금은 다이프린 [25]스쿨로 알려져 있다.
  2. ^ 필립은 Port Talbot Secondary School에서 산수와 영어를 가르쳤고, 학교를 [31]위한 연극도 열었다.
  3. ^ 존스는 리처드가 중등학교에 [24]입학하기 위한 장학금 시험을 통과하는데 도움을 주었다.
  4. ^ 엘페드는 리처드가 학교로 돌아가는 것을 반대했다. 왜냐하면 그들은 그를 보낼 여유가 없었기 때문이다.리처드는 그냥 집에서 나가 돌아오지 않을 거라고 말하는 것으로 보복했다.그는 1942년부터 [40]1943년까지 1년 동안 필립과 함께 지냈다.
  5. ^ 원래 버튼은 윌리엄 셰익스피어햄릿나오는 독백을 시연하고 암송코길에게 깊은 인상을 준 뒤 안젤로 역을 맡겼다.안젤로 역을 맡게 될 RAF 장교는 현역으로 복귀했고 버튼은 그 역할에 선택되었다.필립은 버튼에게 안젤로를 연기하는 방법에 대한 조언 편지를 보냈고 리허설을 [48]감독하기 위해 런던에 왔다.
  6. ^ 버튼은 서머필드와 함께 에믈린 윌리엄스의 연극 'The Corn Is Green for BBC'[52]의 두 가지 버전인 'The Corn Is Green for BBC.첫 번째는 1945년 1월 27일에 방송된 라디오 개작이었고, 다른 하나는 1946년 9월 15일에 초연된 BBC 텔레비전에 의한 텔레비전 개작이었다.버튼과 섬머필드는 두 [55][56]버전에서 각각 모건 에반스와 베시 왓티의 역할을 맡았다.전기 작가 앨퍼트에 따르면, 서머필드의 부모는 버튼이 "지역 술집"에서 자신과 서머필드의 사진을 보여줬을 때 그를 좋아하지 않았다고 한다.필립도 버튼이 영화관에서 일하는 동안 아내 때문에 곤란을 받는 것을 원치 않았다.[51]
  7. ^ 버튼은 1948년 더글라스 클레던[58][59]라디오 제작 ' 괄호'에서 토마스 일병이라는 다른 역할을 맡았다.
  8. ^ 글렌빌은 처음에 버튼에게 무대에서의 단독 오디션을 성공적으로 본 후 그 역할을 맡겼다.스코필드와 함께 한 장면을 리허설하는 동안 글렌빌은 버튼이 "신체적으로 잘못되었다"며 그의 재능 [75]때문에 그를 거부하지 않았다는 것을 알게 되었다.
  9. ^ 브래그는 프라이 자신이 개입하여 길거드를 설득하여 버튼의 배역을 맡겼다고 쓰고 있다.길거드는 버튼이 캐스팅 과정을 마치기 위해 "서둘렀기 때문에" 어떻게 선정되었는지 잘 기억하지 못한다고 말했다.길거드는 버튼이 "보기에는 매우 인상적"이며 "꿈의 왕자"[79]라고 생각했다.
  10. ^ 조지 쿠커는 처음에 영화 제작자이자 시나리오 작가인 넌널리 존슨에 의해 My Cousin Rachel의 감독을 맡았으나,[100] 영화 대본에 대한 존슨과의 의견 차이로 인해 떠났다.Henry [101]Koster가 그의 자리를 대신했다.
  11. ^ 전기 작가 알퍼트는 드 하빌랜드가 버튼과 잘 어울린다고 언급하며, 그가 "어린 소년의 자질과 결합된 남자다움"[103]을 가지고 있다고 언급했다.
  12. ^ 시네마스코프에서 영화를 제작하기로 한 결정은 1952년 영화 This Is Cinerama와 함께 도입된 또 다른 와이드스크린 공정인 Cinerama에 [119]대한 대응으로 Fox에 의해 내려졌다.
  13. ^ Alpert는 계약 기간을 10년 10장으로 언급하고 있지만 액수도 [128]100만달러로 명시하고 있다.
  14. ^ 길거드의 전기 작가인 조나단 크롤은 길거드의 불만족스러운 점은 버튼이 햄릿에 대한 그의 묘사가 [140]"길거드의 무의식적인 모방"이라고 한 말 때문일 것이다.
  15. ^ 설리번은 Lerner와 Loewe와의 인터뷰를 원했고, 그들이 [208]동의한 카멜롯에게 전적으로 시간을 할애하겠다고 약속했다.
  16. ^ 이 영화는 당초 아르메니아계 미국인 영화감독 루벤 마모리안이 감독할 예정이었다.주요 촬영은 1960년 런던에서 시작됐지만 [219]기상 악화로 여러 차례 중단됐다.엘리자베스 테일러는 영국 기후에 적응하지 못했기 때문에 계속해서 병에 걸려 제작이 [219]지연되었다.1961년 3월, 그녀는 거의 치명적인 폐렴에 걸렸고, 기관절개술을 받아야 했다.그녀가 회복한 후, 폭스는 생산을 [220]로마로 옮겼다.맘리안은 해고되었고 조셉 L. 맨키에비치는 테일러의 [221][222]고집으로 고용되었다.마크 안토니와 줄리어스 시저 을 맡았던 스티븐 보이드와 피터 핀치는 다른 현안 프로젝트에 집중하기 위해 물러났다.그 듀오는 버튼과 렉스 [220]해리슨으로 대체되었다.촬영은 1962년 [223]7월에 마침내 완성되었다.
  17. ^ 이 영화는 처음에 6시간 동안 상영되었고 Mankiewicz는 이 영화를 두 부분으로 나누어 개봉하는 것을 생각했다. 둘 다 3시간 동안.Zanuck은 그 아이디어를 거부하고 4시간으로 줄임으로써 영화를 직접 편집했다.Alpert는 Zanuck이 영화를 더 많이 편집할수록, 버튼의 스크린 존재감은 줄어들었다고 관찰했다.버튼과 테일러는 맨키에비치를 지지했고 전자는 맨키에비치가 "첫 번째 정말 좋은 서사시 영화를 만들었을지도 모른다"고 말했다.맨키에비치는 버튼의 장면 편집에 대해 "그는 결코 볼 [231]수 없는 멋진 연기를 선보였다"고 말했다.
  18. ^ 앨퍼트에 따르면 버튼이 길거드 밑에서 햄릿에서 일하게 된 방법에 대한 오툴의 설명은 조금 달랐지만 모순되지는 않았다고 한다.그와 버튼은 런던이나 뉴욕에서 길거드와 올리비에의 지휘 아래 햄릿 역을 맡기로 결정했고 감독과 장소를 놓고 동전 던지기를 두 번 했다.버튼은 첫 번째 토스에서 승리하여 길거드와 뉴욕을 선택하였고, 오툴은 두 번째 토스에서 올리비에와 [256]런던을 선택하였다.
  19. ^ Playbill 잡지는 [264]137회 공연을 제공하지만, Croall은 138회 [265]공연을 했다고 말한다.Alpert와 Bragg는 각각 [266]136과 134라고 언급했다.
  20. ^ 그들이 암송한 시로는 형이상학 시인 앤드류 마벨의 "To His Coy Mistress", T. S. 엘리엇의 "여인의 초상", D. H. 로렌스의 "뱀", 토마스 하디의 풍자 "망한 처녀"[275] 등이 있다.버튼은 헨리 5세의 세인트 크리스핀 데이 스피치 부분을 단독 공연하기도 했다.테일러는 영어로, 버튼은 [276]웨일즈어로 각각 시편 23편을 낭송하며 부부는 낭송을 마쳤다.

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참고 문헌

Button의 작품
프라이머리 워크
이차 작업

추가 정보

  • 시프먼, D위대한 무비스타: The International Years, Angus & Robertson 1982.ISBN 0-207-14803-1

외부 링크

엘리자베스 테일러의 남편
선행 엘리자베스 테일러의 남편
(결혼순서별)

1964–1974; 1975–1976
에 의해 성공자