존 길거드

아서 길거드 경(Sir Arthur John Gielgud, OM, CH, 1904년 4월 14일 ~ 2000년 5월 21일)은 영국의 배우이자 연극 연출가이다.랄프 리처드슨과 로렌스 올리비에와 함께, 그는 20세기 동안 영국 무대를 지배했던 3인조 배우 중 한 명이었다.테리 가문의 연극 왕조에 속해 있던 그는 1922년 사촌 필리스 닐슨테리의 하급 배우로 첫 유급 연기 작품을 얻었다.왕립연극예술원에서 공부한 후 그는 레퍼토리 극장과 웨스트엔드에서 일하다가 1929년부터 31년까지 셰익스피어의 대표자로 올드빅에 자리를 잡았습니다.

1930년대에 길거드는 웨스트엔드와 브로드웨이에서 새로운 작품과 고전에 출연하며 무대 스타였다.그는 감독으로서 병행 경력을 시작했고, 런던의 퀸즈 극장에서 자신의 회사를 설립했습니다.그는 많은 사람들에 의해 그 시대의 가장 훌륭한 햄릿으로 여겨졌고, 또한 "진지함의 중요성"의 존 워싱과 같은 높은 코미디 역할로 알려져 있었다.1950년대에 길거드는 동성애 범죄로 유죄판결을 받고 벌금형을 선고받았을 때 그의 경력이 위협받을까 두려워했지만, 그의 동료들과 대중들은 그를 충실히 지지했다.1950년대 후반, 아방가르드 연극이 전통적인 웨스트 엔드 작품을 대체하기 시작했을 때, 그는 마땅한 새로운 무대 배역을 찾지 못했고, 몇 년 동안 그는 셰익스피어 1인극 에이지 오브 맨으로 극장에서 가장 잘 알려져 있었다.1960년대 후반부터 그는 앨런 베넷, 데이비드 스토리, 해롤드 핀터를 포함한 작가들에 의해 자신에게 맞는 새로운 연극을 발견했다.

그의 경력 전반 동안, 길거드는 영화를 심각하게 받아들이지 않았다.1924년에 첫 영화를 만들었고, The Good Companions와 Julius Caesar로 성공을 거뒀지만, 그는 60대까지 영화 활동을 시작하지 않았다.길거드는 베켓(1964년)과 엘리자베스(1998년) 사이에 60편이 넘는 영화에 출연했는데, 이 영화로 그는 프랑스의 루이 7세 역을 맡아 아카데미상 후보에 처음으로 올랐다.아더(1981)의 신랄한 말솜씨 홉슨 역으로 그는 아카데미 남우조연상을 수상했다.그의 영화 작업은 그에게 골든 글로브상과 두 개의 BAFTA 상을 더 안겨주었다.

비록 상에는 거의 무관심했지만, 길거드는 오스카, 에미, 그래미, 토니상을 수상하는 드문 영예를 안았다.그는 그의 목소리와 셰익스피어 시문의 숙달로 그의 경력 시작부터 유명했다.그는 1929년과 1994년 사이에 100개 이상의 라디오와 텔레비전 드라마를 방송했고, 셰익스피어의 10편을 포함한 많은 연극의 상업적인 녹음을 만들었다.그는 1953년에 기사 작위를 받았고, 길구드 극장은 그의 이름을 따서 지어졌다.1977년부터 1989년까지 그는 왕립연극예술원장을 역임했다.

인생과 경력

배경 및 초년

길거드는 1904년 4월 14일 런던 사우스 켄징턴에서 프랭크 헨리 길거드(1860년-1949년)와 그의 두 번째 부인 케이트 테리 길거드(1868년-1958년)의 네 자녀 중 셋째로 태어났다.길거드의 형들은 적십자사와 유네스코의 고위 관리가 된 루이스와 후에 BBC 라디오 드라마의 책임자인 발이었다. 그의 여동생 엘리너는 수년 ^[1]동안 존의 비서가 되었다.그의 아버지 쪽에서는, 길구드는 리투아니아와 폴란드 혈통이었다.성은 ^[1]리투아니아의 마을인 겔가우디슈키스에서 유래되었다.길구드 백작들은 네무나스 강에 있는 겔가우디슈키스 성을 소유했지만, 1830-31년 ^{[n 1]}러시아 통치에 반대하는 봉기에 실패한 후 그들의 사유지는 몰수되었다.얀 기엘구드는 가족과 ^[3]함께 영국으로 피신했다; 그의 손자 중 한 명은 프랭크 ^[2]기엘구드였고, 그의 외할머니는 유명한 폴란드 여배우 아니엘라 아스페르제로와였다.

프랭크는 연극계 인맥이 넓은 가정에 시집갔다.결혼하기 전까지 무대에 있었던 그의 아내는 여배우 케이트 테리의 딸이었고 엘렌, 프레드, 마리온 테리, 마벨 테리 루이스, 에디스와 에드워드 ^[5]고든 크레이그가 속한 무대 왕조의 일원이었다.프랭크는 연극에 대한 야망이 없었고 평생 ^[6]런던시에서 주식중개인으로 일했다.

1912년, 8살 때, 길거드는 그의 형들이 그랬던 것처럼 서리에 있는 힐사이드 예비학교에 갔다.스포츠에 관심이 없는 아이치고는 ^[7]그는 학교에서 크리켓과 럭비에서 꽤 잘했다.수업시간에 그는 수학을 싫어했고, 고전에 능숙했으며, 영어와 ^[8]신성에 뛰어났다.힐리지는 드라마에 대한 그의 관심을 고무시켰고, 그는 학교 프로덕션에서 여러 주연으로 출연했는데, 줄리어스 시저의 마크 안토니와 ^[9]베니스의 상인의 샤일록을 포함한다.

힐사이드 이후 루이스와 발은 각각 이튼과 럭비에서 장학금을 탔지만 학업 성취도가 떨어져 존은 장학금을 ^[10]받지 못했다.그는 주간 소년으로 웨스트민스터^{[n 2]} 스쿨에 보내졌고, 후에 그가 말한 것처럼 웨스트엔드에 "극장 ^[12]대세기를 만질 때" 접근하게 되었다.그는 사라 베른하르트, 아델린 제네, 알베르 체발리에, 베스타 틸리, 마리 로이드가 뮤직홀에서 ^[12]공연하는 것을 보았다.학교 합창단은 웨스트민스터 사원에서 예배 중에 노래를 불렀는데,^[13] 그것은 그의 의식 애호심에 호소했다.그는 스케치에 재능을 보였고 한동안 풍경 디자인을 가능한 ^[14]직업으로 생각했다.

어린 길거드의 아버지는 그를 그가 좋아하는 콘서트와 갤러리와 박물관에 데려갔고, 그것은 "나를 ^[15]지치게 했다".두 부모 모두 극장에 열심이었지만 자녀들이 연기자로 나서도록 격려하지는 않았다.발 길구드는 "우리 부모님은 생계를 위한 수단으로 스테이지를 뚜렷이 곁눈질했고, 존이 그림을 그리는 재능을 보였을 때 그의 아버지는 건축가 ^[16]사무실의 장점을 분명하게 말했다"고 회상했다.1921년 웨스트민스터를 떠나면서 길거드는 부모에게 25세까지 자립하지 않으면 공직에 ^[17]도전할 것이라는 이해에 대한 드라마 수업을 받도록 설득했다.

첫 연기 경험

17세의 길거드는 배우 겸 매니저인 프랭크 벤슨 ^[18]경의 부인 콘스탄스 벤슨이 운영하는 사립 드라마 학교에 입학했다.새로 태어난 소년의 첫날 레이디 벤슨은 그의 신체적인 어색함에 대해 "그녀는 내가 구루병 걸린 고양이처럼 걸었다고 말했다.자존심에 큰 타격을 입힌 것은 좋은 ^[19]일이었다고 말했다.입학을 전후해 여러 아마추어 ^[20]작품에서 활약해 1921년 11월 프로 데뷔했지만 본인은 돈을 받지 못했다.그는 올드빅에서 헨리 5세의 헤럴드 역을 맡았다. 그는 말할 대사가 하나 있었는데,^[21] 그 대사가 형편없었다고 회상했다.그는 시즌 나머지 기간 동안 ^[22]대사 없이 리어왕, 와트 타일러, 피어 진트의 워크온 파트에서 활약했다.

길거드의 첫 실질적인 약혼은 그의 가족을 통해 이루어졌다.1922년 그의 사촌 필리스 닐슨-테리는^{[n 3]} 그를 J.B. 투어에 초대했다. Fagan's The Wheel, 언더스터디, 비트 파트 플레이어, 보조 스테이지 매니저로서, 그가 초대에 ^[1]응했습니다.동료는 재능은 있지만 기술이 부족하다는 것을 알고 그를 왕립연극아카데미(RADA)에 추천했다.길거드는 아카데미 장학금을 받았고 1923년 내내 케네스 반즈, 헬렌 헤이와 클로드 ^[24]레인즈 밑에서 훈련을 받았다.

길거드 가족의 친구인 배우 겸 매니저 나이젤 플레이페어는 J. M. 배리의 훌륭한 크리튼의 학생 발표회에서 그를 보았다.플레이페어는 감명을 받아 차펙 형제의 곤충극 영국 초연에서 시인-나비 펠릭스 역을 맡았다.길거드는 나중에 이 부분에서 나쁜 인상을 남겼다고 말했다: "관객들이 ^[25]나에게 물건을 던지지 않은 것이 놀랍다."비평가들은 조심스럽지만 ^[26]연극에 적대적이지 않았다. 연극은 대중을 끌지 못하고 한 ^[27]달 만에 막을 내렸다.RADA에서 공부를 계속하는 동안, 길거드는 존 ^[27]드링크워터의 로버트 E 리의 플레이페어에 다시 출연했습니다.1923년 말 아카데미를 떠난 후 길거드는 웨스트 엔드에 있는 찰리의 고모에서 찰리로 크리스마스 시즌을 연주했고, 그 후 옥스퍼드 플레이 ^[28]하우스에 있는 페이건의 레퍼토리 컴퍼니에 합류했다.

길거드는 1924년 1월과 2월, 1924년 10월부터 1925년 1월 말까지, 그리고 1925년 ^[29]8월에 옥스포드 회사에 있었다.그는 고전과 현대 연극에서 폭넓은 역할을 맡아 그 ^[30]과정에서 기술력을 크게 향상시켰다.그가 가장 즐긴 역은 체리 과수원의 트로피모프였는데, 그의 첫 경험이었다: "결국,^[31] 내가 정말로 배우가 될 수 있을 것 같은 느낌으로 무대에 오른 것은 처음이었다."

얼리 웨스트 엔드 역할

길거드의 첫 두 옥스퍼드 시즌 사이에 제작자 베리 잭슨은 1924년 5월 런던 리젠트 극장에서 그를 그웬 프랑콘 데이비스의 줄리엣에 로미오로 캐스팅했다.이 작품은 큰 성공을 거두지는 못했지만, 두 배우는 친한 친구가 되었고 그들의 ^[32]경력 내내 자주 함께 일했다.길거드는 1924년 월터 서머스의 무성 영화 'Who Is the Man?'에서 다니엘 아르놀트로 영화 데뷔를 했다.^[33]

1925년 5월, 옥스포드의 '체리 오차드'는 해머스미스의 리릭 극장으로 옮겨졌다.길구드는 다시 트로피모프를 ^[34]연기했다.그의 독특한 말투는 주목을 끌었고 그의 전기 작가 셰리던 몰리는 "70년 동안 그가 직접 ^[1]만든 매체"라고 부르는 BBC 라디오에서 일하게 되었다.같은 해에 노엘 코워드는 그의 연극 '볼텍스'에서 길거드를 언더스터디로 선택했다.웨스트엔드의 마지막 달 동안 길거드는 마약 중독자인 어머니의 아들인 니키 랭커스터의 역할을 이어받았다.Gielgud의 말에 따르면,^[35] "감정에 크게 좌우되는 매우 긴장되고, 초조하고, 히스테리적인 부분"이었다.그는 아직 페이스 조절을 배우지 못했기 때문에 경기하는 것이 피곤하다고 느꼈지만,^[35] "그 후에 너무 많은 멋진 일로 이어졌기 때문에 짜릿한 약혼"이라고 생각했다.

체리 과수원의 성공은 한 평론가가 영국 극장에서 "체호프 붐"이라고 부르는 것을 이끌었고, 길구드는 이 영화의 주요 ^[36]배우들 중의 하나였다.1925년 10월 '갈매기'에서 콘스탄틴 역을 맡은 그는 러시아 감독 테오도르 코미사르예프스키에게 깊은 인상을 남겼는데, 그는 세 자매의 영국 초연에서 그를 투센바흐로 캐스팅했다.이 작품은 뜨거운 평가를 받았고, 높은 평가를 받은 길거드의 연기는 잠재적인 ^[37]스타로서의 명성을 높였다.프린지 프로덕션에서 성공을 거두는 등 그에게 3년 동안 엇갈린 행운이 뒤따랐지만 웨스트엔드의 스타덤은 ^[38]찾기 어려웠다.

1926년 제작자 바질 딘은 길거드에게 마거릿 케네디의 베스트셀러 소설인 '컨스턴트 님프'의 극화에서 주인공 루이스 도드를 제안했다.리허설이 시작되기 전에 딘은 길거드보다 더 큰 스타, 즉 그가 그 역을 맡긴 겁쟁이가 있다는 것을 알았다.길거드는 그 역할에 대해 강제적인 계약상의 권리를 가지고 있었지만, 악명 높은 불량배였던 딘은 ^[39][40]영국 연극계에서 강력한 세력이었다.겁에 질린 길거드는 코우드가 롱런을 싫어하자 코우드가 ^[41]떠나자 코우드의 리드를 이어받겠다고 약속하며 언더스터디 자리를 수락했다.과로하던 코우드가 개막 3주 만에 신경쇠약으로 쓰러진 경우 길거드가 나머지 주자로 나섰다.그 연극은 런던에서 거의 1년 동안 상연된 후 ^[42]순회공연을 시작했다.

이때쯤 길거드는 가족을 떠나 웨스트엔드에 있는 작은 아파트를 살 수 있을 만큼 돈을 벌고 있었다.그는 그의 첫 번째 진지한 연애를 하게 되었는데, 그는 실패한 배우이자 후에 작가인 존 페리와 함께 살았고, 그는 그들의 불륜이 끝난 후에도 평생의 친구로 남아있었다.몰리는 코우드와 마찬가지로 길거드의 주된 열정은 무대였고, 두 남자 모두 가벼운 게으름을 피웠지만, 그들의 연극적인 일과 ^[43]야망을 방해하지 않는 "유지비가 적은" 장기 파트너들과 더 편안했다고 주장한다.

1928년 길거드는 알프레드 노이만의 패트리어트에서 알렉산더 대공으로 브로드웨이에 데뷔했다.이 연극은 실패하여 일주일 만에 막을 내렸지만, 길거드는 뉴욕을 좋아했고 알렉산더 울콧과 브룩스 ^[44]앳킨슨을 포함한 비평가들로부터 호평을 받았다.런던으로 돌아온 후, 그는 패트릭 캠벨 여사와 함께 한 입센의 유령 (1928년)과 에디트 에반스, 그웬 ^[1]프랑콘 데이비스와 함께 한 레지날드 버클리 감독의 램프를 든 여인 (1929년)을 포함한 일련의 단편 영화에 출연했다.1928년에 그는 그의 두 번째 영화 "The Cland of the New Pin"^{[n 4]}을 만들었다."영국 최초의 장편 토키"^[48]라고 광고된 이 영화는 에드거 월리스 추리 소설을 각색한 것이다. 길거드는 자신이 ^{[n 5]}죽기 전에 두 번의 살인을 저지르고 거의 1/3을 저지르는 젊은 악당 역을 맡았다.

올드빅

1929년 올드빅의 제작 책임자로 새로 임명된 Harcourt Williams는 다가오는 시즌을 위해 Gielgud를 회사에 초대했습니다.런던 템즈강 남쪽의 패셔너블하지 않은 지역에 있는 올드빅은 릴리안 바일리스에 의해 운영되어 대부분 노동자 계층의 관객들에게 저렴한 티켓 ^[51]가격으로 연극과 오페라를 제공한다.그녀는 배우들에게 아주 적은 임금을 지불했지만, 극장은 대부분 셰익스피어인 고전 레퍼토리로 유명했고, 길거드는 그곳에서 일하기 위해 많은 급여를 삭감한 최초의 웨스트 엔드의 스타는 아니었다.몰리의 말에 따르면 그곳은 셰익스피어 기법을 배우고 새로운 ^[1]아이디어를 시도하는 장소였다.

올드빅에서의 첫 번째 시즌 동안, 길거드는 아델 딕슨의 줄리엣, 베니스의 상인의 안토니오, 상상 속의 병자, 리차드 2세의 주인공 역할, 그리고 한여름 밤의 [29]꿈에서 오베론을 연기했다.그의 로미오는 잘 검토되지 않았지만, 리처드 2세 길거드가 비평가들로부터 의심할 여지 없는 ^[52]권위를 가진 셰익스피어 배우로 인정받았기 때문이다.더 타임스의 리뷰어는 그의 감수성, 힘, 그리고 단호함에 대해 언급하며 그의 공연을 "성격 파악뿐만 아니라 언어 ^[53]통제력에서도 진정한 구별을 이룬 작품"이라고 평가했다.시즌 후반에 그는 줄리어스 시저에서 마크 안토니, 아스 유 라이크 잇에서 올란도, 안드로클레스와 사자의 황제, 그리고 피란델로의 ^[29]입에 꽃을 물고 있는 남자에서 주인공 역할로 캐스팅되었다.

1930년 4월 길거드는 ^[29]햄릿 역을 맡으며 시즌을 마쳤다.윌리엄스의 연출은 연극의 전문을 사용했다.이것은 급진적인 혁신으로 간주되었다; 초기 제작에서는 광범위한 삭감이 관례였다.거의 5시간의 상영 시간이 대중, 비평가, 연기자들의 열정을 꺾지 않았다.시빌 손다이크는 "햄릿이 꿈에서처럼 연기하는 것을 보길 바라지 않았다.저는 제가 살고 있는 삶보다 훨씬 더 현실적이고 말로 표현할 ^[54]수 없을 정도로 감동적인 다른 삶으로 발 디딜 틈 없이 빠져드는 밤을 보냈습니다."이 작품은 매우 평판을 얻어서 올드빅은 많은 웨스트엔드 극장 관객들을 끌어 모으기 시작했다.수요가 너무 많아서 출연진은 Shaftesbury Avenue의 Queen's Theatre로 이동했고, 그곳에서 윌리엄스는 조심스럽게 텍스트를 줄인 작품을 무대에 올렸습니다.이번 컷의 효과는 타이틀 배역을 ^[55]더욱 돋보이게 하는 것이었다.길거드의 햄릿은 비평가들로부터 많은 찬사를 받았다.아이보어 브라운은 "엄청난 퍼포먼스...최고의 햄릿"이라고 말했다.^[56]제임스 아가테는 "그것은 우리 ^[57]시대의 영국 셰익스피어 연기의 최고봉이라고 말하는 데 전혀 망설임이 없다"고 썼다.

햄릿은 이후 10년 이상 길거드와 연관되었던 역할이었다.여왕의 공연이 끝난 후 그는 그가 유명해진 또 다른 부분인 "진지함의 중요성"에 나오는 존 워싱으로 눈을 돌렸습니다.길거드의 전기 작가 조나단 크롤은 이 두 역할이 배우의 성격의 양면인 로맨틱하고 소울풀한 햄릿과 재치 있고 피상적인 워싱의 ^[58]두 가지 면을 보여준다고 말한다.그 가공할 레이디 브랙넬은 그의 숙모 마벨 테리 루이스가 연기했다.타임스는 "길거드 씨와 테리 루이스 양은 모두 훌륭합니다...그들은 와일드가 항상 ^[59]자신의 목소리로 말하는 것을 허락하는 최고의 우아함을 가지고 있다.

1930-31시즌을 위해 올드빅으로 돌아온 길거드는 회사에 몇 가지 변화를 발견했다.그를 싫어하고 동료들에게 미움을 받았던 도널드 울핏은 아델 ^[60]딕슨처럼 퇴짜를 맞았다.길거드는 가장 유명한 신인 랄프 리처드슨의 적합성에 대해 확신이 없었지만, 윌리엄스는 길거드가 이번 시즌 이후 ^[60]이적할 것이라고 확신했다.두 배우는 공통점이 거의 없었다.리처드슨은 "그는 훌륭한 나비였고, 나는 매우 우울한 소년이었다"^[61]며 "그의 옷이 사치스러웠고, 그의 대화가 경솔했다는 것을 알았다"고 회상했다.그는 그 시대의 새로운 청년이었고 나는 ^[62]그를 좋아하지 않았다."이번 시즌 첫 작품인 '헨리 4세' 파트 1은 질구드 역의 '핫스퍼'^[63]가 최고의 평가를 받았다.리처드슨의 공지사항과 두 주인공의 관계는 템페스트에서 프로스페로 역을 맡았던 길거드가 캘리반 역을 리처드슨에게 맡겼을 때 현저하게 개선되었다.

그는 평소처럼 약 200개의 아이디어를 내게 주었는데, 그 중 25개는 내가 열심히 붙잡았다. 그리고 내가 떠나자 나는 생각했다. "이 사람은, 알다시피, 나는 그를 별로 좋아하지 않지만, 신께서도 이 연극에 대해 뭔가 알고 계신다."그리고 나서 우리는 ^[62]우정을 형성했다.

우정과 직업적 관계는 ^[64]리처드슨이 죽을 때까지 50년 이상 지속되었다.이번 시즌 길거드의 다른 배역은 질투의 아내에서 트링켓 경, 다시 리처드 2세, 안토니우스와 클레오파트라에서 안토니우스, 12밤의 말볼리오, 군기와 남자에서 세르지우스, 그리고 그가 축하하게 된 또 다른 배역인 '무엇에 관한 많은 아도'의 베네딕이였고 그는 리어 왕으로 시즌을 마무리했다.그의 연기는 의견이 갈렸다.더 타임스는 "그것은 산더미이고, 저녁이 끝날 때쯤에는 봉우리가 ^[65]뚫리지 않은 채로 남아 있다"고 평했다. 그러나 브라운은 맨체스터 가디언에서 "길거드는 천둥과 일치하며, 마침내 왕의 모든 고뇌가 깨진 평온함과 함께 도버 길을 걷게 한다"^[66]고 썼다.

웨스트 엔드 별

웨스트 엔드로 돌아온 길거드는 작가와 에드워드 노브록이 ^{[n 6]}각색한 J. B. 프리스틀리의 "The Good Companions"에 출연했다.이 작품은 1931년 5월부터 331회 공연으로 진행되었고, 길거드는 이 작품을 상업적인 성공의 ^[68]첫 번째 맛이라고 묘사했다.그는 떠돌이 연극단에 합류하기 위해 교직을 그만두는 젊은 교사 이니고 졸리판트를 연기했다.이 군중 플레이저는 더 엄격한 평론가들로부터 반감을 샀는데, 길거드는 좀 ^[69]더 까다로운 것을 해야 한다고 느꼈지만, 그는 전통적인 소년 주인공을 연기하는 것 자체만으로도 어려움이 있었고 그의 ^[70]기술을 향상시키는데 도움을 주었다.연극이 상연되는 동안 그는 프랑스 외인부대에 관한 멜로드라마인 모욕을 또 다른 영화로 만들었고 1933년 제시 매튜스와 함께 영화판 ^{[29][n 7]}더 굿 컴패니언에 출연했다.친구에게 보낸 편지는 영화 연기에 대한 길거드의 견해를 드러낸다: "좋은 동료의 영화에서 내가 이니고를 연기한다는 이야기가 있는데, 그것은 내 영혼을 두렵게 하지만 ^[73]내 주머니에 호소한다."1939년에 출판된 그의 첫 번째 회고록에서, 길거드는 그가 ^[74]혐오했던 영화 촬영에 대한 것들을 묘사하는데 두 페이지를 할애했다.리처드슨이나 로렌스 올리비에와 달리, 그는 2차 세계대전 이후까지 영화를 거의 만들지 않았고, 그 ^[75]후 몇 년이 지나서야 유명한 영화 배우로 자리매김했다.1994년 그가 표현했듯이, "저는 래리와 랄프가 수익성 높은 코르다 계약을 ^[76]맺는 것을 보면서 고개를 갸우뚱하고 무대에 매달릴 정도로 어리석었습니다."

1932년 길거드는 연출로 전향했다.옥스퍼드 대학 연극 협회의 회장인 조지 데바인의 초청으로, 길거드는 협회의 로미오와 줄리엣의 제작을 맡았고, 두 명의 게스트 스타인 줄리엣 역의 페기 애쉬크로프트와 간호사 역의 에디트 에반스가 출연했습니다.나머지 출연진들은 크리스토퍼 해솔이 로미오 역을 맡은 학생들로, 데바인, 윌리엄 데블린, 테렌스 ^[77]래티건이 포함되었다.이 경험은 길거드에게 만족스러운 것이었다: 그는 학부생들의 관심을 즐겼고, 그들 중 한 명인 제임스 리스 ^[78]밀른과 잠깐 바람을 피웠고, 그의 고무적인 연출과 그의 제자의 연극 ^[79]성공으로 널리 찬사를 받았다.그는 마지막 공연 후 연설에서 애쉬크로프트와 에반스를 "두 명의 주연 여성, 다시는 만나지 않았으면 좋겠다"^[80]고 말했다.

1932년의 나머지 기간 동안 길거드는 새로운 작품인 로널드 맥켄지의 뮤지컬 체어에 출연했고, 웨스트 엔드의 로드니 애클랜드의 스트레인지 오케스트라와 올드 빅의 베니스의 상인, 말콤 킨은 샤일록과 애쉬크로프트를 포르티아로 ^[81]지휘했다.1932년에 그는 엘리자베스 맥킨토시의 ^{[n 8]}보르도 리하르드에서 주연을 맡았다.리처드 2세의 사건들을 현대어로 다시 말한 이 작품은 쇼의 ^[83]9년 전 성 조안 이후 가장 성공적인 역사극으로 받아들여졌으며, 셰익스피어보다 사건에 더 충실했다.웨스트 엔드에서 불확실한 출발을 한 후 그것은 빠르게 매진 히트작이 되었고 이후 3년 ^[29]동안 런던과 투어에서 연주되었다.

리처드의 계절 사이에, 1934년 길거드는 런던의 햄릿으로 돌아와 타이틀 역할을 감독하고 연기했습니다.그 작품은 흥행에 성공했고 비평가들은 ^[84]극찬을 아끼지 않았다.뉴욕타임즈에서 찰스 모건은 이렇게 부드럽게 결합된 리듬과 운율, 그리고 말의 자연스러움을 들어본 적이 없다.죽기 전에 이것보다 더 좋은 연기를 보게 된다면 ^[85]기적이 될 것이라고 말했다.몰리는 알렉 기네스와 프리스 밴버리 같은 출연진의 후배들이 "그들이 직관적으로 이미 알고 있는 것이 그들 시대의 ^[86]햄릿이라는 것을 보기 위해" 매일 밤 날개 위에 모였을 것이라고 쓰고 있다.

다음 해에 길거드는 아마도 그의 가장 유명한 셰익스피어 작품인 로미오와 줄리엣을 무대에 올렸고 애쉬크로프트와 올리비에와 함께 출연했다.길거드는 올리비에의 잠재력을 발견하고 그의 ^{[n 9]}경력에 큰 발전을 가져다 주었다.달리기 첫 주 동안 길거드는 머큐시오를 연기했고 올리비에가 로미오를 연기했고, 그 ^{[n 10]}후 그들은 역할을 교환했다.옥스포드에서처럼 애쉬크로프트와 에반스는 줄리엣과 간호사였다.이 작품은 189회 ^{[n 11]}공연으로 뉴 시어터에서 상영되며 연극의 모든 흥행 기록을 깼다.올리비에는 첫날 밤 공연의 남성성을 높이 평가하면서도 셰익스피어의 시를 공동 주연의 시적 숙달과 비교하며 극렬하게 비판한 공지에 격분했다.올리비에의 편에서 ^[90]그 두 남자 사이의 우정은 남은 여생 동안 따끔따끔찍했다.

1936년 5월, 길거드는 갈매기에서 에반스 역의 아르카디나, 애쉬크로프트 역의 니나로 트리고린 역을 맡았다.코미사르예프스키가 감독을 맡았는데, 그와 함께 살던 애쉬크로프트가 그를 떠나면서 리허설이 어려웠다.그럼에도 불구하고, Morley는 비판적인 반응은 ^[91]열광적이었다고 쓰고 있다.같은 해 길거드는 알프레드 히치콕의 비밀요원에 매들린 캐롤과 함께 출연하며 전쟁 전 마지막 영화를 만들었다.배우에 대한 감독의 무감각함은 길거드를 긴장하게 했고 ^[92]촬영에 대한 혐오감을 더 키웠다.이 두 스타는 그들의 연기로 찬사를 받았지만, 히치콕의 "사고와 함께 하는" "직업"은 주인공을 일차원적으로 만들기 위해 비평가들에게 느껴졌고, 그 영예는 길거드의 미친 ^[93]조수로서 피터 로레에게 돌아갔다.

1936년 9월부터 1937년 2월까지 길거드는 북미에서 햄릿 역을 맡았고, 토론토에서 개봉하여 뉴욕과 보스턴으로 이사했다.그는 특히 인기 배우 레슬리 하워드가 브로드웨이에서 경쟁상대에 출연한다는 사실이 알려지면서 브로드웨이에서 처음으로 출연하는 것에 긴장했다.길거드가 10월 엠파이어 극장에서 개봉했을 때 평가는 ^{[n 12]}엇갈렸지만, 배우가 어머니에게 편지를 썼을 때 관객들의 반응은 남달랐다."그들은 마지막에 남아서 매일 밤 소리를 지르고 무대 문은 ^[95]팬들에게 둘러싸여 있습니다."하워드의 작품은 11월에 개봉했는데, 길거드의 말로는 데버클이었고, 뉴욕 언론에서 예고된 "햄릿 전투"는 시작과 동시에 끝났다.하워드 버전은 한 달 만에 막을 내렸고, 길거드의 공연은 브로드웨이 연극 기록을 ^[96]깼다.

퀸스 시어터 극단

1937년 2월 미국에서 돌아온 후 길거드는 에믈린 윌리엄스의 ^[97]"게이로 태어났다"에 출연했다.혁명 이후의 프랑스 왕족에 대한 이 로맨틱한 비극은 런던 이전 ^[98]투어 기간 동안 꽤 잘 받아들여졌지만 웨스트 ^[99]엔드의 비평가들에게 혹평을 받았다.타임스는 "이번 사태는 비난이 입 밖에 내지 않고 눈을 비비고 당황스럽고 의심스러우며 당황스러운 얼굴로 황급히 물러서는 경우 중 하나"라고 전했다.에믈린 윌리엄스 씨가 이 희곡을 쓰거나 지엘구드 씨와 Ffrangcon-Davies 양이 이 희곡에 출연하게 된 것은 이해할 ^[100]수 없습니다.그 연극은 12회 공연으로 막을 내렸다.셰익스피어의 승리 직후에, 그것의 실패는 길거드가 그의 경력과 그의 삶을 검토하도록 자극했다.페리와 그의 국내 관계는 편안했지만 흥미를 끌지 못했고, 그는 영화 경력에서 미래가 보이지 않았고, 올드빅은 그가 열망하는 대규모로 고전 작품을 무대에 올릴 여유가 없었다.그는 웨스트 ^[101]엔드에서 셰익스피어와 다른 고전 희곡을 공연하기 위해 자신만의 극단을 만들어야 한다고 결심했습니다.

길거드는 5천 파운드를 투자했는데, 이는 그의 수입의 대부분을 아메리칸 햄릿에서 얻은 것이다; 가족의 돈을 가진 페리도 같은 금액을 ^[102]투자했다.1937년 9월부터 1938년 4월까지 길거드는 여왕의 극장의 세입자였으며, 그곳에서 리처드 2세, 스캔들 학교, 세 자매,^[102] 베니스의 상인 등으로 구성된 시즌을 선보였다.그의 회사에는 해리 앤드루스, 페기 애쉬크로프트, 글렌 바이암 쇼, 조지 데바인, 마이클 레드그레이브, 하코트 윌리엄스가 게스트로 참여했고 안젤라 배들리와 그웬 프랑콘 데이비스가 초대받았다.그의 역할은 리처드 왕, 조지프 서피스, 버시닌, ^[29]샤일록이었다.길거드의 공연은 평론가들과 동료들로부터 극찬을 받았다.아가테는 그의 리처드 2세를 "아마도 오늘날 ^[103]영국 무대에서 연기한 셰익스피어 작품 중 최고의 작품"이라고 여겼다.올리비에는 길거드의 조셉 서피스가 "내가 본, 아니 앞으로도 볼 ^[104]수 있는 최고의 가벼운 코미디 공연"이라고 말했다.

이 사업은 ^[105]큰 수익을 거두지 못했고, 1938년 7월 Gielgud는 보다 전통적인 West End 기업으로 눈을 돌렸습니다.그는 페리와 몰리 킨의 희극인 봄의 만남을 연출했고, 빈키 보몬트는 페리가 길거드를 떠난 지 얼마 안 된 만남을 연출했다.그럭저럭 ^[106]세 사람은 사이가 좋았다같은 해 9월, 길거드는 도디 스미스의 감성 코미디 영화 '디어 옥토퍼스'^[29]에 출연했다.이듬해 그는 감독하고 에반스가 처음으로 브랙넬 부인을 연기하면서 글로브에서 성실해지는 것의 중요성에 출연했다.1895년 초연에서 알제논 역을 맡았던 앨런 애인스워스가 신작이 "호화스러움과 딱 맞는 분위기를 잡았다"고 말했을 때 그들은 기뻐했다.정말 즐거워요!^[107]

전쟁 및 전후

제2차 세계대전이 시작되었을 때 길거드는 현역으로 자원봉사를 했지만 35세인 그 나이대의 남자들은 적어도 6개월 동안은 수배되지 않을 것이라는 말을 들었다.정부는 대부분의 배우들이 적합하든 그렇지 않든 군대에서 ^{[108][n 13]}복무하는 것보다 군대와 일반 대중을 즐겁게 하기 위해 더 좋은 공연을 할 것이라는 견해에 빠르게 도달했다.

길거드는 1940년 런던 '글린드본 페스티벌을 위한 거지 오페라'에서 마이클 레드그레이브를 연출했다.이건 혼란스러운 사건이었어길거드의 방향은 그의 스타를 혼란스럽게 했고, 레드그레이브가 목소리를 잃었을 때 길거드는 개입해서 그가 할 수 있는 한 최선을 다해 그 역할을 노래해야 했다.길거드는 대부분의 오락이 가벼운 전시 런던을 위해 무언가 진지하거나 심지어 엄숙한 것이 필요하다고 느꼈다.할리 그랜빌 바커와 거스리와 함께 그는 셰익스피어와 함께 올드빅을 다시 열었다.그의 리어 왕은 다시 한번 비평가들을 분열시켰지만, 그의 프로스페로는 상당한 성공을 거두었다.그는 1930년 같은 무대에 서려고 했던 것과는 상당히 다른 역할을 했다: ^[111]브라운에 따르면 그의 프로스페로는 "크리스마스 신부, 식민지 주교, 그리고 마술사 ^[110]연합회장의 일반적인 혼합과는 매우 거리가 멀었다"고 한다.비평가들은 다른 선수들 중에서, 잭 호킨스 역, 마리우스 고링 역 아리엘 역, 제시카 탠디 역, 그리고 알렉 기네스를 ^[112]페르디난드로 지목했다.

몇몇 무대 동료들의 예를 따라, 길거드는 군사 캠프 투어에 참여했습니다.그는 산문과 시를 낭독하고, 8시 30분 '오늘밤의 겁쟁이'의 두 편을 포함한 세 편의 단편극에 출연했지만,^[113] 처음에는 베아트리체 릴리 같은 덜 고상한 배우들이 군대를 즐겁게 하는 데 있어서 자신보다 낫다는 것을 알았다.그는 1940년 영화 '토롤드 디킨슨'에서 디즈레일리 역으로 다시 촬영에 복귀했다.이 사기 진작 영화에서 그는 30세부터 70세까지의 정치인을 연기했는데, 몰리가 보기에 그가 카메라 ^[113]앞에서 집에 있는 것처럼 보인 것은 이번이 처음이었다.길거드는 이후 10년 동안 더 이상 영화를 만들지 않았다; 그는 1945년 쇼의 시저와 클레오파트라가 비비안 리와 함께 하는 영화에서 줄리어스 시저의 역할을 거절했다.그와 리는 절친한 친구였고 쇼는 리에게 그 역을 맡으라고 설득하려고 애썼지만 길거드는 감독인 가브리엘 ^[114]파스칼을 몹시 싫어했다.시저는 결국 길거드의 전 스승인 클로드 ^{[n 14]}레인스에 의해 연기되었다.

1941년과 1942년 내내 길거드는 배리의 '브루투스에게', 웨스트엔드의 또 다른 '진지함의 중요성', 그리고 ^[29]맥베스의 투어에서 계속 일했다.예전보다 더 확신을 가지고 군대를 즐겁게 하기 위해 돌아온 그는 지금까지 클래식 스타일에서 벗어나 릴리, 마이클 와일딩과 함께 코믹 ^[116]트리오를 불렀다.1943년 순회공연 중 윌리엄 콘그리브의 러브 포 러브의 리바이벌은 ^[1]평론가들로부터 큰 찬사를 받았다.1944년 그는 올드빅의 주지사들로부터 새로운 회사를 설립해 달라는 요청을 받은 랄프 리처드슨에게 접근했다.리처드슨은 단독 책임을 지고 싶지 않아 지엘구드, 올리비에, 그리고 그 자신으로 구성된 삼두정치를 제안했다.길거드는 거절했습니다: "그것은 재앙일 것입니다, 당신은 당신의 모든 시간을 래리와 ^[117]나 사이에서 심판으로 보내야 할 것입니다."

1944-45년 동안 헤이마켓에서 보몽을 위한 시즌에는 많은 사람들이 그의 최고작이라고 여겼던 햄릿이 포함되어 있었다.아가테는 이렇게 썼다.길거드 씨는 이제 이 엄청난 부분을 완전히 권위 있게 마스터했다.나는 이것이 우리 ^[118]시대 최고의 햄릿이고 앞으로도 그럴 것이라고 생각한다.또한 한여름 밤의 꿈, 말피 공작부인 그리고 윈더미어 부인의 부채(1945년)^[29]의 첫 번째 주요 부활작도 이 시즌에 있었다.이 작품들은 많은 찬사를 받았지만, 길거드는 이 시점에서 그의 오랜 동료들에 의해 다소 빛을 보지 못했다.비평가 해롤드 ^[119]홉슨에 따르면 올리비에는 헨리 5세의 최근 영화로 유명했고 리처드슨과 함께 올드빅을 "앵글로 색슨 세계에서 가장 유명한 극장"으로 만들었다.

1945년 말과 1946년 초에 길거드는 햄릿과 코우드의 블리테 스피릿과 함께 중동과 극동의 ENSA를 위해 순회 공연을 했다.이번 투어에서 그는 무대에서 햄릿 ^[29]역을 마지막으로 연기했다.그는 1946년 웨스트엔드에서, 그리고 ^[29]이듬해 브로드웨이에서, 범죄와 벌의 무대 버전에서 라스콜니코프 역을 맡았다.아가테는 그것이 길거드가 지금까지 한 일 중 ^[120]햄릿을 제외하고 가장 잘한 일이라고 생각했다.이 두 번의 약속 사이에 길거드는 "진지함의 중요성"과 "사랑을 위한 사랑"으로 북미를 여행했다.에디트 에반스는 브랙넬 부인의 역할에 싫증이 나서 그와 함께하기를 거부했고 마가렛 러더포드는 큰 ^[121]갈채를 받으며 그 역할을 맡았다.길거드는 1948년부터 49년까지 6편의 작품을 제작하며 감독으로 인기를 끌었다.1949년 리처드슨과 애쉬크로프트 감독에 막판에 투입된 '더 헤이지리스'가 포함돼 644회 ^[122]공연으로 불운명적으로 불운해 보였던 작품을 구했다.그의 1940년대 마지막 대히트는 그가 감독한 영화 "The Lady's Not for Burning"에서 토마스 멘딥 역으로 나온 것이다.런던에는 젊은 클레어 블룸과 리처드 버튼이 출연했는데, 길거드가 이듬해 ^[123]이 작품을 미국으로 가져갔을 때 그와 함께 갔다.

1950년대 – 영화의 성공과 개인의 위기

스트랫포드 어폰 에이본의 셰익스피어 기념 극장에서 길거드는 셰익스피어의 지도자로서의 그의 위치를 되찾기 위해 많은 일을 했다.피터 브룩의 Measure for Measure (1950년)에서 그의 차갑고 무정한 안젤로는 대중들에게 그의 ^[124]연주에서 새롭고 자연스러운 방식을 보여주었다.그는 브룩과 함께 다른 세 편의 셰익스피어 작품들과 함께 그 뒤를 따랐는데,^[1] 이는 좋은 반응을 얻었다.1952년 리처드슨의 맥베스에 대한 스트랫포드에서의 그의 연출 시도는 스타에 대한 좋지 않은 알림과 ^[125]감독에 대한 좋지 않은 알림으로 훨씬 덜 성공적이었다.

1953년 길거드는 카시우스 역을 맡은 조셉 L. 만키에비치의 줄리어스 시저에서 유일한 고전 배우인 그의 첫 할리우드 영화를 만들었다.말론 브랜도(마크 앤서니)는 ^[126]그를 경외했고 제임스 메이슨(브루투스)은 길거드의 ^[127]겉보기에는 쉬운 솜씨에 낙담했다.길거드는 ^[128]메이슨에게 영화 기술에 대해 많이 배웠다고 느꼈다.길거드는 캘리포니아에서 동성애에 ^[129]대한 편안한 태도로 4개월간의 체류를 즐겼다.

1953년 런던으로 돌아온 길거드는 리처드 2세, 콩그리브의 '세계의 길', 토마스 오트웨이의 '베니스 프레저브드'의 클래식 시즌을 위해 리릭, 해머스미스의 감독을 맡아 첫 번째 감독, 마지막 연기, 두 번째 감독 모두 맡았다.리처드에게 너무 늙었다고 느낀 그는 젊은 폴 스코필드를 캐스팅했다. 배우와 제작 모두 비평적이고 상업적인 ^[130]성공을 거두었다.그 시즌 동안 길거드는 1953년 대관식 ^[131]영예에 기사 작위를 받았다.

1953년 10월 20일 저녁, 보통 가벼운 섹스에 대해 매우 조심스러운 길구드는 첼시에서 코티징(즉 공중화장실에서 섹스를 위해 순항하는 것)으로 체포되었다.1960년대까지 영국에서는 ^{[n 15]}남자들 간의 어떠한 종류의 성행위도 불법이었다.당시 내무장관 데이비드 맥스웰 파이프는 동성애에 반대하는 빅토리아 시대의 법을 위반하는 사람은 누구든 체포하라고 경찰에 강력히 촉구했다.^[132]길거드는 벌금형을 받았다; 언론이 그 이야기를 보도했을 때, 그는 그의 불명예가 그의 경력을 끝낼 것이라고 생각했다.뉴스가 알려졌을 때 그는 런던 전 새 연극인 '바다의 하루' 투어에 참가하기 위해 리버풀에 있었다.전기 작가 리차드 허겟에 따르면, 길거드는 신경이 마비되어 평소처럼 무대에 오르는 것은 불가능해 보였지만, 시빌 손다이크가 이끄는 그의 동료 선수들은 그를 격려했다.

그녀는 그를 붙잡고 격렬하게 속삭였다. "자, 존, 그들은 나를 야유하지 않을 거야." 그리고 그를 무대로 단단히.모두가 놀라서 이루 말할 수 없는 안도감을 느끼며 관객들은 그에게 기립박수를 보냈다.그들은 환호하고, 박수를 치고, 소리쳤다.메시지는 아주 명확했다.영국 대중은 항상 그들의 마음에 들어했고, 이것은 그들이 그의 사생활에서 그가 한 일에 대해 관심이 없다는 것을 보여줄 기회였다.그들은 그를 사랑했고 그를 매우 존경했다.그것은 ^[133]그것을 목격한 사람들에게 결코 잊혀지지 않는 순간이었다.

그의 경력은 안전했지만, 이 사건은 길거드의 건강에 잠시 영향을 미쳤다. 그는 몇 달 후에 신경 쇠약을 겪었다.그는 그 사건에 대해 공개적으로 말하지 않았고, 그의 생전에 언론에 의해 빠르게 외면당했고 작가들에 의해 정중하게 무시되었다.개인적으로 그는 동성애자 선거운동 단체들에 기부금을 냈지만, 공공장소에서는 지지하지 않았다.그는 말년에 배우 사이먼 캘로우에게 "너나 이안 맥켈런 같은 사람이 나오는 것을 존경하지만, 나 자신은 그럴 수 없다."^[134]

1953년 12월부터 1955년 6월까지 길거드는 연출에 집중했고 무대에 서지 않았다.그의 작품은 존 밀스와 찰리의 이모의 재공연에서부터 Ffrangcon-Davies가 나오는 체리 오차드, 올리비에가 ^[29]나오는 12번째 밤까지 다양했다.그가 무대에 복귀한 것은 노구치 이사무의 의상과 풍경에 의해 크게 방해받았던 리어왕의 연출로 비평가들은 ^[135]우스꽝스럽게 여겼다.1955년 애쉬크로프트와 함께 한 "Much Ado About Nothing"의 부활은 훨씬 더 좋은 평가를 받았다. 맨체스터 가디언에서 필립 호프 왈리스는 그것을 "완벽하게 ^[136]실현된 셰익스피어 코미디"라고 불렀다.1955년 길거드는 올리비에의 리처드 ^[29]3세 영화에서 클라렌스를 연기하며 셰익스피어 영화에 두 번째로 출연했다.

1950년대 후반에 길거드의 경력은 새로운 연극에 관한 ^[137]한 침체되어 있었다.영국 극장은 보몽의 작품의 웨스트엔드의 매력에서 벗어나 보다 아방가르드한 작품으로 옮겨가고 있었다.올리비에는 1957년 ^[138]존 오스본의 "The Entertainer"에서 큰 성공을 거두었지만, 길거드는 새로운 작가들의 ^{[n 16]}물결에 맞지 않았다.그는 셰익스피어로서 여전히 인기가 있었지만 그에 맞는 새로운 연극은 거의 없었다.그는 1956년 '비겁한 바이올린을 든 나체'를 감독하고 주연을 맡았으나 비평가들에 의해 ^[140]1년 넘게 상영되었지만 구식이라고 일축되었다.그는 두 번의 영화에 출연했는데, 마이클 앤더슨의 80일간의 세계일주(1956년)에서 코워드와 함께 장래의 하인으로 카메오 코미디 장면을 연기했고 시드니 프랭클린이 1957년에 리메이크한 '윔폴가의 배럿'에서 엘리자베스 배럿 브라우닝의 아버지 역할을 맡았다.그는 자신의 연기를 설득력 있는 폭압적인 아버지로 여기지 않았고, 그가 4년 ^[29][141]넘게 공연을 하지 않았던 미국에서 대중 앞에 자신을 두기 위해 "나를 몇 년 동안 세워줄 것"이라고 고백했다.

1957년 길구드는 코벤트 가든에서 베를리오즈의 트로이 목마를 감독하고 드루리 ^[29]레인에서 프로스페로를 연기했지만 1950년대 후반과 1960년대에 그의 경력에서 중심적인 연출은 그의 원맨쇼 '인간의 시대'였다.1956년 처음 등장해 1967년까지 매년 부활했다.그것은 조지 라일랜즈가 편찬한 셰익스피어 연설과 소네트 선집이었는데, 이 선집에서는 평범한 무대에서 현대식 이브닝 의상을 입고 길거드가 자신의 연결 ^[142]해설과 함께 시를 낭송했다.그는 ^[29]1965년 백악관에서 공연을 하는 등 영국, 유럽 본토, 오스트랄라시아, 미국 전역에서 공연을 했다.그는 "줄리엣이 없으면 얼마나 더 쉬울지 상상도 못할 것이다.발코니 위에 아름다운 소녀가 있거나 무덤에 촛불을 켜고 누워 있으면 관객들은 자연스럽게 그녀를 계속 쳐다보게 되고 로미오는 관심을 ^[143]끌기 위해 모든 수단을 동원해야 합니다.브로드웨이에서의 그의 공연은 1959년 특별 토니상을 수상했고, 1979년 오디오 녹음은 ^[1][144]그래미상을 받았다.그는 셰익스피어 ^[145]희곡 10편을 포함하여 이 전과 후에 다른 많은 녹음을 만들었다.

길거드는 배우로서 자신에게 맞는 새로운 연극을 찾기 위해 많은 성공을 거두지 못했지만 피터 셰퍼의 첫 번째 연극인 다섯 손가락 운동(1958)의 연출은 갈채를 ^[146]받았다.셰퍼의 연극을 위해 미국에 있는 동안 길거드는 이번에는 마가렛 레이튼을 그의 베아트리스로 하여 Much Ado About Nothing을 부활시켰다.대부분의 뉴욕 비평가들은 이 작품에 찬사를 보냈고,^[147] 그들은 모두 공동 출연자들을 칭찬했다.그는 1959년 CBS와 N.C.를 위한 래티건의 브라우닝 버전에서 첫 공연을 했다. ITV를 위한 'Hunter's A Day of the Sea'^[148]s.그는 이후 40년 ^[149]동안 50개 이상의 연극에 더 출연했다.

1960년대

1960년대 초반에 길거드는 배우로서보다 감독으로서 더 많은 성공을 거두었다.그는 코벤트^{[n 17]} 가든에서 열린 브리튼의 오페라 한여름 밤의 꿈(1961)과 브로드웨이에서 열린 휴 휠러의 '빅 피쉬, 리틀 피쉬'의 첫 번째 런던 공연을 연출했고,^[1] 후자는 1961년 토니 최우수 연출상을 수상했습니다.같은 해 스트랫포드에서 오델로 역을 맡은 그의 연기는 덜 성공적이었다; 프랑코 제피렐리의 연기는 묵직하고 길구드는 "독특하게 공개되었다"^[151]고 생각되었다.애쉬크로프트의 라네프스카야로 가는 체리 과수원에서 개브 역을 맡은 그는 최고의 공지를 받았다. 그의 공동 주연과 연출은 엇갈린 ^[152]평가를 받았다.이듬해 길거드는 "스캔들을 위한 학교"에서 리처드슨을 감독했는데, 처음에는 헤이마켓에서, 그 다음에는 북미 투어에서 "사업에서 가장 나이가 많은 조셉 서피스"^[153]로 합류했다.

1962년 길거드는 헝가리에서 추방된 인테리어 디자이너 마틴 헨슬러(1932–99년)를 만났다.그는 변덕스러웠고 길거드의 친구들은 종종 그를 어려워했지만, 두 사람은 오랜 커플이 되었고 헨슬러가 죽을 때까지 함께 살았다.그의 영향으로 길거드는 런던 중심가에서 버킹엄셔의 ^[154][155]워튼 언더우드에 있는 워튼 하우스 사우스 파빌리온으로 주거지를 옮겼다.

길거드는 1964년 베켓에서 리처드 버튼과 함께 프랑스 왕 루이 7세 역을 맡아 오스카 후보에 올랐다.몰리는 "조용하지만 화려한 역할로, 이것은 중요하고 오래 지속되는 중요성을 가지고 있다. 그의 탁월한 연극적 위엄은 영화를 ^[1]크게 향상시킬 수 있다"고 말한다.1964년 길거드는 브로드웨이에서 햄릿의 버튼 감독을 맡았다.버튼의 연기는 정중함에서 적대감까지 다양한 평가를 받았지만, 이 작품은 흥행에 성공했고,^[156] 영화로 제작되었다.길거드는 마침내 재정적, 때로는 예술적 이유로 영화관을 진지하게 받아들이기 시작했다.그는 그의 에이전트에게 합리적인 영화 ^[157]제의를 받아들이라고 말했다.1960년대 중반의 그의 영화 Croall 나중에 찬사에도 불구하고 한 disaster[158]을 칭했던 토니 리처드슨의 러브드 어느(1965년)과, 시간이었지만 그 후 상승세를"현재, 비록 가장 별난 모든 셰익스피어의 영화"으로 여겨지고 있아 실패자 OrsonWelles은 마을의 타프는 영화, 종소리가 자정에(1966년),에서, 보통은 밝혔다.ley.[159][n18]

1960년대 후반 길거드의 연극 작품 대부분은 연출가로서 이루어졌다.체호프의 이바노프는 런던의 봉황과 뉴욕의 슈베르트에서, 피터 우스티노프는 여왕의 반쪽 나무 위에서, 그리고 모차르트의 돈 지오바니는 ^[29]콜로세움에서.입센의 비숍 니콜라스는 1967년 국립극장 '가짜'에서 함께 출연하기로 했던 올리비에가 ^[160]병으로 쓰러졌다.길구드는 타르튀페에서 오르곤 역을 맡았고, 1967-68 시즌에는 세네카의 오이디푸스에서 주연을 맡았으나, 크로알에 따르면 두 작품 모두 ^[161]만족스럽지 못했다.그 후, 길거드는 마침내 자신에게 맞는 현대적 역할을 발견했고 갈채를 받기 위해 연기했습니다: 앨런 베넷의 첫 번째 연극인 포티이어즈 온(1968년)^[162]에서 교장을 맡았습니다.연극과 스타에 대한 공지는 ^[163]훌륭했다.데일리 텔레그래프 존 바버는 "길거드는 예상치 못한 다진 행상의 캐리커쳐로 모든 것을 지배하고 있으며, 그의 고귀한 용모는 호들갑스럽고 뚱뚱한 달걀 머리를 흉내 낼 수 있도록 흐려졌다"고 썼다.극장의 위대한 만다린에서 나온 맛있는 만화 ^[164]작품입니다.

마침내 영화 제작을 받아들인 길거드는 1967년부터 1969년까지 6편의 영화에 출연했다.그의 가장 실질적인 역할은 토니 리처드슨의 "The Charge of the Light Brigade"^[165]에서 라글란 경이었다.마이클 앤더슨의 "어부의 신발" (1968년)과 리처드 아텐보러의 "오! 레오폴드 베르히톨트 백작으로서 얼마나 사랑스러운 전쟁인가(1969년)는 등장인물 ^[166]역할에서 카메오 출연이었다.

1970년대 – 인도 여름

1970년 길거드는 큰 성공을 거둔 또 다른 현대적 역할을 했다. 그는 데이비드 스토리의 집에 있는 첼시의 왕실 법원에서 랄프 리처드슨과 합류했다.연극의 배경은 정신질환자를 위한 양로원 정원이지만 처음에는 명확하지 않다.두 노인은 두 명의 외향적인 여성 환자에 의해 결합되고 잠시 활기를 띠며 다른 남성 환자에 의해 약간 겁을 먹고 함께 남겨져 더욱 공허하게 대화를 나눈다.펀치 평론가 제레미 킹스턴은 다음과 같이 썼다.

연극이 끝날 무렵, 완벽하고 섬세한 두 공연의 클라이맥스가 될 때, 랄프 경과 존 경은 관객의 머리 위를 바라보며, 이름 모를 불행에 대한 기억으로 볼을 적시고, 불빛이 희미해질 때 소리 없이 눈물을 흘리며 서 있다.그것은 비극적이고 잊을 수 없는 ^[167]종말을 만든다.

그 연극은 웨스트엔드로 옮긴 후 브로드웨이로 옮겨졌다.뉴욕타임즈에서 클라이브 반스는 "그들의 삶의 작은 무(無)를 암울하게 살피고 있는 두 남자는 영어권 ^[168]극장의 영광 중 하나였던 두 직업 중 가장 위대한 두 공연을 하는 존 길거드와 랄프 리처드슨이다"라고 썼다.원래 출연진은 1972년에 ^[169]텔레비전용 연극을 녹화했다.

길거드는 10년 전반기에 7편의 영화와 6편의 텔레비전 드라마를 제작했다.몰리는 그의 선택을 무차별적이라고 묘사하지만 1974년 조지프 로지의 갈릴레오에서 늙은 추기경으로, 시드니 루멧의 오리엔트 ^[170]특급 살인에서 하인 베도스로 그의 연기를 칭찬했다.1971년 BBC의 제임스 엘로이 플레커의 하산 발표에서 길거드는 리처드슨의 하산에게 칼리프를 연기했다.The Illustrated London News의 평론가는 시청자들이 "위대한 황금 ^[171]표범처럼 그르렁거리는 아름다움과 무자비한 칼리프로써 길거드의 뛰어난 공연에 몸을 떨게 될 것"이라고 말했다.극장에서 Gielgud는 Coward'^[29]s Private Lives와 Somerset Maugham의 The Constant Wife를 감독했다.감독으로서의 그의 마지막 작품은 피네로의 게이 로드 퀘스였다.^[172]

길거드는 홀이 연출한 해롤드 핀터의 '노 맨즈 랜드'(1975년)에서 리처드슨과의 오랜 무대 인연을 이어갔다.리처드슨은 부유하지만 고립되고 취약한 작가 허스트 역을 맡았고, 길거드는 밑바닥에 깔린 스폰서이자 기회주의자였던 스푸너 역을 맡았다.홀은 그 연극이 "극히 재밌고 또한 극도로 암울하다"^{[173][n 19]}고 생각했다.이 작품은 평단과 흥행의 성공을 거두었으며, 3년 동안 올드빅, 웨스트엔드의 올드빅, 국립극장의 리텔튼 극장, 브로드웨이와 ^[29]TV에서 공연되었다.줄리안 미첼의 국립극장에서의 반감(1977)에서 길거드는 평론가들로부터 열렬한 찬사를 받았다.그는 1978년 웨스트엔드의 요크 공작 극장에서 그 역할을 다시 한 번 맡았고 그 다음 ^[175]해 순회공연에서 그 역할을 맡았다.

10년 후반에는 Gielgud가 무대보다 영화와 TV에서 더 많이 일했다.그의 영화 작품에는 고어 비달의 고대 로마 이야기인 칼리굴라(1979년)에서 몰리가 "가장 당혹스러운 직업적 모습"^[1]이라고 부르는 것이 포함되어 ^[176]있어 포르노 장면으로 감칠맛을 냈다.길거드의 이 시기 다른 10편의 영화에서, 그의 가장 실질적인 역할은 알랭 레스네의 프로비던스 (1977년)에서 클라이브 랭햄이었다.길거드는 "내가 만든 영화 중 단연코 가장 흥미진진한 영화"^[177]라고 생각했다.그는 죽어가는 작가로서의 연기로 뉴욕영화평론가상을 수상했다.술병을 던지고, 거친 대화를 많이 한다."^[177]그의 다른 영화 배역에는 잭 골드의 에이스 하이(1976년)의 이튼 교장, 오토 프레밍거의 인간 요인(1979년)^[29]의 톰린슨이 포함되어 있다.TV에서 그의 배역에는 도리안 그레이의 그림에서 헨리 워튼 경, 리처드 2세의 곤트 존, 로미오와 줄리엣의 합창이 포함되었다.^[29]

만년

1980년대에 길거드는 20편이 넘는 영화에 출연했다.몰리는 주목할 만한 인물로서 엘리펀트 맨(1980년), 런던 왕립 병원의 이사장, 불병거(1981년), 케임브리지 트리니티 칼리지의 마스터, 간디(1982년), 어윈 경(후자 아카데미 최우수 작품상 수상), 데이비드 린치가 감독한 슈팅 파티(1984년, 85년)로 뽑혔다.d Attenborough, Alan Bridges, Fred Schepisi.토니 파머의 바그너는 길거드, 리처드슨, 올리비에가 함께 ^{[n 20]}연기한 유일한 영화였다.길거드는 별로 가치가 없는 영화에 카메오로 출연하여 자신의 ^[1]명성을 손상시키지 않으면서 명성을 높였다.그는 면접관에게 한 달에 2, 3일 일하는데 왜 안 되느냐고 말했다.다른 사람의 비용으로 세계를 여행할 수 있다는 것은 내 나이에 좋은 일이다."^[178]

길거드의 지난 10년간 가장 성공적인 영화 연기는 스티브 고든의 코미디 아더(1981년)로, 이 영화에서 더들리 무어가 제멋대로의 바람둥이로 출연했다.길거드는 무어의 집사 홉슨을 연기했다.그는 그 부분을 두 번 거절한 후, 마침내 칼리굴라 데바클 이후, 신랄한 홉슨이 ^[178]사용하는 강한 언어를 받아들이기 전에 긴장했다.그는 이 ^{[n 21]}연기로 오스카 남우조연상과 다른 상을 받았다.그는 수상에는 거의 가치를 두지 않았고, 틈만 나면 시상식은 피했다. "나는 상호간의 축하 헛소리와 그들이 불러일으키는 ^[180]음흉한 비교가 정말 싫다."

길거드는 1980년대 동안 19개의 역할을 맡았고, 그들은 워의 브라이즈헤드 리비지티드(1982년)의 11부작 개작에 에드워드 라이더를 포함시켰다.타임즈는 그가 "처음 두 ^[178]에피소드를 거의 단독으로 전달하는 황량하고 계산된 악의" 역할을 맡았다고 전했다.10년 말, 길거드는 미니시리즈인 전쟁과 ^[181]기억에서 홀로코스트에서 살해된 유대인 교수 아론 재스트로 역을 맡아 프라임타임 에미상 후보에 올랐다.지난 10년 동안 존 모티머의 '썸머 리스'에서 쾌활한 저널리스트인 '해버포드 다운스' 역을 맡아 1991년 미국 ^[182]방송 이후 에미상을 수상했다.

길거드의 마지막 웨스트 엔드 연극은 휴 휘트모어의 베스트 오브 프렌즈였다.그는 코커렐, 버나드 쇼, 베네딕토 수녀 ^[183]로랑시아 맥라클란의 우정을 표현하기 위해 피츠윌리엄 박물관의 관장인 시드니 코커렐 경을 연기했다.Gielgud는 그의 ^[184]대사를 배우는데 어려움을 겪었습니다; 한 공연에서 그는 거의 잊어버릴 뻔했고, 그의 캐릭터에 의해 읽힌 1938년판 타임즈에서 50년 ^[185]전 베르시닌에 대한 자신의 묘사에 대한 리뷰를 보는 것에 잠시 정신이 팔렸습니다.

1990년 길거드는 피터 그리너웨이가 각색한 '템페스트'의 프로스페로 역을 맡으며 주연으로 마지막 영화에 출연했다.이 영화에 대한 평가는 엇갈렸지만, 길거드는 그의 대표 역할 중 하나에서 보여준 연기는 많은 찬사를 받았다.^[186]크롤은 1929년부터 ^[187]1994년까지 길거드가 주연한 50개 이상의 BBC 라디오 작품 목록을 작성했다.그의 90번째 생일을 기념하기 위해 그는 마지막으로 리어 역을 맡았다.BBC 케네스 브래너는 리어의 딸로 주디 덴치, 에일린 앳킨스, 엠마 톰슨을 포함한 배우들을 섭외했고, 밥 호스킨스, 데릭 자코비, 사이먼 러셀 빌과 같은 배우들을 ^[188]조연으로 모았습니다.그는 1994년까지 텔레비전에 계속 출연했고, 매체에서의 그의 마지막 배역은 거의 부활하지 않은 J. B. 프리스틀리의 그해 여름날의 꿈에서 BBC의 작품이었다.그 후, 그는 브래너의 햄릿,^{[n 22]} 드래곤하트, 샤인 등의 영화에 카메오로 출연했다.그의 마지막 장편 영화 출연은 셰카르 카푸르의 엘리자베스 (1998년)^[29]에서 교황 비오 5세로 출연한 것이다.2000년에 그는 데이비드 ^[190]마메트가 감독한 베켓의 단편 영화 '파국'에서 핀터와 함께 말을 하지 않는 역할을 맡았다.

길거드의 파트너인 마틴 헨슬러는 1999년에 사망했다.그 후, 길구드는 신체적,^[191] 정신적 쇠퇴에 빠졌고, 이듬해 5월 21일 96세의 나이로 집에서 사망했다.그의 요청에 따라 추도식은 없었고, 워튼 언더우드 올 세인츠 교회에서 열린 그의 장례식은 가족과 가까운 ^[192]친구들을 위해 비공개로 진행됐다.

명예, 인품 및 평판

길거드의 국가 훈장은 기사 작위(1953년), 레지옹 도뇌르 훈장(1960년), 명예 동반자 훈장(1977년), 그리고 메리트 훈장(1996년)이었다.그는 세인트 앤드루스,^[193] 옥스퍼드, 브랜다이스 대학에서 명예 학위를 받았습니다.

1977년부터 1989년까지 Gielgud는 상징적인 직책인 왕립연극예술아카데미의 회장을 역임했으며, 아카데미 최초의 명예 펠로우(1989년)^[193]였다.1996년 샤프트즈베리 애비뉴의 글로브 극장은 길거드 극장으로 개명되었다.그는 8년 동안 무대 위에서 연기하지 않았고 웨스트엔드와 접촉하지 않았다고 느꼈습니다.그는 극장의 이름을 바꾼 것에 대해 "마침내 그것이 내 ^[1]것일지라도, 내가 실제로 아는 이름이 거리에 있습니다."라고 말했다.

길거드는 종교나 정치에 관심이 없었다.소년 시절 그는 웨스트민스터 사원의 의식에 매료되었지만, 종교에 대한 그의 짧은 매력은 곧 사라졌고, 성인 시절에는 ^[194]비신자였습니다.그의 정치에 대한 무관심은 제2차 세계대전 이후 얼마 되지 않은 공식 만찬에서 그가 클레멘트 애틀리와 이야기를 나누면서 동료 손님에게 "지금 어디 사세요?"라고 물었을 때 잘 드러났습니다. 그 대답은 "10 다우닝 스트리트"^[195]였습니다.그의 Who's Who 엔트리에서 Gielgud는 그의 취미를 음악과 그림으로 나열했지만, Emlyn Williams가 광신적이라 부른 그의 일에 대한 집중은 여가 활동을 ^[193][196]할 여지를 거의 남기지 않았다.그의 예술에 대한 헌신은 엄숙하지 않았다.비평가라는 니콜라 드 Jongh이 길구드의 성격과 겁쟁이의 전기 작가 콜 레슬리,"입 밖으로 말을 눈사태로 텀블링하고, 종종 자기가, disast 이야기했다 이 재앙의 기묘함에 가가 자신의 눈물을 닦는 것 길구드의 기쁨을 회상했다"그런 무한하며 짓궂은 장난"[197] 있었다고 적었다.ers'^[198]항상 자신에게 불리하다'

리처드슨, 올리비에와 함께 길거드는 20세기 ^[199][200]중후반 50년 이상 영국 무대를 지배한 "극기사의 ^[199]위대한 삼위일체" 중 하나로 국제적으로 인정받았다.비평가 마이클 코베니는 길거드의 95번째 생일을 위해 다음과 같이 썼다.

나는 올리비에, 랄프 리처드슨, 알렉 기네스, 페기 애쉬크로프트를 봤지만 존 길거드는 다른 사람이다.길거드는 현대 연극의 초석을 쌓은 위대한 배우들의 유일한 생존자이다.그는 금세기 셰익스피어 시의 가장 위대한 화자로 칭송받고 있다.30년 이상 지속된 햄릿의 영향을 내 또래와 젊은 사람들은 믿을 수 밖에 없다.기네스북이 "실크로 감싼 은색 트럼펫"이라고 표현했던 그 목소리의 감미로운 마법을 녹음한 것조차 잘 전달하지 못한다.그는 프로스페로와 리어왕의 역할과 지워지지 않을 만큼 관련이 있지만, 와일드의 '진지함의 중요성'에서 잭 워싱 역을 맡은 그의 멋진 코믹 터치로도 널리 알려져 있다.하지만 그의 영향력은 그의 실적을 훨씬 뛰어넘는다.길거드 없이는 국립극장이나 로열 셰익스피어 컴퍼니도 없을 것이다.그는 웨스트엔드에 ^[201]최초의 상설 회사를 설립한 선구자였다.

인디펜던트 앨런 스트라찬의 부고 기고문에서, 영화, 라디오, TV를 위한 길거드의 작품에 대해 논의한 결과, "길거드의 풍부하고 종종 놀라운 경력에 대한 어떠한 고려도 무대로 돌아와야 한다; 그는 배우와 그의 시대 (1979년)의 폐막에서 극장을 '직업 또는 직업 이상의 것으로 보았다;인생이었다"^[199]고 말했다.

길거드의 책

「 」를 참조해 주세요.

• 영국의 배우 목록
• 영국 아카데미상 후보 및 수상자 목록
• 아카데미상 후보에 오른 배우 목록
• 아카데미 연기 부문 후보에 2개 이상 오른 배우 목록
• LGBT 아카데미상 수상자 및 후보 목록

주 및 참고 자료

메모들

레퍼런스

원천

외부 링크

• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 존 길거드
• IMDb의 John Gielgud 씨
• 영국 영화 협회의 존 길거드
• TCM 영화 데이터베이스의 존 길거드
• BFI Screenline의 John Gielgud씨
• 존 길거드 스테이지 가디언
• 영국 도서관 존 길거드 아카이브