월터 베커

Walter Becker
월터 베커(Walter Becker)라는 이름의 다른 사람들은 월터 베커(동음이의)를 참조하십시오.
월터 베커
Becker performing in 2013
2013년 베커 공연
배경정보
생명월터 칼 베커
태어난(1950-02-20)1950년 2월 20일
퀸스, 뉴욕, 미국
죽은2017년 9월 3일 (2017-09-03) (만 67세)
미국 뉴욕 맨하탄, 뉴욕, 미국
장르재즈 록
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 음반제작자
계측기
  • 기타
  • 베이스 기타
  • 보컬
  • 건반
활동년수1969–2017
레이블
이전의
웹사이트walterbecker.com

월터 칼 베커(Walter Becker, 1950년 2월 20일 ~ 2017년 9월 3일)는 미국의 음악가, 작곡가, 음반 프로듀서입니다.그는 재즈 록 밴드 스틸리 [1][2]댄의 공동 설립자, 기타리스트, 베이시스트 그리고 공동 작곡가였습니다.

Becker는 Bard College의 학생일 때 미래의 작곡 파트너 Donald Fagen을 만났습니다.뉴욕에서 잠시 활동한 후 1971년 로스앤젤레스로 이주하여 스틸리 댄의 핵심을 이루었고, 스틸리 댄은 비평적으로 상업적으로 성공적인 10년 경력을 쌓았습니다.그룹의 해체 이후, 베커는 하와이로 이주하여 음악 활동을 줄였고, 주로 음반 제작자로 일했습니다.1985년, 그는 잠시 영국 밴드 China Crisis의 멤버가 되었고, 그들의 앨범 Flunt the Imperfection에서 신디사이저를 제작하고 연주했습니다.

Becker와 Fagen은 1993년 Steely Dan을 개혁하고 Two Against Nature (2000년)를 녹음하며 계속 활동했습니다. 이 앨범은 그래미상을 네 번이나 수상했습니다.베커는 1994년 11 트랙스 오브 wh(11 Tracks of Whack)과 2008년 서커스 머니(Circus Money)라는 두 장의 솔로 앨범을 발표했습니다.2017년 9월 3일 식도암 투병 끝에 별세하였습니다.

초기 생애와 직업 (1950-1971)

베커는 뉴욕 퀸스에서 태어났습니다.베커의 부모가 소년이었을 때 헤어진 후, 그의 영국인 어머니는 영국으로 돌아갔습니다.베커는 아버지와 할머니에 의해 어머니가 돌아가셨다는 것을 믿게 되었지만, 어린 시절과 후기 청소년기 사이의 어느 시점에서 어머니가 살고 있다는 것을 알게 되었고,[3] 그 이후로 어머니와 위태로운 관계를 유지하게 되었습니다.그는 뉴욕[4] 퀸즈와 스카스데일에서 아버지와 할머니에 의해 자랐습니다.그의 아버지 칼 베커(Carl Becker)는 Walter가 Stuyvesant[6] 고등학교를 졸업한 맨하탄(Manhattan)에서[5] 종이를 자르는 기계를 판매했습니다 색소폰 연주를 시작한 후, 그는 기타로 바꾸었고 후에 밴드 스피릿([7]Spirit)을 결성한 이웃 랜디 캘리포니아(Randy California)로부터 블루스 테크닉을 배웠습니다.

도널드 파겐은 뉴욕 애넌데일-온-허드슨에 있는 바드 칼리지에 재학 중이던 시절, 베커가 레드 벌룬이라는 캠퍼스 커피숍에서 기타를 연주하는 것을 우연히 들었습니다.2007년 인터뷰에서 Fagen은 "이 사람이 연습하는 것을 들었는데 매우 전문적이고 현대적으로 들렸습니다.정말 [8][9]흑인처럼 들렸습니다."그들은 레더 카나리아라는 밴드를 만들었는데, 그 밴드에는 드럼을 [10]연주하는 동료 학생 Chevy Chase가 포함되어 있었습니다.그 당시, 체이스는 그 그룹을 "나쁜 재즈 밴드"[11]라고 불렀습니다.

베커는 1969년 학위를 마치기 전에 학교를 그만두고 파겐과 함께 브루클린으로 이사를 갔고, 그곳에서 둘은 작곡 듀오로서 경력을 쌓기 시작했습니다.그들은 제이와 미국인들을[12] 위한 투어 밴드의 멤버였지만 거스 말러(베커)와 트리스탄 파브리아니(파겐)[13]라는 가명을 사용했습니다.그들은 1971년 리처드 프라이어 [14][15]주연의 영화 You've Gou've Walk It Like You Talk It or You'll Lose That Beat의 사운드트랙을 위해 음악을 작곡했습니다.

스틸리 댄과 함께 (1971-1981)

주요 기사:스틸리 댄

1971년, 베커와 파겐은 로스앤젤레스로 이주했고, ABC 레코드의 스태프 작곡가로 게리 카츠에 의해 고용되었고, 후에 기타리스트 데니 디아스와 제프 "스컹크" 백스터, 드러머 짐 호더, 그리고 보컬 데이비드 파머와 함께 스틸리 댄을 결성했습니다.파겐은 키보드를 연주하고 노래를 불렀고 베커는 베이스 [16][17][18]기타를 연주했습니다.스틸리 댄은 1974년 투어를 시작하기 전까지 3년 동안 투어와 녹음을 하며 매 앨범마다 바뀌는 인원으로 스튜디오에 틀어박혔습니다.베커는 밴드의 모든 자료를 공동 작곡한 것 외에도 기타와 베이스 기타를 연주하고 배경 [12]보컬을 불렀습니다.

프레첼 로직(1974)은 기타로 베커를 피처링한 최초의 스틸리 댄 앨범입니다.그는 "일단 [세션 뮤지션] 척 레이니를 만났다"며 "더 [19]이상 베이스 기타를 스튜디오로 가져올 필요가 없다고 느꼈다"고 설명했습니다.

1977년 아자의 성공에도 불구하고, 베커는 이 시기 동안 마약 중독을 포함한 좌절을 겪었습니다.1978년 두 사람이 뉴욕으로 돌아온 후, ABC 던힐 레코드의 직원이자 밴드의 개인 매니저였던 베커의 여자친구 캐런 로버타 스탠리는 1980년 1월 30일 그의 아파트에서 약물 과다 복용으로 사망했고, 그에 대한 부당한 죽음 소송 결과를 낳았습니다.곧이어 길을 건너던 중 맨하탄에서 택시에 치여 목발을 짚고 걸을 수밖에 없었던 [6]것.상업적 압박과 가우초(1980) 앨범의 복잡한 녹음으로 그의 피로는 더욱 악화되었습니다.Becker와 Fagen은 1981년 [20]6월에 그들의 파트너십을 중단했습니다.

음반제작업무(1981~1993)

스틸리 댄의 이별 이후, 베커와 그의 가족은 마우이로 이사했습니다.베커는 [21][22][23]마약을 끊었고, 담배와 [24]음주를 끊었으며, "아보카도 목장 주인이자 자칭 현대 장면의 [25]비평가"가 되었습니다.

그는 뉴웨이브 밴드인 프라 리포 리피와 차이나 크리시스의 앨범을 제작했으며 1985년 앨범 Flunt the Imperfection의 [16]멤버로 활동했습니다.그는 또한 마이클 프랭크스와 존 [26]비즐리를 위한 앨범을 제작했습니다.Becker는 Rickie Lee Jones의 앨범 Flying Cowboys (1997년[27] RIAA 골드 인증)를 프로듀싱하고 타이틀곡에서 [28]베이스를 연주했습니다.베커와 파겐은 1986년 로지 [29]벨라의 데뷔 앨범인 Zazu를 공동 작업하기 위해 재결합했습니다.1991년, 베커는 파젠의 뉴욕 락 앤 소울 [30]레뷰에 출연했습니다.

스틸리 댄 개혁(1993~2017)

Becker and Donald Fagen at Pori Jazz, 2007

1993년, Becker는 Fagen의 앨범 [31]Kamakiriad를 제작했습니다.1년 후, 파겐은 베커의 데뷔 앨범 11 Tracks of [32]Whack을 공동 프로듀싱했습니다.

또한 1993년, 스틸리 댄은 19년만에 처음으로 투어를 시작했고, 그 결과 1993년과 1994년에 각기 다른 미국 투어 날짜의 라이브 녹음을 편집한 그들의 첫 라이브 앨범인 Alive in America를 1995년에 발매했습니다.

2000년에 그들은 Two Against Nature를 발표했고, 20년만에 그들의 새로운 소재의 첫 앨범을 발표했습니다.이 앨범은 올해의 앨범을 포함해 그래미상을 4개나 수상했습니다.2001년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고 버클리 음악 대학에서 명예 박사 학위를 받았으며 직접 [33]수락했습니다.2003년, 그들은 "Slang of Ages"[34]에서 리드 보컬을 부른 베커와 함께 "Everything Must Go" 앨범을 발매했습니다.그들은 [35]투어로 앨범을 따라 갔습니다.

2005년, 베커는 크리슈나 다스의 앨범 올 원에서 베이스 기타를, 레베카 피죤의 앨범 터프 온 크라임에서 기타를 공동 제작하고 연주했습니다.그는 마들렌 페이루의 앨범 "Half the Perfect World" (2006)의 "I'm All Right"와 그녀의 앨범 "Bare Bones" (2009)의 타이틀곡 "You Can't Do Me"를 공동 작곡했습니다.베커가 다른 아티스트들과 작업한 전체 목록은 아래의 "콜라보레이션" 섹션을 참조하십시오.

그는 2008년 [36]롱아일랜드 음악 명예의 전당에 입성했습니다.

그의 두 번째 솔로 앨범인 Circus Money는 [37]그 이전 앨범 이후 14년만인 2008년 6월 10일에 발매되었습니다.이 노래들은 레게와 자메이카 [7]음악의 다른 스타일에서 영감을 얻었습니다.

기기 및 장비

베커는 수백 개의 기타와 앰프 뿐만 아니라 수많은 악기, 페달, 미리 연결된 페달 보드, "스피커, 녹음 장비, 그리고 에페메라"[38]를 수집한 음악 장비 수집가였습니다.콘서트에서 그는 종종 스트라토캐스터를 [39]본떠 만든 맞춤형 기타를 연주했습니다.

그가 죽은 후, 그의 장비는 모두 330만 달러에 줄리엔의 경매로 넘어갔습니다.베커의 기타와 앰프 컬렉션은 줄리앙이 판매한 것 중 가장 큰 것이었는데, 그의 주인은 "컬렉션을 독특하게 만든 것은 말 그대로 베커가 모든 것을 연주했다"[38][40][41][42]고 말했습니다.

1994년에 출판된 기타 연주자 잡지의 칼럼에서 베커는 음악 [43][44]장비의 통제되지 않는 축적을 나타내는 두문자 G.A.S. ("Guitar Acquisition Syndrome")를 만들었습니다.이 용어는 나중에 온라인 포럼과 음악 잡지에서 기어 어퀴지션 신드롬으로 각색되었습니다.

개인생활

1975년 베커는 후아나 파투로스와 [45][46]결혼했습니다.1984년에 그는 요가 선생님인 엘리너 로베르타 메도스와 결혼했고 그 부부는 아들과 입양된 딸 [48]Sayan을 낳았습니다.그들은 1997년에 이혼했습니다.베커는 그의 아들을 위해 "Little Kawai"를 작곡했고, 그것은 "Whack"[49][5]의 11개 트랙에서 마지막 곡이 되었습니다.

베커의 유족으로는 아내 델리아(결혼 전 성씨는 시피)[50]가 있습니다.

병과사

2017년 봄, 베커는 연례 건강 [51]검진에서 "공격적인 형태의 식도암" 진단을 받았습니다.왕성한 치료를 받았음에도 불구하고, 이후 몇 달 동안 스틸리 댄의 콘서트에서 공연을 하지 않을 정도로 암은 급속히 악화되었습니다.그는 2017년 9월 [52]3일 67세의 나이로 뉴욕 [53]맨하탄의 자택에서 사망했습니다.사망 당시 원인이나 다른 세부 [16]사항은 발표되지 않았지만 베커의 미망인 델리아 베커가 지난 11월 발표한 성명에는 [54]베커의 투병 사실이 자세히 적혀 있었습니다.

베커가 사망한 날 언론에 발표한 성명서에서 파겐은 그의 오랜 친구이자 음악적 파트너를 "지푸라기처럼 똑똑하고, 훌륭한 기타리스트이자 훌륭한 작곡가"로 회상했고, 그가 "스틸리 [55]댄 밴드와 함께 할 수 있는 한 우리가 함께 만든 음악을 계속 살아있게 할 의도"라고 진술함으로써 마무리했습니다.

줄리안 레논,[56] 스티브 루카서,[57] 마운틴[58] 염소의 존 다르넬과 다른 음악가들은 베커의 죽음을 애도하는 성명을 발표했습니다.Becker가 앨범 Flying Cowboys를 제작한 Rickie Lee Jones는 롤링 [59]스톤에 기고한 사설에서 그와의 오랜 우정을 회상했습니다.

2018년 10월 28일, 뉴욕시 퀸스 포레스트 힐스 112번가 72번가에서 열린 공개 행사에서 월터 베커 [60][61]웨이(Walter Becker Way)라는 공동 이름이 붙여졌습니다.

디스코그래피

참고 항목:스틸리 댄의 음반 목록

스튜디오앨범

콜라보레이션

이 섹션의 출처는 walterbecker.com , AllMusic, Discogs 등입니다.

  • 1968: Jay and the Americans, Sands of Time (United Artists) – 편곡자
  • 1969: Terence Boylan, Alias Boona (Verve Forecast) – 기타, 베이스
  • 1970: Linda Hoover, I Mean To Shine (Omnivore Recordings, 2022년 발매) – 베이스, 편곡자, (Donald Fagen과 함께) 공동 작곡
  • 1970-71: Jay and the Americans, 투어 밴드 – 베이스
  • 1970: Jay and the Americans, Capture the Moment (United Artists), Capture the Moment (Capture the Moment), Tricia (Tell Your Daddy), She'll Be Young Forever (She'll Be Young Forever), Thoughs Thoughs That I've Take To Bed – 공동 편곡 (Donald Fagen과 함께)
  • 1971: You've Gave It Like You Talk It or You'll Lose That Beat (Spark Records), 영화 사운드트랙 – 공동 작곡 (Donald Fagen), 베이스
  • 1972: 나바소타, 루팅' (ABC 레코드) – 현악기와 호른 공동 편곡 (도널드 파젠과 함께); 캐년 레이디스 공동 작곡 (도널드 파젠과 함께)
  • 1973: 토마스 제퍼슨 케이,토마스 제퍼슨 케이(던힐 레코드), "내일 그녀를 떠날 거야" 그리고 "Hole In The Shoe Blues" – 베이스
  • 1974: Thomas Jefferson Kaye, 1학년 (ABC/Dunhill Records), "Jones", "American Lovers" – 베이스
  • 1978: Pete Christlieb and Warne Marsh, Apogee (워너 브라더스) – 공동 프로듀서 (Donald Fagen과 함께)
  • 1985: China Crisis, Flunt the Imperfect (Virgin) – 프로듀서, 편곡자, 합성자, 타악기
  • 1986: Rosie Vela, Zazu (A&M) – 리드 기타, 기타, 신시사이저
  • 1987: Fra Lippo Lippi, 빛과 그늘 (Virgin) – 프로듀서, 기타
  • 1989: China Crisis, 속이 빈 말의 일기 (Virgin) – 프로듀서, 합성자
  • 1989: Michael Franks, Blue Pacific (Repeise), "All I need", "Vincent's Ear", "Crayon Sun (Safe At Home)" – 프로듀서
  • 1989: Rickie Lee Jones, Flying Cowboys (Geffen) – 프로듀서, "Flying Cowboys"의 베이스
  • 1991: Nathalie Archangel, Owl (MCA Records) – bass
  • 1991: 리앤 레저우드, 유 위시 (Triloka Records) – 프로듀서
  • 1991: 제프 빌, 거울 속의 오브제 (Triloka Records) – 프로듀서
  • 1991: 밥 셰퍼드, 텔테일 사인즈 (윈덤 힐 재즈) – 프로듀서
  • 1991: Andy LaVerne, Pleasure Seekers (Triloka Records) – 프로듀서
  • 1991: Bob Bangerter, Looking At The Bright Side (Don't Stop Music, Inc.) – 믹싱, 공동 프로듀서 (Tom Hall과 함께)
  • 1991: The New York Rock and Soul Revue, 라이브 데이트 – 기타
  • 1992: Spinal Tap, Break Like the Wind (MCA 레코드) – 라이너 노트
  • 1992: Jeremy Steig, Jigsaw (Triloka Records) – 프로듀서
  • 1992: John Beasley, Cauldron (Windham Hill Jazz) – 프로듀서
  • 1992: Dave Kikoski, Persistent Dreams (Triloka Records) – 프로듀서, 라이너 노트
  • 1992: Marty Kristol, 미공개 앨범 "Epistrophy" (윈덤힐 샘플러 소동 2에 수록) – 프로듀서
  • 1993 The Singing Mongoose, The Singing Mongoose (알라하오 레코드) – 총괄 프로듀서
  • 1993: Lost Tribe, Lost Tribe (윈덤 힐 재즈) – 프로듀서
  • 1993: Andy LaVerne, Double Standard (Triloka Records) – 프로듀서
  • 1993: 존 비즐리, A Change Of Heart (윈덤 힐 재즈) – 프로듀서
  • 1993: Donald Fagen, Kamakiriad (Reprise) – 프로듀서, 베이스, 기타
  • 1994: John Beasley, Mose the Fireman (Rabbit Ears Productions) – 프로듀서 (음악), 공동 작사 (John Beasley와 함께), 베이스, 밴조, 만돌린
  • 1998: Sally Taylor, 말괄량이 신부 (Blue Elbo Publishing) – 믹싱
  • 2005: Krishna Das, All One (Triloka Records) – 프로듀서, 베이스
  • 2005: Marian McPartland, Marian McPartland의 피아노 재즈 With Steely Dan (Jazz Alliance, 2002년 녹음) – 기타, 대화
  • 2005: Rebecca Pidgeon, Tough on Crime (Fuel 2000), "Tough on Crime" – 기타 솔로
  • 2006: 매들린 페이루, 하프 더 퍼펙트 월드 (라운드/유니버설), "I'm All Right" – 공동 작가 (래리 클라인, 매들린 페이루와 함께)
  • 2008: Lucy Schwartz, "Beautiful" (싱글) – 공동 프로듀서 (Larry Klein과 함께)
  • 2009: Madeleine Peyroux, Bare Bones (Rounder/Universal), "Bare Bones", "You Can't Do Me" – 공동 작가 (Larry Klein 및 Madeleine Peyroux와 함께)
  • 2009: Roger Rosenberg, 바리톤리티(Sunnyside Communications) – 프로듀서

참고문헌

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