안젤라 랜스베리

Angela Lansbury
다메

안젤라 랜스베리

DBE
1950년 랜즈베리
태어난
안젤라 브리드 랜스베리

(1925-10-16)1925년 10월 16일
영국 런던
죽은2022.10.11(2022-10-11)(96세)
미국 캘리포니아주 로스앤젤레스
시민권
  • 영국
  • 미국 (1951년부터)
  • 아일랜드 c.(1970)
교육사우스햄프스테드 고등학교
모교웨버 더글러스 노래와 극예술학교
직업
  • 여배우.
  • 가수.
활동년수1942–2022
로 유명함
배우자
(m. 1945; div. 1946)
(m.1949; 2003년 사망)
아이들.2
부모님
가족
시상식풀리스트
이 기사는 다음의 일부입니다.
에 관한 연재물
안젤라 랜스베리

Dame Angela Brigid Lansbury DBE(Dame Angela Brigid Lansbury DBE, 1925년 10월 16일 ~ 2022년 10월 11일)는 영국과 미국의 배우, 가수입니다. 80년에 걸친 경력에서 그녀는 영화, 무대, 텔레비전을 넘나들며 다양한 역할을 수행했습니다. 비록 그녀의 삶의 대부분을 미국에서 보냈지만, 그녀의 작품은 국제적인 관심을 끌었습니다.

랜스베리는 벨파스트 출신의 아일랜드 여배우 모이나 맥길과 영국 정치인 에드거 랜스베리의 딸로 런던 중부의 중상류층 가정에서 태어났습니다. 블리츠를 피해 1940년 미국으로 건너가 뉴욕에서 연기를 공부했습니다. 1942년 할리우드로 진출한 그녀는 MGM과 계약을 맺고 가스라이트 (1944), 내셔널 벨벳 (1944), 도리안 그레이 (1945)에서 첫 영화 역할을 얻었습니다. 그녀는 11편의 MGM 영화에 출연했는데, 대부분 단역으로 출연했고, 1952년 계약이 끝난 후, 그녀는 연극 출연으로 그녀의 영화 작업을 보완하기 시작했습니다. 랜즈베리는 이 시기 동안 주로 B급 스타로 여겨졌지만, 만주인 후보 (1962)에서의 그녀의 역할은 광범위한 찬사를 받았고 종종 그녀의 최고 공연 중 하나로 평가됩니다. 뮤지컬 극장으로 진출한 랜스베리는 브로드웨이 뮤지컬 메이메(1966)에서 주연을 맡아 첫 토니상을 수상하고 게이 아이콘이 된 것으로 스타덤에 올랐습니다.

개인 생활의 어려움 속에서, 랜스베리는 1970년에 캘리포니아에서 아일랜드의 코크 카운티로 이사했습니다. 그녀는 무대 뮤지컬 집시, 스위니 토드, 그리고 더 킹 앤 아이, 그리고 디즈니 영화 베드놉스 앤 브룸스틱스 (1971)에서의 주연을 포함하여 그 10년 동안 연극과 영화에 계속 출연했습니다. 1984년 텔레비전에 데뷔한 그녀는 1996년까지 12시즌 동안 방영된 미국의 후디 유닛 시리즈 Murder, She Writed에서 진범 제시카 플레처로 세계적인 명성을 얻었으며, 텔레비전 역사상 가장 오래 방영되고 가장 인기 있는 탐정 드라마 시리즈 중 하나가 되었습니다. 그녀가 남편 피터 쇼와 공동 소유한 회사인 코리모어 프로덕션을 통해 랜즈베리는 이 시리즈의 소유권을 잡았으며 마지막 4시즌 동안 총괄 프로듀서를 맡았습니다. 그녀는 또한 미녀와 야수 (1991)와 아나스타샤 (1997)와 같은 애니메이션 영화에 기여하면서 성우 일을 하게 되었습니다. 21세기에 그녀는 여러 연극 작품에서 순회 공연을 했고, Nanny McPhee (2005)와 Mary Poppins Returns (2018)와 같은 가족 영화에 출연했습니다.

그녀의 수많은 수상 중에는 3개의 아카데미상, 18개의 프라임타임 에미상, 그래미상 후보에 오른 것 외에도 6개의 토니상(평생 공로상 포함), 6개의 골든 글로브상, 6개의 로렌스 올리비에상, 그리고 아카데미 명예상이 있었습니다.

초기 생애 및 경력 시작

참고 항목: 스크린과 무대에서 안젤라 랜즈베리

어린 시절: 1925-1942

Angela Brigid Lansbury는 1925년 10월 16일 중상류층 가정에서 태어났습니다.[1] 그녀의 출생지는 종종 이스트 런던(East London)의 포플러(Poplar)로 알려졌지만,[2] 그녀는 포플러와 조상들의 인맥이 있었지만, 그녀는 센트럴 런던(Central London)의 리젠트(Regent's Park)에서 태어났다고 말하면서 이것을 거부했습니다.[a] 그녀의 어머니는 벨파스트 태생의 아일랜드계 모이나 맥길(Charlotte Lillian McIldowie, 샬롯 릴리언 맥길)로, 런던 웨스트엔드의 무대에 정기적으로 출연하고 여러 영화에도 출연한 배우였습니다.[4] 그녀의 아버지는 영국의 부유한 목재 상인이자 정치가인 에드거 랜스버리로, 영국 공산당의 일원이자 전 포플러 메트로폴리탄 자치구의 시장이었습니다.[5] 그녀의 친할아버지는 노동당 당수 조지 랜스베리였는데, 그녀는 그녀에게 "경외감"을 느끼고 "내 젊은 시절의 거인"이라고 여겼습니다.[6] 안젤라는 맥길과 레지널드 덴햄의 이전 결혼에서 이복 여동생인 이솔데가 있었습니다.[7] 1930년 1월, 맥길은 쌍둥이 아들 브루스와 에드가를 낳아 랜스버리 부부가 포플러 아파트에서 런던 북부의 밀힐에 있는 집으로 이사하도록 이끌었고, 주말에는 옥스퍼드셔의 베릭 살로메에 있는 농장에서 머물게 되었습니다.[8]

저는 아일랜드 사람들에게 영원히 감사합니다. 거기서 코미디와 변덕스러움을 느낄 수 있었습니다. 영어 반쪽에 대해서 말하자면, 그것은 나의 유보적인 면입니다. 하지만 저를 무대에 올려놓으면 아일랜드 사람들이 나옵니다. 이 조합은 연기하기에 좋은 조합입니다.

– Angela Lansbury.[9]

랜스베리가 9살이었을 때, 그녀의 아버지는 위암으로 돌아가셨습니다. 그녀는 대처 방법으로 캐릭터를 연기하는 것으로 물러났습니다.[10] 재정적인 어려움에 직면한 그녀의 어머니는 스코틀랜드 대령 레키 포브스(Leckie Forbes)와 연애를 시작했고 햄프스테드에 있는 그의 집으로 이사했습니다. 랜스베리는 1934년부터 1939년까지 사우스 햄프스티드 고등학교에서 교육을 받았는데,[11] 그곳에서 그녀는 글리스 존스와 동시대 학생이었습니다.[12] 그럼에도 불구하고 그녀는 책, 연극, 영화를 배우면서 대부분 독학했다고 생각했습니다.[13] 랜스베리는 영화관을 정기적으로 방문하면서 자칭 "완전한 영화광"이 되었습니다.[14] 피아노 연주에 열심인 그녀는 릿먼 댄스 학교에서 잠시 음악을 공부했고, 1940년 웨스트 런던 켄싱턴에 있는 웨버 더글러스 싱어 앤드 드라마틱 아트 학교에서 연기를 공부하기 시작했으며, 학교의 맥스웰 앤더슨의 스코틀랜드의 메리 제작에 대기하는 숙녀로 처음 무대에 등장했습니다.[15]

그 해 랜스베리의 할아버지가 돌아가셨고, 블리츠가 시작되면서 맥길은 안젤라, 브루스, 에드가를 미국으로 데려가기로 결정했습니다. 아이솔데는 그녀의 새로운 남편인 배우 피터 우스티노프와 함께 영국에 남아있었습니다. 맥길은 1940년 8월 캐나다 몬트리올에 그들과 함께 도착한 애톨 공작 부인을 타고 북미로 대피하던 60명의 영국 아이들을 감독하는 직업을 얻었습니다.[16] 그녀는 그 후 기차를 타고 뉴욕으로 가서 월스트리트의 사업가인 찰스 T의 재정적인 후원을 받았습니다. 스미스는 가족과 함께 뉴욕 마호팍에 있는 집에 이사했습니다.[17] 랜스베리는 미국 연극 협회로부터 장학금을 받아 피긴 드라마와 라디오 학교에서 공부했고, 그곳에서 윌리엄 콩그리브의 '세상의 길'과 오스카 와일드의 '윈더미어 부인의 팬'의 공연에 출연했습니다. 그녀는 1942년 3월에 졸업을 했고, 그 때 가족은 그리니치 빌리지의 모튼 스트리트에 있는 아파트로 이사를 했습니다.[18]

커리어 돌파: 1942-1945

맥길은 8시 30분 투나잇의 캐나다 순회 공연에서 작품을 확보했고, 그녀의 딸과 함께 했습니다. 그곳에서 랜스베리는 몬트리올 사모바르 클럽에서 노 ë 카워드의 노래를 부르며 나이트클럽 배우로서 첫 연극 직업을 얻었습니다. 비록 16살이지만, 그녀는 그 직업을 확보하기 위해 19살이라고 주장했습니다.[19] 랜스베리는 1942년 8월에 뉴욕으로 돌아왔지만, 그녀의 어머니는 그녀의 영화 경력을 부활시키기 위해 로스앤젤레스 할리우드로 이사했습니다. 랜스베리와 그녀의 형제들은 그 뒤를 이었습니다.[20] 로렐 캐년에 있는 방갈로로 이사하면서, 랜스베리와 그녀의 어머니 둘 다 로스앤젤레스에 있는 불록스 윌셔 백화점에서 크리스마스 직업을 얻었습니다. 맥길은 무능함으로 해고되었고, 랜스베리의 주급 28달러로 가족이 생계를 유지하게 되었습니다.[21] 한 무리의 게이들과 친구가 된 랜즈베리는 도시의 지하 게이 현장에 대해 사생활을 갖게 되었습니다.[22] 그녀는 어머니와 함께 정신적 구루 지두 크리슈나무르티의 강의에 참석하여 작가 알두 헉슬리를 만났습니다.[22]

A young white women facing forward, with the name "Angela Lansbury" superimposed in front of her
Dorian Gray 사진 예고편에 등장하는 Lansbury

어머니가 주최한 파티에서 랜스베리는 패트릭 해밀턴의 1938년 연극 가스 라이트를 바탕으로 한 미스터리 스릴러인 가스 라이트(1944)의 대본을 최근 공동 집필한 존 반 드루텐(John van Druten)을 만났습니다. 이 영화는 조지 쿠코르가 감독을 맡고 있었고 잉그리드 버그먼이 주연으로 출연했는데, 빅토리아 시대 런던의 한 여성이 남편에게 심리적인 고통을 받고 있습니다. 드루텐은 랜스베리가 17살이기 때문에 촬영장에 사회복지사가 동행해야 했지만, 그 역할에 대해 수락했습니다.[23] 에이전트 얼 크레이머(Earl Kramer)를 얻은 그녀는 MGM과 7년 계약을 맺고 주급 500달러를 벌었습니다.[24] 개스라이트는 비평가들의 찬사를 받았고, 랜스베리의 연기는 널리 찬사를 받아 아카데미 여우조연상 후보에 올랐습니다.[25]

그녀의 다음 영화 출연은 내셔널 벨벳(1944)의 에드위나 브라운(Edwina Brown)이었습니다. 이 영화는 상업적으로 큰 성공을 거두었고 랜스베리는 공동 주연인 엘리자베스 테일러(Elizabeth Taylor)와 평생의 우정을 쌓았습니다.[26] 랜스베리는 다음에 1890년에 와일드의 동명 소설을 영화화한 영화인 도리안 그레이 (1945)에 출연했는데, 이 영화는 다시 빅토리아 시대의 런던을 배경으로 했습니다. 알버트 르윈이 감독한 랜스베리는 주인공 도리안 그레이(허드 해트필드)와 사랑에 빠지는 노동자 계급의 음악당 가수 시빌 베인 역으로 캐스팅되었습니다. 비록 그 영화가 재정적인 성공을 거두지는 못했지만, 랜스베리의 연기는 그녀에게 골든 글로브 상을 안겨주면서, 그녀는 아카데미 시상식에서 그녀의 공동 주연인 National Velvet의 Anne Liver에게 패배하면서, 다시 한번 여우조연상 후보에 올랐습니다.[27]

후기 MGM 영화: 1945-1951

1945년 9월 27일, 랜스베리는 연기 경력이 중단된 예술가이자 장식가인 리차드 크롬웰과 결혼했습니다. 그들의 결혼 생활은 괴로웠고, 크롬웰은 동성애자였고, 그것이 그를 이성애자로 만들 것이라는 실패한 희망으로 랜스베리와 결혼했습니다. 랜즈베리는 1년 만에 이혼 소송을 제기했고, 1946년 9월 11일 이혼이 허가되었지만, 그가 사망할 때까지 그들은 친구로 남아있었습니다.[28] 1946년 12월, 그녀는 동료 영국인 국외 거주자 피터 풀렌 쇼를 오자이 밸리에서 열린 전 공동 스타 허드 햇필드의 파티에서 소개받았습니다. 쇼는 배우 지망생이었고, MGM과 계약을 맺었으며, 최근 조안 크로포드와 관계를 맺었습니다. 그와 랜스베리는 그녀가 청혼하기 전에 함께 살면서 부부가 되었습니다.[29] 그들은 영국에서 결혼식을 원했지만 영국 국교회는 두 이혼녀와의 결혼을 거부했습니다. 대신 그들은 세인트에서 결혼식을 올렸습니다. 1949년 8월 영국 런던 나이츠브리지에 있는 스코틀랜드 교회 관할의 예배 장소인 콜룸바 교회에 이어 프랑스로 신혼여행을 갔습니다.[30] 미국으로 돌아온 그들은 말리부의 러스틱 캐년에 있는 랜스베리의 집에 정착했습니다.[31] 1951년, 부부는 이중 국적을 통해 영국 시민권을 유지했지만, 둘 다 귀화한 미국 시민이 되었습니다.[32]

A young white woman, her arms exposed, wearing a large red feathered headdress. A fairground ride can be seen in the background.
그녀의 초창기 영화 출연작 중 하나인 MGM의 "구름이 돌 때까지" (1946)의 한 장면에서 랜즈베리.

Gaslight와 The Picture of Dorian Gray의 성공에 이어, MGM은 1952년 회사와의 계약이 끝날 때까지 11편의 영화에 Lansbury를 캐스팅했습니다. 그녀를 그들의 B급 스타들 사이에 두면서, MGM은 그녀를 그들의 비슷한 나이의 여배우들보다 덜 사용했습니다; 랜스베리 전기 작가 롭 에델만과 오드리 E. 쿠퍼버그는 이 영화들의 대부분이 그녀의 경력을 발전시키기 위해 거의 노력하지 않고 "미디오크"였다고 믿었습니다.[33] 이 견해는 쿠코르에 의해 재현되었는데, 쿠코르는 랜즈베리가 MGM에 의해 "지속적으로 잘못 캐스팅"되었다고 믿었습니다.[34] 그녀는 계속해서 나이든 여성들을 연기하도록 만들어졌고, 종종 악랄하게 굴었고, 결과적으로 그녀는 MGM에서 일하는 것에 점점 더 불만을 갖게 되었고, "저는 계속해서 장 아서 역을 연기하고 싶어했고, 메이어 씨는 계속 저를 일련의 정맥 마녀로 캐스팅했습니다."라고 언급했습니다.[35] 이 회사는 영화 예산을 삭감하고 직원 수를 줄인 결과 1948년 이후의 영화 판매 부진으로 어려움을 겪고 있었습니다.[35]

1946년, 랜스베리는 오스카 상을 수상한 와일드 웨스트 뮤지컬 하비 걸스에서 경쾌한 톤의 살롱 가수 엠으로 첫 미국 캐릭터를 연기했습니다;[36] 그녀의 노래는 버지니아 리스에 의해 더빙되었습니다.[37] 그녀는 후들럼 세인트 (1946), 구름이 굴러갈 때까지 (1947), 겨울이 온다면 (1947), 10번가 엔젤 (1948), 삼총사 (1948), 스테이트 오브 더 유니언 (1948), 레드 다뉴브 (1949)에 출연했습니다. 랜스베리는 MGM에 의해 처음에는 United Artists for the Private Affairs of Bel Ami (1947)에 임대되었고, 그 다음에는 Paramount for Samson and Delilah (1949)에 임대되었습니다.[38] 그녀는 친절한 여인(1951)에서 악역 여종으로, 반란(1952)에서 프랑스 모험가로 등장했습니다.[39] 1948년 라디오로 전향한 랜스베리는 NBC 대학 극장을 위한 서머셋 모엄의 "인간의 속박"을 오디오로 각색하고 이듬해 제인 오스틴의 "오만과 편견"을 각색한 영화에 출연했습니다.[40] 텔레비전에 데뷔하면서, 그녀는 A.J. 크로닌의 시타델을 각색한 로버트 몽고메리 프레젠츠의 1950년 에피소드에 출연했습니다.[41]

중간경력

만주인 후보와 단역: 1952-1965

A young white woman with a girl on the left side and a boy on the right, posing together for a photograph
1957년 아이들과 함께한 랜스베리

그녀가 MGM에 의해 주어진 역할에 만족하지 못한 채, Lansbury는 그녀의 매니저인 MCA Inc.의 Harry Friedman에게 1952년에 그녀의 계약을 해지하라고 지시했습니다.[42] 같은 해, 그녀는 첫 아이인 앤서니를 낳았습니다.[43] 출산 직후, 그녀는 두 개의 전 브로드웨이 연극을 공연하는 이스트 코스트에 합류했습니다. 하워드 린제이와 러셀 크라우스의 유해와 루이 베르뇌유의 국정.[44] 전기 작가 마가렛 보난노(Margaret Bonanno)는 이후 이 시점에서 랜스베리의 경력이 "역대 최저치를 기록했다"고 말했습니다.[45] 1953년 4월, 그녀의 딸 데어드레 안젤라 쇼가 태어났습니다.[46] 쇼는 1953년 법적 양육권을 얻은 후 가족과 함께 살기 위해 캘리포니아로 데려온 데이비드라는 전처 결혼으로 아들을 낳았습니다. 이제 돌봐야 할 세 명의 아이들과 함께, 랜스베리는 산타 모니카의 샌 비센테 대로에 있는 더 큰 집으로 이사했습니다.[47] 랜스베리는 할리우드 사교계에서 완전히 편안함을 느끼지 못했고, 나중에 그녀의 영국 뿌리의 결과로 "할리우드에서는 항상 낯선 땅의 낯선 사람처럼 느껴졌다"고 언급했습니다.[48] 1959년, 가족은 말리부로 이사를 갔고, 태평양 해안 고속도로에 있는 애런 그린이 설계한 집에 정착했습니다. 그곳에서, 그녀와 피터는 할리우드 현장을 탈출했고, 그들의 아이들을 공립학교에 보냈습니다.[49]

프리랜서 배우로 영화계에 돌아온 랜스베리는 이 시기의 대부분의 영화에서 나이 든 모성애적 인물로 자신이 전형적이라는 것을 알게 되었습니다.[50] 그녀는 나중에 "할리우드가 나를 내 시대 이전에 늙게 만들었다"고 말하면서 20대에 자신을 40대로 생각하는 사람들로부터 팬 메일을 받고 있다고 언급했습니다.[51] 그녀는 "Life at Stake" (1954), "무법의 거리" (1955), 그리고 "The Purple Mask" (1955)와 같은 영화에서 단역을 얻었는데, 나중에 후자를 "내가 만든 최악의 영화"라고 묘사했습니다.[52] 그녀는 코미디 영화 코트 제스터(1956)에서 그웬돌린 공주를 연기한 후, 나를 죽여주세요(1956)에서 남편을 죽이는 아내 역할을 맡았습니다. 그곳에서 그녀는 긴 뜨거운 여름 (1958)에서 미니 리틀존으로 출연했고, 파리에서 촬영한 마지못해 데뷔한 메이블 클레어몬트 (1958)에서 메이블 클레어몬트로 출연했습니다.[53] 전기 작가 마틴 고트프리트는 랜스베리의 "A-picture 여배우"로서의 지위를 회복시킨 것은 이 두 영화적 출연이었다고 주장했습니다.[54] 이 기간 동안 그녀는 레블론 미러 씨어터, 포드 씨어터, 조지 고벨 쇼의 에피소드에 출연하며 텔레비전 출연을 계속했고 게임 쇼 팬터마임 퀴즈의 단골이 되었습니다.[55]

A young white woman, with bare arms, looking directly at the viewer.
1966년에 촬영된 홍보용 사진 속의 랜즈베리

1957년 4월, 그녀는 피터 글렌빌이 감독한 프랑스 풍자극인 호텔 파라디소의 헨리 밀러 극장에서 브로드웨이에 데뷔했습니다. 그녀가 마르셀 캣 역할로 좋은 평가를 얻었음에도 불구하고, 연극은 15주 동안만 상영되었습니다. 그녀는 나중에 그녀가 연극에 출연하지 않았다면, 그녀의 모든 경력은 흐지부지되었을 것이라고 말했습니다.[56] 1960년대에 그녀는 토니 리처드슨과 조지 데바인이 감독한 리세움 극장의 브로드웨이 공연 '꿀맛'에 출연했습니다. 랜스버리는 조세핀(조안 플로라이트 분, 랜스버리의 4년 후배)의 무뚝뚝하고 언어폭력적인 어머니 헬렌을 연기하며, 그녀가 그 역할로부터 "많은 만족"을 얻었다고 말했습니다.[57] 쇼가 진행되는 동안 랜스베리는 플로어라이트와 플로어라이트의 연인 로렌스 올리비에와 우정을 쌓았습니다. 플로어라이트와 올리비에가 결혼하기 위해 뛰어든 것은 이스트 97번가에 있는 랜스베리의 임대 아파트에서였습니다.[58]

호주 아웃백에서 촬영한 '17번째 인형의 여름(1959)'과 '스캔들의 숨결(1960)'에서 단역으로 호평을 받은 랜스베리는 1961년 블루 하와이에서 그녀의 10살 후배인 [59]엘비스 프레슬리가 연기한 캐릭터의 어머니로 등장했습니다. 비록 그녀는 그 영화가 질이 좋지 않다고 믿었지만, 그녀가 "절망했기" 때문에 그 영화에 출연하기로 동의했다고 말했습니다.[60] 올 폴 다운(1962)에서 조작적이고 파괴적인 엄마로 출연한 것과 마찬가지로, 그녀의 '더 다크 앳 더 스텝'(1960)에서의 역할은 비평가들의 찬사를 끌어냈습니다.[61] 1962년, 그녀는 존 프랑켄하이머가 캐스팅한 냉전 스릴러 영화 '만주 후보'에서 엘리너 이셀린 역으로 출연했습니다. 비록 랜스베리가 영화에서 배우 로렌스 하비의 어머니 역할을 맡았지만, 사실 그녀는 그보다 세 살 위였습니다.[62] 그녀는 원작 소설을 읽은 후 이 영화에 출연하기로 동의했으며, 이 영화를 "내가 읽은 가장 흥미로운 정치 책 중 하나"라고 묘사했습니다.[63] 전기 작가 에델만(Edelman)과 쿠퍼버그(Kupferberg)는 이 역할을 "그녀의 영원한 영화적 승리"라고 생각한 반면,[64] 고트프리트(Gottfried)는 "그녀가 만든 작품 중 가장 강하고, 가장 기억에 남고, 최고의 작품"이라고 말했습니다. 그녀는 그 영화에서 최고의 영화 연기를 보여줍니다."[65] 랜스베리는 그 영화로 그녀의 세 번째 여우조연상 후보에 올랐습니다.[66]

그녀는 그 뒤를 이어 '쿨 오브 더 데이'(1963)에서 시빌 로건 역으로 열연을 펼쳤고, '헨리 오리엔트의 세계'(1964)에서 부유한 이사벨 보이드 역, '디어 하트'(1964)에서 미망인 필리스 역으로 출연했습니다.[67] 그녀가 연극 뮤지컬에 처음 출연한 것은 아서 로렌츠와 스티븐 손드하임이 쓴 짧은 '누구나 할 수 있는 휘파람'이었습니다. 실험적인 작품인 이 작품은 1964년 4월 브로드웨이의 마제스틱 극장에서 개막했지만 9차례의 공연을 끝으로 비평가들의 극찬을 받으며 폐막되었습니다. 랜스베리는 비뚤어진 시장 코라 후퍼 역을 맡았고, 손드하임의 점수를 좋아했지만 로렌츠와 개인적인 차이를 경험했고 쇼가 끝날 때 기뻤습니다.[68] 그녀는 예수의 영화 전기인 The Greatest Story Telled (1965)에 출연했지만, 최종 편집에서 거의 완전히 탈락했습니다.[69] 그녀는 할로우(Harlow)의 장 벨로(Mama Jean Bello), 몰 플랑드르의 애머러스 모험(The Amorous Adventures of Moll Flanders)의 블라이스톤(Lady Blytstone), 버드윙(Mister Budwing)의 글로리아(Gloria)로 출연했습니다.[70] 비록 그녀의 많은 영화적인 역할들이 호평을 받았지만, "셀룰로이드 슈퍼스타덤"은 랜스베리를 피했고, 그녀는 어느 누구도 그녀가 배우로서의 잠재력을 탐구하도록 허락하지 않았다고 느끼며, 이러한 단역들에 점점 더 불만을 갖게 되었습니다.[71]

마메와 연극계의 스타덤: 1966-1969

저는 아내이자 엄마였고 완전히 만족스러웠습니다. 하지만 남편은 '나는 정원 가꾸기를 충분히 했고, 저녁 식사도 충분히 했고, 집안에 둘러앉아 손가락을 더 넣을 수 있는 실내 장식이 무엇인지 달구어 보았다'는 신호를 제 안에서 알아봤습니다. 배우들의 신기한 일인데 갑자기 알람이 울립니다. 제 남편은 제 기분에 매우 민감한 사람이고, 제가 무언가를 해야 한다는 사실을 알아차렸습니다. 이때 느닷없이 마메가 달려왔습니다. 지금은 기적이 아닌가요?

– Angela Lansbury.[72]

1966년, 랜스베리는 1955년 소설 '마임 아줌마'를 제리 허먼이 음악적으로 각색한 뮤지컬 '마임'에서 '마임 데니스' 역을 맡았습니다. 그 역할을 위해 감독의 첫 번째 선택은 1958년 비 뮤지컬 영화 각색에서 마메 역을 맡았던 로잘린드 러셀이었지만, 그녀는 거절했습니다. 랜스베리는 그것이 그녀의 경력에 변화를 줄 것이라는 희망으로 적극적으로 그 역할을 찾았습니다. 그녀가 선택되었을 때, 그것은 연극 비평가들에게 놀라움으로 다가왔는데, 그들은 그 역할이 더 잘 알려진 여배우에게 돌아갈 것이라고 믿었습니다; 랜스베리는 41세였고, 그것은 그녀의 첫 주연이었습니다.[73] 마메 데니스는 극 중 20번이 넘는 의상을 갈아입은 화려한 캐릭터였으며, 랜스베리의 역할에는 10곡의 노래와 춤이 포함되어 있어 그녀가 광범위하게 훈련했습니다.[74] 필라델피아와 보스턴에서 처음 출연한 마메는 1966년 5월 브로드웨이의 윈터 가든 극장에서 문을 열었습니다.[75] 마메 이모는 이미 게이들 사이에서 인기가 있었고,[76] 마메는 랜스버리에게 컬트 게이 추종자를 얻었는데, 이는 나중에 마메 데니스가 "모든 게이들이 생각하는 화려함..."이라는 사실에 기인합니다. 마메의 모든 것이 모든 젊은이들의 아름다움과 영광에 대한 생각과 일치했고, 그것은 사랑스러웠습니다."[77]

랜스베리의 공연에 대한 평가는 압도적으로 긍정적이었습니다.[78] 뉴욕 타임즈에서 Stanley Kauffmann은 다음과 같이 썼습니다: "Lansbury 양은 가수나 댄서가 아니라 노래를 추는 여배우입니다. 이 마라톤에서 그녀는 재치, 침착함, 따뜻함 그리고 아주 멋진 시원함을 가지고 있습니다."[79] 그 역할은 랜스베리가 그녀의 첫 토니상 뮤지컬 여우주연상과 [80]앙투아네트 페리상을 받는 결과를 낳았습니다.[81] 랜스베리의 후기 전기 작가 마가렛 보난노(Margaret Bonanno)는 마메가 랜스베리를 "슈퍼스타"로 만들었다고 주장했고,[82] 여배우 자신도 그녀의 성공에 대해 언급했습니다: "모두가 당신을 사랑하고, 모두가 성공을 사랑하며, 당신만큼 그것을 즐깁니다. 그리고 그것은 당신이 그 무대에 있는 한, 그리고 그 무대 문 밖으로 계속 나오는 한 지속됩니다."[83]

무대 밖에서 랜스베리는 1966년 11월 페리 코모의 추수감사절 특집과 같은 추가적인 텔레비전 출연을 했습니다.[84] 그녀는 또한 유명한 자선 활동에 참여했는데, 예를 들어 1967년 다임스 3월 연례 혜택 오찬에 주빈으로 참석했습니다.[84] 그녀는 1968년 아카데미 시상식을 위한 뮤지컬 공연에 초대되어 전 매형 피터 우스티노프와 함께 그 해 토니상을 공동 주최했습니다.[85] 그 해, 하버드 대학의 성급 푸딩 클럽은 그녀를 "올해의 여성"으로 뽑았습니다.[86] 마메의 영화 각색이 제작에 들어갔을 때, 랜스베리는 그 부분을 제안받기를 원했지만, 대신 그것은 흥행에 성공한 루실 볼에게 돌아갔습니다.[87] 랜스베리는 이것을 "내가 가장 싫어하는 실망 중 하나"라고 생각했습니다.[88] 그녀의 개인적인 삶은 그녀의 두 아이들이 1960년대의 반문화에 관여하게 되었고 오락적인 약물을 사용해왔다는 것을 알게 되었을 때 더욱 복잡해졌습니다. 결과적으로 앤서니는 코카인과 헤로인에 중독되었습니다.[89]

랜스베리는 장 지로두스의 '샤일로의 매드우먼'을 음악적으로 각색한 '디어 월드'에서 75세의 파리 괴짜 아우렐리아 백작 부인 역을 맡아 마메의 성공을 따랐습니다. 이 쇼는 1969년 2월 브로드웨이의 마크 헬린저 극장에서 시작되었지만, 랜스베리는 이것이 "매우 우울한" 경험이라고 생각했습니다. 그녀의 연기에 대한 평가는 긍정적이었고, 그녀는 그것을 근거로 두 번째 토니상을 수상했습니다. 그러나 이 쇼에 대한 리뷰는 더 일반적으로 비판적이었고 132회 공연 후에 끝났습니다.[90] 그녀는 장 아놀드의 프리티벨: 강간과 부활의 생동감 있는 이야기를 바탕으로 한 뮤지컬 프리티벨의 타이틀 롤에 출연했습니다. 딥 사우스(Deep South)를 배경으로 인종차별 문제를 다루었는데, 랜스베리(Lansbury)는 흑인 남성과 성적인 만남을 추구하는 부유한 알코올 중독자를 연기했습니다. 그 연극은 보스턴에서 개막했지만, 좋지 않은 평가를 받았고 브로드웨이에 도착하기 전에 취소되었습니다.[91] 랜스베리는 이후 연극을 "완전히 완전한 실패"라고 묘사하며, 그녀의 의견으로는 "연기가 끔찍했다"고 인정했습니다.[92]

아일랜드와 집시: 1970-1978

1970년대 초, 랜스베리는 조지 수녀 살해의 주연과 쿠쿠 둥지 위로 날아간 한 마리의 쥐가 난 간호사의 역할을 포함한 여러 영화적인 역할들에 만족하지 않았기 때문에 거절했습니다.[93] 대신, 그녀는 바이에른 주 호헨슈왕겐에서 촬영한 영화 《모두를 위한 어떤 것》(1970)에서 나이든 독일 귀족인 폰 오른슈타인 백작 부인의 역할을 수락했습니다.[94] 같은 해, 그녀는 디즈니 영화 베드놉스와 브룸스틱스에서 중년의 영국 마녀 에글란틴 프라이스로 등장했습니다. 이것은 그녀가 스크린 뮤지컬에서 처음으로 주연을 맡았고, 데이비드 프로스트 쇼와 같은 텔레비전 프로그램에서 영화를 알리도록 이끌었습니다.[95] 그녀는 나중에 이 영화가 상업적으로 큰 성공을 거두면서 "나에게 엄청난 관객을 확보했다"고 언급했습니다.[96]

1970년은 피터가 고관절 치환술을 받고, 앤서니가 헤로인 과다 복용으로 혼수상태에 빠졌으며, 가족의 말리부 집이 화재로 파괴되면서 랜스베리 가족에게 충격적인 해였습니다.[97] 그 후 그들은 1820년대에 지어진 농장인 Knockmourne Glebe를 구입했고, Anthony가 코카인과 헤로인 사용을 그만둔 후, 마약 중독에서 회복하기 위해 그곳으로 데려갔습니다.[98] 그는 이후 어머니의 모교인 웨버-더글라스 스쿨에 입학하여 전문 배우가 된 후 텔레비전 감독으로 전향했습니다.[99] 랜스베리와 그녀의 남편은 캘리포니아로 돌아가지 않고, 대신에 그들은 링컨 센터 맞은편에 있는 아파트에서 살고 있는 코크와 뉴욕시 사이로 시간을 나누었습니다.[100]

[아일랜드에서 우리 정원사는 내가 누군지 전혀 몰랐습니다. 아무도 안 했어요. 저는 그냥 부인이었어요. 쇼, 저한테 딱 맞았거든요. 그 당시에는 익명성이 절대적이었는데, 정말 멋졌습니다.

– Angela Lansbury.[101]

1972년, 랜스베리는 런던의 웨스트엔드로 돌아와 알위치 극장에서 열린 로열 셰익스피어 컴퍼니의 연극 '에드워드 알비의 올 오버'에서 공연했습니다. 그녀는 죽어가는 뉴잉글랜드 백만장자의 정부를 연기했고, 비록 연극의 비평이 엇갈렸지만, 랜스베리의 연기는 널리 찬사를 받았습니다.[102] 그 후 그녀는 미국을 순회하던 마메의 부활에 마지못해 참여했고,[103] 그 후 뮤지컬 집시에서 로즈 역을 연기하기 위해 웨스트엔드로 돌아갔습니다. 그녀는 처음에 브로드웨이 원작에서 그 캐릭터를 연기했던 에델 메르만의 그늘에 있고 싶지 않아 그 역할을 거절했습니다. 1973년 5월 쇼가 시작되었을 때, 랜스베리는 기립 박수와 극찬을 받았습니다.[104] 벨그라비아 아파트에 정착한 그녀는 곧 런던 사회에서 그녀를 기리기 위해 저녁 식사를 하는 등 수요가 많았습니다.[105] 런던 올림픽이 절정에 달한 후, 1974년 집시는 미국을 순회 공연했고, 시카고에서 랜스베리는 그녀의 공연으로 사라 시든스 상을 수상했습니다. 이 쇼는 1975년 1월까지 계속된 브로드웨이에 도착했습니다. 결정적인 성공을 거두면서, 그것은 랜스베리에게 그녀의 세 번째 토니상을 안겨주었습니다.[106] 몇 달간의 휴식 후, 집시는 1975년 여름에 다시 미국을 여행했습니다.[107]

뮤지컬에서 더 나아가기를 원하는 랜스베리는 올드빅에서 상연된 국립극단의 윌리엄 셰익스피어의 햄릿 제작에서 거트루드의 역할을 얻었습니다. 피터 홀 감독이 연출한 이 작품은 1975년 12월부터 1976년 5월까지 진행되어 엇갈린 평가를 받았습니다. 랜스베리는 이 역할을 싫어했고, 나중에 그녀는 거트루드와 같은 "절제된 역할을 하는 것이 매우 시도되는 것"이라고 언급했습니다.[108] 그녀의 기분은 1975년 11월 어머니의 죽음으로 악화되었습니다.[109] 그녀의 다음 연극 출연은 코네티컷의 하트포드 스테이지 컴퍼니에서 나란히 공연된 알비의 두 개의 단막 연극 "길을 세고 듣는 것"이었습니다. 제작에 대한 리뷰는 엇갈렸지만, 랜즈베리는 다시 칭찬의 대상으로 선정되었습니다.[110] 이어 집시의 또 다른 부활 투어가 이어졌습니다.[111]

1978년 4월, 랜스베리는 브로드웨이의 우리 극장에서 상연된 The King and I musical의 부활 공연 24회에 출연했습니다. 랜스베리는 잠시 휴식 중이었던 콘스탄스 타워스를 대신하여 안나 부인 역할을 맡았습니다.[112] 그녀의 7년 만의 첫 영화적 역할은 1978년 런던과 이집트에서 촬영된 아가사 크리스티의 나일강에서의 죽음을 각색한 소설가 살로메 오터본이었습니다. 이 영화에서 랜스베리는 친한 친구가 된 우스티노프와 베테 데이비스와 함께 주연을 맡았습니다. 이 역할로 랜스베리는 1978년 전미심사위원회 여우조연상을 수상했습니다.[113]

스위니 토드와 지속적인 영화 작업: 1979-1984

1979년 3월, 랜스베리는 스위니 토드에서 넬리 로벳 역으로 출연했습니다. 해롤드 프린스가 연출한 손드하임 뮤지컬 '플리트 스트리트의 악마 이발사'. 우리 극장에서 개막한 그녀는 렌 카리우와 함께 19세기 런던의 살인적인 이발사 스위니 토드 역으로 출연했습니다. 그 역할을 제안 받은 후, 그녀는 "그의 가사의 뛰어난 재치와 지성"을 사랑한다고 말하면서,[114] 손드하임의 개입으로 인해 그 기회에 뛰어들었습니다.[115] 그녀는 도로시 라돈(Dorothy Loudon)으로 대체되기 전까지 14개월 동안 그 역할을 유지했습니다. 비록 랜즈베리(Lansbury)가 네 번째 토니상(Tony Award)과 애프터 다크(After Dark)지의 올해의 브로드웨이 공연자 루비상(Ruby Award for the Year)을 수상했지만, 이 뮤지컬은 엇갈린 비판을 받았습니다.[116] 그녀는 1980년 10월에 10개월간의 미국 투어를 위해 그 역할로 돌아왔고, 그 제작은 또한 엔터테인먼트 채널에서 촬영되고 방송되었습니다.[117]

1982년, 랜스베리는 그녀의 아들 앤서니도 출연했던 볼티모어를 배경으로 한 익살극 '리틀 패밀리 비즈니스'에서 노동자들의 권리를 옹호하는 중상류층 주부의 역할을 맡았습니다. 그것은 브로드웨이의 마틴 벡 극장으로 옮기기 전에 로스앤젤레스의 아만슨 극장에서 첫 선을 보였습니다. 그것은 비판적으로 패닉에 빠졌고, 캘리포니아의 일본계 미국인 사회로부터 반일 비방을 포함한 것에 대한 항의에 직면했습니다.[118] 그 해, 랜스베리는 미국 연극 명예의 전당에 헌액되었고,[119] 이듬해 브로드웨이 거슈윈 극장(Gershwin Theatre)에서 열린 마메 리바이벌(Mame revival)에 출연했습니다. Lansbury는 찬사를 받았지만, 부활은 상업적으로 실패했고, Lansbury는 다음과 같이 언급했습니다. "저는 그것이 오늘날의 전시가 아니라는 것을 깨달았습니다. 마침표 작품입니다."[120]

소수의 사람들이 무대에서 저를 본 적이 있습니다. [텔레비전]은 제가 미국의 많은 대중들에게 들려줄 수 있는 기회입니다. 그리고 저는 여러분이 실수하지 않을 가능성이 있다고 생각합니다. 저는 모든 사람에게 연락하는 데 관심이 있습니다. 45달러 또는 50달러를 지불할 수 있는 사람들에게만 [극장] 좌석을 제공하고 싶지 않습니다.

– Angela Lansbury.[121]

1979년 영화계에서 활동한 랜스베리는 알프레드 히치콕의 1938년 영화를 리메이크한 레이디 베니쉬에서 미스 프로이로 출연했습니다.[122] 이듬해 그녀는 아가사 크리스티 소설을 바탕으로 한 또 다른 영화인 미러 크랙에 출연했는데, 이번에는 1950년대 켄트의 형사 미스 마플 역으로 출연했습니다. 랜스베리는 마가렛 러더퍼드가 유명하게 만든 역할을 묘사하는 것에서 벗어나 크리스티의 캐릭터 묘사로 돌아가길 바랐습니다. 그녀는 미스 마플로서 두 편의 속편에 출연하기로 서명을 받았지만, 이것들은 결코 만들어지지 않았습니다.[123] 랜스베리의 다음 영화는 마녀 마미 포르투나의 목소리를 제공한 애니메이션 라스트 유니콘 (1982)입니다.[124]

뮤지컬 영화로 돌아온 그녀는 길버트와 설리번의 동명 만화 오페라를 기반으로 한 영화 펜잔스 해적 (1983)에서 루스 역으로 출연했고, 런던에서 촬영하는 동안 거지 오페라 녹음에서 노래를 불렀습니다.[125] 이어서 고딕 판타지 영화 늑대의 회사(1984)에서 할머니로 등장했습니다.[126] 랜스베리는 1982년 베테 데이비스와 함께 리틀 글로리아라는 제목의 텔레비전 영화에 출연하며 텔레비전 일도 시작했습니다. Happy at Last.[127] 그녀는 CBS의 "사랑의 선물: 크리스마스 이야기" (1983)에 출연하여 이것을 따랐고, 나중에 그것을 "당신이 상상할 수 있는 가장 세련되지 않은 것"이라고 묘사했습니다.[128] BBC TV 영화인 살인을 위한 재능(A Talent for Murder)은 휠체어 사용자 미스터리 작가를 연기했습니다. 비록 그녀는 그것을 "급한 직업"이라고 묘사했지만, 그녀는 공동 주연인 로렌스 올리비에와 함께 일하기 위해 그것을 하기로 동의했습니다.[129] 1984년에 랜스베리를 주인공으로 한 두 편의 미니시리즈가 추가로 등장했습니다: 레이스와 퍼스트 올림픽: 아테네 1896.[130]

세계적인 명성

살인, 그녀가 썼다: 1984-2003

Two middle-aged white women standing next to each other
1989년 제41회 프라임타임 에미상 시상식에서 마메 오리지널 브로드웨이 출연진 비 아서와 함께 랜스베리.

1983년, 랜스베리는 두 개의 주요 텔레비전 역할을 제안 받았는데, 하나는 시트콤에서, 다른 하나는 탐정 드라마 시리즈인 Murder, She Writed에서였습니다. 그녀가 두 가지를 모두 할 수 없었기 때문에, 그녀의 대리인들은 그녀에게 전자를 받아들여야 한다고 조언했지만, 랜스베리는 후자를 선택했습니다.[131] 그녀의 결정은 소설 속 메인 주 카봇 코브의 은퇴한 학교 선생님인 이 시리즈의 중심 인물인 제시카 플레처의 호소력에 기반을 두고 있습니다. 랜스베리가 묘사한 대로, 플레처는 여행 중에 마주친 살인을 해결한 성공적인 탐정 소설가였습니다.[132] 랜스베리는 이 캐릭터를 "미국인 미스 마플"이라고 묘사했습니다.[133]

살인, 그녀는 피터 S에 의해 창조되었습니다. 이전에 컬럼보와 함께 성공한 피셔, 리처드 레빈슨, 윌리엄 링크가 플레처의 역할을 처음 제안받았는데, 이를 거절한 장 스테이플턴이 그 역할을 맡았습니다.[134] 파일럿 에피소드인 "셜록 홈즈의 살인"은 1984년 9월 30일 CBS에서 첫 방영되었고, 나머지 시즌은 일요일 저녁 8시부터 9시까지 방영되었습니다. 비평가들의 평이 엇갈렸지만, 파일럿은 닐슨 평점 18.9점을 받았고 첫 시즌은 타임슬롯에서 최고의 평가를 받으며 높은 인기를 증명했습니다.[135] 이 쇼는 주제에도 불구하고 폭력이나 고어를 묘사하는 것을 피하고, 당시 대부분의 미국 범죄 쇼의 형식이 아닌 "whodunit" 형식을 따랐습니다.[136] 랜스베리는 "무엇보다도 폭력은 없다"고 말했습니다. 저는 폭력을 싫어합니다."[137]

랜스버리는 플레처의 의상, 화장, 머리에 창의적인 입력을 가했고, 캐릭터가 강한 독신 여성으로 남아야 한다고 믿으면서 관계에 놓으라는 네트워크 임원들의 압력을 거부했습니다.[138] 그녀가 대본 작가가 플레처에게 캐릭터의 성격과 맞지 않는 말을 하도록 시켰다고 믿었을 때, 랜즈베리는 대본이 바뀌었다고 확신했습니다.[139] 그녀는 플레처를 나이 든 여성 시청자들의 롤모델로 보았고, 그녀의 "엄청난 보편적인 매력 – 그것은 제 평생 동안 전혀 기대하지 않았던 성취였습니다"라고 칭찬했습니다.[140] 에델만(Edelman)과 쿠퍼버그(Kupferberg)는 이 시리즈를 미국에서 나이 든 여성 캐릭터를 주인공으로 한 "텔레비전의 랜드마크"라고 묘사하여 골든 걸스(Golden Girls)와 같은 후속 시리즈의 길을 열었습니다.[141] 랜스베리는 "중년층 관객을 겨냥한 쇼는 처음인 것 같다"[142]고 평했고, 노인들 사이에서 가장 인기가 많았지만 점차 젊은 관객을 확보해 1991년에는 시청자의 3분의 1이 50세 미만이었습니다.[143] NBC에서 스티븐 스필버그의 어메이징 스토리와 같은 시간대의 경쟁자들을 능가하면서, 상영 기간의 대부분 동안 지속적으로 높은 시청률을 얻었습니다.[144] 1987년, 비록 단명한 것으로 증명되었지만, The Law & Harry McGraw라는 스핀오프가 제작되었습니다.[145]

'살인, 그녀가 썼다'가 계속되면서, 랜스베리는 막후에서 더 큰 역할을 맡았습니다.[146] 1989년, 그녀의 회사인 코리모어 프로덕션은 유니버설과 함께 쇼를 제작하기 시작했습니다.[147] 랜스베리는 1990-1991 시즌이 마지막이 될 것이라고 말하면서 시리즈, 특히 긴 근무 시간에 싫증을 내기 시작했습니다.[148] 그녀는 1992-1993 시즌의 총괄 프로듀서로 임명된 후 마음을 바꿨는데, 이는 "나를 훨씬 더 흥미롭게 만들었다"고 느꼈습니다.[149] 일곱 번째 시즌 동안, 이 쇼의 주요 배경은 플레처가 맨해튼 대학에서 범죄학을 가르치는 일을 했던 뉴욕으로 옮겨졌습니다. 랜즈베리의 격려를 받은 이 조치는 젊은 시청자들을 끌어들이기 위한 시도였습니다.[150] 미국에서 "일밤 기관"이 된 이 쇼의 시청률은 1990년대 초반에 향상되어 Top 5 프로그램이 되었습니다.[151]

The face of an older white woman looking towards the viewer
랜스베리는 2000년 워싱턴 DC의 케네디 센터에서 사진을 찍었습니다.

프로그램의 12번째 시즌을 위해 CBS 임원들은 목요일 오후 8시에 NBC의 새로운 시트콤인 "프렌즈"의 맞은편에 있는 "살인, 그녀가 썼다"를 옮겼습니다. 랜스베리는 이 조치가 쇼의 핵심 시청자들을 무시한 것이라고 믿으며 화가 났습니다.[152] 이것은 시리즈의 마지막 시즌이 될 것입니다. 마지막 에피소드는 1996년 5월 19일에 방영되었고, 랜스베리가 "제시카에서 안녕"이라는 메시지를 보내는 것으로 끝이 났습니다.[153] 워싱턴 포스트(Washington Post)에서 톰 셰일즈(Tom Shales)는 이 시리즈가 "부분적으로 상업 텔레비전의 광기 어린 청소년 마니아의 희생물"이 되었다고 제안했습니다.[154] 그 쇼의 팬 층으로부터 취소된 것에 대해 "성의 시위"가 있었습니다.[155] 그 당시, 그것은 하와이 파이브오 원작을 역사상 가장 오래 방영된 탐정 드라마 시리즈로 동점을 만들었습니다.[151]

Lansbury는 처음에 살인, 그녀는 제리 허먼이 작곡한 악보가 있는 뮤지컬이 될 텔레비전 영화를 썼습니다.[156] 그 프로젝트는 실현되지 않았지만 1996년 텔레비전 영화 Mrs. Santa Claus로 만들어졌고, Lansbury는 그 동명의 캐릭터를 연기했고, 그것은 시청률 성공으로 증명되었습니다.[157] 살인, 그녀는 여러 텔레비전 영화를 통해 계속되었습니다. 1997년 사우스 바이 사우스웨스트, 2000년 스토리 투 다이 포, 2001년 마지막 자유인, 2003년 켈트 수수께끼.[155][158] 플레처의 역할은 랜스베리의 경력 중 가장 성공적이고 유명한 것으로 증명될 것이며,[159] 그녀는 나중에 다른 여배우를 주연으로 한 시리즈를 리부트하려는 시도에 대해 비판적으로 말했습니다.[160]

'살인, 그녀가 썼다'가 방영되는 동안, 랜즈베리는 다른 텔레비전 영화, 미니시리즈, 그리고 영화에 계속 출연했습니다.[161] 1986년, 그녀는 뉴욕 필하모닉에서 커크 더글라스와 함께 자유의 여신상 100주년에 대한 TV 헌사를 공동 진행했습니다.[162] 같은 해, 그녀는 주인공의 어머니로 등장했습니다: 이야기는 계속되고,[161] 1988년에 실제 대한항공 007편 비행기 추락 사고의 희생자의 어머니인 난 무어(Nan Moore)를 셧다운에서 묘사했습니다.[163] 1989년에 그녀는 심장마비로부터 회복 중인 영국 여성으로 The Shell Seekers에 출연했고,[164] 1990년에 그녀는 아일랜드를 방문하는 동안 가톨릭 사제와 사랑에 빠지는 미국 학교 교사로 The Love Seeked에 출연했습니다. Lansbury는 그것을 "놀라운 여성의 이야기"라고 생각했습니다.[165] 그녀는 그녀의 아들이 감독하고 의붓아들이 제작한 소설 '아리스가 파리로 간다'를 텔레비전 영화화한 작품에서 동명의 앵무새로 출연했습니다.[166] '만주 후보' 이후 랜스베리가 가장 주목받은 영화적 역할은 1991년 디즈니 애니메이션 '미녀와 야수'에서 노래하는 찻주전자 '포츠 부인'의 목소리로, 그녀는 그 영화의 타이틀곡을 연기했습니다. 그녀는 그 외모가 세 손자들을 위한 선물이라고 생각했습니다.[167] 랜스베리는 1997년 영화 아나스타샤를 위해 이번에는 황후의 목소리를 다시 애니메이션 캐릭터에게 빌려주었습니다.[168][169]

랜스베리의 살인, 그녀는 명성을 썼습니다. 그녀는 Bufferin, MasterCard 및 Beatrix Potter Company의 광고와 광고에 출연하기 위해 고용되었습니다.[170] 1988년, 그녀는 Angela Lansbury의 긍정적인 움직임이라는 제목의 VHS 비디오를 공개했습니다. 그녀가 개인적인 운동 루틴을 정리한 '나의 건강과 웰빙을 위한 개인 계획'은 1990년 미미 에이빈스와 공동 집필한 같은 제목의 책을 출간해 어머니에게 바쳤습니다.[171] 그녀의 노력의 결과로, 그녀는 로스앤젤레스의 영국 영사관에서 열린 웨일즈의 찰스 왕세자의 기념식에서 그녀에게 주어지는 CBE를 영국 정부로부터 받았습니다.[172] 1년의 대부분을 캘리포니아에서 사는 동안, 랜스베리는 크리스마스 기간과 여름을 코크 카운티 발리윌리엄 근처에 있는 대서양을 내려다보는 농가인 코리모어 하우스에서 보냈는데, 그녀는 1991년에 가족 주택으로 지었습니다.[173]

최종년도: 2003년~2022년

An elderly white woman wearing a red dress sitting in a chair
2007년 브로드웨이 듀스에서 공연한 랜스베리

'살인, 그녀가 썼다' 이후 몇 년 동안, 랜스베리는 남편의 건강 악화에 점점 더 몰두하고 있었습니다. 그녀가 2001년 캉더와 엡 뮤지컬 '더 방문'이 개봉하기 전에 주연 자리를 그만두게 된 것도 바로 이런 이유 때문이었습니다.[174] 피터는 2003년 1월, 부부의 브렌트우드 자택에서 울혈성 심부전으로 사망했습니다.[175] 랜스베리는 이 일이 끝난 후 더 이상 주요 연기를 맡지 않을 것이라고 생각했고, 아마도 카메오 출연만 했을 것입니다.[176] 뉴욕에서 더 많은 시간을 보내고 싶어한 그녀는 2006년 맨하탄에 2백만 달러짜리 콘도미니엄을 구입했습니다.[176][177]

랜스베리는 2005년 에미상 후보에 올랐던 TV 쇼 Law & Order: Special Victimers Unit의 시즌 6 에피소드에 출연했습니다.[178] 그녀는 또한 2005년 영화 보모 맥피에서 애들레이드 이모 역으로 출연했으며, 후에 인터뷰 진행자에게 그녀의 남편이 죽은 후에 "나를 나락에서 끌어냈다"고 말했습니다.[177] 랜스베리는 2007년 5월 뮤직박스 극장에서 18주간의 제한적인 상영을 위해 개막한 테런스 맥널리의 연극 듀스에서 23년만에 브로드웨이로 돌아왔습니다.[179] 랜스베리는 그녀의 역할로 토니상 연극 여우주연상 후보에 올랐습니다.[180] 2009년 3월, 그녀는 슈베르트 극장에서 블리트 스피릿의 부활을 위해 브로드웨이로 돌아왔고, 그곳에서 그녀는 마담 아르카티 역을 맡았습니다.[181] 이 출연으로 그녀는 토니상 연극 부문 여우주연상을 수상했습니다. 이것은 그녀의 다섯 번째 토니상 수상으로, 이전의 토니상 수상 기록 보유자인 줄리 해리스와 동률을 이루었습니다.[182] 2009년 12월부터 2010년 6월까지, 랜스베리는 월터 커 극장에서 열린 브로드웨이 리바이벌 '리틀 나이트 뮤직'에서 마담 암펠트 역으로 출연했습니다.[183] 그 역할로 그녀는 일곱 번째 토니상 후보에 올랐습니다.[184] 2010년 5월, 그녀는 맨해튼 음악 대학에서 명예 박사 학위를 수여 받았습니다.[185] 그리고 나서 그녀는 2011년 영화 미스터 포퍼스 펭귄스에 짐 캐리의 반대편에 출연했습니다.[186]

2012년 3월부터 7월까지, 랜스베리는 제럴드 쇤펠트 극장에서 열린 고어 비달의 베스트 맨 브로드웨이 리바이벌 공연에서 여성 인권 옹호자 수-엘렌 가매지 역으로 출연했습니다.[187] 2013년 2월부터 그녀는 제임스 얼 존스와 함께 드라이빙 미스 데이지의 호주 투어에 출연했는데,[188] 이로 인해 그녀는 웨스 앤더슨의 그랜드 부다페스트 호텔에서 예정된 역할에서 물러나게 되었습니다.[189] 2013년 11월, 그녀는 Governers Awards에서 그녀의 일생의 업적으로 아카데미 명예상을 받았습니다.[190] 2014년, 랜스베리는 엘리자베스 2세 여왕에 의해 대영제국 훈장을 받은 여성 사령관으로 임명되었습니다.[191] 2014년 3월부터, 랜스베리는 런던 웨스트 엔드의 지엘구드 극장에서 마담 아르카티 인 블리트 스피릿 역으로 그녀의 공연을 반복했는데, 그녀는 거의 40년 만에 처음으로 런던 무대에 올랐습니다.[192] 런던에 있는 동안, 그녀는 포플러에서 그녀의 영화 중 일부를 상영한 안젤라 랜스베리 영화제에 출연했습니다.[193][194] 2014년 12월부터 2015년 3월까지 그녀는 북미 전역의 블릿 더 스피릿 투어에 참여했습니다.[195] 2015년 4월, 그녀는 아르카티 역으로 첫 올리비에상 여우조연상을 받았고,[196] 2015년 11월 오스카 해머스타인상 뮤지컬 극장 평생 공로상을 수상했습니다.[197]

랜스베리는 에니드 배그놀드의 1955년 연극 '찰크 가든'의 브로드웨이 공연에서 세인트 모엄 부인으로 출연하기로 동의했지만, 나중에 그녀가 더 이상 일주일에 8번의 공연을 할 체력이 없다는 것을 인정했습니다. 대신, 그녀는 2017년 헌터 칼리지에서 하룻밤 동안 무대에 올려진 연극 낭독회에 출연했습니다.[198] 그녀의 다음 역할은 2017년 12월에 상영된 BBC 미니시리즈 리틀 우먼에서 행진 이모 역할이었습니다.[199] 2018년, 그녀는 가족 영화인 Buttons:에 출연했습니다. 영화 '메리 포핀스 리턴즈'[200] 뿐만 아니라 '크리스마스 이야기'에서 그녀의 풍선 아가씨 역할은 "Nowhere To Go But Up"이라는 노래를 불렀습니다.[201] 그 해에는 랜스베리가 후빌 시장의 목소리를 낸 애니메이션 영화 그린치가 개봉하기도 했습니다.[202] 2019년 11월, 그녀는 브로드웨이로 돌아와 라운드어바웃 시어터 컴퍼니의 아메리칸 에어라인 시어터를 위한 와일드의 "성실한 것의 중요성"의 1박 혜택 무대에서 레이디 브랙넬을 연기했습니다.[203] 랜스베리는 2022년 영화 '유리 양파: 나이프스 아웃 미스터리'에서 카메오 역할로 마지막 영화에 출연했습니다.[204]

사생활

An elderly woman with her arms held aloft
2013년 미스 데이지를 몰고 무대에 선 랜스베리

랜스베리는 자신을 "아일랜드계 영국인"이라고 정의했습니다.[205] 그녀는 1951년 영국 시민권을 유지하면서 미국 시민이 되었습니다.[32] 아일랜드 인디펜던트지의 2014년 기사에 따르면, 그녀는 아일랜드 시민권도 가지고 있었습니다.[206] 플렛처와 같은 역할에 미국식 억양을 채택했음에도 불구하고, 랜즈베리는 평생 동안 그녀의 영어 억양을 유지했습니다.[207][208]

랜즈베리는 극도로 사적인 사람이었고 아첨하는 시도를 싫어했습니다.[209][210] 고트프리트는 그녀를 "메티큐리"라고 묘사했습니다. 조심. 자체 편집. 의도적으로. 그것은 영국인들이 예약한 것이라고 부르는 것입니다."[211] 데일리 텔레그래프에서 연극평론가 도미닉 캐번디시는 랜스베리의 특징은 현대에 "너무 부족한" 접근법이라고 말했습니다.[212] 고트프리트는 또한 그녀가 "친구에게서 원하는 만큼 관심이 많고, 민감하며, 동정심이 많은 사람들"이라고 말했습니다.[213]

랜스베리는 두번 결혼했습니다. 그녀의 첫 번째 결혼은 배우 리처드 크롬웰이었고 1945년부터 1946년까지 지속되었습니다.[214] 1949년, 랜스베리는 배우이자 제작자인 피터 쇼와 결혼했고, 그가 2003년에 사망할 때까지 그들은 결혼 생활을 유지했습니다.[175] 그들은 앤서니 피터(1952년생)와 데어드레 앤(1953년생)이라는 두 아이를 함께 낳았고, 랜스베리는 쇼의 아들 데이비드의 첫 번째 결혼에서 계모가 되었습니다. Lansbury는 자신의 직업보다 아이들을 우선시하고 싶다고 반복적으로 말했지만, 그녀는 다른 곳에서 일할 때 종종 캘리포니아에 아이들을 맡겨야 했다고 인정했습니다.[215]

앤서니는 텔레비전 감독이 되었고 68편의 "살인, 그녀가 썼다"를 감독했습니다.[216] 데어드레는 요리사와 결혼했고, 그들은 함께 웨스트 로스앤젤레스에 식당을 열었습니다.[217] 랜스베리는 2022년 사망 당시 세 명의 손자와 다섯 명의 증손자를 두었습니다.[218] 랜스베리는 애니메이션 제작자이자 활동가인 올리버 포스트게이트를 포함한 포스트게이트 가문의 사촌이었습니다.[219] 그녀는 또한 2015년부터 2018년까지 호주의 총리였던 소설가 코랄 랜스베리의 사촌이기도 했습니다.[220]

An elderly white women facing towards the right.
2013년에 촬영된 랜즈베리

젊은 여배우로서, 랜스베리는 집안일을 사랑한다고 언급한,[221] 자칭 집순이였습니다.[222] 그녀는 헐리우드의 밤 문화에 참여하는 것을 좋아하지 않았기 때문에 그녀의 집 안에서 친구들과 조용한 저녁을 보내는 것을 더 좋아했습니다.[223] 그 당시 그녀의 취미는 독서, 승마, 테니스 치기, 요리하기, 피아노 치기 등이었습니다. 그녀는 또한 원예에 깊은 관심을 가졌습니다.[224] 그녀는 F를 인용했습니다. 그녀가 가장 좋아하는 작가는 스콧 피츠제럴드이고,[225] 그녀가 가장 좋아하는 텔레비전 프로그램 중에는 로잔과 사인펠트가 있습니다.[226] 랜스베리는 손으로 편지를 쓰고 모든 편지를 복사하는 열성적인 편지 작가였습니다.[227] Howard Gotlieb의 요청에 따라, Lansbury의 논문은 Boston University의 Howard Gotlieb Archive Research Center에 보관되어 있습니다.[228]

랜스베리는 아이들을 성공회 신자로 키웠지만, 그들은 신도가 아니었습니다.[229] 그녀는 "하나님은 우리 모두 안에 있고, 우리는 완벽하고 소중한 존재이며, 우리의 믿음과 신뢰를 넣어야 한다고 믿습니다"라고 말했습니다.[229] 그녀는 가족 관계가 있는 영국 노동당과 [194]미국 민주당을 지지했습니다. 그녀는 공화당을 지지한다는 온라인 소문을 일축하기 위해 자신을 "처음부터 민주당"이라고 묘사했습니다.[230] 그녀는 또한 다양한 자선단체, 특히 가정 내 학대와 싸우고 마약 사용자를 재활시키는 자선단체를 지원했습니다.[231] 1980년대에 그녀는 HIV/AIDS와 싸우는 자선단체들을 지원하기도 했습니다.[232]

랜스베리는 초창기에 연쇄 흡연자였지만 1960년대 중반에 담배를 끊었습니다.[225][233] 1976년과 1987년, 그녀는 나이가 들면서 목이 넓어지는 것을 막기 위해 그녀의 목에 성형수술을 받았습니다.[234] 1990년대에 그녀는 관절염을 앓기 시작했습니다.[235] 랜스베리는 1994년 5월 고관절 치환술을 받은 [235]뒤 2005년 무릎 치환술을 받았습니다.[236]

죽음.

랜스베리는 2022년 10월 11일 96세의 나이로 로스앤젤레스 브렌트우드 인근 자택에서 잠결에 세상을 떠났습니다.[237][238][239]

명예와 유산

주요 기사: 안젤라 랜스베리의 수상 및 후보 목록

우아한 여주인공에서 타락한 악역에 이르기까지 인게뉴에서 다우거에 이르는 커리어에서 [랜즈베리]는 높은 존경을 받는 직업 윤리뿐만 아니라 내구성과 유연성을 보여주었습니다.

— The Oxford Companion to Theatre and Performance, 2010[240]

1960년대, 뉴욕 타임즈는 랜즈베리를 "뮤지컬 극장의 영부인"이라고 불렀습니다.[241] 그녀는 자신을 노래도 할 수 있는 여배우라고 표현했지만,[241] 그녀의 초기 영화 출연에서 그녀의 노래는 반복적으로 더빙되었습니다.[242] 손드하임은 비록 제한된 음역이지만 강한 목소리를 가지고 있다고 말했습니다.[243] The Oxford Companion to the American Musical에서 Thomas Hischak은 Lansbury가 그녀의 경력의 대부분을 "주인공보다 더 캐릭터 여배우"였으며, 이는 그녀의 작품에 "반짝이는 무대 존재감"을 가져다 주었습니다.[242] 고트프리트는 그녀를 "미국의 아이콘"으로 묘사했고,[209] BBC는 그녀를 "영국이 가장 좋아하는 수출품 중 하나"[207]로 묘사했고, 인디펜던트는 그녀가 영국에서 가장 성공한 여배우로 여겨질 수 있다고 제안했습니다.[244] 가디언지에서 저널리스트 마크 로슨은 그녀를 영국, 아일랜드, 그리고 미국의 "세 나라에서 행동하는 귀족"의 일원으로 묘사했습니다.[198]

고트프리트는 랜스베리의 대중적 이미지가 "사실상 성인적"이었다고 언급했습니다.[245] 2007년 뉴욕 타임즈의 인터뷰 진행자는 그녀를 "사랑받는 사람이라고 부르는 것이 타당한 몇 안 되는 배우 중 한 명"이라고 묘사하며, 피플 잡지의 1994년 기사가 그녀에게 "사랑받는 사람"에 대한 완벽한 점수를 주었다고 언급했습니다.[176] 뉴 스테이츠맨은 그녀가 "더 젊고 어디에나 있는 많은 배우들이 꿈만 꿀 수 있는 그런 종류의 당기는 힘을 가지고 있다"고 말했습니다.[193] 랜스베리는 동성애자의 아이콘이었습니다.[77][246] 그녀는 자신이 동성애자들 사이에서 인기가 있었던 것을 마메에서의 활약 덕분이라고 설명하며, 자신을 "그 사실을 매우 자랑스럽게 생각한다"고 표현했습니다.[77] 필라델피아 인콰이어러의 기사에 따르면 살인, 그녀는 그 인구 통계로 자신의 매력을 더욱 넓혔다고 합니다.[247]

랜스베리의 사망 발표 이후, 연예계의 많은 인사들이 그녀를 소셜 미디어에서 칭찬했습니다.[248] 배우 제이슨 알렉산더는 그녀를 "가장 다재다능하고, 재능 있고, 우아하고, 친절하고, 재치 있고, 현명하고, 품격 있는 여성 중 한 명"이라고 불렀습니다.[249] 배우 우조 아두바(Uzo Aduba)는 그녀를 "무대의 아이콘"이라고 불렀고, 배우 조시 갓(Josh Gad)은 "한 사람이 여러 세대를 터치할 수 있어 10년 후를 정의하는 폭 넓은 작품을 만드는 것은 드문 일"이라고 언급했습니다. 안젤라 랜스베리가 바로 그 예술가였습니다."[248] 각본가이자 배우인 마크 개티스는 랜즈베리를 "프로의 정의"라고 칭찬했고, 더글러스 C는 "프로의 정의"라고 칭찬했습니다. 센터 씨어터 그룹의 제작 감독인 베이커는 "안젤라는 쇼 비즈니스의 거인이었지만 동시에 당신이 만날 수 있는 가장 친절하고 접근하기 쉬운 사람들 중 한 명이었습니다. 흠잡을 데 없이 전문적이고 진실하며 매우 재미있습니다."라고 말했습니다.[250] 전 월트 디즈니 스튜디오의 CEO 로버트 아이거는 그녀를 "완벽한 전문가, 재능 있는 여배우, 그리고 사랑스러운 사람"이라고 묘사했습니다.[251] 랜스베리를 추모하는 글을 올린 다른 사람들로는 크리스틴 치노웨스, 비올라 데이비스, 제시 타일러 퍼거슨, 하비 피어스타인, 캐시 그리핀, 제레미 오 등이 있습니다. 해리스, 브렌트 스피너, 조지 타케이, 레이첼 제글러.[251][252][250]

A five-point star set in the ground; the name "Angela Lansbury" is written in the centre of it in gold lettering
로스앤젤레스 할리우드 명예의 거리에 선 랜스베리의 스타

랜즈베리는 영국에서 여러 차례에 걸쳐 그녀의 업적을 인정받았습니다. 2002년, 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미 (BAFTA)는 그녀에게 평생 공로상을 주었습니다.[253] 그녀는 1994년 생일 기념식에서 대영제국 훈장(CBE)으로 임명되었고,[253] 그 후 드라마, 자선 사업 및 자선 활동에 대한 공로로 2014년 새해 기념식에서 대영제국 훈장(DBE)의 여성 훈장(Dame Commander)으로 임명되었습니다.[254] 윈저 성에서 엘리자베스 2세 여왕에 의해 부인이 된 것에 대해 랜스베리는 "저는 주디 덴치와 매기 스미스처럼 제가 매우 존경하는 놀라운 여성 그룹에 합류할 것입니다. 당신의 나라로부터 승인을 받은 것은 정말 좋은 일이고, 저는 그것을 소중히 생각합니다."[254]

Lansbury는 그녀의 텔레비전과 영화 작품으로 6개의 Golden Globe Awards와 People's Choice Awards를 수상했습니다.[255][256] 그녀는 18번의 후보 지명에도 불구하고 에미상을 수상한 적이 없습니다. 2009년 현재, 그녀는 공연자에 의한 가장 성공적이지 못한 에미상 후보 지명 기록을 보유하고 있습니다.[257] 그녀는 아카데미 여우조연상 후보에 세 번 올랐지만 한 번도 수상하지 못했습니다. 2007년에 이것을 반성하면서, 그녀는 처음에는 "끔찍하게 실망했지만 나중에는 그녀가 우승하지 않아서 매우 기뻤습니다"라고 말했습니다. 왜냐하면 그녀는 그렇지 않았다면 덜 성공적인 직업을 가졌을 것이라고 믿었기 때문입니다.[258]

2013년, 영화 예술 과학 아카데미 이사회는 Lansbury에게 업계에서의 그녀의 일생 동안의 업적에 대한 명예 아카데미 상을 수여하기로 투표했습니다. 배우 엠마 톰슨과 제프리 러쉬는 시상식이 열린 주지사 시상식에서 헌사를 했고, 터너 클래식 무비의 로버트 오스본은 1944년부터 "안젤라는 영화에 계급, 재능, 아름다움, 그리고 지능을 더해왔다"고 말하며 그녀에게 오스카상을 수여했습니다.[259] 오스카 상에는 "수대의 배우들에게 영감을 주는 영화에서 가장 기억에 남는 캐릭터들을 창조한 아이콘 안젤라 랜스베리에게"라고 새겨져 있습니다.[260]

출판물

  • Lansbury, Angela; Avins, Mimi (1990). Angela Lansbury's Positive Moves: My Personal Plan for Fitness and Well-Being. New York: Delacorte Press. ISBN 978-0-385-30223-4.

참고 항목

메모들

  1. ^ 2014년 BBC 라디오 4의 인터뷰에서 그녀는 다음과 같이 말했습니다. 저는 포플러에서 태어나지 않았고, 그렇지 않습니다, 저는 리젠트 공원에서 태어났기 때문에 이스트 엔드에서 태어나지 않았습니다, 그랬다고 말할 수 있었으면 좋았을 것 같습니다. 확실히 제 조상은 할아버지, 아버지였습니다."(분 3-4).[3]

참고문헌

인용문

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일반자료 및 인용자료

외부 링크

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