로스트 인 더 스타즈

Lost in the Stars
이 기사는 1949년에 처음 무대에 오른 뮤지컬에 관한 것이다. 다른 용도는 Lost in the Stars(동음이의)를 참조하십시오.
로스트 인 더 스타즈
음악커트 윌
가사맥스웰 앤더슨
책맥스웰 앤더슨
기본크라이, 사랑하는 나라
앨런 패튼에 의해
프로덕션1949년 브로드웨이
1972년 브로드웨이 부흥
1974년 영화 각색
1992년 음악 마스터즈 전체 녹음

로스트 인 더 스타즈(Lost in the Stars)는 맥스웰 앤더슨이 쓴 책과 가사와 커트 윌의 음악을 담은 뮤지컬로 앨런 패튼의 소설 'Cry, the Loved Country'(1948)를 원작으로 한다. 이 뮤지컬은 1949년에 브로드웨이에서 초연되었다. 이 뮤지컬은 그가 다음 해에 죽기 전에 무대에 오를 마지막 작품이었다.

프로덕션

'로스트 인 더 스타즈'는 1949년 10월 30일 뮤직 박스 극장에서 브로드웨이에서 개봉했으며, 281회의 공연을 끝으로 1950년 7월 1일 폐막했다.[1] 이 작품은 루벤 마무리안 감독이 감독하고 연출했으며 라 베르네 프랑스인이 안무를 맡았다. 포스터 허쉬가 그를 "쇼의 세 번째 작가"라고 부를 정도로 마무롄은 제작에 큰 영향력을 행사했다.[2] Todd Duncan이 Stephen 역을 맡았고 Inez Matthews는 이리나를 불렀다.

뉴욕시립오페라단은 1958년 4월에 이 뮤지컬을 선보였다. 호세 퀴테로가 연출한 이 출연진에는 로렌스 윈터스(스테픈 쿠말로)와 리 찰스(리더)가 출연했다. (그 공연의 지휘자인 율리우스 루델은 1992년 성 오케스트라와 함께 악보에 대한 완전한 녹음을 이끌었다. 루크: Music Masters 01612-67100).[3][4]

1972년 4월 18일 임페리얼 극장에서 브로드웨이 부흥회가 개막되어 39회의 공연과 8회의 시사회를 거쳐 5월 20일 폐막하였다. 루이 존슨의 안무로 진 프랭켈이 연출한 이 출연진들은 리더로 로드 페리, 스테판 쿠말로 역의 브록 피터스, 제임스 자비스 역의 레슬리 뱅크스, 그레이스 쿠말로 역의 로제타 르누아르를 출연시켰다. 피터스는 토니상 뮤지컬상 남우주연상과 드라마 데스크상 남우주연상 후보에 올랐고 길버트 프라이스는 토니상 남우주연상 뮤지컬상 후보에 올랐다.

'별에서 길을 잃다'는 1974년 대니얼 만 감독이 연출을 맡으면서 영화로 각색됐다. 그 영화는 미국 영화관 시리즈로 개봉되었다. 평이 엇갈렸다.[5]

코네티컷주 뉴헤이븐의 롱 워프 극장은 1986년 4월 아르빈 브라운 감독이 연출한 부활을 선보였다.[6]

뉴욕시 뉴욕시 요크 시어터컴퍼니는 1988년 3월 25일부터 4월 17일까지 알렉스 드미트리예프 감독이 연출을 맡은 부활을 선보였다. 데일리 뉴스의 하워드 키셀은 "요크 극단은 커트 윌의 'Lost In The Stars'를 부활시킴으로써 엄청난 서비스를 제공했다"고 썼다. 이 힘의 음악을 들으면 '오페라'가 맞는지 아닌지에 대한 질문은 무관하다.쇼가 시작되는 순간부터 뭔가 대단한 것을 눈앞에 두고 있다는 것을 알고 있을 텐데...." 이 작품은 드라마 데스크 후보작 '최우수 뮤지컬 부흥상'을 받았다. 뮤지컬 연출은 로렌스 W가 맡았다. 힐. 출연진에는 스테판 쿠말로 역의 조지 메리트, 리더 역의 켄 프라이머스, 이리니 역의 에이프릴 암스트롱, 그리고 흥미로운 음으로 앙상블의 레이첼 레만스키(레이첼 요크)가 출연했다. 홀리 하인즈의 의상, 제임스 모건이 세팅하고 메리 조 도너링거가 조명한다.

2011년 2월 3일부터 2월 6일까지 뉴욕 시티 센터 엔코레스! 시리즈에 의해 세미 스테이징 콘서트가 열렸다.[7]

뉴 서섹스 오페라는[8] 1991년 영국 서섹스 대학의 가드너 센터에서 초연을 했다.

뉴욕주 쿠퍼스타운에서 열린 '글리머글라스 페스티벌'은 2012년 7월 22일부터 8월 25일까지 에릭 오웬스, 윈 하몬, 숀 파니카르가 주연한 '별에서 길을 잃다'를 남아프리카공화국 케이프타운 오페라와의 공동 제작으로 선보였다.[9]

CAP UCLA는 2017년 1월 28일과 29일 로스엔젤레스 체임버 오케스트라, 사라토가 국제극장 연구소와 제휴하여 로이스 홀에서 '별에서 사라지다'를 선보였다. 연출은 앤 보가트가, 연출은 제프리 카헤인이 맡았다.

플롯

1949년 8월, 남아프리카 공화국의 Ndotsheni 마을("이소포의 언덕")에서, 성 성공회의 흑인 신부인 Ndotsheni. 마크 교회, 목사님 스테판 쿠말로는 동생(요하네스버그에 사는 존 쿠말로)의 편지에서 그들의 여동생이 곤경에 처해 있다는 것을 알게 된다. 스티븐은 여동생을 돕기 위해 요하네스버그로 여행을 떠나기로 결심한다. 그는 또한 광산에서 일하는 아들 압살롬을 찾을 것이다. 요하네스버그에서 스티븐은 여동생이 떠나지 않을 것이라는 사실을 알게 되지만 그녀는 어린 아들 알렉스를 돌봐달라고 부탁한다.

그는 마침내 감옥에 있었던 아들 압살롬을 찾아낸다. 압살롬은 이제 친구들과 함께 도둑질을 계획하여 금광에서의 생활을 피할 수 있는 충분한 돈을 얻을 수 있게 되었다. 압살롬의 임신한 여자친구 이리나는 그에게 참가하지 말라고 설득하려 하지만, 그는 그의 계획("Trouble Man")을 밀고 나간다. 그 강도사건 동안 압살롬은 그의 아버지 스티븐의 백인 친구인 아서 자비스를 죽인다. 압살롬이 수감되면서 스티븐은 아내 그레이스에게 어떻게 말해야 할지 궁금해하며 자신이 믿음의 위기에 직면해 있음을 깨닫게 된다.

스티븐은 아들이 거짓말을 하고 살거나 진실을 말하고 죽을 수 있다는 것을 알고 있다. 그는 지도를 위해 기도한다("O Tixo, Tixo, Help Me"). 재판에서 압살롬의 두 친구는 법정에 거짓말을 하고 풀려나지만, 진정으로 뉘우치는 압살롬은 진실을 말하고 교수형을 선고받는다. 스티븐은 감옥에서 압살롬과 이리나의 결혼식을 행한 다음 이리나와 알렉스와 함께 은도체니로 귀향한다. 알렉스와 아서 자비스의 아이는 만나 친구가 되기 시작한다. Stephen은 그의 양들에게 그가 더 이상 그들의 목사가 될 수 없다고 말했고, 그들의 믿음 또한 이제 흔들렸다.

여전히 어두운 사형 집행의 아침, 스티븐은 홀로 시계가 울리기를 기다린다. 뜻밖에도 살해된 남자의 아버지가 그를 방문한다. 그는 스티븐에게 그들 둘 다 아들을 잃었다는 것을 깨달았다고 말한다. 서로의 슬픔을 인정하고, 서로 다른 인종에도 불구하고, 그는 우정을 제의하고, 스티븐은 이를 받아들인다.

노래 목록

역할 및 원본 캐스팅

음악 분석

타이틀곡을 포함한 몇 곡의 곡들은 이전의 유산된 Weill/Anderson의 연극 Ulysses Africanus에서 다시 작업되었다. 타이틀 곡은 원래 1938년경 아프리카계 미국인의 방언으로 다른 연극을 위해 쓰여졌지만, Weill의 아내인 롯데 Lenya가 1943년에 이 곡을 처음으로 녹음할 때쯤에는 이미 표준 영어로 고쳐졌다.[10]

Weill은 미국인들이 익숙한 "톰톰" 박자도, 남부의 영도들도 사용하지 않으려고 해서 아프리카에서 줄루 음악의 음반을 얻어 공부했다. 그러나 Weill은 뉴욕타임스와의 인터뷰에서 "미국 영적인 사람들은 많은 사람들이 인식하는 것보다 아프리카 음악에 더 가깝다"고 언급했다. 촬영장을 지적하면서 그는 "이곳이 성공회 교회라는 것을 주목하라. 그것은 음악에 나타나는 또 다른 영향이다. 일반적으로 연극 전체가 대중이 좋아했으면 하는 성서적인 어조를 가지고 있다고 말했다.[11]

그는 영적인 멜로디, 블루스, 재즈를 사용함으로써 흑인 음악 관용구의 영향을 받았다.

타이틀 곡 "Lost in the Stars"는 인기 있는 성공의 척도를 누렸고, 그 버전들은 Anita O'Day, Frank Sinatra, Tony Bennett, Sarah Vaughan, Elvis Costello, Leonard Nimoy, William Shatner, 그리고 다른 많은 사람들에 의해 녹음되었다. 극 중 스테판 쿠말로 목사가 절박한 심도에서 한 말들은 하나님이 어떻게 "모든 별을 손바닥에 쥐고 계셨는지"를 말해준다. 그리고 그들은 모래알처럼 그의 손가락 사이로 달려갔고, 작은 별 하나가 혼자 떨어졌다.'

쿠말로는 신이 잃어버린 이 작은 별을 찾고 발견했으며, "이 별이 다시 잃어버리지 않도록 특별한 보살핌을 받을 것"이라고 약속했다고 말한다. 하지만, 때때로 그는 신이 자신의 약속을 잊었다고 생각하고 "우리는 여기 별에서 길을 잃었다"고 생각한다.

반응

비평가 브룩스 앳킨슨은 뉴욕 타임즈 리뷰에서 1949년 브로드웨이 원작에 대해 맥스웰 앤더슨과 웨일 씨가 "너무나 철저하게 문학 예술 작품"을 극장으로 변모시키는 데 "명백한 어려움"을 겪었으며, 때로는 "소설의 풍부하고 말 그대로"하기도 했다고 썼다. 그는 이 소설에 익숙하지 않은 사람들이 "이 비극적인 이야기를 통해 곤두박질치고 있는 다도적인 힘"을 충분히 감상하지 못할 수도 있다고 제안했다. 그는 앤더슨의 '맛과 진실성'을 높이 평가하며 마지막 장면을 '엄청나게 감동한다'[12]고 표현했다. 저널 아메리칸에 기고하는 로버트 갈런드는 비슷하게 "패턴의 책의 아름다움과 단순함은 종종 나타난다"고 평했다.

이와는 대조적으로 앳킨슨은 "여기 극장이 가장 기억에 남는 선물을 들고 왔다. 과거에 윌 씨는 극장에 좋은 점수를 주었다. 하지만... 그의 포트폴리오에서 이 풍부하게 오케스트레이션된 노래 음악만큼 웅변적인 것을 기억하기는 어렵다...[그건 파톤 씨가 자신의 소설에 가져다 준 것과 같은 동정심으로 넘쳐나고 있다...음악이 깊고, 극적이고, 아름답다고 말했다.[12]

그러나 패튼은 앤더슨의 결말에 동의하지 않았다. 파톤은 자신의 작품의 기독교적인 측면이 큰 초점이 되기를 간절히 원했다. 그것이 없으면 작품 전체의 의미가 달라졌다. '별에서 길을 잃다'에 대해 파톤은 오프닝 대사가 "사실상 비기독교적이고 절망에 대한 초대와 다름없으며, 따라서 파톤이 자신의 성격을 구현하려고 의도한 것과 직접적으로 반대되는 무언가의 표현"이라고 생각했다.[13]

참조

  1. ^ 빌보드, 1950년 7월 8일 페이지 44; 존 F도 참조. 와튼, 극작가들 사이에서 사는 삶: 극작가 제작사의 대부분 이야기 (뉴욕: 쿼드랑글, 1974), 페이지 294
  2. ^ Stephen Hinton, Weill's Musical Theater: 개혁의 단계(University of California, 2012) ISBN 9780520271777. 페이지 426.
  3. ^ 타우브만, 하워드 "Lost in the Stars", 뉴욕 타임즈, 1958년 4월 11일 페이지 21
  4. ^ 록웰, 존."마침내 길을 찾은 별에서 길을 잃다"라고 1993년 5월 30일 뉴욕 타임즈
  5. ^ IMDb에서 별에서 길을 잃다(1974)
  6. ^ Gussow, Mel.1986 "Will's Lost in The Stars At Long Warf," The New York Times, 1986년 4월 30일
  7. ^ 뉴욕 시티 센터에서 별에서 길을 잃다 "엔코레스!" nycitycenter.org
  8. ^ "Lost in the Stars New Sussex Opera". 12 June 2017.
  9. ^ 2012년 글리머글라스 페스티벌 웹사이트, 2012년 1/31에 액세스: CS1 maint: 타이틀로 보관된 복사본(링크)
  10. ^ 힌튼, op. cit, p. 424-426
  11. ^ 길로이, 해리. "별에서 쓴 편지", 뉴욕 타임즈 1949년 10월 30일, 페이지 X3
  12. ^ a b 앳킨슨, 브룩스 1949년 10월 31일 페이지 21
  13. ^ Cry the Loved Country: 남아프리카 공화국의 소설, 에드워드 캘런의 102페이지.

외부 링크