배리 매닐로우

Barry Manilow
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"매니로"는 여기로 리디렉션됩니다.1985년 앨범은 Manilow (앨범) 참조.
배리 매닐로우
Manilow in 2008
2008년 매니로우
배경정보
생명배리 앨런 핀커스
태어난 (1943-06-17) 1943년 6월 17일 (80세)
뉴욕, 미국
장르
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 제작자
계측기
  • 보컬
  • 피아노를
활동년수1964년~현재
레이블
배우자
  • 수전 다이슬러
    (m. 1964; ann. 1966)
  • 게리 키프
    (m. 2014)
웹사이트barrymanilow.com

배리 매닐로우(Barry Manilow, 1943년 6월 17일 ~ )는 미국의 싱어송라이터로, 70년에 걸친 경력을 가지고 있습니다.그의 히트곡으로는 〈Could It Be Magic〉, 〈Looks Like We Made It〉, 〈Mandy〉, 〈I Write the Songs〉, 〈Can't Smile Without You〉, 〈Weekend in New England〉, 〈Copacabana〉 등이 있습니다.

그는 어덜트 컨템포러리 차트에서 1위를 차지한 13개, 10위 안에 등장한 28개, 그리고 20위 안에 진입한 36개를 포함하여 51개의 톱 40 싱글을 기록하고 발표했습니다.Manilow는 13장의 플래티넘과 6장의 멀티 플래티넘 앨범을 발매했습니다.[2]음악 비평가들이 좋아하는 아티스트는 아니지만,[3] Manilow는 1970년대에 "그는 다음 주자입니다"라고 말한 것으로 인용된 Frank Sinatra를 포함하여 음반 산업에서 그의 동료들로부터 찬사를 받아왔습니다.[4]

Manilow는 자신과 다른 아티스트들을 위한 앨범을 제작하고 편곡하는 것뿐만 아니라, 맥도날드, 펩시콜라, 그리고 밴드에이드와 같은 회사들을 위한 뮤지컬, 영화, 그리고 광고를 위한 곡들을 쓰고 공연해왔습니다.1973년부터 2015년까지 프로듀서, 편곡자, 연주자로서 그래미상(1회 수상) 후보에 올랐습니다.[5]그는 또한 베테 미들러, 디온 워윅, 낸시 윌슨, 사라 본의 그래미상 후보에 오른 앨범들을 제작했습니다.[6]Manilow는 솔로 아티스트로서 전세계적으로 8천 5백만 장 이상의 음반을 팔았고, 그를 세계에서 가장 잘 팔리는 아티스트 중 한 명으로 만들었습니다.[7][8]

젊은 시절

배리 매닐로우는 1943년 6월 17일 뉴욕 브루클린에서 [9]에드나 매닐로우와 아일랜드 혈통의 트럭 운전사 해롤드 켈리허의 아들로 태어났습니다.배리의 어머니는 그의 아버지가 1800년대부터 그의 아버지의 유대인 삼촌의 이름이었던 핀커스로 그의 이름을 바꾸도록 시켰습니다.[10][11][12]배리의 부모는 그가 아기였을 때 이혼했고, 그의 어머니의 유대인 가족은 배리와 그의 아버지 사이에 더 이상의 접촉을 허용하지 않았습니다.[12]배리의 외조부모는 러시아계 유대인 이민자였고, 그의 친할아버지는 유대인이었지만, 그의 할머니는 아일랜드계 가톨릭 신자였습니다.[13]그의 아일랜드 기원은 아일랜드의 리머릭으로 거슬러 올라갑니다.[14]배리의 할아버지는 배리의 바르미츠바가 있기 몇 주 전에 그의 성을 Manilow로 바꾸었습니다.[12]

Manilow는 Brooklyn의 Williamsburg 근처에서 자랐고 1961년에 지금은 없어진 Eastern District 고등학교를 졸업했습니다.[15]고등학교에 다닐 때, 그는 수잔 다이슬러를 만났고, 그들은 나중에 짧은 시간 동안 결혼을 했습니다.[16]그는 뉴욕 시립 대학에 입학했고, 뉴욕 음악 대학에 입학하기 전에 잠깐 공부했습니다.[17]그는 또한 학생일 때 비용을 지불하기 위해 CBS에서 일했습니다.그 후, 그는 줄리아드 공연예술학교에서 뮤지컬 연극을 공부했습니다.[17]

직업

1960년대

1964년, Manilow는 CBS의 감독인 Bro Herrod를 만났습니다. Bro Herrod는 그에게 멜로드라마 The Drunkard의 음악적 각색을 위해 몇 곡의 노래를 편곡해 달라고 부탁했습니다.대신 Manilow는 원본 악보를 모두 썼습니다.[18]헤롯은 뉴욕 13번가 레퍼토리 극장에서 8년간 공연된 오프 브로드웨이 뮤지컬에서 Manilow의 작곡을 사용했습니다.[19]Manilow는 그 후 피아니스트, 프로듀서, 편곡자로 일하며 돈을 벌었습니다.

이 시기 동안, 그는 상업적인 징글 작가와 가수로서 일을 시작했고, 1960년대의 나머지까지 계속되었습니다.그는 State Farm Insurance ("좋은 이웃처럼, State Farm is there") 또는 Band-Aid ("나는 밴드에 갇혀있다, 밴드에이드가 붙어있기 때문에!")를 포함하여, 자신이 작곡한 많은 TV 징글을 연주했습니다. 그는 어린아이 같은 목소리를 채택하고 음악을 작곡했습니다 (Donald B Wood가 가사를 썼습니다).그의 노래만 부르는 크레딧에는 켄터키 프라이드 치킨, 펩시, 맥도날드, 그리고 닥터 페퍼의 광고가 포함되어 있습니다.[20]Manilow는 1960년대 징글 작가와 가수로서의 활동으로 2009년 라스베가스에서 열린 50주년 클리오 어워드에서 명예 클리오 상을 수상했습니다.상을 받을 때, 그는 징글 산업에서 작가로 3년 혹은 4년을 일하며 팝 음악을 만드는 것에 대해 가장 많이 배웠다고 말했습니다.[21]

1967년, 매닐로우는 1968년 1월 27일 초연된 WCBS-TV 시리즈 콜백의 음악 감독이었습니다.그는 그 다음 에드 설리번의 제작사를 지휘하고 편곡하여 레이트 쇼의 새로운 주제를 마련하는 한편, 라디오와 텔레비전 곡들을 작사, 제작하고 노래했습니다.동시에, 그와 진 루카스는 뉴욕의 다운스테어 클럽에 있는 줄리어스 몽크의 윗층에서 두 시즌의 공연을 위해 듀오로 공연했습니다.[22]

1969년, 매닐로우는 컬럼비아/CBS 뮤직의 부사장이자 녹음 아티스트인 토니 올랜도와 계약을 맺었고, 이후 매닐로우와 컬럼비아 픽처스가 새로 인수한 벨 레코드 레이블에서 "피더베드"라는 이름으로 스튜디오 뮤지션 그룹과 공동 작사 및 프로듀싱을 맡았습니다.[23][24][25][26]

1970년대

Manilow는 1970년대의 첫 2년 동안 오디션과 공연을 위해 피아노로 예술가들을 녹음하고 동행했습니다.그는 벨 레코드에서 토니 올랜도가 프로듀싱한 페더베드로 4곡을 녹음했습니다.수록곡 중 세 곡은 발라드곡인 "모닝", 사이키델릭에서 영향을 받은 팝송인 "에이미", 그리고 그의 작곡곡인 "매직이 될 수 있을까"의 초기 업템포 버전입니다.[25][26]네 번째 곡은 〈Could It Be Magic〉의 플립 사이드로 녹음된 〈Rosalie Rosie〉였지만, 벨 레코드는 대신 〈Morning〉을 페더베드의 두 번째 발매의 플립으로 녹음했습니다.발매된 두 싱글 모두 차트에 영향을 미치지 않았습니다.

베테 미들러는 1971년 매니로프의 연기를 보고 그 해 뉴욕의 콘티넨탈 바스에서 그 젊은 음악가를 피아니스트로 선택했고, 그 후 그녀의 데뷔 앨범과 두 번째 음반인 디바인 미스 M(1972)과 베테 미들러(1973)의 프로듀서로 선택했습니다.[27]그는 또한 그녀의 첫 앨범에 장착된 투어에서 그녀의 음악감독으로 활동했습니다.[28]1973년, Manilow는 'The Divine Miss M'의 프로듀싱 역할로 올해의 앨범상 후보에 올랐습니다.[29] Manilow는 1971년부터 1975년까지 Midler와 함께 일했습니다.

페더베드 싱글이 음악 차트에 영향을 미치지 못하자 1973년 7월 벨 레코드는 1972년 베트남 전쟁 드라마 퍼레이드를 위해 마티 판저와 함께 작곡한 "I Am Your Child"라는 곡을 포함하여 피아노 기반의 팝과 기타 기반의 록 음악의 절충적인 조합을 제공하는 앨범 배리 매니로우를 발매했습니다.

음반에 수록된 다른 곡들 중에는 존 헨드릭스의 보컬 재즈 표준인 "Cloudburst"가 있었는데, 1959년에 그의 그룹 램버트, 헨드릭스, 로스에 의해 가장 성공적으로 녹음되었고, "Could It Be Magic"의 느린 템포 버전이 있었습니다.후자의 음악은 쇼팽의 "C단조 전주곡"을 기반으로 했으며, 도나 섬머에게 그녀의 첫 번째 히트곡 중 하나를 제공했습니다. (1990년대 Take That에 의해서도 커버되었는데, 이 곡은 업비트 디스코 버전의 곡이었습니다.Take That은 그 이후 Manilow의 원래 버전을 그들의 Beautiful World Tour에서 공연했습니다.)

1974년, 클라이브 데이비스는 컬럼비아 픽처스의 음악 사업부를 활성화시키는 목표로 벨의 임시 회장이 되었습니다.1974년 11월, CPI가 1,000만 달러를 투자하고 컬럼비아 픽처스의 기존 레이블(콜픽스, 콜젬스, 벨)을 재편성하면서 데이비스는 컬럼비아 픽처스의 새로운 음반 사업부인 아리스타를 선보였고,[30] 데이비스 자신이 새로운 벤처의 20%를 소유하고 있었습니다.1975년 1월, 맨디가 1974년 발매한 싱글 〈Mandy〉(벨 45,613)로 마지막 1위를 차지했고, 얼마 지나지 않아 토니 올랜도와 던이 부른 싱글 〈Look in My Eyes Pretty Woman〉(벨 45,620-)이 그 뒤를 이었습니다.미국 #11) 이후 아리스타에서 더 성공적인 벨 앨범이 재발행되었습니다.벨 각인을 활용한 최종 발매물에는 라벨 테두리 주변에 '벨 레코드, 아리스타 레코드 배급, 1776 브로드웨이, 뉴욕, 뉴욕 10019'라는 표기가 붙어 있습니다.

1974년, 매닐로우의 두 번째 앨범인 배리 매닐로우 II가 발매되고, 〈Mandy〉가 리드 싱글로 수록되면서 데이비스의 재정비 노력은 계속해서 결실을 맺었습니다.Manilow는 원래 공동 작곡자 Scott English에 의해 녹음되었을 때 "Brandy"라는 제목이 붙여졌던 이 노래를 녹음하고 싶지 않았지만 Davis의 주장으로 이 노래가 포함되었습니다.1974년 8월 20일 실제 녹음 세션에서 "Mandy"로 제목이 변경되었는데, 이는 이미 1972년 데이비스의 에픽 레이블에서 발매된 "Brandy (You're a Fine Girl)"라는 곡이 있었기 때문입니다.

"Mandy"는 멀티 플래티넘과 멀티 히트 앨범인 Trying' to Get the Feeling, This One's for You, Even Now, One Voice에서 1980년대 초까지 지속된 일련의 히트 싱글과 앨범의 시작이었습니다.배리 매닐로우 2세의 성공 이후, 첫 벨 레코드 음반은 다시 혼합되어 아리스타 레코드에서 배리 매닐로우 1세로 재발행되었습니다.Manilow가 그의 첫 번째 투어에 나섰을 때, 그는 그의 쇼에 그가 1960년대에 작사, 작곡 및/또는 노래했던 광고 곡들의 일부를 샘플링한 "A V.S.M" 또는 "A Very Strange Medley"라고 부르는 것을 포함시켰습니다.이 메들리는 그의 1977년 트리플 플래티넘 앨범인 배리 매닐로우 라이브에 나중에 등장했습니다.[31]

1975년 3월 22일 매니로우가 아메리칸 밴드 스탠드에 출연하여 두 번째 앨범을 홍보한 것을 시작으로 딕 클라크와 생산적인 우정이 시작되었습니다.[32]그들의 프로젝트들 중에는 그의 원래 계절적으로 가장 좋아하는 "It's Another New Year's Eve"를 노래하는 Dick Clark의 New Year's Eve 프로덕션에 의한 수많은 출연들이 함께 있었습니다. 아메리칸 밴드스탠드 기념일 쇼들, 아메리칸 뮤직 어워드 공연들, 그리고 1985년 텔레비전 영화 코파카바나,주연을 맡은 Manilow와 Clark가 제작한 이그제큐티브.[33]

그 자신이 작곡가임에도 불구하고, Manilow의 상업적인 성공들 중 몇몇은 다른 사람들에 의해 쓰여진 노래들이었습니다."Mandy" 이외에도 그가 작사, 작곡하지 않은 다른 히트곡들로는 "Trying' to Get the Feeling Again" (데이비드 포메란즈), "Weekend in New England" (랜디 에델만), "Ships" (이안 헌터), "Looks Like We Made It" (리처드 커와 윌 제닝스),"Can't Smile Without You"와 "Ready to Take Chance Again" (찰스 폭스와 노먼 짐벨).그의 1위 히트곡 "나는 노래를 씁니다"는 비치 보이스의 브루스 존스턴이 작곡했습니다.하지만 앨범 라이너 노트에 따르면, Manilow는 Archies의 음반에서 그의 보컬로 가장 유명한 Ron Dante와 함께 위의 모든 트랙에서 공동 프로듀싱과 편곡 작업을 수행했습니다.

Manilow의 영국에서의 돌파구는 대서양 쪽의 많은 상위 20개 앨범 중 첫 번째 앨범인 Even Now의 발매와 함께 이루어졌는데, 이 앨범은 미국에서 주요 히트곡이 된 네 개의 싱글을 포함하고 있습니다.이것은 곧 Manilow Magic – Greatest Hits라고도 알려진 The Best Of Barry Manilow에 의해 뒤따랐습니다.1970년대 후반과 1980년대 초반, ABC는 총괄 프로듀서를 맡았던 Manilow가 출연하는 4개의 버라이어티 텔레비전 특집을 방영했습니다.페니 마셜이 게스트로 출연한 배리 매닐로우 스페셜은 1977년 3월 2일 3700만 관객에게 초연되었습니다.이 스페셜은 에미상 4개 부문에 후보로 올랐고 "뛰어난 코미디-버라이어티 또는 뮤직 스페셜" 부문에서 수상했습니다.[34]1978년 제2회 배리 매닐로우 스페셜이 레이 찰스를 게스트로 하여 에미상 후보에 오르기도 했습니다.[34]

1979년 매니로우

Manilow의 "Ready to Take a Chance Again"은 그의 네 번째 스튜디오 앨범인 Even Now에서 코파카바나가 등장한 영화 Foul Play에서 비롯되었습니다."Ready to Take a Chance Again"은 그 해 "최고의 원곡" 오스카상 후보에 올랐습니다.[35]1979년 2월 11일, 로스앤젤레스 그리스 극장에서 매닐로우의 매진된 날짜의 콘서트가 HBO 시리즈 스탠딩 룸 온리(Standing Room Only)에서 방영되었는데, 이는 시청률의 황금 시간대 특집 방송에 심각한 위협이 된 최초의 유료 텔레비전 쇼였습니다.[36]1978년 같은 투어를 시작으로 로열 앨버트 홀에서 열린 매니로우의 매진 콘서트에서 나온 1시간짜리 스페셜이 영국에서 방영되었습니다.[citation needed]

1979년 5월 23일, ABC는 존 덴버를 게스트로 하여 "세 번째 배리 매닐로우 스페셜"을 방영했습니다.이 특별상은 에미상 2개 부문에 노미네이트 되었고 "안무 분야의 뛰어난 업적"으로 상을 받았습니다.[34]또한 1979년, Manilow는 Dionne Warwick의 "컴백" 앨범 Dionne을 제작했는데, 그녀의 첫 번째 플래티넘 앨범입니다.1979년 가을, 그는 앨범 One Voice에 수록된 "Ships" (이전 Mott the Hoople의 리드 싱어였던 이안 헌터가 작사, 작곡)로 자신의 히트 톱 10을 기록했습니다.

1980년대

1980년대 매닐로우는 어덜트 컨템포러리 라디오 차트에서 "The Old Songs", "Somewhere Down the Road", "Read 'Em and Weep" (짐 스타인먼 작사), 1941년 쥴 스타인과 프랭크 로서의 표준 "I Don't Walk Without You"를 리메이크한 곡들로 1위를 차지했습니다.매닐로우의 노래들은 10년 내내 자주 라디오 방송을 받았습니다.영국에서는 매닐로우가 로열 앨버트 홀에서 다섯 번의 매진된 콘서트를 열었습니다.미국에서는 라디오 시티 뮤직 홀에서 1984년 10박 공연으로 거의 2백만 달러의 흥행 기록을 세웠고, 공연장 52년 역사상 최고의 흥행 기록을 세웠습니다.[37]1980년, 디온 워릭이 게스트로 출연한 Manilow의 One Voice 스페셜은 "음악 연출의 탁월한 업적"으로 에미상 후보에 올랐습니다.[34]

또한 1980년에는 매닐로우가 세계 투어를 하는 동안 영국의 웸블리 아레나에서 가진 매진된 공연이 방송되었습니다.Manilow는 미국에서 톱 10에 오르지 못한 그의 첫 번째 앨범인 Barry (1980)를 발표했고 15위에 그쳤습니다.이 음반에는 톱 10 히트곡 〈I Made It Through the Rain〉(원래는 작가 제라드 케니의 마이너 히트곡)과 〈Bermuda Triangle〉이 수록되어 있습니다.1981년, 이 앨범 If I Should Love Again은 AC 차트에서 1위를 차지한 두 개의 상위 40개 음반, The Old Songs와 Somewhere Down The Road, 그리고 1965년 포시즌스의 대 히트곡인 Let's Hang On의 커버로 영국에서 히트한 세 번째 싱글과 함께 뒤를 이었습니다.이 앨범은 이전의 모든 앨범을 공동 프로듀싱했던 론 단테 없이 맨로가 프로듀싱한 첫 번째 앨범입니다.피츠버그의 피츠버그 시빅 아레나에서 열린 Manilow의 매진된 콘서트는 쇼타임에서 전국적으로, 그리고 현재는 사라진 필라델피아의 PRISM에서 현지적으로 방송되었습니다.1982년, 그의 매진된 로열 앨버트 홀 쇼의 콘서트가 영국에서 방송되었습니다.라이브 앨범과 배리 라이브 인 브리튼 또한 그의 로얄 알버트 홀 쇼에서 나왔습니다.

1983년 8월 27일, Manilow는 영국 Blenheim Palace에서 역사적인 야외 콘서트를 열었는데, 그 행사는 청중들에게 그의 인생에서 "가장 신나는 밤 중 하나"라고 말했습니다.[38]이 행사는 그 장소에서 열린 첫 번째 행사였고 약 4만 명의 사람들이 참석했습니다.이 콘서트는 쇼타임에서 방영하기 위해 녹화되기도 했습니다.1983년 12월, Manilow는 미국과 캐나다의 6개의 주요 대학에서 음악학과를 수여한 것으로 보도되었습니다.[39]그 기부금은 새로운 음악적 재능을 인정하고 격려하기 위한 Manilow의 지속적인 노력의 일부였습니다.[40]

1984년, Manilow는 스튜디오에서 한 번의 라이브 테이크로 녹음된 오리지널 바룸 곡들의 재즈/블루 모음집인 2:00 AM 파라다이스 카페를 발매했습니다.같은 해, 쇼타임은 사라 본과 멜 토르메를 포함한 수많은 재즈 전설들과 함께 앨범을 녹음하는 Manilow의 다큐멘터리를 방영했습니다.1984년과 1985년, 영국은 그의 국립 전시 센터(NEC) 콘서트에서 한 시간짜리 콘서트 스페셜을 방송했습니다.1985년, Manilow는 Arista Records를 떠나 RCA Records로 가서 팝 앨범 Manilow를 발표했고, 프랑스어, 스페인어, 포르투갈어, 일본어로 노래와 듀엣을 하면서 국제 음악의 국면을 시작했습니다.Manilow 앨범은 Paradise Cafe 앨범의 완전한 반전으로, 신디사이저를 특징으로 하는 다수의 업템포 트랙을 포함하고 있습니다.1985년, 일본은 그가 코토에서 "사쿠라"를 연주한 Manilow 콘서트 스페셜을 방영했습니다.

그의 유일한 주연 역할로, 그는 1978년 히트곡 "코파카바나"를 바탕으로 한 1985년 CBS 영화 코파카바나에서 아네트 오툴과 롤라 라마르 역의 조셉 볼로냐와 함께 토니 스타를 연기했습니다.Manilow는 그의 오랜 협력자인 Bruce Sussman과 Jack Feldman이 제공한 가사와 함께 영화를 위한 모든 곡들을 썼습니다.TV 영화 '코파카바나'의 사운드트랙 앨범: 오리지널 모션 픽처 사운드트랙 앨범은 RCA 레코드에서 발매되었습니다.

1986년 10월, Manilow는 Bruce Sussman, Tom Scott, Charlie Fox와 함께 당시 상원의원 Al Gore(D-TN)와의 점심식사를 포함하여 입법자들과의 이틀간의 회의를 위해 워싱턴 D.[41]C.로 갔습니다.그들은 현지 텔레비전 방송사들이 발의한 저작권 법안에 반대하기 위해 로비를 하기 위해 그곳에 있었습니다. 이 법안은 신디케이트된 텔레비전 쇼 재방송에서 주제와 부수적인 음악에 대한 송라이터 겸 프로듀서의 저작권 라이선스를 의무화하고 그 당시 효력을 발휘하지 못하는 것입니다.작곡가들은 공동 라이선스가 없다면, 아티스트들은 시리즈가 성공할지 모르는 상태에서 프로듀서들과 먼저 협상을 해야 할 것이라고 말했습니다.라이센스는 이제 사용별 공식에 따라 지불됩니다.Manilow는 그러한 법안이 방송사들이 담요 라이선스를 완전히 없애는 선례로 작용할 것이라고 말했습니다.[42]

다음 해, 맥그로-힐은 마닐라로우의 자서전인 스위트 라이프: 파라다이스로 가는 길의 모험을 출판했는데, 이 책을 완성하는 데 3년이 걸렸습니다.그 작품을 홍보하는 동안, Manilow는 전화 인터뷰에서 그의 음악을 옹호했습니다: "저는 느긋한 LA에 살고 있지만, 제 마음속으로는 활기찬 New Yorker이고 그것은 항상 제 음악에서 나옵니다.비평가들이 제가 윔블던 발라드를 만들었다고 말할 때 저는 항상 놀랐습니다."[43]Manilow는 1987년 스윙 스트리트의 발매와 함께 Arista Records로 돌아왔습니다.전통적인 애프터다크와 테크노 재즈가 혼합된 이 앨범에는 매니로우의 자전적인 노래인 "브루클린 블루스"와 마이애미 사운드 머신의 설립자인 에밀리오 에스테판 주니어의 도움으로 제작된 키드 크리올과 함께 업템포 라틴 스타일 듀엣곡인 "헤이 맘보"가 포함되어 있었습니다.

CBS는 1988년 3월에 '스윙 스트리트' 특집에서 Manilow를 방영했습니다.이 앨범에는 그의 스윙 스트리트와 새벽 2시 파라다이스 카페 앨범에 실린 노래와 특별 게스트들이 실렸는데, 여기에는 키드 크리올과 코코넛, 필리스 하이먼, 스탠리 클라크, 카르멘 맥래, 톰 스콧, 그리고 당시 매니로우의 밴드였던 엉클 페스티벌이 포함되어 있었습니다.이 스페셜은 기술 부문에서 에미상 2개 부문에 후보로 올랐고, "버라이어티 또는 음악 프로그램을 위한 뛰어난 예술 연출" 부문에서 수상했습니다.[34]

1988년, 매니로우는 디온 워릭이 이끄는 워릭 재단의 자선 콘서트인 That's What Friends For: AIDS Concert '88에서 "Please Don't Be Scried"와 "Mandy/Could It Be Magic"을 공연했습니다.1988년 월트 디즈니 픽처스의 애니메이션 영화 《올리버 앤 컴퍼니》에서 베트 미들러의 캐릭터는 "Perfect Isn't Easy"라는 새로운 Manilow 작곡을 불렀습니다.1989년 《Please Don't Be Scried》, 《Keep Ether Warm》, 《The One That Got Away》가 수록된 배리 매니로우의 발매로 매니로우는 오리지널 자작곡 음반의 연속적인 기록을 끝내고 커버와 컴필레이션으로 구성된 그의 음반 경력의 한 단계를 시작했습니다.

1989년 4월 18일부터 6월 10일까지, Manilow는 Gershwin에서 Barry Manilow라고 불리는 쇼를 공연했고, 1976년에 Barry Manilow Live를 녹음했던 Gershwin 극장(Uris Theatre라고도 알려진)에서 44번의[44] 공연을 했습니다.같은 쇼의 90분짜리 베스트셀러 비디오는 다음 해에 배리 매닐로우 라이브 온 브로드웨이로 발표되었습니다.브로드웨이의 쇼타임 1시간 특집 배리 매닐로우 SRO는 이 비디오에서 편집된 하이라이트로 구성되었습니다.Manilow는 브로드웨이 쇼의 세계 투어와 함께 이 쇼 세트를 따라갔습니다.[citation needed]

1990년대

Manilow는 1989년 발매된 Barry Manilow의 트랙을 시작으로 1990년대에 많은 커버 곡들을 발표했습니다. 그리고 그의 1990년 크리스마스 LP Because It's Christmas를 계속해서 발표했습니다.크리스마스 앨범에서, Manilow는 팝 걸 트리오 Exposé와 함께 참여했고, 그들은 Bing Crosby와 The Andrew Sisters에 의해 1943년에 판매된 "징글 벨"의 녹음을 참고로 재창조했습니다.Manilow는 Patty, Maxene, 그리고 LaVerne Andrews가 그에게 영감을 주었다고 공을 세웠는데, 아마도 그의 "Jump, Shout Boogie" 녹음에서 가장 잘 드러났을 것입니다.[45]그 뒤를 이어 다음과 같은 "이벤트" 앨범이 발매되었습니다.쇼스토퍼스는 브로드웨이 노래 모음집(1991), 빅 밴드와 함께한 싱잉'(1994), 1970년대 후반 모음집 '78년 여름'(1996)으로 1978년 폴 데이비스의 히트곡이었던 히트곡 'I Go Crazy'를 포함했습니다.매닐로우는 시나트라가 죽은 지 몇 달 후에 발표된 프랭크 시나트라 마니로우 싱스 시나트라(1998)에 대한 헌사를 녹음하면서 10년이 끝이 났습니다.[citation needed]

1990년, 일본은 "National Eolia Special: Barry Manilow On Broadway"를 방영하여 동명의 에어컨 회사 광고에서 노래로 사용된 타이틀 곡 "Eolia"를 불렀고 1989년부터 1990년까지 그의 "Live on Broadway" 투어에서 다른 노래들도 불렀습니다.1990년대 초, Manilow는 Don Bluth와 계약을 맺고 작사가 Jack Feldman, Bruce Sussman과 함께 3편의 애니메이션 영화를 위해 노래를 작곡했습니다.그는 1994년의 썸벨리나와 1995년의 페블 앤 더 펭귄을 위해 브로드웨이 스타일의 음악 악보를 공동 작곡했습니다.라푼젤이라는 제목의 세 번째 영화는 페블과 펭귄의 저조한 공연 이후로 연기되었습니다.Manilow 또한 크리켓의 목소리로 캐스팅 될 예정이었습니다.Manilow는 또한 디즈니 Sing Along Songs를 위해 Bruce Sussman과 함께 두 곡을 작곡했습니다. 서커스를 보러 가요.

Manilow는 전설적인 재즈 보컬리스트 Nancy Wilson에 의해 1991년 With My Lover Bide Me 앨범을 제작했습니다.이 음반은 유명한 작곡가 조니 머서가 남긴 음악에 맞춘 적이 없는 가사를 바탕으로 한 것입니다.매닐로우는 1993년 머서의 미망인의 초청을 받아 곡을 완성했습니다.머서가 작사한 〈When October Goes〉는 1984년 그의 앨범 2:00 AM 파라다이스 카페에서 싱글로 발매되었습니다.Mercer 작곡은 Manilow가 1991년 Nancy Wilson 발매를 끝으로 다음 해에 걸쳐 음악에 맞춰졌습니다.마닐로우는 마지막 컷인 "에필로그"에서 음반에 듀엣으로 출연했습니다.

1992년 2월 19일, Manilow는 H.R. 3204, 1991년 오디오 홈 녹음법을 지지하는 지적재산권 및 사법행정원 소위원회 위원회 앞에서 증언했습니다.[46]이 법안은 1992년 10월 28일 조지 H. W. 부시 대통령에 의해 법으로 제정되었고 즉시 발효되었습니다.1993년 PBS는 배리 매닐로우를 방영했습니다. 그 해 초 영국 웸블리 아레나에서 녹화된 '더 베스트 오브 미(The Best of Me.BBC는 또한 콘서트에서 부른 "The Best of Me"를 보너스 곡으로, 혹은 Manilow가 말한 대로 "Lucky Strike extra"를 포함한 같은 쇼의 1시간 버전을 연주했는데, "The Greatest Hits..."에서는 볼 수 없었습니다.그러나 이 곡은 동명의 DVD에 수록되었으며, 매닐로우는 블랙 커튼 앞에 앉아 녹음에 맞춰 립싱크를 했습니다.그는 독일, 오스트리아, 덴마크를 아우르는 확장된 투어의 일환으로 14개의 콘서트를 열었습니다.Manilow는 다른 방향으로 뻗어 나갔고 오랜 작사가 Bruce Sussman과 함께 이전 Manilow 관련 각색을 바탕으로 한 음악극인 Copacabana를 시작했습니다.그들은 새로운 노래들을 썼고 런던 웨스트 엔드에서 2년동안 운영되었고, 여행사가 설립되었습니다.[47]

1996년 12월, A&E는 그의 두 번의 라이브 바이 리퀘스트 출연 중 첫 번째로 배리 매닐로우: 라이브 바이 리퀘스트를 방영했습니다.이 방송은 약 240만 명의 시청자를 끌어 모으며 A&E에서 가장 성공적인 음악 프로그램이었습니다.그 쇼는 라디오에서도 동시에 방송되었습니다.1997년 3월, VH-1은 배리 매닐로우를 방영했습니다. '78년 여름'은 매닐로우가 피아노에서 솔로로 연주하는 1시간짜리 특집으로, 당시 가장 최근에 발표한 '78년 여름'의 곡들뿐만 아니라 그의 최고 히트곡들을 인터뷰하고 연주합니다.Manilow와 Sussman 사이의 또 다른 공동 작업으로, 그들은 캘리포니아 라호야의 La Jolla Playhouse에서 1997년 10월 7일부터 11월 23일까지 초연되었던 뮤지컬 Harmony: A New Musical을 공동 작곡했습니다.[48]이후 2003년, 하모니는 원래 브로드웨이로 가기 전 필라델피아에서 시범 공연을 할 예정이었으나, 재정적 어려움을 겪은 후 취소되었습니다.이 쇼의 제작자인 마크 슈워츠와 법정 다툼을 벌인 후, 2005년 Manilow와 Sussman은 뮤지컬에 대한 권리를 되찾았습니다.[49]

1998년, Manilow는 음반 Manilow Sings Sinatra를 발표하여 1999년 최고의 전통 팝 보컬 앨범 그래미상 후보에 올랐습니다.[29]

1999년 10월 23일, NBC는 네바다 주 라스베가스의 만달레이 베이 호텔에서 녹화된 2시간 동안의 스타 스케이트 살루트를 방영했는데, 매닐로우의 음악에 맞춰 연주하는 수많은 피겨 스케이트 선수들이 등장했습니다.Manilow도 공연을 했습니다.

2000년대

2000년, Manilow는 테네시 내슈빌의 Tennessee Performing Arts Center에서 이틀에 걸쳐 녹음된 Manilow Country와 Manilow Live!라는 두 개의 특집을 가졌습니다.2000년 4월 11일, 내슈빌 네트워크(TNN)는 2시간짜리 마닐라로우 컨트리를 방영했는데, 여기에는 컨트리 스타 트리샤 이어우드, 닐 맥코이, 디애나 카터, 조 디 메시나, 로리 모건, 케빈 샤프, 릴라 맥캔, 길리안 웰치, 그리고 재시 벨라스케스가 출연해 그들이 좋아하는 마닐라로우 히트곡들을 "컨트리" 반전으로 노래했습니다. 또한 마닐라로우는 공연도 했습니다.이 특집은 TNN의 첫 HD 방송이었고 TNN의 최고 시청률 콘서트 특집 중 하나가 되었습니다.

2000년 6월 다이렉트TV는 Manilow가 그의 밴드, 30곡의 오케스트라, 그리고 합창단을 가지고 있었던 두 시간 동안의 콘서트 스페셜 Manilow Live!를 방영했습니다.이 HDTV 스페셜은 그 당시 콘서트 투어를 그의 경력 중 최고의 히트곡으로 기록했고 비디오에도 공개되었습니다.또한 그 해, 그는 모니카 맨시니와 함께 Manilow의 음악에 맞춘 Mercer의 가사 7곡을 포함한 Concord 앨범 The Dreams of Johnny Mercer를 작업했습니다.한편 매닐로우는 아리스타 레코드와의 음반 계약은 새로운 경영진으로 인해 갱신되지 않았습니다.그 후 그는 캘리포니아에 있는 재즈 중심의 레이블인 콩코드 레코드에서 계약을 맺고 오랫동안 기대를 모았던 컨셉 앨범 Here at the Mayflower 작업을 시작했습니다.이 앨범은 Manilow가 직접 작곡하고 프로듀싱한 또 다른 다양한 스타일의 혼합이었습니다.

Manilow는 1960년대 스케치 중 2008년에 살고 있습니다.

Manilow가 Concord Records에 있는 동안, Barry Manilow Scholarship은 작사 기술과 기술에서 우수한 성적을 거둔 6명의 학생들에게 4년 연속(2002-2005) 상을 수여했습니다.UCLA 확장 과정인 "성공하고 견디는 가사 쓰기"는 오랜 Manilow 협력자 Marty Panzer가 가르쳤고, 각 학생은 Panzer와 3시간 동안의 개인 일대일 세션뿐만 아니라 "마스터 클래스" 고급 세션을 추가로 받았습니다.장학금 수혜자는 과정 내에서 이루어진 성과, 작사 능력, 작곡 분야의 실제 가능성에 대한 교수자의 평가를 바탕으로 교수자가 선정하였습니다.[50]2002년 2월, 매닐로우는 아리스타가 최고의 히트 앨범인 Ultimate Manilow를 발표했을 때 차트로 돌아왔습니다.2002년 5월 18일, Manilow는 Ultimate Manilow와 함께 CBS로 돌아왔는데, 이는 1988년 스윙 스트리트에서의 그의 빅 펀 특집 이후 처음으로 방송국에서 진행된 특집이었습니다.이 스페셜은 캘리포니아 할리우드의 코닥 극장에서 촬영되었으며, "아웃스탠딩 뮤직 디렉션" 부문에서 에미상 후보에 올랐습니다.[34]

Manilow가 제작한 Bette Midler Sings the Rosemary Clooney Songbook은 2003년 9월 30일에 발매되었습니다.그 두 사람이 20여 년 만에 함께 일한 것은 이번이 처음이었습니다.이 앨범은 금상을 입었고, 그들은 2005년에 다시 베테 미들러 싱스 더 페기 리 송북에서 공동 작업을 했습니다.2003년 12월 3일, A&E는 시리즈의 두 번째 콘서트인 "Barry Manilow Christmas: Live by Request"를 방영했습니다.2시간 동안 진행된 이 특집에서 매닐로우는 밴드와 오케스트라와 함께 라이브로 크리스마스 노래를 요청 받았습니다.Manilow는 청중들에게 자신이 30년 후의 Clay Aiken의 모습이라고 말했고, 따라서 둘 사이의 지속적인 비교를 인정했습니다.또한 게스트 Cindi Lauper, José Feliciano, 그리고 Bette Midler가 특별 출연했습니다 (Midler는 로스앤젤레스에서 그녀 자신의 투어를 준비하느라 바빴고, 미리 녹음된 부분에만 출연했습니다).

그 후 2004년에는 라이브 앨범인 2 Nights Live!(BMG Strategic Marketing Group, 2004)와 Scores: Manilow가 그의 뮤지컬에 나오는 노래들을 부른 앨범인 Copacabana & Harmony의 노래들.스코어는 콩코드 레이블과 함께 Manilow의 창의적인 프로젝트 중 마지막 프로젝트였습니다.

Manilow at the piano, 2008년 라이브

2004년 9월 15일 오프라 윈프리 쇼에 세 번째 출연하는 동안, 윈프리는 매닐로우가 자신의 쇼에서 가장 많은 요청을 받은 게스트 중 한 명이라고 발표했습니다.그 쇼에서, 그는 그의 One Night Live를 홍보했습니다! 마지막 한 번! 투어.매닐로우가 주류 FOX 프로그램 아메리칸 아이돌에 처음으로 출연한 것은 이 시기 즈음으로 그의 백업 가수인 데브라 버드가 이 시리즈의 보이스 코치를 겸하고 있습니다.Manilow는 Clay Aiken의 TV 스페셜인 A Clay Aiken Christmas에도 출연했습니다.

라스베이거스 힐튼 경영진은 2004년 12월 14일 Manilow와의 기자회견에서 하우스 쇼로 장기 계약을 맺었다고 발표했습니다.[51]그는 2005년 2월 Manilow:라는 제목의 쇼로 레지던트 생활을 시작했습니다. 음악과 열정.[52]2006년 3월, Manilow의 약혼은 2008년까지 연장되었습니다.[citation needed]

매닐로우는 2006년 1월 31일 발매된 50년대의 가장 위대한 노래들이라는 새로운 커버 앨범을 위해 데이비스의 지휘 아래 아리스타 레코드로 돌아왔습니다.Manilow는 Davis가 Manilow의 라스베가스 쇼를 방문했을 때 제시했던 그 아이디어에 매우 놀랐다고 말했습니다."그가 나에게 이 생각을 제안했을 때, 나는 이마를 두드리며 '왜 아무도 이 생각을 하지 못했을까?'" Manilow가 말했습니다.[53]빌보드 200에서 1위로 데뷔한 것은 예상치 못한 성공이었고, 이는 29년 만에 맨로우 앨범이 처음으로 앨범 차트 정상에 데뷔한 것이자 맨로우 앨범은 29년 만에 맨로우 앨범이 1위에 오른 것입니다.그것은 결국 미국에서 플래티넘 인증을 받았고, 전세계적으로 3백만 장 이상 팔렸습니다.

2006년 3월, PBS는 배리 매닐로우를 방영했습니다. 음악과 열정, 힐튼 콘서트는 이 방송사의 모금 운동만을 위해 녹음된 것입니다.매닐로우는 두 개의 에미상 후보에 올라 "버라이어티 또는 음악 프로그램에서 뛰어난 개인 연기"로 상을 수상했습니다.2006년 10월 31일, 그의 베스트셀러인 50년대 헌정 앨범 《The Greatest Songs of the Sixties》의 후속 앨범이 발매되었는데, 이 앨범에는 〈And I Love Her〉와 〈Can't Help Falling in Love〉와 같은 곡들이 포함되어 있습니다.빌보드 200에서 2위로 데뷔하면서 전작의 성공을 거의 반복했습니다.

Manilow는 Xcel 에너지 센터에서 2008년에 살고 있습니다.

2007년 1월, 매디슨 스퀘어 가든에서 3번의 공연을 하기 위해 그의 고향인 뉴욕으로 돌아갔습니다.여기에는 Manilow가 그의 첫 텔레비전 출연 중 하나에서 공연하는 것을 스크린에 보여주는 것이 포함되었고, "라이브" Manilow는 무대에서 함께 연주했습니다.같은 해 8월 미국 동부 해안에서 여러 공연을 했습니다.12월에 4건이 추가로 발생했고, 절반은 유니언데일과 이스트러더퍼드의 뉴욕 3개 주 지역에서, 2건은 클리블랜드, 오하이오, 디트로이트에서 발생했습니다.Manilow는 2008년 초 미네소타주 St. Paul에 있는 Xcel Energy Center를 포함한 여러 대규모 장소를 방문하는 또 다른 짧은 투어를 시작했습니다.2007년 9월 18일 수십 년 테마 시리즈의 추가 앨범이 발매되었습니다.배리 매닐로우: 2007년 10월 매닐로우의 고향 브루클린에서 이 작품을 바탕으로 한 PBS 콘서트 스페셜인 70년대의 노래들이 녹음되었습니다.이 쇼는 2007년 12월 PBS에서 방영되었고 2009년 새해에 재방송되었습니다.그는 2009년 2월 3일 할리우드 위크에서 참가자들에게 조언을 하기 위해 아메리칸 아이돌에 출연했습니다.

Manilow는 2007년 음반 "In The Swing of Christmas"를 발매했고, 이 음반으로 2008년 최고의 전통 팝 보컬 앨범 그래미상 후보에 올랐습니다.[29]

2008년 12월, 매닐로우는 ABC 패밀리에서 방영되고 오션 스프레이가 제작한 애니메이션 크리스마스 스페셜 "A Cranberry Christmas"의 내레이션을 맡았습니다.그는 또한 그의 오랜 협력자인 작사가 브루스 서스먼과 함께 작곡한 두 곡의 원곡을 불렀습니다: "크리스마스는 바로 모퉁이에 있다"와 "포도씨를 조심하세요".

2009년 10월 월간 동영상 구독 서비스 Manilow TV가 출시되었습니다.한 달에 한 번, 배리 매닐로우는 구독자들에게 보여주기 위해 그의 개인 아카이브와는 다른 콘서트를 고릅니다.첫 달, 첫 번째 에피소드는 1996년 4월 20일부터 21일까지 런던의 웸블리 아레나에서 공연되었습니다.

2009년 12월 30일, 45만 명의 팬들을 위한 300회의 공연을 끝으로 "Ultimate Manilow: the Hits"라는 제목의 공연으로 힐튼에서의 레지던트 생활을 마쳤습니다.[52]

2010년대

2010년 1월 26일, Manilow는 The Greatest Love Songs of All Time을 발매했고, 그 해 12월에는 최고의 전통 팝 보컬 앨범 부문 그래미상 후보에 올랐습니다.[29]

그는 2010년 3월 라스베가스의 파리 호텔&카지노에서 새로운 쇼 "마닐로우 파리 라스베가스"를 열었습니다.[54]

2010년 12월 11일, Manilow는 노르웨이 오슬로에서 열린 노벨 평화상 콘서트에서 공연했습니다.

Manilow는 2011년 3월 16일 공식 페이스북을 통해 새 앨범 15 Minutes 작업을 마쳤고, 2011년 3월 16일 앨범 마무리 작업을 마쳤다고 발표했습니다.

2011년 3월 13일, 매닐로우는 드루리 레인의 런던 로열 극장에서 열린 올리비에 어워드 2011에 출연하여 BBC 콘서트 오케스트라와 함께 "코파카바나"를 불렀고 웨스트 엔드의 히트 스타 케리 엘리스와 함께 노래했습니다.

2011년 3월부터, 그는 인기 있는 작곡가들의 삶과 작품을 살펴보는 BBC 라디오 2의 다큐멘터리 시리즈인 They Write the Songs를 진행해왔습니다.[55]

2011년 5월, 매닐로우는 2012년 초에 런던의 O2 아레나에서 CD와 DVD 발매를 위해 콘서트를 녹음했습니다.

2011년 6월 로스엔젤레스 타임즈와의 인터뷰에서 Manilow는 그의 새 앨범이 브리트니 스피어스의 영향을 받았다고 말했습니다; 그 앨범은 명성의 즐거움과 함정에 관한 것입니다.이것은 2007년 말 스피어스의 개인적인 투쟁에 직접적인 영향을 받았습니다.[56]앨범 15 Minutes는 미국 빌보드 200 앨범 차트에서 7위로 데뷔했습니다.15 Minutes의 첫 번째 싱글인 "Bring on Tomorrow"는 미국 빌보드 핫 200 싱글 차트의 톱 40에 진입했고, Manilow의 47번째 톱 40 히트곡이 되었습니다.

2011년 11월, 매닐로우는 다가오는 TV 스페셜과 DVD 발매를 위해 파리 라스베가스에서 자신의 쇼를 녹화했습니다.

Manilow는 2012년 12월 11일 라스베가스의 파리 호텔에서 2년간의 거주를 마쳤습니다.이로써 그는 라스베가스에서 7년간 머물게 되었습니다.

2013년 1월, 매닐로우는 그의 콘서트 시리즈인 "Manilow on Broadway"로 브로드웨이로 돌아왔습니다.20여 년 만에 브로드웨이에 처음으로 모습을 드러냈습니다.[57]

2013년 7월 4일, Manilow는 Capitol Fourth의 일부로 미국 Capitol의 서쪽 잔디밭에서 라이브 공연을 했습니다.이번이 그가 PBS 프로그램에 출연한 두 번째였습니다.[58]

2013년 9월 6일, 하모니: 어 뉴 뮤지컬이 두 번째 공연을 시작했습니다.이번에는 아틀란타의 얼라이언스 극장에서.그 후 이 뮤지컬은 2014년 로스앤젤레스에서 공연을 했습니다.

2013년 11월 12일, 그는 BBC의 Children in Need Rocks 2013에서 공연했습니다.

2014년 3월 11일, Manilow는 오직 피아노로만 연주하고 Manilow가 직접 어쿠스틱 베이스를 합성한 표준 앨범인 Night Songs를 발매했습니다.이로 인해 그는 그해 최고의 전통 팝 보컬 앨범 그래미상 후보에 올랐습니다.[29]

2014년 10월 28일, 매닐로우는 마이 드림 듀엣을 발표했고, 이로써 그는 그래미상 후보에 4번째로 이름을 올렸습니다.이것은 1970년대 이후 10년마다 후보에 오른 그의 경력 중 15번째 그래미상 후보였습니다.[59][5]

2015년 2월 11일, Manilow는 Nebraska주 Omaha에 있는 CenturyLink Center Omaha에서 그의 "One Last Time!" 투어를 시작했고, 대부분의 북미 주요 공연장에 들렀습니다.다른 목적지로는 유나이티드 센터의 시카고, 스테이플스 센터의 로스앤젤레스, 그리고 바클레이 센터의 브루클린이 6월 17일 바클레이 센터 데뷔 기간 동안 72번째 생일을 맞이한 바클레이 센터의 마지막 투어를 위해 포함되었습니다.[60]

2017년, 빌보드 매거진은 Manilow가 그의 최고 히트 컬렉션 Ultimate Manilow가 데뷔하고 3위(2002년 2월 23일)로 정점을 찍은 2002년 이후 빌보드 200 핫 연속 차트에 올랐으며 1979년의 One Voice(9위) 이후 그의 최고 차트 세트(그리고 첫 톱 10)가 되었다고 선언했습니다.2002년부터 Manilow는 Ultimate를 포함하여 12개의 상위 40개의 노력을 기록했습니다.게다가, 그는 1970년대부터 2010년대까지 50년 동안 각각 한 장 이상의 톱 40 앨범을 기록했습니다.[61]

2019년, Manilow의 오리지널 뮤지컬 Harmony가 2월 11일부터 2020년 3월 29일까지 유대인 유산 박물관에 있는 National Yiddish Theatre Polkbiene에서 뉴욕 데뷔를 할 것이라고 발표되었습니다.[62]코로나19 보건 위기가 시작되면서 운행이 취소되었고 2022년 봄으로 일정이 변경되었습니다.[63]

2020년대

2020년 2월 14일, Manilow는 Night Songs II를 발표했는데, Night Songs II는 빌보드 200에서 32위로 데뷔했고, 1975년 Barry Manilow II를 시작으로 그의 6년 연속 40위 앨범을 기록했습니다.

2020년 4월, Manilow는 "When the Good Times Come Again"으로 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트 36위에 올랐고, 7월 2일 주 12위로 정점을 찍었습니다.이 곡은 원래 1989년 그의 자작 앨범을 위해 녹음되었고 결코 싱글로 발매되지 않았습니다.코로나19 팬데믹이 닥쳤을 때 한 팬이 이 노래의 가사 영상을 만들었습니다.Manilow는 그 비디오를 찾아 그의 페이스북 페이지에 올렸고, 그의 매니지먼트사가 방송을 위해 라디오 방송국에 그 노래를 보내도록 이끌었습니다.[64]

2020년 8월, 그는 자신의 노래 카탈로그를 힙노시스 송스 펀드에 팔았습니다.[65]

2021년, 매닐로우는 라스베가스의 웨스트게이트 호텔에서 그의 히트스 컴 홈 레지던스를 시작했습니다.

개인생활

Manilow는 1964년에 고등학교 때 애인이었던 Susan Dixler와 결혼했습니다.[16]Manilow는 나중에 그가 그의 아내와 사랑에 빠졌고, 그의 성숙하지 못한 것뿐만 아니라 음악 경력에 대한 그의 열정이 그들의 관계에 부담을 주었다고 말했습니다.그는 결혼 1년 만에 "완벽한 아내"로 여겼던 여자를 떠나 "멋진 음악적 모험"을 추구했습니다.Manilow는 1965년 12월에 Playboy로부터 받은 모든 것을 뒤로하고 음악계에서 경력을 쌓기 시작한 용기에 대한 반응에 공을 돌립니다.Manilow는 "많은 사람들에게 내가 어떻게 해야 하는지 물었는데, 그들은 모두 다른 말을 했습니다"라고 말했습니다."마침내 너무 절박해서 플레이보이 어드바이저에게 편지를 썼어요."[66]다이슬러는 1966년에 결혼을 무효로 했습니다.[67]Manilow는 2017년에 그가 남자와 나중에 오랜 관계를 맺었음에도 불구하고, 그는 Dixler와 사랑에 빠졌으며 그의 결혼의 실패는 성적 지향의 문제와 관련이 없다고 말했습니다.[16]

Manilow는 1978년에 곧 그의 매니저가 된 TV 임원 Garry Kief와 관계를 시작했습니다.두 사람은 캘리포니아에서 동성결혼이 합법화된 후인 2014년에 결혼했습니다.그들은 2015년 결혼이 화제가 될 때까지 그 관계와 그의 성적 취향을 비밀로 했습니다.Manilow는 Kief와의 개인적인 관계가 공개되는 것을 원하지 않았습니다.Manilow의 친구인 Suzanne Somers가 Palm Springs에 있는 Manilow의 집에서 사적인 서약의 교환을 공개하면서 언론은 이 행사를 널리 알리기 시작했습니다.공식적인 서류는 접수되지 않았지만, 마닐라로우와 키에프는 헌신의 표시로 웨딩 밴드를 교환한 것으로 전해졌습니다.[68][69]2017년 4월, Manilow는 공식적으로 동성애자로 커밍아웃했고, People에게 그것이 그의 대부분의 여성 팬층을 실망시킬 것을 염려하여 그의 성적 지향을 조용히 유지했다고 말했습니다.하지만, 그의 팬들이 결혼 소식을 알았을 때, 그들은 힘이 되어줬습니다.[70][71]

미디어에서

1979년, Manilow의 음악 스타일은 Ray Stevens가 공연한 "I Need Your Help Barry Manilow"라는 노래에서 풍자되었습니다.[72]이 곡은 〈I Write the Songs〉의 첫머리와 비슷한 음악적 문구로 시작되며, 〈Mandy〉, 〈Copacabana〉, 〈Can't Smile Without You〉, 〈Weekend in New England〉, 〈Could It Be Magic〉, 〈Trying' to Get the Feeling Again〉 등도 언급되어 있으며, 가수는 자신의 인생에서 일어난 희극적으로 불행한 사건들을 자세히 묘사하여, 이를 통해 음악에 도달했습니다.결론적으로, Manilow의 가장 큰 히트곡들 중 몇몇은 고통과 불행에 대한 이야기를 담고 있기 때문에, 그는 그를 위로하기 위해 Manilow가 그의 더 우울하고 갈망하는 노래들 중 하나를 부를 필요가 있습니다.

이 곡은 어덜트 컨템포러리 차트에서 미국 빌보드 핫 100 11위 49위에 올랐습니다.이 곡은 핫 100 차트에서 총 8주 동안 활동했으며 영국, 캐나다, 호주에서도 차트에 올랐습니다.이 싱글의 커버 아트는 Manilow의 앨범 Barry Manilow II의 스푸핑이며, 이 곡의 앨범은 Manilow의 Trying' to the Feeling의 제목과 커버 아트를 스푸핑합니다.

1989년, 미국의 한 타블로이드 신문은 Manilow가 포르노 배우 Robin Byrd와 약혼했다고 주장했습니다.1989년 6월 22일, 더 투나잇 쇼에 출연한 조니 카슨은 매닐로우에게 헤드라인 기사에 대해 물었습니다.[73]Manilow는 Byrd와 친구였을 뿐이고 무고한 사진이 찍혔으며 약혼 추정에 진실이 없다고 대답했습니다.버드를 만난 후, 그의 밴드는 그의 생일 선물로 데비 두스 달라스의 비디오테이프를 주었습니다.Manilow는 Carson에게 그의 친구가 그 영화에서 그녀가 하는 것을 볼 수 없다고 말했습니다.[74]

1989년 사우스캐롤라이나 찰스턴 지역에 영향을 준 허리케인 휴고의 여파를 돕기 위해 매닐로우는 1989년 11월 12일 컬럼비아 사우스캐롤라이나 대학의 캐롤라이나 콜로세움에서 자선 콘서트를 열었는데, 티켓 10달러는 3시간 만에 매진되었습니다.그리고 콘서트에 참여하는 사람들에게 재난 지역의 주민들에게 기부될 통조림을 가져오라고 요청했습니다.[75]그의 콘서트 전에, T. Patton Adams 시장은 그 날을 "Barry Manilow Day"라고 이름 지었고, Manilow는 적십자와 구세군에게 각각 42,500 달러의 수표를 선물했습니다.[76]

1994년 1월 15일, 공연 시간 3시간 전, Manilow는 뉴저지 애틀랜틱 시티의 컨벤션 센터에서 열린 에스닉 프라이드 앤 헤리티지 페스티벌에서 공연을 취소했습니다.기부자들은 당시 뉴저지 주지사 당선자 크리스티 휘트먼의 취임식 전 활동 기간 동안 뉴어크의 뉴저지 어린이 병원, 뉴저지 커뮤니티 재단뿐만 아니라 뉴어크의 유나이티드 병원 메디컬 센터 재단, 뉴어크 박물관 등이 포함되었습니다.Manilow는 성명을 통해 특별히 서면으로 콘서트가 당파적이지 않은 행사의 일부가 될 것이라는 말을 들었다고 말했습니다.[77]

1994년 2월 8일, Manilow는 그들의 광고들 중 하나가 그의 직업적인 명성에 회복할 수 없는 손상을 입혔다고 주장하면서, 1,300만 달러의 손해배상과 1,500만 달러의 징벌적 손해배상을 요구하며 로스앤젤레스 라디오 방송국 KBIG (104.3 FM)를 고소했습니다.1월 31일부터 방영되기 시작한 30초 분량의 이 광고는 매니로우의 음악을 재생하지 않기 때문에 사람들이 케이빅을 들을 것을 제안했습니다.이 소송은 로스앤젤레스의 변호사 C가 오렌지 카운티 상급법원에 제기한 것입니다.터커 치들.[78]이틀 후 KBIG/104.3 FM은 가수에 대한 광고성 조롱을 중단하기로 합의했지만, 그의 사업적 이해관계를 대변하는 변호사는 2,800만 달러의 소송을 철회하기로 합의하지 못했습니다.[79]

아리조나 항소법원 필립 에스피노사 판사는 매닐로우가 부인과 함께 참석한 1993년 12월 23일 콘서트의 규모에 대해 소송을 제기했습니다.[80]판사는 소송에서 귀에 지속적인 울림이 있었고(이명) 귀를 거의 날려버릴 뻔 했다고 말했습니다.에스피노사는 불특정 손해배상을 청구했고, 재판은 1997년 9월 23일로 정해졌습니다.이 소송은 또한 매닐로우의 제작사, 애리조나 콘서트 기획사, 그리고 콘서트가 열렸던 컨벤션 센터를 운영하는 애리조나주 투손시의 이름을 붙였습니다.1997년 7월, 소송을 해결하기 위해 Manilow가 미국 이명 협회에 5천 달러를 기부했다고 보도되었습니다.[81]

2005년 허리케인 카트리나의 여파를 돕기 위해 매닐로우는 팬들이 매닐로우 건강 및 희망 기금 웹사이트를 통해 미국 적십자사에 기부한 미국 달러마다 개인적으로 매칭되었고, 기금 자체도 매칭되어 원래 기부금의 3배가 되었습니다.이 기금은 48시간 만에 모금된 15만 달러를 미국 적십자사에 전달했습니다.[82][83]

Manilow는 2006년 6월 호주 관리들이 청소년들이 늦은 밤 주택가에 모이는 것을 막기 위해 매주 금, 토, 일 밤 9시부터 자정까지 그의 음악을 맹비난해 화제가 되었습니다.[84]2022년 2월 뉴질랜드 당국은 코로나19 백신 의무화에 항의하기 위해 의회 건물 밖에서 진을 친 시위대에 대해 비슷한 전략을 사용했습니다.[85]

2011년 10월 27일, Manilow는 토네이도가 유일한 고등학교를 포함하여 도시의 3분의 1을 파괴한 지 5개월 조금 지난 후 미주리 주 Joplin을 방문했습니다.그의 "매니로 뮤직 프로젝트"는 잃어버린 음악 프로그램과 악기들을 복구하기 위해 30만 달러를 기부했습니다.[86]

디스코그래피

주요 기사: 배리 매닐로우 디스코그래피

투어스

헤드라이닝
  • II 투어 (1974-75)[87]
  • 배리 매닐로우 실물 (1975-76)
  • This One's for You Tour (1976-77)[88]
  • 이븐 나우 투어 (1978)[89]
  • 1980 월드투어 ([90]1980
  • 세계일주중 (1981-82)[91]
  • 80일간의 세계일주 (1982)[92]
  • 핫 투나잇 투어 (1983)[93]
  • 파라다이스 투어 (1984-85)[94]
  • 빅 펀 투르 드 포스 (1987-89)[95]
  • 배리 매닐로우 인 콘서트 (1989-90)[96]
  • 쇼스탑퍼 투어 (1991-92)[97]
  • 최고 히트곡...앤 이어 썸 투어 (1992-95)[98]
  • 월드투어 '96 (1996)[99]
  • 추억여행 (1997-98)[100]
  • Manilow Live! (1999-2000)[101]
  • 라이브 2002 (2002)[102]
  • 원 나잇 라이브!마지막!투어 (2004)[103]
  • 음악과 열정의 저녁 (2006, 2008)[104]
  • 히트곡들...앤 더 썸 투어 (2009)[105]
  • 2012 투어(2012)[106]
  • Manilow in Concert: Direct from Broadway (2013)[107]
  • 2014 투어 (2014)[108]
  • 마지막!투어(2015-16)[109]
  • 아주 배리 크리스마스 (2017, 2018)[110]
  • 마이타운 투어 (2017-18)[111]
  • 2022 영국 투어 (2022)[112]
  • Manilow:2023년 히트! (2023년)[113]
오프닝 액트
레지던시 쇼
  • 컨티넨탈 바스에서의 쇼케이스 (1973)
  • 브로드웨이에서... 맨하탄에서 (1976-77)[116]
  • 배리 앳 더 거슈윈 (1989)[96]
  • 브로드웨이의 배리 매닐로우 (1989)[96]
  • 음악과 열정 (2005-08)[117]
  • 얼티밋 매니로우:히트곡 (2008-09)[118]
  • 사랑의 선물 (2009, 2012, 2015, 2017, 2021)[119]
  • Manilow (2010-11)[120]
  • 라이브 앳 더 세인트 제임스 (2013)[121]
  • 히트곡 컴 홈 (2018-현재)[122]
  • Lunt-Fontanne 극장 라이브 (2019)[123]

시상식

선택한 TV 및 영화 출연

  • 투나잇 쇼 – 1972년 11월 17일 (베테 미들러와 함께)
  • 투나잇 쇼 – 1973년 9월 12일 (베테 미들러와 함께)
  • 딕 케벳 쇼 – 1974년 9월 19일 (베테 데이비스와 함께)
1979년 11월 7일 로즈(베테 미들러 주연) 시사회에서 오랜 친구 린다 앨런과 동행한 Manilow
  • 1977년 10월 23일 도니와 마리
  • 1977년 3월 2일 ABC 스페셜 배리 매닐로우 스페셜
  • ABC 스페셜 1978년 2월 24일 두번째 배리 매닐로우 스페셜
  • 1978년 5월 8일 30일에 이스라엘에게 경례하는 ABC 스페셜 스타즈
  • ABC 스페셜 1979년 5월 23일 세번째 배리 매니로우 스페셜
  • ABC 스페셜 배리 매닐로우: 1980년 5월 19일 한목소리
  • 1982년 5월 8일, 골디 앤 키즈는 호스티스 골디 혼과 함께 한 스페셜 공연에서 "One Voice", "Sunday Father", "I Am Your Child"를 불렀습니다.
  • 1985년 11월 29일 투나잇 쇼(Tonight Show)에서 그의 새로운 히트곡 "In Search of Love"를 불렀습니다.
  • 1985년 배리는 1978년 그의 노래 "Copacabana"에서 영감을 받은 뮤지컬인 TV영화 "Copacabana"를 쓰고 주연을 맡았습니다.
  • 1987년 9월 17일, 그는 CBS 특집 '위 더 피플 200'에 출연했습니다. 헌법 갈라는 그의 노래 "Let Freedom Ring"을 데뷔시키기 위해 펜실베니아주 필라델피아 시빅 센터에서 녹음했습니다.
  • CBS 특집 배리 매닐로우: 1988년 3월 7일 스윙 스트리트의 빅 펀
  • 1989년 5월 17일, 그는 아르세니오 홀 쇼에 5년에 걸쳐 게스트로 8번 출연했습니다.
  • 1993년 5월 17일, 그는 CBS 쇼 머피 브라운에 게스트로 출연했습니다.방송에서 캔디스 버겐의 타이틀 캐릭터는 매닐로우의 음악에 대한 증오를 자주 언급했지만, 그녀가 엄마가 된 후 매닐로우는 그녀에게 그의 곡 "I Am Your Child"의 감미로운 버전을 불러주며 부모의 아이와의 유대에 대한 노래로 그녀를 매료시켰습니다.그 해 말 그는 서프라이즈에 영국에 출연했습니다! 서프라이즈! 실라 블랙과 함께 "You'll Never Walk Alone"의 실라와 함께 녹음한 새 싱글을 선보였습니다.[125]
  • 2001년 앨리 맥빌 편 게스트 출연.그는 쇼의 마지막에 무대에서 앨리의 환각과 자신의 환각을 모두 연기했습니다.
  • 캐시 베이츠와 루퍼트 에버렛이 주연한 2002년 다크 코미디 영화 '조건 없는 사랑'에서 카메오로 출연하며 '캔트 스마일 위드아웃 유'도 그 줄거리를 설명했습니다.
  • 2003년 12월 11일, 그는 NBC 쇼 윌 앤 그레이스에서 투어 스탑 사이의 백스테이지로 출연했습니다.에피소드의 이름은 "매닐로우의 팬"에서와 같이 "패닐로우"입니다.
  • 2004년 4월 20일부터 21일까지 매닐로우는 아메리칸 아이돌의 보컬 코치인 전 백업 가수 데브라 버드와 게스트 심사위원으로 출연하여 시즌 3 참가자들이 그의 노래를 한 주의 주제로 부른 인기 있는 FOX 버라이어티 경품 쇼의 상위 7명의 결승전 진출자들과 함께 작업했습니다.
  • 2004년 12월 8일, 그는 전 아이돌 준우승자가 진행한 NBC 스페셜 A Clay Aiken Christmas에 게스트로 출연했습니다.
  • 2006년 3월 21일부터 22일까지 매닐로우는 1950년대 음악이 주제였던 시즌 5에서 아메리칸 아이돌로 돌아왔습니다.그는 다시 한 번 상위 11명의 결승 진출자들이 그들의 공연을 미세하게 조정하는 것을 도왔고, 결과 쇼에서 다시 노래를 불렀습니다.
  • 2006년 11월, 그는 로고의 리얼리티 쇼 '제이콥 앤 조슈아'에 출연했습니다. 네미시스는 쌍둥이와 녹음을 위해 라스베가스에서 자신의 모습으로 떠오르고 있습니다.
  • 2006년 11월 23일, 매닐로우는 메이시스 추수감사절 퍼레이드에 플로트 위에 생방송으로 출연했고, 퍼레이드의 텔레비전 방송에서 "What the World Needs Now"라는 노래를 공연했습니다.
  • 2006년 12월 2일, Manilow는 The X Factor 시리즈 3의 한 주간의 유명인 게스트이자 주제가 되어 그들의 공연으로 상위 4개의 공연을 도왔습니다.[126]
  • 2006년 12월 12일, 그는 2006년 로열 버라이어티 공연에 생방송으로 출연하여 그의 최신 앨범 중에서 선곡된 곡을 공연했습니다.
  • 2007년 10월 31일, 2008년 11월 17일, 2011년 7월 12일에 제이 레노와 함께 더 투나잇 쇼에 출연했습니다.
  • 그는 2008년 2월 17일 "백 투 더 우즈"에서 패밀리 가이에 출연했습니다.
  • 2008년 12월 4일, 그는 영국의 Graham Norton Show의 주요 게스트였습니다.
  • 그의 게스트는 2008년 12월 7일에 Strictly Come Dancing에 출연했습니다.
  • Manilow는 Ocean Spray Christmas 스페셜 크랜베리 크리스마스를 위해 내레이션을 맡고 오리지널 음악을 썼습니다.
  • 2009년 9월 11일, 그는 조너선 로스(영국)와 함께 금요일 밤에 게스트로 출연했습니다.
  • 2009년 10월 2일, 그는 BBC 라디오 4의 데저트 아일랜드 디스크에 출연했습니다.
  • 2009년 12월 10일, 그는 미국 제이 레노 쇼(The Jay Leno Show)의 게스트였습니다.
  • 2010년 1월 21일, 그는 Conan O'Brien(미국)과 함께 The Tonight Show(투나잇 쇼)의 게스트였는데, 그는 유명해지기 전에 밴드에이드(Band-Aid)와 스테이트 팜(State Farm)을 위한 두 개의 잘 알려진 노래를 포함한 광고 노래를 썼다고 설명했습니다.또한, 그는 "먹는 것을 잊는다"는 자신의 식단에 대해서도 언급했습니다.
  • 2010년 2월 6일, 그는 지미 키멜 라이브!에서 게스트였습니다. 지미는 1970년대 그의 사진을 보여주고 그의 새 앨범에 대해 토론했습니다.
  • 2010년 12월 11일, 그는 노르웨이 오슬로에서 그의 가장 유명하고 인기있는 노래 네 곡을 부르며 노벨 평화상 콘서트를 마쳤습니다.노벨 평화상은 중국 반체제 인사 류샤오보에게 돌아갔습니다.
  • 2011년 3월 25일, 매닐로우와 그의 밴드, 그리고 크루들은 라스베가스의 파리 호텔에서 그들의 1주년을 축하했습니다.
  • 2011년 6월 15일 굿모닝 아메리카에 출연하여 새 앨범 《Five Minutes》를 선보였습니다.
  • 2011년 6월 23일, 그는 CNN의 Piers Morgan Tonight에 출연했습니다.
  • 2011년 6월 24일, 그는 영국의 폴 오그래디 라이브에 출연했습니다.
  • 2011년 10월 28일, 그는 영국의 쇼 "An Audents With..."의 스타였습니다.배리 매닐로우.
  • 2011년 12월 11일 ITV의 텍스트 산타:런치.
  • 2011년 12월 14일 ITV의 왕실 버라이어티 쇼에 출연했습니다.
  • 2013년 1월 23일, 그는 케이티 (미국)에 출연했습니다. 그는 진행자 케이티 쿠릭을 위해 메들리 송을 불렀고, 2013년 1월부터 2월까지 진행될 예정인 세인트 제임스 극장에서 "브로드웨이의 매닐로우" 쇼를 홍보했습니다.
  • 2013년 7월 3일, 그는 다이앤 렘 쇼(The Diane Rehm Show)에 출연하여 자신의 경력에 대해 논의했습니다.
  • 2015년 7월 4일, 그는 워싱턴 D.C.에서 온 음악과 불꽃놀이인 캐피톨 네 번째에서 노래를 불렀습니다.

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