주디 콜린스

Judy Collins
기술적인 이유로 "Judy Collins #3"은 여기서 리다이렉트합니다.앨범의 내용은 주디 콜린스 3을 참조하십시오.
주디 콜린스
Collins at the Cambridge Folk Festival, 2008
2008년 케임브리지 민속 축제 콜린스
배경 정보
생년월일주디스 마조리 콜린스
태어난 (1939-05-01) 1939년 5월 1일(83)
미국 시애틀, 워싱턴
기원.미국 콜로라도 주 덴버
장르
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음악가
기기
  • 보컬
  • 피아노
  • 기타
액티브 년수1959년 ~ 현재
라벨
웹 사이트judycollins.com

주디스 콜린스(Judith Marjorie Collins, 1939년 5월 1일 ~ )는 미국의 싱어송라이터이자 음악가이다.아카데미상 후보에 오른 다큐멘터리 감독이자 그래미상 수상 기록 아티스트인 그녀는 녹음하는 소재(포크 음악, 컨트리, 쇼 곡, 팝 음악, 로큰롤, 스탠다드 등)에 대한 다양한 취향과 그녀의 사회적 행동주의로 잘 알려져 있습니다.그녀의 음반 목록은 36장의 스튜디오 앨범, 9장의 라이브 앨범, 수많은 컴필레이션 앨범, 4장의 홀리데이 앨범, 21장의 싱글로 구성되어 있다.

콜린스의 데뷔 앨범인 "A Maid of Constant Sorrow"는 1961년에 발매되었고 전통 민요로 구성되었다.1966년 앨범 "In My Life"의 "Hard Loving Loser" (97위)로 첫 차트 싱글을 발표했지만, 1967년 앨범 "Wildflowers" (조니 미첼이 작곡한 "Both Sides, Now")의 리드 싱글로 국제적인 명성을 얻었다.이 싱글은 빌보드 팝 싱글[2] 차트에서 8위에 올랐고 콜린스는 첫 그래미상 최우수 포크 [3]퍼포먼스를 수상했다.그녀는 "Someday Soon", "Chelsea Morning" (미첼 작사), "Amazing Grace", "Turn! 돌아! 돌아! 돌아! '꿀로 요리해'

콜린스는 1975년 앨범 주디스에 수록된 스티븐 손드하임의 "Send in the Crowns"를 녹음하면서 그녀의 경력 중 가장 큰 성공을 경험했다.이 싱글은 1975년 빌보드 팝 싱글 차트에서 36위로 정점을 찍은 후 1977년 다시 19위로 정점을 찍었고, 27주 연속 차트에서 지내며 그래미상 최우수 팝 보컬 퍼포먼스, 여성 부문 후보에 올랐으며,[4] 올해의 노래로 손드하임 상을 수상했다.주디스는 또한 그녀의 베스트셀러 스튜디오 앨범이 되었다; 이 앨범은 1975년 RIAA로부터 500,000장 이상의 판매량으로 골드 인증을 받았고, 1996년에는 100,000장 이상의 [5]판매량으로 플래티넘을 받았다.

2017년 콜린스의 노래 "Amazing Grace"는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적, 예술적으로 중요하다"[6]는 평가를 받아 국립 녹음 등록소에 보존되었다.같은 해, 그녀는 Ari Hesst와 [7]함께 Silver Skies Blue로 그래미상 최우수 포크 앨범 후보에 올랐다.2019년 80세의 나이로 그녀는 채텀 카운티 라인이 [8]피처링된 조나스 피젤드와의 듀엣 앨범인 미국 빌보드 차트와 윈터 스토리에서 첫 1위 앨범을 냈다.2022년, 그녀는 "Spellbound"라는 제목의 모든 오리지널 소재의 첫 앨범을 발매했다.

초기 생활

콜린스는 워싱턴주 시애틀에서 5남매 중 장남으로 태어났으며 그곳에서 생애 첫 10년을 보냈다.맹인 가수이자 피아니스트이자 라디오 쇼 진행자인 그녀의 아버지는 1949년 콜로라도 덴버에서 직업을 얻었고, 가족은 그곳으로 이사했다.그녀의 할아버지는 [9][10]아일랜드인이었다.

콜린스는 11살에 소아마비에 걸렸고 병원에서 [11]격리된 채 두 달을 보냈다.

직업

시작

1963년 Hootenanny 출연 중 Collins

콜린스는 안토니아 브리코와 함께 클래식 피아노를 공부했고, 13세 때 모차르트의 피아노 협주곡을 연주하며 대중 앞에 데뷔했다.브리코는 포크 음악에 대한 관심이 점점 커지는 것을 곱게 보지 않았고, 이로 인해 피아노 레슨을 중단하기로 결정했다.수년 후, 그녀가 국제적으로 알려진 후, 그녀는 덴버에서 열린 그녀의 콘서트 중 하나에 브리코를 초대했다.공연이 끝난 후 그들이 만났을 때, 브리코는 콜린스의 두 손을 잡고 그녀의 손가락을 애타게 바라보며 말했다. "리틀 주디, 넌 정말 성공할 수 있었을 거야."하지만 나중에 그녀는 그녀가 어렸을 때 재즈와 래그타임 피아노를 연주하며 생계를 유지했다는 것을 알게 되었다.어린 시절,[12] 그녀는 아버지를 통해 많은 전문 음악가들을 만났습니다.

그러나 콜린스의 관심을 불러일으키고 가사에 대한 애정을 일깨운 것은 우디 거스리와 피트 시거의 음악과 1960년대 초반 포크 부흥의 전통 노래였다.피아노 신동으로 데뷔한 지 3년 만에 그녀는 기타를 치고 있었다.덴버 이스트 고등학교를 졸업한 후 포크 아티스트로서 그녀의 첫 공식 석상은 콜로라도 볼더에 있는 마이클스 펍과 덴버에 있는 포크 클럽 엑소더스였다.그녀의 음악은 그녀의 남편이 가르쳤던 코네티컷 대학에서 유명해졌다.그녀는 데이비드 그리즈먼, 톰 아자리안과 [13]함께 파티와 캠퍼스 라디오 방송국에서 공연을 했다.

1960년대

콜린스는 결국 뉴욕시의 그리니치 빌리지로 가서 거드의 포크 시티와 같은 클럽에서 연주하다가 35년 동안 그녀와 인연을 맺은 엘렉트라 레코드와 계약을 맺었다.1961년,[14] 그녀는 22세의 나이에 첫 번째 앨범인 "A Maid of Constant Srow"를 발매했다.

처음에 콜린스는 다른 사람들이 작곡한 전통 포크송이나 노래를 불렀는데, 특히 톰 팩스턴, 필 오크스, 밥 딜런과 같은 당대의 항의 작곡가들이 그러했다.그녀는 딜런의 "Mr. Tambourine Man"과 피트 시거의 "Turn, Turn, Turn"과 같은 그 시대의 중요한 곡들을 자신만의 버전으로 녹음했다.그녀는 또한 잘 알려지지 않은 음악가들을 더 많은 대중들에게 알리는데 중요한 역할을 했다.예를 들어, 그녀는 캐나다 시인 레오나드 코헨의 노래를 녹음했는데, 그는 오랜 세월 동안 절친한 친구가 되었다.그녀는 또한 에릭 앤더슨, 프레드 닐, 이안 타이슨, 조니 미첼, 랜디 뉴먼, 로빈 윌리엄슨, 리처드 파리나 같은 싱어송라이터들의 노래를 전국적인 찬사를 [15][16]받기 훨씬 전에 녹음했다.

1965년 주디 콜린스

콜린스의 첫 번째 몇 개의 앨범은 직설적인 기타 기반의 포크송으로 구성되었지만, 1966년 In My Life로 그녀는 비틀즈, 레오나드 코헨, 자크 브렐, 커트 와일 [16]같은 다양한 소스의 작품들을 포함하기 위해 사업을 확장하기 시작했다.마크 에이브람슨이 프로듀싱을 하고 조슈아 리프킨이 앨범을 편곡하면서 많은 곡에 풍부한 오케스트레이션을 추가했다.이 앨범은 포크 아티스트에게 중요한 출발이었고 콜린스의 다음 [17]10년 동안의 작업을 위한 방향을 설정했다.

1967년 에이브람슨이 프로듀싱하고 리프킨이 편곡한 앨범 Wildflowers로 콜린스는 "Since You Asked"를 시작으로 자신의 작곡을 녹음하기 시작했다.이 앨범은 또한 그녀에게 메이저 히트곡과 1968년 [18]12월 빌보드 핫 100에서 8위에 올랐고 이후(1970년 2월) 영국 싱글 [19]차트 14위에 오른 미첼의 "Both Sides, Now"에서 그래미 상을 안겨주었다.

콜린스의 1968년 앨범 Who Knows Where the Time Goes는 David Anderle에 의해 프로듀싱되었고, 당시 그녀와 열애 관계에 있던 Stephen Stills(크로스비, 스틸스 & 내쉬의)의 백업 기타가 피처링되었습니다.(스틸스의 고전 CSN "Suite: Judy Blue Eyes"의 영감이었다.)Time Goes는 감미로운 컨트리 사운드를 가지고 있으며 이안 타이슨의 "Someday Soon"과 영국의 싱어송라이터인 샌디 데니가 작곡한 타이틀곡을 수록했다.이 앨범에는 콜린스의 작곡 "My Father"와 레오나드 코헨의 "Bird on the Wire"[20]의 첫 번째 커버 중 하나가 수록되었다.

콜린스는 1968년 스모더스 브라더스 코미디 아워에서 공연했다.

콜린스의 두 곡 (샌디 데니가 작곡한 "Who Knows Where The Time Goes"와 "Albatross")은 1968년 영화 "The Subject Was Roses"에 수록되었다.

1970년대

1970년대에 콜린스는 예술가수이자 포크싱어로서 확고한 명성을 얻었고 그녀 자신의 작곡으로 두각을 나타내기 시작했다.그녀는 또한 재료의 그녀의 넓은 범위의:이 시기에 그녀의 노래 전통적인 기독교 찬송가"어메이징 그레이스", 스티븐 손드 하임 브로드웨이 발라드"그 적에 보내 주세요"(싱글로 미국과 U.K.[21]에 둘 다로 최고 20건), 조안 바에즈의"노래 다윗에게는"의 녹음, 그녀 자신의 작곡은 그러한 포함한다 알려져 있었다. ~하듯이"Born to the Brid"[22]

1971년 콜린스는 그녀의 두 번째 콘서트 앨범인 "Living, and the Colors of the Day: 1년 후 주디 콜린스가 그 뒤를 이었다.1973년의 '실화'와 '기타 꿈'은 그녀가 사색에 잠겨 있는 것을 발견했는데, 이 곡은 스스로 목숨을 끊은 친구에 대한 원곡이고, 체 게바라의 삶에 대한 원곡이다.1975년 주디스를 위해 그녀는 프로듀서 아리프 마르딘과 함께 작업했고, 그는 이 앨범을 세련된 사운드로 만들었다.주디스는 그녀의 애절한 버전의 스티븐 손드하임의 "Send in the Crowns"로 그녀의 가장 큰 히트 싱글을 만들었고, 그것은 그녀의 베스트 셀러 음반이 되었고, 결국 플래티넘에 올랐다.

콜린스가 스타덤에 오르자 오랜 활동가인 그는 1976년 '빵과 장미'의 전면에 정치적 주제를 내세웠다.1912년 매사추세츠주 로렌스에서 벌어진 의류노동자 파업과 관련된 제임스 오펜하임(James Oppenheim)의 시 같은 정치적 표현은 엘튼 존의 "Come Down in Time"과 같은 팝 작곡과 균형을 이루었지만, 이 앨범은 주디스의 상업적 성공을 거두지는 못했다.앨범 발매 후 콜린스는 손상된 성대 치료를 받았고, 알코올 중독으로 수년간 투병한 후, 술을 끊기 위해 의사의 도움을 구했다. 1977년 봄의 So Early in the Spring.첫 15년은 적게 팔렸다.

1971년 힐튼호텔 암스테르담 콜린스

콜린스의 게스트는 1978년 [23]1월 머펫 쇼에 출연하여 "가죽날개 박쥐", "파리를 삼킨 노부인을 알아요", "도레미", "광대를 보내요" 등을 불렀다.그녀는 또한 세서미 스트리트에 여러 번 출연했는데, 그녀는 "어부들의 노래"를 애니 머펫 어부들의 합창으로 불렀고, "예"라는 단어를 사용하여 비프, 설리와 함께 트리오를 불렀으며, "슬픈 공주"[24]라는 현대 음악 동화 콩트에 출연하기도 했다.1979년, 그녀는 주디스와 같은 맥락의 팝 지향 앨범인 Hard Times for Lovers로 음악계에 복귀했다. 그녀는 나체 차림의 그녀의 커버 소매 사진으로 더 많은 주목을 받았다.

1980년대

Running for My Life(1980)와 Time of Our Lives(1982)는 성인 팝과 소프트 록에서 잘 만들어진 운동이었지만 취향이 바뀌면서 콜린스의 매출은 감소세로 돌아섰다.홈 어게인(1984)은 그녀가 야즈의 "Only You"의 신스 기반 커버와 컨트리 스타 T.G.와의 듀엣을 포함한 새로운 음악적 길을 탐험하는 것을 발견했다. 타이틀 컷에 쉐퍼드."Home Again" 싱글은 마이너 히트였지만, 앨범은 히트하지 못했고, 콜린스와 엘렉트라는 23년 만에 헤어졌다.그녀는 1983년 애니메이션 스페셜 "The Magic of Self the Elf"의 음악뿐만 아니라 랭킨베이스 TV 영화 "The Wind in the [25]Willows"의 주제가를 불렀다.

Judy Collins는 1985년 북 사인회에서

콜린스는 1985년 영국으로 건너가 앨범 어메이징 그레이스를 녹음하기 위해 텔스타 레코드와 일회성 계약을 맺었고, 이 앨범에서 그녀는 영감을 주는 성향으로 그녀의 더 잘 알려진 곡들을 재녹음했다.1987년, 그녀는 독립적인 골드 캐슬 레이블과 계약을 했고, 어메이징 그레이스로부터 7개의 트랙을 수집하고 3개의 새로운 선곡을 추가한 그들의 첫 앨범인 Trust Your Heart와 계약을 했다.같은 해, 그녀는 첫 번째 회고록인 "Trust Your Heart"[26]를 발표했다.

1989년 콜린스는 두 개의 앨범을 발매했다: "Sanity and [27]Grace"라는 제목의 라이브 디스크와 이너보이스의 [28]클라리넷 연주자 리처드 스톨츠먼과의 콜라보레이션.

1990년대

1990년, 콜린스는 콜롬비아 [29]레코드에서 앨범 Fires of Eden을 발매했다.이 앨범은 킷 헤인과 마크 골든버그가 작곡한 싱글 "Fires of Eden"을 낳았다.이 싱글은 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서 31위로 정점을 찍었다.발매 당시 콜린스는 조니 카슨 주연의 투나잇 쇼와 조앤 리버스 쇼를 포함한 여러 번 라이브 공연을 했다.그것을 홍보하고 그녀를 주인공으로 [30]한 뮤직비디오도 공개되었다.나중에 셰어는 1991년 앨범 러브 허츠의 "Fires of Eden"을 녹음했다.파이어즈 오브 에덴의 다른 곡으로는 "블리자드", "Home Before Dark" 그리고 "The Air That I Breath"의 커버곡이 있다.같은 해, 두 장의 어린이 앨범인 Baby's[31] Morningtime과 Baby's [32]Bready가 발매되었습니다.콜린스는 1993년 빌 클린턴 대통령의 첫 취임식에서 "Amazing Grace"와 "Chelsea Morning"[33]을 부르며 공연을 했다.

콜린스는 다음 앨범을 위해 밥 딜런의 커버 세트인 주디 콜린스 싱스 딜런:[34] Just Like a Woman으로 개인적이면서도 친숙한 프로젝트로 눈을 돌렸다.1993년에 발매된 이 앨범은 상업적 성공을 거두었고 팬들에게 그녀가 여전히 활동적이고 좋은 목소리로 활동했음을 상기시켰다.1994년, 그녀는 그녀의 첫 크리스마스 앨범인 Come Joy를 발매했어요! 주디 콜린스 [35]크리스마스.그것은 곧이어 다른 휴일 출시와 함께 시리즈 중 첫 번째가 될 것이며,[36] 첫 번째가 1997년 빌트모어 에스테이트에서 열린 라이브 앨범 크리스마스였고,[37] 2000년에는 All on a Wintry Night가 그 뒤를 이었다.콜린스는 다음 프로젝트를 위해 음악과 문학에 대한 관심을 결합했다.1995년, 그녀는 음악 사업을 배경으로 한 소설 "파렴치"[26]를 출판했다. 그녀는 또한 사운드 [38]트랙의 역할을 하는 동명의 앨범을 발매했다.

1998년, 콜린스는 알코올 중독, 우울증, 그리고 아들의 죽음에 대한 감정적인 트라우마와의 투쟁에 초점을 맞춘 그녀의 세 번째 책, 노래 수업: 사랑, 상실, 희망과 [26]힐링의 회고록을 출판했다.1999년, 그녀는 빈티지 쇼 곡 [39]모음집인 클래식 브로드웨이를 발매했다.같은 해, 그녀와 그녀의 매니저 캐서린 드폴은 Wildflower Records를 설립했다.

2000~1960년대

2008년 케임브리지 민속 축제 콜린스

콜린스는 Wildflower를 통해 수많은 라이브 앨범과 재발매는 물론 2005년 '미국 소녀의 초상', 2010년 '파라다이스',[40] 2011년 [41]'보헤미안' 등의 신소재를 발표하며 바쁜 발매 일정을 소화해 냈다.2006년 그녀는 엘리엇 [33]스피처 광고에서 "This Little Light of Mine"을 불렀다.2007년, 그녀는 주디 콜린스 레넌과 매카트니라는 제목의 비틀즈 노래 커버 컬렉션을 발매했다.숀 콜빈, 루퍼스 웨인라이트, 그리고 크리시 하인드를 포함한 다양한 아티스트들이 [42]2008년 헌정 앨범 Born to the Brid의 콜린스의 작곡을 커버했다.같은 해 프랫연구소에서 명예박사 학위를 받았다.톰 썸스 블루스: 주디[43] 콜린스에게 바치는 앨범과 본 투 더 브리드: 주디[44] 콜린스에게 바치는 앨범은 각각 2000년과 2008년에 나왔다.

2010년 콜린스는 뉴포트 포크 페스티벌에서 에이미 스피스의 [45]노래인 "The Weight of the World"를 불렀다.콜린스의 또 다른 회고록인 스위트 주디 블루 아이즈: 마이 라이프 인 [26]뮤직은 다음 해에 등장하여 그녀의 예술가로서의 경력에 초점을 맞췄다.2012년 7월, 그녀는 호주 SBS 텔레비전 프로그램인 RocKwiz에 [46]게스트 아티스트로 출연했다.그녀는 윌리 넬슨, 잭슨 브라운, 제프 브리지스, 글렌 [47]핸사드와의 듀엣을 특징으로 한 2015년 앨범 'Strangers Again'에서 그녀가 좋아하는 작곡가들뿐만 아니라 그녀가 좋아하는 가수들에게 경의를 표했다.이 앨범에는 가수이자 작곡가인 아리 헤스트와 함께 한 곡도 포함되어 있다.콜린스와 헤스트는 2016년 실버 스카이 블루라는 정규 앨범을 위해 다시 힘을 합쳤고, 이는 후에 그래미상 최우수 포크 앨범 후보에 올랐다.

2017년 콜린스는 스티븐 손드하임에게 [48]보내는 러브레터 "Send in the Crowns"와 함께 작곡가로 복귀했고, 같은 해 오랜 친구인 스티븐 스틸스와 함께 앨범 "Every Knows"를 공동 작업했다.두 앨범 외에도 그녀는 또 다른 책인 "Crages: Crages: 음식과의 어려운 관계와 섭식장애에 대처해 온 세월을 털어놓은 '내가 [26]음식을 정복한 방법'2019년, 그녀는 노르웨이 가수 요나스 필드와 노스캐롤라이나 컨트리 포크 4인조 채텀 카운티 라인과 협업한 앨범 Winter Stories를 발매했다.2022년, 그녀는 "Spellbound"라는 제목의 모든 오리지널 소재의 첫 앨범을 발매했다.

콜린스는 제7회, 제9회, 제10회,[49][50] 제11회,[51] 제12회, 제13회 및 제14회 독립음악상 심사위원에 합류했다.

행동주의

그녀의 세대의 다른 많은 포크 가수들처럼, 콜린스는 사회적 행동주의에 끌렸다.그녀의 정치적 이상주의는 또한 1960년대 마르크스주의 아이콘 체 [52]게바라를 기리는 "체"라는 제목의 발라드를 작곡하게 만들었다.

콜린스는 이피 운동에 공감했고 이 운동의 지도자인 애비 호프만과 제리 루빈과 친밀했다.1968년 3월 17일, 그녀는 뉴욕의 아메리카나 호텔에서 열린 호프만의 기자회견에 참석하여 당의 창당을 알렸다.1969년 시카고에서 시카고 세븐을 지지하는 증언을 했다. 증언하는 동안 그녀는 피트 시거의 "꽃은 모두 어디로 갔는가?"를 부르기 시작했고 톰 포란 검사와 줄리어스 호프먼 [53]판사로부터 훈계를 받았다.

1971년 콜린스는 낙태 권리에 관한 "고전법"의 폐지를 촉구하는 캠페인 "We Have Had Angetrics"에 서명했다. 이 캠페인은 여성들이 그들의 이야기를 공유하고 행동을 취하도록 장려했다.1982년, 그녀는 다섯 아이의 엄마와 의도하지 않은 임신 [54][55][56][57]중절 결정에 대한 그녀의 양면성에 대한 노래 "Mama Mama"를 썼다.

1990년대 후반에는 유니세프의 대표이자[58] 지뢰 [59]폐지를 위한 캠페인을 벌였다.

이후의 노래에는 환경에 대한 "금빛의 강"과 [60]몽상가들에 대한 "내 이름은 마리아"가 포함되어 있다.

사생활

콜린스는 두 번 결혼했다.1958년 피터 테일러와의 첫 결혼으로 외동딸 클라크 C가 태어났다.테일러, 같은 해에 태어났어요.그 결혼은 [61]1965년에 이혼으로 끝났다.1996년 4월, 그녀는 1978년 4월부터 만나온 디자이너 루이스 넬슨과 결혼했다.그들은 뉴욕에 [62]산다.

1962년, 카네기 홀에서 데뷔한 직후, 콜린스는 결핵 진단을 받고 [63]요양원에서 6개월을 보냈다.

콜린스는 1969년 크로스비, 스틸스 & [64]내쉬의 같은 이름의 데뷔 앨범에 수록된 스티븐 스틸스 작곡 "Suite: Judy Blue Eyes"의 주제이다.

콜린스는 1970년대에 담배를 끊은 후 폭식증을 앓았다.1992년 피플지와의 인터뷰에서 그녀는 "담배에서 바로 섭식장애로 발전했다"고 말했다.토하기 시작했어요.폭식증에 대해서는 전혀 몰랐고, 중독이거나 악화될 것이라고는 생각하지 않았습니다.담배를 끊고 몸무게를 20파운드 줄였지만 자신에 대한 감정은 점점 더 절망적이었습니다.그녀는 알코올 중독이 그녀의 사생활과 음악 생활에 끼친 피해, 그리고 그것이 그녀의 [65]우울증에 어떻게 기여했는지를 상세히 썼다.그녀는 1960년대에 다른 약물을 시도했지만, 아버지에게 그랬던 것처럼 술은 항상 그녀가 가장 먼저 선택한 약이었다는 것을 인정한다.그녀는 1978년 펜실베니아에서 재활 프로그램에 들어갔고 1992년 그녀의 유일한 아이인 클라크가 임상 우울증과 약물 남용과의 오랜 싸움 끝에 33세의 나이로 자살로 사망하는 등 충격적인 사건들을 겪으면서도 그 이후로도 계속 술을 끊고 있다.그 이후로, 그녀는 또한 자살 [66]예방 활동가가 되었다.

수상과 표창

아카데미상

아카데미상
연도 지명된 작품 상 수신자 결과 참조
1975 안토니아:여인의 초상화 최고의 다큐멘터리 기능 주디 콜린스와 질 갓밀로 지명했다 [67]

그래미상

그래미상
연도 일하다. 상 결과 참조
1964 주디 콜린스 #3 베스트 포크 레코딩 지명했다 [3]
1968 인 마이 라이프 베스트 포크 레코딩 지명했다 [3]
1969 "양쪽 모두 지금 당장" 베스트 포크 레코딩 수상해 [3]
1970 "새 온 더 와이어" 베스트 포크 레코딩 지명했다 [3]
1975 "광대를 들여보내라" 최우수 팝 보컬 퍼포먼스, 여성 지명했다 [3]
2017 실버 스카이 블루 아리 헤스트와 함께 베스트 포크 앨범 지명했다 [3]

기타 수상

음반 목록

상세 정보:주디 콜린스의 음반 목록

차트화된 앨범

연도 앨범 미국
[75] 		영국
[76] 		AUS
[77] 		아니요.
[78] 		인증
1963 주디 콜린스 3 126
1965 다섯 번째 앨범 69
1966 인 마이 라이프 46
1967 야생화 5
  • RIAA: 골드
1968 시간이 어디로 흘러갈지 누가 알겠는가? 29
  • RIAA: 골드
1969 추억 29
1970 고래 & 나이팅게일즈 15 16 26
  • RIAA: 골드
1971 생활. 64
1972 오늘의 색상:베스트 오브 주디 콜린스 37
  • RIAA: 플래티넘
1973 실화와 다른 꿈들 27
1975 주디스 17 7 19
  • RIAA: 플래티넘
1976 빵과 장미 25 96
1977 이른 봄에...최초의 15년 42
1979 연인들에게 힘든 시간 54
1980 내 목숨을 걸고 달리다 142
1982 우리 삶의 시간 190
1985 어메이징 그레이스 34 85
2015 이방인 어게인 77
2017 누구나 다 알아요. 195
2019 겨울 이야기 [a] 25

차트화된 싱글곡

연도 노래 미국
[75] 		US AC
[75] 		영국
[76] 		AUS
[77] 		앨범
1967 '열애 루저' 97 – – – 인 마이 라이프
1968 "양쪽 모두 지금 당장" 8 3 14 37 야생화
1969 "언젠가 곧" 55 37 – – 시간이 어디로 흘러갈지 누가 알겠는가?
'첼시 모닝' 78 25 – – (싱글만)
돌아! 돌아! 돌아! (모든 것에 계절이 있다!) 69 28 – – 추억
1970 '어메이징 그레이스' 15 5 5 10 고래 & 나이팅게일즈
1971 "문을 열어라 (주디스를 위한 노래)" 90 23 – – 생활.
1973 '꿀로 요리' 32 10 – – 실화와 다른 꿈들
'시크릿 가든' 122 – – –
1975 "광대를 들여보내다" 36 8 6 13 주디스
1977 '광대를 보낸다'(재출시) 19 15 – –
1979 '연인에게 힘든 시간' 66 16 – – 연인들에게 힘든 시간
1984 "Home Again" (T. G. Sheppard와의 듀엣) – 42 – – 홈 어게인
1990 에덴의 불 – 31 – – 파이어즈 오브 에덴

필모그래피

참고 문헌

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  • 어메이징 그레이스(1991)
  • 파렴치 (1995)
  • 노래 레슨 (1998년)
  • 제정신과 은혜: 자살, 생존, 힘의 여정 (2003)
  • The Seven Ts: 비극의 여파로 희망과 힐링을 찾아서 (2007)
  • 스위트 주디 블루 아이즈: 마이 라이프 인 뮤직 (2011)
  • 갈망: 음식을 정복한 방법 (2017년)

인증

주어진 연도는 앨범과 싱글이 발매된 연도로, 꼭 정점에 도달한 연도는 아니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 빌보드 블루그래스 앨범 차트 1위 정점

레퍼런스

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외부 링크

아카이브 위치
위치미국 의회 도서관 음악과
원천Judy Collins 논문, 1955~2002년 경
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