메조소프라노

Mezzo-soprano
음성 타입
여자
남자

메조소프라노(Mezzo-soprano) 또는 메조(Mezo-tso/; 이탈리아어: [ sopranomzdzosoppra]no]; "반쪽 소프라노"라는 뜻)는 소프라노와 콘트라토 음역 사이에 있는 전형적인 여성 성악이다.메조 음역의 음역은 보통 중간 C 아래의 A에서 두 옥타브 위의 A까지 확장된다(즉3, 중간 C4 = C; 220–880Hz인 과학적 음고 표기법에서는 A–A5).하부 및 상부 극단에서 일부 메조소프라노는 중간 C(F3, 175Hz) 아래의 F까지 그리고 "높은 C"(C6, 1047Hz)[1]까지 확장될 수 있다.메조소프라노의 목소리 유형은 일반적으로 칼라투라, 가사, 드라마틱 메조소프라노로 나뉜다.

역사

메조소프라노가 오페라에서 보통 2차적인 역할을 하는 반면, 주목할 만한 예외는 비제의 카르멘, 로시니 라 세네렌톨라의 안젤리나, 그리고 로시니 세비야의 이발사의 로지나를 포함한다.베아트리스 엣 베네딕트, 라 데미네이션 드 파우스트, 돈 키호테, 라 페이보릿, 돔 세바스티앙, 샤를 6세, 미뇽, 삼손 엣 달리라, 레스로이엔, 베르테르 카르멘 등 19세기 프랑스 오페라가 메조에게 여성 주인공 역할을 부여하고 있다.

메조소프라노의 전형적인 역할에는 "마녀, 계집, 브릿치"의 콘트랄토와 관련된 전형적인 3인방 역할: 베르디의 일 트로바토르의 아즈세나 같은 마녀, 간호사, 현명한 여성, 베르디의 아이다의 암네리스와 같은 악당, 유혹적인 역할, 그리고 "브릿치"의 역할 등이 포함됩니다.모차르트의 '레노제 디 피가로'에서 체루비노 역을 맡았어요메조소프라노는 바로크 음악, 초기 음악, 바로크 [1]오페라로 잘 알려져 있다.가벼운 수브레트 소프라노를 위해 지정된 역할 중에는 메조 소프라노가 부르기도 하는데, 메조 소프라노는 종종 보다 풍부하고 극적인 품질을 제공합니다.그러한 역할에는 모차르트의 코시 팬 투테의 데스피나와 그의 돈 [2]지오반니의 젤리나가 포함된다.메조스는 때때로 마스카니의 카발레리아 촌극의 산투자, 베르디의 맥베스의 레이디 맥베스, 바그너의 [3]파시팔의 쿤드리와 같은 극적인 소프라노 역할을 맡는다.

음역

Mezzo-soprano 성역5(A-A)은3 트레블레스타프와 피아노 키보드에 중간 C(C4)를 점으로 표시한 녹색으로 표시했다.
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메조소프라노의 음역은 소프라노와 콘트랄토 성대 사이에 있다.메조소프라노는 일반적으로 소프라노보다 무겁고 어두운 톤을 가지고 있다.메조소프라노의 목소리는 콘트랄토보다 높은 음역까지 울려 퍼진다.Dugazon과 Galli-Marié라는 용어는 때때로 유명한 가수들의 이름을 따서 가벼운 메조소프라노를 지칭하는 데 사용됩니다.보통 여자 음역 내에서 노래하는 남자들은 더 가볍고 숨쉬기 좋은 음질 [4]차이가 있기 때문에 카운터테너라고 불린다.현재의 오페라 연습에서는 테시투라가 매우 낮은 여성 가수가 메조소프라노에 포함되는 경우가 많다.왜냐하면 양쪽 범위의 가수가 상대방을 커버할 수 있고 진정한 오페라 콘트라토는 [1]매우 드물기 때문이다.

오페라에서의 서브타입과 역할

메조소프라노 음성 유형 카테고리에는 일반적으로 인식되고 있는 3개의 서브 카테고리가 있습니다.콜라투라 메조소프라노, 서정 메조소프라노, 드라마틱 메조소프라노입니다.

칼라투라

콜라투라 메조소프라노는 따뜻한 저음계와 민첩한 고음계를 가진다.그들이 부르는 역할은 종종 낮은 음역의 사용을 요구할 뿐만 아니라 매우 장식적이고 빠른 음절로 높은 테시투라 상층으로 뛰어오릅니다.중간 C 아래의3 약 G(G, 196Hz)부터 중간 C 위의 약 2옥타브(B5, 988Hz)까지 범위가 있습니다.일부 칼라투라 메조소프라노는 높은 C(C6, 1047Hz) 또는 높은 D(D6, 1175Hz)까지 노래할 수 있지만 이는 매우 드물다.[1]이 목소리들이 소프라노라고 불리는 것과 구별되는 것은 낮은 음조로 확장되고 더 따뜻한 목소리의 질이다.컬러라투라 메조소프라노는 인상적이고 때로는 짜릿한 고음을 가지고 있지만,[3] 탑보다는 음역 중간에서 부르는 것이 가장 쾌적하다.

원래는 남성 카스트라티가 불렀던 헨델과 몬테베르디의 오페라에서 많은 영웅 배역들이 오늘날 칼라투라 메조 소프라노에 의해 성공적으로 노래될 수 있다.로시니는 그의 희극 여주인공에게 비슷한 자질을 요구했고, 비발디 또한 이 목소리를 위해 자주 역할을 썼다.콜로라투라 메조소프라노는 서정 메조소프라노 역할이나 소브레트 [2]역할도 자주 부른다.

오페라에서 콜로라투라 메조소프라노 역(*주연을 나타냄):

가사

서정 메조소프라노는 중간 C 아래의 약 G(G, 196Hz)에서3 중간 C 위의 두 옥타브(A5, 880Hz)[1]까지 범위가 있다.이 목소리는 매우 부드럽고 민감하며 때로는 라크리모스의 성질을 가지고 있다.서정적인 메조소프라노는 칼라투라 메조소프라노의 목소리의 민첩함이나 극적인 메조소프라노의 크기를 가지고 있지 않다.서정적인 메조소프라노는 대부분의 바지 [3]역할에 이상적이다.

오페라에서의 서정 메조소프라노 역(*주연임을 나타냄):

드라마틱

드라마틱한 메조소프라노는 강한 중음계, 따뜻한 고음계, 가사와 칼라투라 메조소프라노보다 넓고 힘찬 목소리를 가지고 있다.이 목소리는 칼라투라 메조소프라노보다 발성 능력이 떨어진다.극적인 메조소프라노의 범위는 중간 C 아래의 약 F(F3, 175Hz)에서 중간 C 위의 두 옥타브(G5, 784Hz)[1]까지이다.극적 메조소프라노는 오케스트라와 합창단에서 쉽게 노래할 수 있으며 19세기 오페라에서 나이든 여성, 어머니, 마녀와 사악한 캐릭터를 묘사하기 위해 자주 사용되었다.베르디는 이탈리아 레퍼토리에서 이 목소리를 위한 많은 역할을 썼고 프랑스 문학에도 좋은 역할이 몇 개 있다.그러나 이러한 역할의 대부분은 바그너와 리하르트 스트라우스와 같은 작곡가의 독일 낭만주의 레퍼토리에 속합니다.칼라투라 메조처럼 드라마틱 메조도 서정 [3]메조소프라노로 캐스팅되는 경우가 많다.

오페라에서의 극적인 메조소프라노 역할(*주연임을 나타냄):

길버트와 설리번과 오페레타

길버트와 설리반의 모든 사보이 오페라에는 적어도 메조소프라노 캐릭터가 한 명 있다.주목할 만한 opereta 역할은 다음과 같습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f Appelman, D. Ralph (1986). The Science of Vocal Pedagogy: Theory and Application. Indiana University Press. ISBN 978-0-253-20378-6.
  2. ^ a b Boldrey, Richard; Robert Caldwell; Werner Singer; Joan Wall; Roger Pines (1992). Singer's Edition (Soubrette): Operatic Arias – Soubrette. Caldwell Publishing. ISBN 978-1-877761-03-4.
  3. ^ a b c d Boldrey, Richard (1994). Guide to Operatic Roles and Arias. Caldwell Publishing. ISBN 978-1-877761-64-5.
  4. ^ Stark, James (2003). Bel Canto: A History of Vocal Pedagogy. University of Toronto Press. ISBN 978-0-8020-8614-3.

추가 정보

외부 링크